Ⅰ 世界第一部歌舞剧
歌舞剧(opera)是将音乐(声乐与器乐)、戏剧(剧本与表演)、文学(诗歌)、舞蹈(民间舞与芭蕾)、舞台美术等融为一体的综合性艺术,通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成(有时也用说白和朗诵)。 起源编辑本段早在古希腊的戏剧中,就有合唱队的伴唱,有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现;中世纪以宗教故事为题材,宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕,持续不断。但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧,却是16世纪末、17世纪初,随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的。
一般认为欧洲歌舞剧产生于16世纪末。西方公认的第一部歌剧,是在人文主义影响下,企图恢复古希腊戏剧精神而产生的《达佛涅》(另译《达芙妮》),编剧o.里努奇尼,作曲j.佩里与j.科尔西,1597年(一说完成于1594年)于佛罗伦萨g.巴尔迪伯爵的宫廷内演出,由于此剧原稿失传等原因,也有人把1600年为庆祝亨利四世婚仪而写的《优丽狄茜》做为最早的一部西洋歌剧。由于公众对歌剧的欢迎,1637年威尼斯创设了世界上第一座歌剧院。 发展编辑本段17世纪末,在罗马影响最大的是以亚�6�1斯卡拉蒂为代表的那不勒斯歌剧乐派。该乐派在剧中不用合唱及芭蕾场面,而高度发展了被后世称为“美声”的独唱技术。当这种“唯唱工为重”的作风走向极端时,歌剧原有的戏剧性表现力和思想内涵几乎丧失殆尽。于是到18世纪20年代,遂有取材于日常生活、剧情诙谐、音乐质朴的喜歌剧体裁的兴起。意大利喜歌剧的第一部典范之作是帕戈莱西的《女佣作主妇》(1733年首演),该剧原是一部正歌剧的幕间剧,1752年在巴黎上演时,曾遭到保守派的诋毁,因而掀起了歌剧史上着名的“喜歌剧论战”。出于卢梭手笔的法国第一部喜歌剧《乡村占卜师》就是在这场论战和这部歌剧的启示下诞生的。
意大利歌剧在法国最先得到改造,而与法兰西的民族文化结合起来。吕利是法国歌剧(“抒情悲剧”)的奠基人,他除了创造出与法语紧密结合的独唱旋律外,还率先将芭蕾场面运用在歌剧中。在英国,普赛尔在本国假面剧传统的基础上,创造出英国第一部民族歌剧《狄东与伊尼阿斯》。在德、奥,则由海顿、狄特尔斯多夫、莫扎特等人将民间歌唱剧发展成德奥民族歌剧,代表作有莫扎特的《魔笛》等。至18世纪,格鲁克针对当时那不勒斯歌剧的平庸、浮浅,力主歌剧必须有深刻的内容,音乐与戏剧必须统一,表现应纯朴、自然。他的主张和《奥菲欧与优丽狄茜》、《伊菲姬尼在奥利德》等作品对后世歌剧的发展有着很大的影响。
19世纪以后,意大利的g.罗西尼、g.威尔迪、g.普契尼,德国的r.瓦格纳、法国的g.比才、俄罗斯的m.i.格林卡、m.p.穆索尔斯基、p.n.柴科夫斯基等歌剧大师为歌剧的发展作出了重要贡献。成型于18世纪的“轻歌剧”(operettta,意为:小歌剧)已演进、发展成为一种独立的体裁。它的特点是:结构短小、音乐通俗,除独唱、重唱、合唱、舞蹈外,还用说白。奥国作曲家索贝、原籍德国的法国作曲家奥芬·巴赫是这一体裁的确立者。
20世纪的歌剧作曲家中,初期的代表人物是受瓦格纳影响的理查·施特劳斯(《莎乐美》、《玫瑰骑士》);第一次世界大战后是将无调性原则运用于歌剧创作中的贝尔格(《沃采克》);40年代迄今则有:斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫、米约、曼诺蒂、巴比尔、奥尔夫、贾纳斯岱拉、亨策、莫尔以及英国着名的作曲家勃里顿等。
Ⅱ 世界上第一部歌舞片的名子
1927年,第一部有声电影《爵士歌王》( The Jazz Singer) 问世。由于它是一部根据音乐剧改编的影片,故以歌舞为主。 类型:爱情 / 剧情 / 音乐 发行时间: 1927年10月6日 导演: Alan Crosland 演员: Al Jolson,May McAvoy 地区: 美国 语言: 英语 片长: 88 min 发行公司:Dominant Pictures Corp 描述一个犹太拉比的儿子一心想成为百老汇明星,唱歌跳舞。此举遭到家长的强烈反对。他们只想让他成为犹太教仪式中的领唱。但是深深热爱爵士乐的儿子一心只想唱流行歌曲……多年后,背井离乡,更名改姓的他终于登上了舞台,在旧金山的夜店酒吧里,他实现了自己的理想,成了一名爵士歌手。
Ⅲ 求一部电影频道好多年前放过的歌舞电影
歌舞青春?其他的还有
《继续跳舞》 ,以一帮孩子为主要线索,以年轻人的爱情生活和理想上的选择与奋斗为主要筐架。可是如每个跳舞的孩子一样,自己关注的一定不会是老套的故事情节,我想跟多的应该是舞蹈本身。通过各个时期的街舞电影可以很容易看出一个时期一个地区的街头舞蹈发展状况,街舞由上世纪80年代的美国电影《霹雳舞1》传入亚洲以来,便开始向朝多元化发展,发展到《继续跳舞》那年街舞也大致可分为b-boy和hip-hop两大类,电影显然已经综合了hiphop和breaking两种舞风,大风车也显然是电影的主角。大风车这一舞蹈动作,在自己眼里完全可以寓意着对地板的渴求,根仔在酒店里面对光滑的地板的时候,按耐不住的心情驱使他跳出了大风车,自己曾经一度以为原来跳街舞的人,都是群用地板思考的家伙。 这是部出色的舞蹈片,据说在电影播出以后的广州街舞大赛,有一群孩子直接模仿了继续跳舞里的压轴舞蹈,拿了大赛第一名,一时传为佳话,我们和王三姐他们也模仿过这段舞蹈,赚了一个通宵的零花钱。 《巧克力重击》 这是一部去年的新片,也是中国第一部以breaking为主要街舞风格的电影,电影的舞蹈主角,显然是近年大肆流行的Air-Fly。Air-Fly在这里已经成为一个时代街舞的标志存在,记得去年双星杯全国街舞大赛, Air-Fly在对舞中大放异采。 喜欢breaking的观众可以多多注意一下里面的动作,可以说相当到位,巧克力宛然如一个尽职的杂技师,托马斯,和Air-Fly到位而洒脱。舞蹈中与中国武术的结合和最后比赛中附带的格斗技巧个人觉得,有点过了点,但是不影响整体效果。不喜欢里面的单调配音,这里要说明一下。 《霹雳舞》1,2两部 《霹雳舞1》是1984年出品的电影,一直到1987年才传入中国,而就是因为这部电影在87年的中国引起了一整街头舞蹈旋风,相对与美国其他的歌舞电影来说,这算不上是一部好的艺术片。演员的表演能力也略为欠缺,舞蹈本身也没有多少可言性,但作为一部反传统舞蹈艺术的电影,《霹雳舞》有掩饰不了的伟大,人们甚至很难想象这些动作是怎么想出来的。一整旋风在世界各地刮起,影响了整个后80年代的年轻人。电影名为《Breakin》这也应该是现在breaking舞名的来源吧。 《舞出我人生1.2》 这是一部平淡而又华丽异常的舞蹈电影,华丽的演员阵容和华丽的舞蹈相映成辉,作为美国首席舞蹈指导安妮·弗莱彻 Anne Fletcher的处女作。又由专业舞蹈演员出身的珍娜-迪温(Jenna Dewan)担任女主角,舞蹈也绝对是相当优秀。 有关舞蹈有关爱情,第一次提出了生命证明的问题,在被判为社区服务的泰勒一次次的意识到对舞蹈的激情和对目前生活的厌倦中电影慢慢发展到了关于梦想和自我实现的高度,传统舞蹈与hip-hop的结合,舞蹈与梦想的结合,很多时候让自己激动异常。很多时候也会嫉妒这样的努力和这样的成功。 这是一部传统巴蕾和新锐街头舞蹈hiphop的结合,有相当大的看点,女主角也曾经在曾在吹牛老爹(P-Diddy)、珍妮-杰克逊(Janet Jackson)和瑞奇-马丁(Ricky Martin)等音乐巨星身边担任伴舞。按这样说来应该是相当专业了。《甜心辣舞》 我想介绍一下导演,比利 武道夫在美国流行音乐界虽然不能算的上是最为顶尖的mtv导演,但是也屈指一数人的任务吧,我们所熟悉的布兰妮,后街男孩,还有tlc乐队的很多mv都出自比利 武道夫之手。由比利 武道夫拍这部电影简直就是关公与大刀的结合。比利 武道夫在和众多明星歌手的合作中建立了自己对音乐和影象的独特手法。也在这部电影中注入了全新的元素。 ,如励志电影惯有的套路一样,甜心曾经对着镜子一次次的给自己信心,付出的努力和理想一定会成为正比,甜心讨厌安逸的生活,她想做一切自己喜欢并且推崇的事情,不知道在多少个酒吧下班后跳舞,在多少个心灰意冷的日子以后,她终于得到了命运之神的催青,成为了一个出色的编舞师,受到大导演的喜爱。可是一直到最后才发现自己真正想要的是什么…… 记得自己第一次看《甜心辣舞》的时候是在学校的网吧里,当时硬是因为这部电影错过了班会,笑嘻嘻的等着老师来痛诉,一直到现在还能轻易浮现,那时候就想,还有一大帮跳舞的朋友,或者,自己也应该有一个这样有意义的生活着。当然,步痕旅游网想法:精舞门,陈小春的新片。 舞出我人生2. 这两部是关于跳舞的最新片了。
Ⅳ 第一部歌舞剧电影的名字
歌舞青春1
中文名称:歌舞青春/高校音乐剧
英文名称:High School Musical
发行时间:2005年
电影导演:肯尼·奥特加 Kenny Ortega
电影演员:Zac Efron、Vanessa Anne Hudgens、Ashley Tisdale ,Corbin Bleu、Monique Coleman、Lucas Grabeel、Bart Johnson、Malinda Money、Alison Reed、Alyson Reed、Ryne Sanborn、Andrew Seeley、Chris Warren Jr
地区:美国
语言:英语
长度:98 Mins
主演:
Zac Efron 饰演 Troy
Vanessa Anne Hudgens 饰演 Gabriella
Ashley Tisdale饰演 Sharpay
Lucas Grabeel 饰演 Ryan
Corbin Bleu 饰演 Chad
Monique Coleman 饰演 Taylor
由 Kenneth Ortega 执导,于犹他州的盐湖城拍摄,两位主角 Troy 及 Gabriella 分别由 Zac Efron 及 Vanessa Anne Hudgens 演出,主角们的好友 Chad 及 Taylor 则分别由 Corbin Bleu 及 Monique Coleman 担任,Sharpay 一角由在迪士尼影集【the suite life of zack and cody】中扮演 Maddie Fitzpatrick 的 Ashley Tisdale 饰演,其他演员包括 Lucas Grabeel 、Alyson Reed 、Bart Johnson 、Chris Warren Jr. …等。 几位年轻演员都因为演出本片而炙手可热,本片所引起的风潮可见一斑!
内容梗概
故事主角Troy Bolton是个篮球天才,自小以篮球为目标,他的父亲兼教练,指引着他。Gabriella Montez 则是难得的理科奇才,又有“爱因斯坦”的称号,而且她取得了不少惊人的成绩而且心地善良。他们两人本是两个不同世界的人,在除夕假期的一个卡拉OK比赛中,将重唱发挥的淋漓尽致。假期结束后,他们更发觉由于Gabriella的妈妈调换了工作环境,Gabriella和Troy就读于同一学校!学校音乐剧角色的选拔也即将开始,于是 Troy 及 Gabriella 打算参加试音,希望成为学校最新音乐剧的男女主角。由于篮球比赛和学术比赛渐渐逼近,这都关系到学校的荣誉。为了能让Troy一心投入篮球比赛,让Gabriella认真准备学术全能比赛,篮球队成员和学术社成员联合起来劝阻他们退出音乐剧的选拔。Gabriella 新认识的朋友 Taylor McKessie 及 Troy 的好友兼支持者 Chad Danforth 知道消息后均表示不赞成,Chad 不希望见到自己的篮球偶像登上舞台,而 Taylor 则担心自己带领的学术比赛队伍将失去一个重要的队员。一向都是学校音乐剧主角的 Sharpay Evans 及 Ryan Evans 亦担心自己在学校的地位将受动摇千方百计地策划计谋阻止他们参加角色选拔。虽然如此,但 Troy 及 Gabriella 并没有因此而放弃,反而更积极追寻自己的梦想,亦影响到其他同学向别人展示一些他们一直隐藏起来的才华!后来,队友们体会到了扼杀朋友的梦想是残忍的,于是重新给予他们鼓励和帮助,Troy的父亲也清楚地了解到儿子的倔强和梦想,于是对他说:“只要你快乐就好!”这给了Troy很大的动力,Gabriella也开始有了信心。
Sharpay 和 Ryan 将音乐剧选拔赛时间恶意更改,使篮球赛、学术全能比赛和音乐剧选拔赛同时举行。出乎意料的是,队友们信誓旦旦地向他们保证一定会让他们参加比赛,并设计了策略使篮球赛的计分器发生故障,学术比赛中化学物品产生毒气从而让两项比赛暂停。当 Troy 和 Gabriella 赶到剧场,音乐剧选拔已经结束,在两人和钢琴家的恳求下,他们终于获准参赛,所有的队友都到场为他们鼓励。
Gabriella 和 Troy 唱出了令人惊叹的水平,最终获得了冠军。在篮球赛和学术比赛中他们因为勇气再次获胜。 Sharpay 和 Ryan 认识到自己的错误并真诚祝贺他们, Gabriella 和 Troy 原谅了他们并和他们成为朋友,对未来充满了信心和期待。
观后感受
身为篮球天才的男孩 Troy 并没有排斥众人的希望,也没有放弃追求的梦想,成为一个快乐自信的人。 Gabriella 的智力超群,她将学习和兴趣很好地兼顾,因为她有别人给予的鼓励和信赖。 Troy 有了朋友的支持和父亲的理解,从一个除篮球之外闭口不谈的男孩变成一个热情合群的人。他们用音乐表达自己的想法。看了这部影片,我们明白了一个道理:凡事不要被局部影响而导致自己无法在竞争中真正快乐,只有勇于面对,才能得到自己希望的结果。
曲目一览
1. Start Of Something New
2. Get'cha Head In The Game
3. What I've Been Looking For
4. What I've Been Looking For (Reprise)
5. Stick To The Status Quo
6. When There Was Me And You
7. Bop To The Top
8. Breaking Free
9. We're All In This Together
10. I Can't Take My Eyes Off Of You
11. Get'cha Head In The Game - B5
12. Start Of Something New (Karaoke Instrumental)
13. Breaking Free (Karaoke Instrumental)
基本信息
专集名:《High School Musical2》
演唱者:电影原声碟
曲目一览
1. What Time Is It
2. Fabulous
3. Work This Out
4. You Are the Music in Me
5. I Don't Dance
6. You Are the Music in Me (Sharpay Version)
7. Gotta Go My Own Way
8. Bet On It
9. Everyday
10. All For One
11. BONUS TRACK: Humuhumunukunukuapua'a
基本信息
专集名:《High School Musical3》
演唱者:电影原声碟
曲目一览
1 now or never Zac&Vanessa
2 right here right now
3 i want it all
4 can i have this dance
5 a night to remember
6 just wanna be with you john prine
7 the boys are back
8 walk away
9 scream
10 senior year spring musical
11 high school musical
Ⅳ 歌舞片的歌舞片的流行史
歌舞片兴起于上个世纪20年代末的好莱坞。几乎与有声电影同时诞生,1927年第一部有声电影《爵士歌王》标志着歌舞片的诞生,但是由于缺乏声音这一方面的要求,人们将1929 年米高梅的《百老汇的旋律》看作是第一部真正的歌舞片。
歌舞片在30年代开始盛行,并成为30、4O年代的流行时尚,出现了一系列经典的歌舞片,如我们熟知的《绿野仙踪》Wizard of Oz (1939),《四十二号街》等。50、60年代达到辉煌,产生经典《一个美国人在巴黎》《西区故事》《音乐之声》,70年代便开始萎缩,90年代以后,以另一种新的形式呈现出来。光影世界,世事浮沉,当科幻片、动作片、灾难片和恐怖片等轮番上阵后,往昔“歌舞升平”的时代虽然已经渐行渐远。
而歌舞片在印度则依旧美轮美奂。印度,作为一个世界最大的歌舞电影电影生产国,每年拥有全世界36 亿观众,在它的市场上,好莱坞电影仅占6% 的份额。以孟买为中心的南好莱坞电影,以“无歌舞不成片”的传统为世界奉献了独具特色的巴西歌舞片。从50 年代风靡中国的《我的情史》,到新世纪红遍全球的《印度往事》,虽然历经半个多世纪的沧桑,但印度电影依旧是歌舞升平、如梦似幻。今昔的歌舞片更是摆脱以前的模式,推陈出新《印度往事》《野玫瑰》等等,都是脍炙人口的名片。今天的印度歌舞片在印度新的电影人的带领下,呈现出新的现代特征。
我国歌舞片的雏形早而有之,只是形式单纯,没有好莱坞的豪华阵容,也没有巴西歌舞片的民族特色,发展不够成熟,加之数量又少、不成规模,观众自然也形不成对中国歌舞片的认识。1931年《歌女红牡丹》诞生,这是中国第一部有声电影,严格意义上说是一部歌唱片。30、40年代歌唱片成为上海娱乐电影的一种主要形式。比如第一部有插曲的影片《野草闲花》,阮玲玉和金焰演唱的《万里寻兄》清新感人;由马徐维邦导演的《夜半歌声》根据美国百老汇歌剧《歌剧魅影》改编而来,在上海创下了连映34天场场爆满的纪录,其中由田汉作词、冼星海作曲、金山演唱的三首插曲功不可没。虽然不能算严格意义上的歌舞片,但是歌舞的魅力已经开始在电影中闪现。其中最着名的是《马路天使》。到了五六十年代,彩色歌舞片曾在香港风靡一时,尤其是邵氏的《花团锦簇》和《千娇百媚》,其豪华的歌舞场面蔚为壮观,是着力模仿好莱坞金碧辉煌、歌衫俪影之风格的经典作品,堪与同期好莱坞歌舞片相媲美。
我国的现代歌舞片比较有影响的是香港导演陈可辛的《如果爱》。陈可辛怀揣着“中国50年来第一部真正音乐剧电影”、“3 年来最盛大的中国歌舞片”的理想,使《如果·爱》终于在2005年末粉墨登场,一场豪华的歌舞盛宴刹然间展现在观众的眼前。
通览世界歌舞片发展史,美国和巴西的歌舞片从把简单的舞台剧搬上荧幕到现在的制作商业歌舞大片同为歌舞片,表明他们已经进入一个相当成熟的阶段;而中国的歌舞片经过多年停滞之后,现在正在尝试改进注入新的活力。是巧合,还是事出有因,下面就通过以新世纪好莱坞,巴西和中国歌舞片代表《红磨坊》,《巴西往事》,《如果爱》这三部影片艺术创作特色上的比较来探讨新世纪歌舞片呈现出来的新特点以及寻求当代成功的歌舞片所必备的基本要素。 《红磨坊》在叙事方面并没有表现出什么新的东西。这部电影在片中讲述的正是一个传统好莱坞“后台歌舞片”的故事。剧情设置可以说毫无新意,简单老套的剧情都成了它被载入歌舞片历史的“拦路虎”。影片先是把红磨坊内颓废、奢靡、淫乱的狂欢场面尽其所能地铺陈在观众面前,营造出乌托邦式的气氛;紧接着,让莎婷(尼克·基德曼饰演)与克里斯汀(伊万·麦克雷格饰演)错遇并相爱,进而编织出乌托邦式的爱情诺言。公爵的出现预示着这对刚刚热恋中的男女将要在社会现实和理想之间艰难抉择。莎婷为了使克里斯汀不被杀害,赶走了克里斯汀,最后克里斯汀还是回来了,歌舞剧成功了,但是莎婷因为肺痨死了。所有情节铺垫都是按照典型的后台歌舞片的套路来编排,丝毫没有创新,所谓“后台歌舞片”是指在一个真实的舞台上表演歌舞节目,加上后台的爱情故事作为填充。在1930 年的歌舞片中“后台爱情”是常见的叙事设计,为歌舞表演提供形势和情绪的框架,这一时期好莱坞歌舞片对叙事和主题的处理还主要是为前台表演作陪衬的。在这种模式下,即使结局变为有情人终不能白头偕老, 《红磨坊》的故事情节也没有了任何吸引力。
同样地,《如果·爱》在整体剧情上也未免于落入俗套。陈可辛导演运用“戏中戏”模式,讲述同一部戏的戏内戏外两个雷同的三角爱情故事。但它与《红磨坊》最突出的不同就是,《如果·爱》的结局是开放式,孙纳爱林见东,也爱聂文,但她的最终选择无人知晓,影片结尾并没有交代,或许连她自己也不知道,这就使剧情丰富化,自由化,不会像好莱坞经典模式那样,将情节都设置成一个套路,看到最后所有人都能猜到结局。《如果·爱》留给孙纳选择的余地也便留给了观众思考的空间。这是作为歌舞片的一个突破,情感纠缠的细腻充分融入于剧情的走向,把选择留给时间,把情绪抛给观众,把思索对比现实。 早在40 年代歌舞片的“黄金时期”,米高梅的梦幻王国将音乐变成了一种普遍的世界观,是对一种“态度”的视听表现,这种态度实质上就是认为“世界是一个美妙和富于浪漫色彩的地方,其中渗透着音乐的节奏与优雅。”这种态度从最早的《爵士歌王》开始就一直存在,但是作为歌舞片的“风格”,却是在“融和歌舞片”将情节和歌舞融为一体之后才明确的。但是歌舞片发展到当代,开始转向多样和含混:《芝加哥》揉合了“黑色电影”的元素,采用阴影和低调光,一反歌舞片高调布光的明亮场景,将镜头转向街道、监狱、法庭等场所,表现“黑色电影”的经典主题——“性和暴力”。其中最为着名的段落“监狱六重唱”引进女权主义色彩,在歌舞片的主题中是一大突破。被冠以“后现代激情主义”的《红磨坊》是一场拼贴和碎片化的游戏,这符合“后现代”的叙述特征。饱和色块的垒积、漫画式的表演、自由变化的摄影机视点,都体现了后现代“不建设一物”的狂欢式的信条,而歌舞本身的对位运用是对经典的嘲讽和解构。歌舞片不再是表演的标准和陈规了,变成了漫画化和游戏化的杂耍。
相比之下,《如果·爱》的画面全然是另一种风格。两位华语电影界着名摄像师鲍德熹与杜可风分担镜头工序。鲍德熹以热切及浪漫的角度负责歌舞场景的拍摄。但这次,导演和摄影师并没给观众带来视觉上的惊喜,歌舞部分的拍摄和剪辑中规中矩,侧重保证画面流畅和叙事抒情。依据歌舞的意境和情绪,景别的运用比较局限。
以《忘了我是谁》为例,这首歌描述的是男主角与失忆的主角第一次在马戏团见面的片段。由于重点在于两人的对话,所以景别集中于中景,在两人的腰部以上转换。再以《人生蒙太奇》为例,这首歌是整部片子的开场歌舞,场景着重于热烈、欢乐的气氛,所以多用摇臂摄像机在旧上海的街道内拍摄。景别都是全境,包括正面全境、侧面全境和俯拍全景。比较出彩的是对于色彩的使用。在本片中体现了三种不同的摄影风格。歌舞剧部分的画面呈现一种橘红色的暖色调:色彩浓烈丰富、场面宏大热烈,是侧重于视觉奇观营造的华丽风格;回忆部分除了主人公孙纳的服装选用橘黄、紫色等相对饱满的色彩之外,整体上呈现一种蓝灰色的冷色调,这种“褪色”感画面紧扣了“回忆”的主题,加上对雪景的运用,使画面有一种纯净抒情的唯美化色彩;现实部分则采用了生活化的摄影风格,在布光和色调运用上贴近自然。
《巴西往事》的整个的影片都使用肩扛摄影, 而且一直保持在同肉眼视距相同的焦距上, 摄影师并没有故意的晃镜头。这样的拍摄观念使得观众能够以更加现实的生活化的角度来看待问题、领悟影片所传达的内在信息,并触发观众心灵深处的共鸣。肩扛摄影同时意味着灵活的机位和镜头调度, 一般的固定几个机位拍摄一组场面往往会给人带来一种被外在因素诱导的感觉, 而肩扛摄影的镜头转向随意、机位感模糊, 画面感觉会相对客观。影片进行到第11分钟时出现了情节的第一次高潮—女仆爱丽斯和工头杜比的初次邂逅, 当杜比碰倒了爱丽斯的托盘, 爱丽斯蹲下捡东西, 两人一上一下互相凝视, 此处摄影师采用肩扛、亚高速摄影在一个镜头内一气呵成, 完成了从俯拍到仰拍的过渡, 给观众以新颖、流畅、自然的感觉。 影片表现的是19世纪末,20世纪初的故事,但大部分音乐与歌曲选择的都是20世纪后半期的经典流行音乐,例如,在《红磨坊》里, 基德曼与麦克格雷格互赠的情歌有甲壳虫的《你需要的是爱》,U2乐队的《骄傲》、保罗·麦卡特尼的《蠢笨情歌》基德曼在“红磨坊”中被众人拥舞模仿了麦当娜《物质女孩》的MTV,而麦当娜的成名曲《宛若处女》则由“红磨坊”的经理泰勒拿来戏仿。这样的混乱使歌舞与叙事不能糅合在一起,但是与其后现代激情的主题是符合的。歌舞场面是对早期歌舞片的复兴。在歌舞片早期,华丽的歌舞场面是必不可少的,制片公司通常要花费大量的人力物力去制作华丽的布景和艳丽的服装,营造花团锦簇的盛景,呈现给观众的往往都是一派仙乐飘飘、奢靡繁华的梦幻场景。
红磨坊》在制作规模和故事情节的设置上做到了“复兴”,而影片的核心———歌舞段落,却充满了华而不实的声色表演。在歌舞片的每一发展时期都有其特色与代表作,其歌舞表现形式也都被注入新的活力,更有许多经典歌舞段落为后人所津津乐道。例如,《雨中曲》里,金·凯利在雨中欢快地跳起踢踏舞,并唱起《雨中曲》的场面极具艺术感染力,是歌舞电影史上的经典。英国着名导演迈克尔·鲍威尔执导的辉煌的歌舞电影《红菱艳》,片中着名的长达13 分钟的“红舞鞋”的芭蕾舞场面宛如流动的“西斯廷壁画”,光彩夺目,美丽绝伦。而作为力图复兴歌舞片的《红磨坊》,除了过度喧嚣疯狂的歌舞场面,与戏仿的段落,很难找出经典的段落能够在歌舞电影史上抹上浓重的一笔。
《如果爱》中的叙事和歌舞是分开的,歌舞没有参与叙事。影片是依据音乐节奏剪辑镜头,运用平行,交叉,对比等多种叙事蒙太奇,充分发挥歌舞部分的表意功能。正因为有歌舞才有戏里戏外的真情假意。相比《红模仿》歌曲的随意和混乱,《如果爱》是纯净的,歌曲也是由演员演唱的新创作的流行歌曲,流行音乐的参与,更能使人感受到歌舞片娱乐大众的的这一方面,吸引眼球。相对于音乐的雕琢,对舞蹈的细心安排在影片中也看得出来。通观影片,社交舞,新创舞,马戏班热舞竞相亮相,“伞舞”“邋遢的世界”,“男人本该嫉妒”等舞段各有特色。影片巧妙的用“戏里”的舞蹈表现戏外人物的心声,歌舞和剧情十分的契合。
《巴西往事》中的歌舞艺术则与生活融合在一起。不得不承认,巴西是一个歌舞国家,婚礼上的歌舞场面让人激动不已,有位巴西电影导演曾说:“巴西电影既是夜总会又是教堂,既是马戏团又是音乐厅,既是比萨饼又是诗歌研讨会。”因此,巴西歌舞自身的特质使它能在世界歌舞片这个类型上力拔头筹。与传统巴西歌舞片不同的是该片不再营造梦幻,以前在巴西歌舞片里看到的华丽服饰,宏大场面,充满梦幻色彩的歌舞不见了,在这部电影里,你可以发现巴西人的焦虑,他们的爱情,他们的生活,导演以冷静客观的镜头表述生活在歌舞片里是难能可贵的。《巴西往事》的女导演米拉· 奈尔曾说“ 歌舞的展现不光停留在美丽的乡村、豪华的公馆和清新的大自然, 它应该停留在人们的心中, 停留在人们生活的每一个角落。”正在将自己的话付诸行动。
Ⅵ 早年间一部关于歌舞的电影
红磨坊
Ⅶ 谁能介绍一下美国好莱坞歌舞片的历史
好莱坞是一个区,位于加利福尼亚州洛杉矶,美国,位于西城区东北部。由于其知名度和文化认同的历史中心的电影制片厂和星级,改为“好莱坞”往往是用来作为metonym对美国电影和电视行业。今天,大部分的电影业已经分散到周边地区,如伯班克和西部,但重要的辅助行业(如编辑,效果,道具,后期制作,和照明公司)留在好莱坞。
许多历史性的好莱坞戏院被用来作为音乐会的场地和分阶段的主要剧团首演版本,与东道国的奥斯卡颁奖典礼。这是一个热门的目的地的夜生活和旅游业,以及家庭的星光大道。
尽管这不是典型的做法,洛杉矶市将建立具体的边界地区或街道,好莱坞是一个最近例外。 2月16日, 2005年,议会成员和Koretz戈德堡介绍了一项法案,要求国家特定的记录保持在好莱坞,就好像是独立的。对于这样做的边界界定。这项法案是一致支持由好莱坞商会和洛杉矶市议会。大会法案588获得批准,由总督于8月28日, 2006年,该地区现在的好莱坞已经正式边界。边境上显示的权利,可以形容为松散的地区东部的比佛利山庄和西好莱坞,南部的穆赫兰博士,劳雷尔峡谷, Cahuenga大道。和萨利赫大道。 ,以及城市的伯班克和格伦代尔以北的梅尔罗斯大道和西部的金州高速公路和Hyperion大道。请注意,这其中包括所有的格里菲斯公园和洛杉矶费利斯,两个地区,迄今普遍认为单独从好莱坞大多数Angelinos 。人口的区(包括洛杉矶费利斯)作为2000年人口普查是208237 [ 1 ] 。
作为一个部分的洛杉矶市,好莱坞没有自己的市政府,但有一个指定的官员,充当“名誉市长”的礼仪之用。目前, “市长”是约翰尼格兰特。由于这是一个非选举产生,名誉地位,格兰特举行了这一立场几十年。
在1853年,一个土坯小屋为在该网站上,成为好莱坞。到1870年,一个农业社会蓬勃发展的地区,蓬勃发展的作物。在19世纪80年代,哈维亨德森考克斯的堪萨斯州,谁发了横财,房地产,即使他已经失去使用他的腿由于伤寒,和他的妻子, Daeida谁是从Hicksville ,俄亥俄,搬到洛杉矶托皮卡。 1886年,威尔考克斯买一百六十○英亩( 0.6平方公里)的土地在农村,以西部的城市在山麓和Cahuenga通行证。
本地流行的词源是好莱坞的名称痕迹的大量本地看台Toyon ,或“加州好莱坞” ,即覆盖山坡与集群鲜红的草莓每一个冬天。但是,这和决算的名称来自英文冬青进口则增长在该地区没有得到证实。有一些分歧是谁是第一个名称的地方好莱坞。说一个帐户的名称是由黄建忠惠特利, [ 1 ]好莱坞之父。他和他的妻子吉吉据报道,想出的名字,而在1886年对他们的蜜月(从弗吉尼亚州玛格丽特惠特利的回忆录) 。 [ 1 ]另一个帐户的是,威尔考克斯夫人创造的名称在1883年,而在火车上,她结识同一个富裕的夫人谁常常谈到她的家庭命名为国家解决后,荷兰移民由Zwolle所谓的“好莱坞” ,当她回到洛杉矶,她做她的国家命名的地方。
到1900年,社会呼吁Cahuenga也有一个邮局,报纸,一家酒店和两个市场,随着人口500人。洛杉矶,人口100000人的时间,奠定7英里( 11公里)以东通过柑橘园。单轨道电车线跑下来中间展望大道从洛杉矶,但服务是少见的行程花了两个小时。旧的柑橘类水果包装房子将转换成涂装稳定,改善交通的居民好莱坞。
第一部分着名的好莱坞酒店,第一大酒店在好莱坞,是在1902年开设的黄建忠惠特利,急于出售住宅地段之间的柠檬牧场然后衬砌山麓。侧翼西边的高地大道,结构门前的展望道。仍然是一个尘土飞扬,铺道路,这是定期分级和graveled 。
好莱坞被纳入市政府于1903年。在城镇法令是禁止销售的酒类除由药剂师和一名非法驾驶通过牲畜在畜群街道超过200 。 1904年,一个新的小车运行轨道车从洛杉矶好莱坞大道展望了开幕式。该系统被称为“好莱坞的林荫大道。 ”它减少旅行时间,并从洛杉矶显着。
到1910年,由于持续不断的斗争,以确保足够的水供应,乡亲投好莱坞将所附的洛杉矶市,作为供水系统的日益城市开设了洛杉矶渡槽和管道的水是从在欧文斯河欧文斯谷。另一个原因是,投票好莱坞能够获得通过排水洛杉矶的下水道系统。
随着兼并的名字,展望大道改为好莱坞大道和所有的街道号码在新的改变。例如, 100展望道,在佛蒙特大道,成为6400好莱坞大道;和100 Cahuenga大道,在好莱坞大道,改变了1700 Cahuenga大道。
Ⅷ 求一部歌舞电影的名字
是 宝莱坞生死恋吗..
宝莱坞生死恋 | 德夫达斯(2002)
英文名: Devdas
中文名: 宝莱坞生死恋 | 德夫达斯
导 演: ( 桑杰·里拉·布汗萨里 Sanjay Leela Bhansali )
主 演: (沙鲁克·汗 Shahrukh Khan) ( Madhuri Dixit) (艾许维亚.瑞伊 Aishwarya Rai) ( Jackie Shroff) ( Kiron Kher) ( Smita Jaykar)
上 映: 2003年01月12日 美国 更多地区
地 区: 印度
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远赴重洋的男主角德阜达心系在家乡等候的爱人帕萝,学成返乡时马上奔向爱人跟前重拾往日恩爱时光,不料两家身份阶级不同,加上被小人挑拨离间,帕萝硬生生地被迫嫁给豪门的年长鳏夫,无法与德阜达共结连理。 失去所爱的德阜达开始堕落沉迷酒国之中,并认识了妓女婵佐穆琪,虽然婵佐穆琪倾心喜欢并照顾的无微不至,但德阜达始终无法忘怀帕萝。德阜达因此四处流浪沉溺杯酒之中,最后抑郁病危。但为了完成一个他对帕萝的许诺,他抱着病跋山涉水来到帕萝跟前,只为了再看最后一眼。
《宝莱坞生死恋》与《芝加哥》、《红磨坊》同被列为新世纪影史上最绚丽的三大歌舞片。本片借由一对年轻貌美的男女的爱情故事控诉种姓制度,一位是婆罗门贵族阶级、另一位是舞娘贱民阶级,因青梅竹马而情定终身,却因门不当户不对而导致悲恋结局,汇集华丽、激情、悲剧于一身。
导演桑杰·里拉·班萨里将印度上流社会的场景发挥到极致,雕栏画栋的豪华宫殿建筑与奢华的室内陈设,令人叹为观止!主演阿施瓦雅·瑞伊被朱利娅·罗伯茨称为“世界上最美丽的女人”,是印度身价最高的女演员。
《Devdas》是印度的文学名着,分别于1928年,1935年,1936年,1953年,1955年,1974年,1979年数次被搬上银幕翻拍,沙沙版的《Devdas》投资达1030万美元, 看过以后,不得不被精美的画面所折服,服饰布景的华丽达到印度电影史上的顶峰, 灯光的运用也极其绚丽, 男女主人公在湖边打水的一场戏,让人尤如置身于仙境。
全片始终贯穿浓郁的印度音乐,配上两位印度绝色美女婀娜多姿的舞蹈,带来美的享受。
刻骨铭心的爱总是没有完美的结局的。
女主角帕萝的美丽比得过夜晚的明月,她10年痴心等待青梅竹马的爱人从英国留学归来,手中为爱人归家所点燃的明灯没有一天熄灭过。爱人回来了,可是印度严厉的等级制度使这对有情人不能终成眷属,最终演变成一场悲剧。
德夫拉斯其实是一样深爱着帕萝,可是,他在等级制度下没有起来反抗,帕萝深夜去找他,希望能得到一个承诺,他的骄傲,自负却使爱人受到了伤害,等到突然醒悟过来后,一切都迟了,迎亲的队伍已经到了帕萝的门口,他牵着帕萝的手,走过长长的走廊,他抬着帕萝的花轿,默默无奈地送走了自己心爱的姑娘。忧伤的旋律响起,看到这里,我心里酸酸的,如果他能勇敢一点,如果能抓住机会,如果能珍惜爱情,一切都会改变。
失去了帕萝后,德夫拉斯觉得生活失去了意义,终日饮酒作乐,命运让他遇到了美丽善良的歌妓Chandramukhi,Chandramukhi看出了德夫拉斯眼中的忧伤,一眼就爱上了这个受了伤的男人,但即便是这样,错过的,就永远不能回来了……德夫拉斯最终饮下了苦酒。
虽然印度的阶级划分森严,虽然一对爱人分开是社会的不公造成的,可是德夫拉斯对爱的态度也是酿成悲剧的主要因素,当影片结束男主人公用尽最后一丝气力,睁着无限留恋的双眼期待着帕萝朝自己奔来的眼神,让人痛心,我有点怒其不争,为什么不能好好地把握身边的爱呢?
片中另一个我觉得的亮点是女性角色自尊自爱的个性。
帕萝的母亲,一个舞者,在贵族眼中是戏子,是一个不能跟他们平等相处的下等人,在她满心欢喜地和德夫拉斯的母亲说起订婚的事时受到了这个平时以姐妹相称的好邻居的羞辱,她流着泪怒斥贵族夫人的虚伪:“我的帕萝生下来的时候,你也曾说过会当做自己的女儿!……你的眼睛瞎了,你看不到你儿子的心声,你看不到相爱的人!”她发誓,一定要让女儿嫁给比德夫拉斯家更富有,更有地位的人家。看起来她的坚强似乎无视女儿终身的幸福,可是,当她和女儿目睹住在对面的德夫拉斯离家出走的时候,她对女儿说:“如果他没有带你走,你就得答应我给你提的亲“。一个慈爱的母亲忽现眼前,纵然她受到了贵族的羞辱,但为了女儿的幸福,她还是给了德夫拉斯机会,还是能接受她和德夫拉斯在一起,可惜,她们最终还是目送着德夫拉斯驾着马车疾驰而去,留下了孤独的帕萝。在帕萝的婚礼上,母亲眼中的泪是辛酸的,无奈的。在婚礼结束后,德夫拉斯将自己关在屋里,她对着焦急懊悔的贵族夫人含泪说道:“……我的女儿现在穿金戴银,可是看看你儿子吧!·!现在轮到你和你儿子演出闹剧了!”她为自己赢得了做人的尊严,尽管这尊严是来地多么地痛苦。
二号女主角Chandramukhi是一个出名的美艳歌妓,虽然寄身于声色场所,但她的心中也有爱,她不为金钱所动,遇到德夫拉斯后,妩媚的身姿只为她所爱的人起舞,尽管德夫拉斯告诉他,心中除了帕萝已不能再爱了,她也一如既往地深爱着。当她和成为领主夫人的帕萝成为朋友一同欢快起舞的时候,被曾经遭到她拒绝过的一个贵族当众揭穿身份,并形容她是低俗肮脏的地方来的人。她毫不畏惧,对着贵族说:“真正要受到谴责的应该是你们这些整天流连于低俗之地人虚伪的人!!“当贵族扬起手想打她的时候,被她一把止住并反击狠扇了那人一个耳光,那个解气啊,我居然和我妈一起在这个时候叫出了一个字:“好!!”
女主角帕萝,一生只爱德夫拉斯,10年来为他守着明灯,风吹雨打,四季更替,10年如一日,当他们的爱遇到阶级的阻力时,一个女孩子,为了寻求真爱,不惜自己的名誉深夜跑到德夫拉斯的房中渴望得到一个承诺,但得到的却是失望及德夫拉斯父亲的辱骂。在母亲最后给她和德夫拉斯的机会失去后,美丽的大眼睛从此失去光芒。更可恶的是,她收到了德夫拉斯寄来的信,信中说他们之间的感情只是孩童时代的游戏,并不是爱。她彻底地绝望了。当婚礼当天德夫拉斯回来请求原谅的时候,她毅然抉然地拒绝了。可是,十年的爱岂是一朝一夕就能改变的。她从轿子里伸出的手上依然点着那盏为德夫拉斯而亮的明灯,这盏灯是德夫拉斯的生命之灯,也是她的。当她那个忘不了前妻而和她分居的丈夫问到她和德夫拉斯的关系时,她毫不迟疑地说:“我是肉体,而他是灵魂,我们是一体的,不可分割。”
片中对女性角色的刻划深深感动了我,使我也爱上了这部片子,更别说精彩绝伦的歌舞了。喜欢印度片,爱情片的朋友真的应该去看一看,一定值得的。
Ⅸ 关于一个歌舞电影
是不是名扬四海