第一个国王电影影评

2. 欲求：《国王的演讲》（The King's Speech） 影评 注：不是观后感...... 谢谢

身为政治人物，最重要的能力便是演讲。政客欲征服民众，只消一副好口才。一条三寸不烂之舌，胜过百万雄师，可拨动万众心弦，可不战而屈人之兵，可驱懦夫昂扬赴死。几乎每位政治家都有彪炳史册的演讲事迹，孔明“骂死王朗”，拿破仑有“蒙特诺特战役演讲”，金博士有“我有一个梦想”，麦克阿瑟之“老兵不死，只是逐渐凋零”……另外还有画了一个圈的“南方谈话”等等。身为领袖，“跟他们谈笑风生”是必备技巧。
《国王的演讲》开篇破题，上来就是一场“（未来）国王的演讲”。寥寥几笔，将主要人物定格在画板上。在直播间里，专业播音员用矜贵的手势操持精致的器具，漱口、开嗓，踌躇满志如一方之主；真正的尊贵王爷却正瑟缩在妻子身边，惶然四顾，绝望得像个没有温书、自知考试要交白卷的小孩子；贤惠的王妃轻吻丈夫脸颊，无声地在他手臂上捏一捏，主教和工作人员各自道出鼓励话语。但一切鼓励与温情统统作废，公爵张口结舌，演砸了一场原本轻而易举的演讲。
其实，王室的成员不过是些演员。套用某朝代某老演员的广告语：“没有声音，再好的戏也出不来。”国王要做的并不复杂。君主立宪制度之下，他无需直抵前线冒着弹雨鼓舞士气，无需振臂高呼、口若悬河，甚至无需直面千万双灼灼眼目，赖现代科技所赐，他只要在麦克风之前，声情并茂地（设若干巴枯燥，大概也能敷衍过去）念完几页幕僚草拟的演讲稿，便可交差大吉。然而就这么点“红领巾广播站”的小学生播音员都能完成的任务，恰是乔治六世的死穴。
他做不到几乎所有人能做到的事：顺畅地侃侃而谈。一应雄心、激情、温柔、愤懑、焦切……都被这痼疾桎梏，牢牢封锁在痉挛的两唇中。胸襟里尽有惊涛拍岸，也全被这无形堤坝拦截。
官家有疾。然，疾不在腠理，而在膏肓之间。正如莱昂纳尔所说：没有先天性的口吃。口吃折射了内心的怯懦，而口舌不便，更加剧了自卑与木讷，恶性循环十数年，无药可救。
绷得过紧的琴弦，是无法奏出任何乐曲的。国王他，其实是个可怜人。
他的眼神总是带着忧伤、胆怯。他不快乐。
片中大部分关于国王的镜头，总是将他委委屈屈地搁在画面下角。这场戏没有反派，国王要打败的是自己。这是一场自己与自己的斗争。
乔治六世，可怜、可叹、可钦、可感。

在影片开始十分钟后，时为约克郡公爵的伯蒂，穿着黑色燕尾服走进育儿室。父亲虽满心忧烦，对女儿仍温存不减：先是学着企鹅的模样走了几步，然后为两位小郡主讲睡前故事：
“从前有两位小公主：伊丽莎白和玛格丽特，她们的爸爸是一只企鹅，因为他被一个邪恶的巫婆诅咒了。这对他来说太不方便啦，因为他喜欢抱着他的公主们……巫婆让他们去南极，如果不能飞，这可是很长的一段路。他一头钻进水里，只为了能在午饭前赶到，他还让一个过路的摆渡者带他过去，他成功地回到了宫殿里，给了厨师、妈妈一个大惊喜。小女孩们在厨房，给了他一个大大的拥抱和吻。在那个吻之后，你们猜他变成了什么？”
故事到这里，所有人都会跟伊丽莎白和玛格丽特一起神往地笑着，脱口而出：“他变成了一个帅帅的王子！”
但企鹅公爵给出的答案是：“他变成了一个短尾巴的信天翁。”
在公主们失望地“哦”了一声之后，企鹅爸爸张开双臂，解释说：“这下他有了很大的翅膀，可以抱着他的两个小宝贝了！”
然后，他略显笨拙地膝行到小郡主们面前，紧紧地搂住她们，在公爵夫人的微笑注视下，将慈父的亲吻降落在女孩们金黄的卷发中。
——信天翁是鸟类中翼展最宽的，张开翅膀，可达3米以上。
这个“企鹅变信天翁”的故事，初听来只为烘托王室一家亲的美好氛围，以及伯蒂的外冷内热。终篇之后会发现，此故事提纲挈领地喻意了全片：王子殿下英俊儒雅、仪表堂堂，却偏生有这上不得台面的毛病，真有如天降诅咒；“抱着他的公主们”，亦即守护他的臣民；带挈他前行的“摆渡者”，自然就是语言治疗师莱昂纳尔；至于“成功回到宫殿里，给了厨师和妈妈一个惊喜”，“惊喜”当指他完成了对他来说最艰难却又最重要的圣诞演讲；厨师，可理解为首相丘吉尔——治大国如烹小鲜嘛。（此处或是过度阐述）
故事结局最耐人寻味：“惊喜”过后怎样？笨拙企鹅是否就此脱胎换骨，变成完美王子？错！没看电影之前，大概所有人都会认为：最终莱昂纳尔医好了国王的口吃。其实，伯蒂的口吃始终未能治好。但是他完成了“圣诞演说”，并因此化成具有更坚强翅膀的“信天翁”——虽然还是禽类。

二、莱昂纳尔
做为软性大不列颠形象宣传片，《国王的演讲》铸起了一尊完美的英伦绅士标本：语言治疗师莱昂纳尔。
莱昂纳尔的年纪，当是六十尚不足，五十颇有余。他已经到了永不会觉得尴尬和别扭的年纪，一对冷静双眸洞悉世事，始终云淡风轻、宠辱不惊，让人对之如坐春风。
莱昂纳尔与伯蒂的交锋，则是贯彻全片的美妙二重奏。两人就像一对反义词：地位一尊一贱，态度一张一弛，情绪一明一晦。然而，尊者常露荏弱之态，贱者并无卑微之心。莱昂纳尔不卑不亢、泰然自若，伯蒂拘谨矜持、暴躁不安。草头郎中对一国之主不谄媚，九五之尊对草头郎中亦不轻蔑。
科林与拉什的对手戏，真如一发之上，悬千钧之力。

三、爱德华
爱德华八世对历史的贡献：一则韵事，一只“温莎结”。
有多少女人曾为这位“多情国王”的故事心旌摇曳？我也是到很久之后，才明白“不爱江山爱美人”其实不是褒义词。尤其值彼江山风雨飘摇之时，国赖明君，这份本应扛起的责任容不得推诿。他对那个女人多情，便是对自己的国家无情。
——曾身为乔治六世和女王伊丽莎白二世担任私人秘书的拉塞尔斯，对王储爱德华给出这样的评价：“他放肆地追求酒精和女人，而且自私。他以后可能不适合佩戴英国的王冠……他的性格变幻莫测、很不成熟，在精神、道德和美学等方面，停留在一个17岁男孩的水平；他对事情适当或不适当的唯一衡量标准就是：我能逃脱吗？”
秘书所下考语，多半是真。有一种“多情汉”实则是世间极自私的人——杨过就是明例，情之一字遮天蔽日，于是他什么也看不见了，宇宙核心只座落在他的爱情上。
电影中的爱德华八世，做为乔治六世的衬托，是位轻率任性的浮华男子。华利斯夫人举筵，伯蒂不得不携妻亮相。在黝暗狭窄的酒窖中，弟弟追在兄长身后结结巴巴地探讨国事，而哥哥焦虑的只是找不到情人想要的佳酿。这一场戏剧化得有些过分，不过也完成了对爱德华和华利斯的塑造任务。
第一眼看到盖-皮尔斯饰演的王储，那犹豫不决的、阴柔的嘴型、埋藏情欲的法令纹，立觉“对的！这就是爱德华”；而辛普森夫人虽只出场两次，亦形神兼具：老辣、虚荣、男性化、洋洋得意、野心勃勃。

四、国王
旧王交卸，新王接任。伯蒂被推上王座。在华美宫室的朦胧光线中，乔治六世的背影显得孤独。有弧度的镜头，略微夸张地聚焦在他哆嗦的脸肉和嘴唇上。
所有的画面，都强调了伯蒂此际的孤独。他其实始终是那个卑怯、懦弱的孩子。捏着讲稿，嘴巴开合如涸泽中的鱼，一径憋得面白唇青。晕眩中视线越过面无表情瞪视他的人群，落在墙上悬挂的先祖的画像上。新逝的老父盛装挺立画框中，威严冰冷的目光审视不争气的次子。
——偌大一份家业，靠个“无话儿”之辈来接任，先祖泉下有知，只怕也要叹息国运不济。
在莱昂纳尔面前，虚弱恐惧的伯蒂爆发了出来。
——此际岂知非薄命，此时只有泪沾衣。

伯蒂与妻女观看希特勒演讲一场戏，意味更为深远。
先来看看史料记载：希特勒曾专门在一位精通肢体语言的专家的指导下，设计演讲手势，并常常对着镜子和相机反复排练着，以求达到最震撼人心的效果。当时一个追随者说：“为了取得男女老少的无条件的信任，希特勒使用了符咒。”波兰记者阿克塞尔海斯特回忆：“从他的演讲中我们听到了被压抑的激情和爱意，表达这一切的是爱的语言，他的叫喊充满着憎恨和情欲，他的话语充盈着暴力和残忍。所有的语调和声音都受神秘的本能支配；它们如同被压抑太久的邪恶冲动。”
希特勒把语言暴力发挥到了极致，不论是敌人还是朋友，他纷纷将他们挑落马下。冯.米勒教授回想起某暴动中希特勒的演讲时说：“在我整整一生中，除了那一次，我再也想不起来，在几分钟或者几秒钟内能让群众态度转变如此神速的情景。”奥匈帝国最后一位皇帝的儿子奥托.冯.哈布斯堡在一次观察后说：“跟他站在一起的共产党人，在开口之前，就被他打动了，他是个有某种磁性的天才。”作为将领的布劳希奇说：“我和这个人争辩的时候，感觉就像是要窒息了，我再也说不出一句话来。”埃哈德.米尔希说：“在他面前我就像是做错算术题的小男孩。”凭这样的本事，希特勒不无骄傲的说：“世间有一种成就，可以使人很快完成并且获得世人的认识，那就是讲话令人喜悦的能力。”
说回电影：画面中滔滔不绝演讲的那人，就是挑起世界战争的公众之敌。但他的演说技巧与得到的效果，无可挑剔。伯蒂当有且恨且妒的一念闪现，但他目光随即平和坚毅下来：正义与邪恶之分野，不靠口才来划分。
引用某影评的话（我觉得我不可能总结得比这句还好）：有的人也许言辞流利，擅于煽动，但却可能是恶魔；那些羞涩木讷甚至笨拙的人，却可能有一颗善良勇敢的心。

五、国王的演讲
最后一场戏，当然就是那场华彩乐章：圣诞演讲。就像炉火上炖着的一壶水，虽然火苗始终温文，然不知不觉中水温已至沸点。一道道窄门敞开，贤妻良友随侍在侧，盛装的国王面沉如水，如赴战场。
最后的舞台是小小的密闭的直播间。在伯蒂第一次阅读的时候，莱昂纳尔的动作便是推开窗子。这一点在最后的“圣诞演讲”中得到呼应。
所有的起承转合，其实俱在意料之中：最后关头，我们都知道国王和治疗师要说一句温情脉脉的表白。果然，国王至诚道谢，而莱昂纳尔的最后一句话则是：忘掉其他一切，对我说，对我这个朋友说。三次红灯闪烁在伯蒂面上，照应了影片开初他的失败。在艰涩地起头之后，为隐蔽口吃而频繁做出的停顿，反而益显凝重沉痛，具有别样的力量。
间中也有几次，国王险些结巴起来，全赖莱昂纳尔的眼神与无声手势。但他渐入佳境，渐入佳境。咬字吐音，从未如此勇敢与坚定。要抵抗强权，要发出自己的声音，这演讲，为臣民亦为自己。
穿插出现在伯蒂演讲画面中的几组人，几乎回顾了全片情节，像协奏的器乐，令这一曲更调和与雄壮，更具有深度厚度：曾领教了约克公爵那糟糕透顶的演说的工厂工人，如今听得全神贯注、如痴如醉；曾多次鼓舞乔治六世的主教与首相，庄肃端坐，想必坚定了抗战之心；独处小室、守着孤灯的王太后，嘴边逐渐浮起微笑，自是对儿子的赞许与自豪；在遥远的精致公馆中躲清闲的爱德华与华利斯，表情复杂难言，华利斯发上绑着花纹发带，浮夸突兀得像个时装杂志上的假人；大卫则满面阴沉，是否在被弟弟打动的同时也嫉妒了他的感召力？倚靠着他的华利斯几乎是立刻察觉到他的异样情绪，伸手抚慰——当然，若无这等机敏，也不能俘虏君主之心（短短几秒钟的镜头，道出无数弦外之音）。
最后，莱昂纳尔垂下双臂，肃立聆听，他知道不必再指挥协助，乔治六世已脱胎换骨，真正的国王在这小小格子间中诞生。
历尽艰险，伯蒂终顺利完成最后一个词：“胜利”。始终抓紧座椅扶手的王后，欣慰地与女儿互望，面颊上有恰如其分的一滴热泪。那滴泪只星光似的一闪。大功告成后，莱昂纳尔与国王相视微笑。莱昂纳尔并未恭喜，只微笑道一句：“你在w上仍有些打结”。这轻描淡写的一句，掩盖胸中感慨与喜悦的澎湃波涛，简直有谢安的“小儿辈已破贼”的妙处。
完成之后又如何呢？紧闭的门次第敞开了。伯蒂终于微笑着走出昂首阔步的国王的步伐；悲欣交集的贤妻悄声道：“我知道你会很棒。”首相与主教诚挚祝贺；国王携眷走上阳台，领取民众的掌声与喝彩。温柔舒缓的钢琴，交替流转在国王与莱昂坚毅面容上。一切美好如童话。最童话的结局字幕是：从此他们幸福地生活在一起，做了一辈子的好朋友。

毋庸置疑，《国王的演讲》是一部完美的电影，就像是无可挑剔的美人：秾纤适中，修短合度，增之一分则太长，减之一分则太短，着粉则太白，施朱则太赤。由国民性决定，英伦影像总有一种克制的情绪，没有欢呼夹杂狂吼，也鲜少眼含热泪地相拥，画面与音乐均委婉而素净，芳泽无加，铅华弗御。
这便是：一片幽情冷处浓。

六：历史
上个月恰巧买到一本法国记者贝特朗-梅耶-斯塔布莱所写的《伊丽莎白二世时期的白金汉宫生活》。无论在民主国家、封建国家、君主立宪还是社会主义，宫闱秘辛都隐在层层帘幕之后。不过赖有大胆卷帘人，我们也随之窥探一二。该书中一些段落提及了乔治六世和他的王后。讲伯蒂的不多，对王后大加颂扬。我姑且把这些段落人肉搬运到这里，做为注脚：

幼时：乔治六世的绰号叫“Bertie”，此人用喝酒来增加力气，他的双腿夹着钢制夹板，因为他的双膝外翻。他进入会客厅时，仆人都伸出胳膊来推他，他总是哭着进去。

粗心的国王：某天，乔治六世不留心给一个人授衔两次，到了“第二轮”授奖的时候，国王觉察到：“您看来非常不安哪！”

可爱的王后：一名老仆人说：“第一次碰见王后，人们都不注意她矮小的身材（王后只有1.55米）和丰腴的体形。因为大家都被她的热情和魅力吸引了……她非常喜欢微笑。”
她是一个有头脑而又善于逗乐的人，从结婚到乔治六世登上王位的13年中，她的性格要服从王室的庄严与新位置带来的挑战。在出访活动中，约克公爵夫人能让事事都变得容易。她的玩笑能让最害羞的人捧腹大笑，在舞会上她对舞技平平的舞伴说：“加油！太棒了，你至少还没把我的王冠碰掉嘛！”她对份内的事情一点也不厌恶，人们赞美说：“她要是戴上了一枚新宝石，就高兴得仿佛刚刚发现愉快地度过一个美妙的下午的新方式。”公爵夫人如此自如，丈夫羡慕不已，因为他严重的口吃的确是个不小的缺陷。
1936年12月10日，爱德华八世逊位，约克公爵被即将落在自己和妻子身上的责任震惊得一个字也说不出来。12月10日，这位新国王的第一个动作就是授予妻子一枚嘉德勋章。他在登基演说中讲道：“没有妻子在我身边，没有她对我的帮助与支持，我是担负不起身上的重担的。”当时人们称呼她“联合王后”，时年36岁。在战争中，她尽其所能鼓舞英军士气，丘吉尔称她为“二战中最勇敢的女人”。
和丘吉尔一样，她也将重树英国精神。从伦敦遭到轰炸开始，王后就坚持不懈地视察被炸街道，鼓舞士气，安慰群众，语言得体。在伦敦战役进行得最惨烈的1940年9月13日，几枚炸弹击中了白金汉宫，当时王后的一句话家喻户晓：“我很庆幸遭到了轰炸，因为轰炸才使我能面对面地与东区（伦敦在空袭中受创最严重的一个区）人民接触。”
《泰晤士报》一名着名编辑说：“她将普通生活的美德在高贵生活中加以发扬。她拉近王室与百姓的距离，使王室显得自然，也远远没有前几代王室那么严厉。”伊丽莎白-安吉拉-玛格丽特-博斯-莱昂选择了阳光、生活与幸福，她是英国王室的支柱之一。

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4. 要写关于《特洛伊木马屠城》这部电影的影评 希望大家提供写有关这部电影的资料 越多越好 谢谢

《特洛伊木马屠城》我发言！！！
在生活中，我奉行一个准则——敬重神灵，终于妻子，保卫自己的国家！！！
——题记
这是一场因爱而引发的战争。我想如果爱值得人们为之战争，那么历史上就没有哪一场战争比这更伟大。
剧情介绍：
故事发生在约3000年前的古希腊，特洛伊的王子帕里斯爱上了斯巴达国王的妻子海伦，并把她带回了特洛伊。斯巴达王又是嫉妒又是愤怒，他找到了自己的哥哥，迈锡尼国王阿伽门农，请求他的帮忙，阿伽门农正好也希望征服特洛伊，于是借此机会建立了一支希腊联军以讨伐特洛伊。在这支联军中，第一勇士自然是阿喀琉斯。阿喀琉斯并不打算向任何人臣服，他向特洛伊进发，是在为自己的名誉而战，而在影片中，我们将会发现，最终决定了他的命运的，是爱。
一、阿喀琉斯
影片中的主角阿喀琉斯 以一个勇士形象出现的，他身体强壮，骁勇善战，狂骜不逊，他为自己的荣誉而战，不象任何人臣服。即使是这样我们也不难发现，在影片中最终决定他命运的仍是爱。
说他骁勇善战主要体现在联军向特洛伊海岸进发时，他独自带领一支队伍冲锋在前，不费吹灰之力拿下了特骆伊海岸，在他的带领下，特骆伊人民的防守显得不堪一击。说他狂骜不逊一点也不过分，在两军正面交锋打得难舍难分时，他却在一旁当看客，他要阿伽门农去求他。在旁人看来，他是一个无情的冷血杀手。改变他的想法的是片中的女主角海伦，可是就在他准备放弃杀人回希腊去时，命运之神与他开了个玩笑，他的表弟被赫克托耳王子杀害，手足之情的仇怎能不报。他一个人驾着战车去去特洛伊城下挑战赫克托耳，并带回了他的尸体。然而这一切并没有结束，在他们用木马计攻城时他心里却早已惦念着另一个女人——海伦。这是决定他悲剧人生的主要元素。以至于最后被帕里斯活活用箭射死。
一个绝世英雄仍难逃爱情的羁绊。影片片中一个近乎完美的英雄形象落得了如此悲剧人生，对于观众而言无疑是出乎意料的、也是痛心的。
二、赫克托耳
影片中的另一个主角则是特洛伊大王子赫克托耳，他在影片中的地位仅次于阿喀琉斯。他在片中扮演着另一个完美形象。两军即将第一次正面交锋时，他对自己的士兵说：“在生活中，我奉行一个准则——敬重神灵、忠于妻子、保卫自己的国家。”多么慷慨激昂的话语啊，在当时的时代潮流下，他作为一个王子无疑是又一真男人的楷模。
作为一个王子，在当时的情况下，他的命运注定他的生命是属于全特洛伊人民的，他注定要为国而战。在他和阿喀琉斯决斗之前，他和自己的妻子、父亲、弟弟的最后对白中我们不难看出一个王子风范在他身上的体现：在妻子眼里，他是一个好丈夫；在父亲眼里，他是一个好儿子；在弟弟眼里，他是一个好兄长；在特络绎人民眼里，他是一个好王子。
他在出战之前仍是心系妻子，人民的。他是一个智者，他知道自己不是阿喀琉斯的对手，提前将自己为人民的退路交代给了自己的妻子，然后坦荡的接受了阿喀琉斯的挑战，光荣的战死了。他的死是重于泰山的，他的精神永远活在了特络绎人民的心间，不断的激励着特络绎人民的前进。他的爱更多的是体现在了对人民的爱。
三、帕里斯
虽然影片的故事是因为特络绎二王子帕里斯开始，也是围绕着他的事而发展，然而他却并没有扮演主角地位，这也是作者在编排剧情的高明之处。他似乎是特络绎人民一切不幸的开始，是因为他爱上了斯巴达国王的妻子并带走了他，才引发了这场战争。他似乎敢做敢当，他提出要与自己的情敌决斗，可是在关键时刻，他却害怕了，他选择了苟活。这或许是作者的特意安排，他是为爱而活的。这也正反应了影片主题——爱可以让人为之付出一切。因为他的一己之私，所付出的代价是惨重的，是无数人的生命，是整个国家。这也是影片最令人反省之处。
三、特络绎国王
影片中还有一个慈父形象是容易被观众忽略的，那就是特络绎国王。
作为一个国王，他眼睁睁的看着自己的儿子战死、看着儿子的遗体被敌人带走，却无能为力，作为一个父亲，有谁能承受这种痛——失子之痛！就在他失去自己儿子的那个晚上，他一个人来到了敌人的军营里，为的是要回自己儿子的遗体，是冒着生命危险来的。试问：世间有哪种爱比父爱更伟大？
当然，影片中还有许多演得好的角色，例如：美丽善良温柔的海伦等等、、、
这是一部优秀的令人值得深思的动作巨片。许多大场面如两军交锋、精彩纷呈的单打场面、一丈多高的木马等精彩镜头形成了强烈的视觉冲击，让观众在大饱眼福后不得不陷入沉思，从特络绎王子一己之私引起的特络绎亡国，我们应看到：
第一.在当代我们提倡集体主义是有必要的；
第二.做一件事情之前必须三思；
第三.爱情有时并不是人生的全部！

5. 《刺猬汉斯》中，你对第一个国王和第二个国王的评价是什么

第一个国王:虚假承诺,毫无诚意命令士兵刀枪相迎把汉斯挡在门外
第二个国王:诚实、说到做到，命令全国的人民对汉斯 以礼相待。

6. 电影贝武夫的一些问题

答案1:的确是第一个国王!
答案2:应该是与龙有关的一种魔幻生物!
答案3:记得么```那个黄金酒杯````格伦德尔出生时那个酒杯不在安吉丽娜·茱莉身边```所以剩下来的张大后是怪胎```你可以自己多猜想一下``当健壮的贝武夫结晶和黄金酒杯结合出来的又是什么东西````可以联想的``没有杀了安吉丽娜·茱莉反而食言都跑了```他们两个国王得到的最后下场不都是死的很惨么?
答案4:在中国人的眼里本来外国很多人都开起来很象```还用解释么?
答案5:贝武夫还有另外一部``看看那一部你就知道它是不是结局了

7. 木乃伊3龙帝之墓观后感

中国和埃及一样是文明古国，拥有悠久的历史和古老的传说，这一点很符合木乃伊系列的要求。接下来是怎么来编这个故事。木乃伊故事中有几个原则是不能改的：一是考古背景；二是死人复活，来到今世；三是复活的古人必然是邪恶的，要被消灭的。这点非常重要，要不然就天下大乱了。根据这几个原则，木乃伊3的故事也就呼之欲出了。

[ 转自铁血社区 http://bbs.tiexue.net/ ]
数千年前的古代中国，有一个残暴的帝王——龙帝，他战无不胜，一统天下，奴役人民修筑了万里长城。当人间的敌人都被击败后，他发现自己还和亿万臣民一样，逃不过死神的魔掌。为了寻求永生，他派出了亲信将军去寻找据说通晓永生之道的女子——紫缘。紫缘为他找到了长生法，却和那位将军发生了恋情。龙帝得知后，下令车裂了将军，并刺伤了紫缘。身负重伤的紫缘在逃离前对龙帝下了诅咒，把他和他的军队变成了兵马俑。一旦诅咒被解，龙帝获得永生，他将和他的军队重返人间，给人类带来浩劫。

20世纪40年代，奥康纳的儿子在中国西北考古中发掘出了龙帝俑，并运到上海。一个有野心的军阀希望唤回沉睡中的龙帝，也来到上海。与此同时，奥康纳和妻子为送回中国古物来到中国。这样，奥康纳一家再度开始了冒险历程。闯过层层难关后，奥康纳最终和紫缘一起，战胜了龙帝和他的军队。故事再次以大团圆而告结束。

片子看完了，我心里涌出一阵奇怪的感觉。这可能是木乃伊系列的最后一部影片了。无论是从影片的故事还是从特技效果来看，都给人一种江郎才尽的感觉。除了把背景放在中国外，这第三集和第二集简直就看不出什么区别。为了最大限度的展现中国元素，该片相继出现了长城，大西北，上海，香格里拉等多处景色。还邀请了李连杰，杨紫琼，黄秋生，梁洛施等一干明星加盟，但背景的变幻和华人明星的倾情演绎并不能改变剧本单薄的先天不足，对于看过前两集木乃伊的中国观众而言，这集可谓是费力不讨好。

再说说木乃伊3引起的辱华讨论。毫无疑问，龙帝的原型来自于秦始皇。秦始皇在历史上是个功高过也大的人物，他一统中国，功在千秋。但也残暴不仁，作为老百姓，生活在秦始皇时代，无疑是悲剧。也许编剧考虑到了突出秦始皇的残暴会引起中国观众的不快，所以将秦始皇改为虚构的龙帝。尽管如此，仍然引起一片嘘声。其实，电影就是电影，特别是这种娱乐片，大可不必为此大动肝火，没什么意思。

8. 关于国王的演讲的观后感

回家的路上，10号地铁上，ＭＰ５，《国王的演讲》差点看睡着了。看它是因为听说这是部获得奥斯卡很多项提名的影片。差点睡着，也不是因为影片太难看，主要是太累了。当然，也因为这部我不了解背景的传记片单从情节上看，不太吸引人。就是讲一个特殊的人－－亨利六世，如何在妻子的坚持与大夫的帮助下，经过训练，克服了在公众前讲话口吃的毛病，终于在国难当头，政局危机下，发表慷慨激昂的着名演讲，鼓舞了当时二战中的英国军民的故事。

在路上看了一半，回到家倒精神了。一气看完。看完之后，还是有几点印象深刻：
一，那个很会玩的大卫王子，为了一个女人，不顾教会的反对，兄弟的规劝，首相的威胁，居然最终放弃了王位。多么难得的情圣呀。放下，对于任何人来说，都不是件容易的事。然而，为了爱情，大卫做到了。也许我不认同他的玩世不恭，但我羡慕他对于爱情的执着。

二，关于阅读与玩具。伯蒂的睡前故事，莱诺医生家里的莎士比亚戏剧；公主的小马与莱诺儿子的飞机。多么良好的教育习惯与家庭氛围。说到教育，伯蒂与莱诺医生讲述他童年经历的那段，很让人感动。他说兄弟嘲笑他，父亲骂他，母亲掐他、饿他，莱诺是第一个肯听他说话的英国平民。听来有那么点辛酸。可见，无论对谁，惩罚教育、否定教育都是不可取的。

三，关于自信与友谊。莱诺医生的自信很有感染力。影片最后说，在余生中，他俩一直保持着亲密的友谊。真诚与宽容，永远是友谊产生与存在的不二法门。

四，关于坚持。不管是谁，克服内心的恐惧，面对不完美的自己，战胜自我，很多时候，就在于坚持。一、弱者与强者

当国王还是王爷时，伯蒂口吃地一塌糊涂，在公众面前的出丑似乎已经是家常便饭，这样的人生中贵族的身份以及职责都成为沉重的负担。片中第一次的诊疗过程中，伯蒂满口满口的玻璃球，在医生极力的催促下，努力地发出了几个含混不清的音节，继而难过地低下头，又迅速地扬起，无奈焦虑地看了医生一眼，忍耐，忍耐，终于一口吐出了所有的玻璃球，暴怒而去。在这个场景里，医生始终站立，伯蒂坐在椅子上，多个仰拍医生的镜头和俯拍伯蒂的镜头形成了鲜明的对照，伯蒂其实是极端无助的，他的暴怒既是对这种压力和痛苦的反抗，也是对自我的一种保护，所以他才会不时地看向后方的妻子和旁边医生。他像一个溺水者，挣扎呼吸，等待救援。

“无照行医者”莱昂纳尔的出现正扮演着救赎者的角色，他迅速成为伯蒂的拯救者。两人的密切联系由医者与患者的简单沟通开始，进而复杂升华为朋友与知己。在口吃者和治疗者这一层面，莱昂纳多是绝对的强者，他一再地强调：“我的地盘，我的规则。”（一下子想起周董的歌儿，“在我地盘这儿，就得听我的”，酷呵。）伯蒂必须服从。然而伯蒂的身份却赋予了伯蒂凌驾于莱昂纳尔之上的尊严和权利，对于伯蒂第一次的拒绝治疗和第二次的拂袖离去，莱昂纳尔都无能为力。当莱昂纳尔的妻子偶遇已经成为国王、王后的伯蒂夫妇时，这位平时生活中游刃有余、颇能掌控的女人也有些手足无措起来。而伯蒂对莱昂纳尔的信任既给予了后者机会，也给予了后者荣耀。因此，二者的强弱关系始终是双向的。（这点类似于《女人香》中上校和大学生二者之间的双向拯救。）

二、潇洒与责任

爱德华的角色拒绝了对王室责任的承担，选择了自己的爱情，虽然说爱情依然是一种责任，但是影片的浓墨重彩更在于国王对于国家民族的责任。因此爱德华的潇洒率性只在于爱情，伯蒂的隐忍坚持对于大众和人民更具意义。这里，笔者不做进一步的评判。

三、有声与无声

片中的伯蒂对白并不少，他一直在近乎努力地说，正是这种执着，凸显了这位国王的人格伟大。古罗马哲学家塞捏卡说：“真正的伟大，即在于以脆弱的凡人之躯而具有神性的不可战胜。”海明威说：“人生来不是要给打败的，你可以毁灭他,但是不可以打败他。”他并非无法发声，而是不能流畅地说，这种断断续续惹人嘲笑，令伯蒂难堪，更严重地是，无法履行王子和国王的责任。影片中对伯蒂紧张时的结结巴巴的刻画以及对那些颤抖到几乎无法发声的细节描绘正达到了“于无声处听惊雷”的效果。白居易有诗：“别有幽愁暗恨生，此处无声胜有声。”结巴的伯蒂和基本不结巴的伯蒂都有震撼人心的效果，前者在于努力，后者在于持久地，长期地努力。片尾的伯蒂在莱昂纳尔的“圈圈点点”中略显缓慢地艰难演说，几乎没有结巴，这是一个奇迹，当然也是全片的高潮段落。无论前面崎岖坎坷了多久，这最后的高潮总让我等H了起来！所以观众并不厌倦高潮，关键在于片子能不能让大家真正地紧张、纠结、感动。

四、严肃与活泼

小学时校门上左右各书四个大字：“团结紧张，严肃活泼。”当时很费解，团结紧张啥，严肃咋活泼？后来听人说这是毛爷爷老人家说的，再后来才知道这是说的不同层面。《国王的演讲》是部严肃的片子，这点毋庸置疑。对历史的尊重是严肃的，演员的表演是经典级别的，片中所讲的责任与承担、挣扎与成长也是严肃的。能称得上活泼节奏的场景屈指可数，一是36分钟至37分钟莱昂纳尔对伯蒂进行结巴治疗时的肌肉训练，二是莱昂纳尔夫人偶遇国王夫妇的一场，剩下的也仅有伯蒂夫妇重新上门就医并道歉的那句：“等一个国王来道歉是需要很长时间的。”总体而言，这个贵族man确实是一个“严肃的男人”

在压抑、痛苦、挣扎之后，他涅槃重生，成功地让自己成为真正的国王，而不是笑柄。影片的最终，伯蒂轻吐一口气，带着王后和女儿们走向群众，挥手致意。这个男人仍然有些拘谨，有些紧张，可能永远不能成功地活泼起来，但是无妨，因为他毕竟超越了自己，履行了责任。

9. 魔戒的影评

电影别出心裁的用了咕噜从前的经历承上启下，作为《双塔奇兵》过渡到《王者无敌》的引子。像是咕噜回归现实的梦之通道。即而，新的故事开始。自然委婉，不露一丝人工刻意的痕迹。
关于咕噜不甚掉入河底恰拾魔戒，心生邪恶掐死哥哥的这段插叙。很多人认为是用来表现魔戒惟我独尊的强大恶势，以此暗示弗罗多一路上重重的精神磨难。其实从另一种角度观望，魔戒不过是面魔镜，它不是让人变坏而是将你内心险恶反射进而无限扩大在你的瞳孔。我哥说，不见得咕噜几百年前每天钓钓鱼你就看得出他曾是个单纯善良的霍比特人吧。这个小怪物后来之所以变得人不人鬼不鬼，多半是由于长久来永无休止的内心挣扎。一个人最恐惧的事莫过于自己封锁暗处的隐私抖落眼前。一个生命最艰难的事莫过于和自己灵魂上的负面持续斗争。

弗罗多也并非圣贤。他虽然心地善良却到底不过凡夫一介。日常生活中他不可能完美的毫无瑕缺。魔戒自靠近弗罗多那一天起，不仅使他踏上了千辛万苦的征途，更意味着他与自己潜藏的灵魂负面进行一场持久较量的开始。最终弗罗多也没能将魔戒扔下熔岩。而我分明读见他蓝宝石般的双眸中，那交错着不忍却无奈的绝望。他终是无法战胜外力所致的另一个自身。

《西游记》中，孙悟空那样一个曾经大闹东海地府天宫的朋克，一样在西行时屈服于唐僧和如来的管辖。最后连自己都难免变为统治阶级。西行81难如激光般炸平了石头尖锐的棱角。同时亦成了孙悟空打败自己的过程。

且不论托爷爷本意如何，对于我们这些没看过原着的人来说，一千名观众心中自有一千个哈姆雷特。如用某种深入的尺度来衡量，无疑上述论说更能体现价值感与可观性。

壮丽的战争曼陀罗

刚多国古堡留给印象的清晰轮廓，是宛如白银玉石般层层围裹在悬崖峭壁上的雄伟城池。当甘道夫骑驾白马盘绕飞驰，奔越民众和集市，直达顶端居高临下的国王寝殿。我已不难想见，佩兰诺一战的爆发将会导致怎样一种覆灭性的残酷美感。

佩兰诺战役因为有击鼓巨兽，戒灵飞龙，战象甚至一片好似《加勒比海盗》里搬来的亡灵军团进行海陆空三重参战，其场面自然要比第二部中的圣盔谷战更显壮观。飞龙时而展翅高翔时而俯冲低鸣的视角变换着赏识史诗气魄的立体切面。亡灵援军如潮如浪地蜂涌蔓延现身不为人知的冥界力量。烽火跨越山脉起伏，峰岭延绵，千年冰雪托起它在云霄之上的升腾，最终落到罗翰国缭望的边境顶点。如同一道天启星光，接连燃烧着人类共有的希望。
如此气势在恢宏程度上绝对胜于《双塔奇兵》。但是缺乏上部那种让五脏六腑为之颤抖的强烈震撼。《双》因为有美丽出尘的精灵神箭手们参战，魔军的丑恶在反衬下更加无限放大。视觉反应便是超越光速观望远古神话的上演。加上阴暗流派的背景音乐，给战场惨烈的画面增添一抹淡淡苍凉的颜色。昼之明终归不如夜之暗来的深重。所以佩兰诺光天白日下的战争，始终不及圣盔谷那种深不可测的无尽黑夜更具压抑感和紧迫感。
领略过魔戒的特技制作，什么哈里波特，什么星战终结者蜘蛛侠，真的都可以见鬼去了。我不敢这么说黑客，因为黑客蕴涵着太多晦涩难懂的哲学。但是黑客系列的战争场面显然不如魔戒系列扣人心弦。前者带来的更多是新鲜，刺激和喧哗。恍如小时候看变形金刚打来打去那般精彩而空洞的心情。隐存在机械中的人性只剩下些许冰冷的残余。然而中土平原却是充满人性情感的战地。人类无力到达善与邪的彼岸。但遥相守望的各族生灵终会重见恶势在勇气中竭尽的宽慰和释然。
观影时我无从所知。为何没有煽情的情节，不见悲剧的收场，亦无现代都市剧的孤独空虚感，没有原因没有理由却足以使我热泪盈眶。直到告别朋友们，独自回家的路上陷入冥思，才慢慢理解原来那是被高科技的社会浊蚀的本性。血液里丧失多年的温热再度沸腾，激撼着灵魂底处就快逝去的某些东西恢复了电流感应。
奇幻故事中的人性世界
西方神话无论人神，都是以人性结构为主的。古希腊神祗宙斯与众女神的感情纠葛这样体现，北欧异教的奥丁神与其众儿女亦是如此。因此魔戒故事里便有了精灵公主阿尔温和人类勇士阿拉岗之间的旷世恋情。而东方文化素来将人和神的性情以不同境界划分等级。天蓬元帅何以被贬下凡成了猪八戒，为得就是这个清规戒律。所以气质脱俗的精灵可以主动热吻阿拉岗，却始终不必像嫦娥那般寒气凌人。
但是这位神仙公主除了拥有不食人间烟火的容颜，除了透明纯蓝的眼珠和飘逸的行走姿态，几乎让人想不起她的存在理由。虽然pj导演认为叫阿尔温上战场纯属蛇足，但是仅凭声色影像的直观，确实令我无从感受她那所谓的精神意念。满眼尽是她目光呆滞，黯然失色的模样。怎么看怎么都像是等人家把仗打完了，她趁机跑去嫁给阿拉岗坐享其成。
倒是罗翰国公主伊奥温，个人感觉影片中血肉丰浓的人物之最非她莫属。自她身穿白色长裙伫立城头那一刻起，我已能想见这个女孩心中的广阔天空。她懂得如何争取自己的幸福。而面对情感的失落，她更加清楚什么才是最重要的理想追随。没有栖息的爱是比死亡还要冷酷的冰川。伊奥温执意上了战场。金发起舞如风中白帆，深绿眼瞳目光炯炯。与身边那群英勇男儿毫无差异。她和他们一样放声呐喊，预见自己终有可能倒在滚烫的血泊中央。但无论是生是死，得到的自由早已覆盖住那一点点微弱的伤。
伊奥温不是童话里的公主。她不是只会坐在华美幽黯的后宫持续无用的想念。亦不会让万段柔肠在荒野林间谱写流亡曲。她才是真正手持神剑，飞身驾马的绝世精灵，于战火硝烟的百里沙场上纵横驰骋。
电影一直用相交的两根线索编绘故事。我不理解为何很多影迷觉得弗罗多惹人厌恶。在我看来，他是人性善面的极致代表。“善良” 一词不仅仅是心肠柔软的意思。它同样包含一个人对理想的诠释和对责任的实行。这个身材矮小的霍比特人所承载的，或许是连天神都无法企及的灵魂。所以萨姆对弗罗多那种拼死护送的忠诚，绝对不能和同性倾向混为一谈。因为一个真正纯洁正义的生命，他身上自会散放出令任何人感到震摄的光芒。
听说原着语言优美非凡。不过电影台词大多采用了简明的方式。可就是这些简洁的对白，却有一股直捣人心的份量。比如开头不久萨姆把所有食物留给弗罗多时说的那句：i am not hungery。短促的言语暗中凸显萨姆作出自我牺牲时所下的决心。而当弗罗多体力不支在石壁上倒下的时候，精灵女皇向他伸出带着光和热的手掌。this task is appointed to you. if you don’t find a way, no one will。这句话并非冥冥中精灵女皇带给他的力量。而是自己必须完成的这个使命，扎在内心根深蒂固的重量。
伊奥温战胜戒灵巫师后，伏在父亲身旁哀哀哭诉：i am going to save you。国王平静说道：you always did。即尔安详地永恒沉睡。这个“did” 已是不会再有下一次机会发生的过去时。国王记忆中最后一幕长新的情景，是公主那令人即使面对死亡都会感到安慰的勇敢坚强。然而生死无情绝不为此迟疑。它依然在瞬间筑就永远不可逾越的围墙。
印象较深的还有决战前精灵哥哥对矮人说得话：what about if we die side by side with friends？记得他们以前总喜欢比试战绩。精灵哥哥轻功征战象时矮人还斤斤计较了一句：that couldn’t be counted as one。有趣的小心眼使人发笑。既然一切都将可能终结，假如死亡能让友谊和希冀永恒，那么生存的尽头又有什么值得恐惧呢？
我本是个感性的人。就连《海底总动员》这种动画片也能让我鼻腔酸楚。观看魔戒更是不止一次地湿却双眼。这种经由人性相通的连接点引发的共鸣，是否就是遗忘在成人世界里，泪水的恒温？
瑰绝的音乐诗篇
大概本身迷恋另类的关系，总觉像魔戒这样的电影，应该由深受古文明熏陶的欧洲音乐人但当配乐制作。事实上魔戒系列的原声音乐抛不开和歌特及新古典流派一脉相承的关联。起初精灵族行走林间那个场景，如诗如画，仿佛一出梦境显形在时空隧道的彼端。多么像歌特金属和darkwave一贯表达的典型意境。
由于影片需要，背景音乐的主调是澎湃激昂的。而有些场面加入些许苍凉的调子，便是喧闹背后令人动容的寂静。好比法拉墨出征时梅利的那段清唱，以及高潮处如歌剧般的男女高音合唱，都蕴含几分歌金的神秘色彩和darkwave的幽暗氛围。音乐是比画面和文字更具感染力的艺术形式。有时战争场面的气魄，或许只需一篇冰凉而惨淡的曲章，就能表现淋漓。记忆中那些沉郁悠扬的旋律，听起来仿佛远远传至的天籁。优美，似有，似无。到达耳膜深处却有一段遥遥无期的路途。
很难想象一部壮阔而漫长的史诗，如何能每个情景和细节都制作的如此精致，完美无瑕。这种感慨犹如前阵我反复聆听的速度金属。那种追求旋律速度的东西，竟也能做到重型和古典的并存。听说魔戒原本有意请奥地利乐队elend制作配乐。且不论真假，黑暗乐系的氛围与神话故事的主旨总是最贴切的。
有人说，魔戒系列实为现代科技和人力结合的智慧结晶，却是电影界的悲哀。可为什么一定要把它嵌进传统电影史的固有模式中去呢？它为我们带来绝美的视听享受，令我们重拾迷失在都市楼群中的人性情感。比起史诗的悲壮浩瀚，人类艺术观也只不过是相对渺小的产物。如果没有电脑特效的辅助，所有这些辉煌又如何灿烂在我们的瞳孔？
写到这里，室外已是暮色渐暗之时。华灯初上，纷繁夜景，恍若隔世。能够触觉到任何一种丰富的感动，生活都是个美好的存在。
作 者：紫夜精灵
真正的勇士
总会在朋友危险时第一个拔刀相助
总是会对待兄弟和朋友心口不一
却在暗处关心他们
带给你光明的友情 带给你爱情的纯真 带给你奇迹的知识
带给你温柔的诚实 带给你希望的勇气 ＝转