‘壹’ 3D电影的由来
最早的立体电影：19 世纪末，英国威廉姆·弗莱斯·格林发明了世界上第一套放映和观看3D
的装置，他在银幕上同时放映两个画面，观众通过佩戴眼镜获得立体感。
最早正式的立体电影：1936 年米高梅公司根据红绿滤色透镜原理拍摄的《Audioscopiks》系列，给
观众派发了红绿眼镜，效果在当时机器震撼，该片还获得了当年奥斯卡最佳
短片奖的提名。
后来：1962 年天马电影厂投资拍摄，着名喜剧演员陈强主演的《魔术师的奇遇》是
国内第一部3D 电影。只是3D 电影虽然有着多年历史，却一直未成成为受关
注的主流。
结果：直至2009 年一部全球狂卷26 亿票房的美国3D 大片《阿凡达》的出现，震撼
世人的同时也在全球掀起了一股3D 狂潮。
‘贰’ 阿凡达是第一部3D电影吗
不是，第一部3D电影是《非洲历险记》。
3D技术在19世纪末就开始被发现，当时英国电影先驱威廉姆·弗莱斯·格林发明了世界上第一套放映和观看3D电影的装置：在屏幕上同时制造两个画面，通过偏正眼睛使观众获得立体感。
到了1900年，弗雷德里克·尤金·艾维斯发明了立体摄像机，摄像机模仿了人体的眼睛，使两个镜头相距4.5厘米，相当于人类眼睛的瞳距。
1952年，讲述非洲探险的《非洲历险记》被认定为是史上第一部真正的3D电影。
(2)3d电影格林扩展阅读
促进3D电影发展的因素
1、科技迅速发展
电影是科技创新的产物，科技的高速进步带动了电影产业的繁荣发展。以《阿凡达》为例，巨大的成功背后蕴含着强大的科技支撑。在《阿凡达》电影中有近60%的画面由计算机生成，先进的视觉效果以及全新发明的技术，用于实拍动作画面与CG 合成。
2、经济急速腾飞
纵观如今的电影市场，以“大制作、大投入”作为电影卖点的作品已经越来越多，数不胜数的电影制片公司开始加强对电影的投资，期待“高投入换来高质量”成为吸引消费者的最大亮点。
3、需求快速提高
在20世纪90年代看电影只是为了跟上潮流，而现在，随着人民生活水品日益提高，观众观念的更新，他们对电影的需求地不断提升也促使着更多的高技术高含量的3D和影视特效向前发展。
3D电影的面世，无疑给观众了一个新的感官体验，立体的视觉冲击，强有力的打斗场面，给影片增加了无数的刺激。
‘叁’ 最早的3D电影是在哪里播放的，哪家电影制片公司发明的
19世纪末，英国威廉姆·弗莱斯·格林发明了世界上第一套放映和观看3D的装置，他在银幕上同时放映两个画面，观众通过佩戴眼镜获得立体感。这是最原始的3D电影，但因繁杂不具推广性，没有戏院采用。而1936年米高梅公司根据红绿滤色透镜原理拍摄的《Audioscopiks》系列，给观众派发了红绿眼镜，效果在当时机器震撼，该片还获得了当年奥斯卡最佳短片奖的提名。
‘肆’ 第一部3d电影叫什么名字
世界上第一部3D电影是《爱情的力量》，遗憾的是，影片很早之前就已经遗失了。早期的3D电影都是以展示立体效果为主，片中常以指向观众的枪、扔向观众的物体为噱头。
1952年，讲述非洲探险的《非洲历险记》被认定为是史上第一部真正的3D长片。该片的口号是“狮子在你腿上，爱人在你怀里”。尽管《生活》杂志在当时称该片“廉价、荒谬”，但观众们仍然热情地挤进电影院去体验片中的“自然视角”。
3D电影发展历史
1962年，中国的天马电影制片厂拍摄了国内第一部3D立体电影《魔术师的奇遇》，桑弧导演，陈强主演。后来又陆续出现了《欢欢笑笑》《快乐的动物园》《靓女阿萍》《侠女十三妹》等。
1985年，《魔晶战士》成为世界首部3D动画长片。
2004年，第一部IMAX 3D长片《极地特快》诞生。该片在2000块普通2D银幕上放映，3D IMAX银幕只有75块。然而就是这75块3D IMAX银幕，获得的票房占全片总票房的百分之三十。3D+IMAX的“超强组合”，让发行方看到了巨大的商业潜力。
以上内容参考网络-立体电影
‘伍’ 为什么徐克的3D电影总是看起来怪怪的
因为徐克以往最厉害的地方在于他的剪接，武侠片中的动作也是因为剪接才看起来那么神奇。但是当武侠片遇上3D技术的时候，会因为动作过快或剪接过多，使得观众的眼球需要不停的自动对焦，自然就给人一种不适感。当然，徐克导演已经意识到这种问题的存在，依然在想办法解决。
‘陆’ 最早3d电影叫什么名字
其实第一部3D电影不是《阿凡达》，因为《阿凡达》是很多人接触到的第一部3D电影，所以人们想当然的认为这是世界上第一部3D电影，实际上在《阿凡达》之前就已经有多部3D电影，最早要追溯到1922年。
根据《外滩画报》报道，关于3D电影的最早尝试，可追溯至19世纪末电影发明之初。当时，英国电影先驱者威廉·弗莱斯·格林研制出世界上第一套放映与观看3D电影的设备。直到1922年9月27日，世界上第一部胶片3D黑白电影《爱情的力量》在洛杉矶大使饭店公映，这也是3D电影的第一次商业化运用。但是遗憾的是，随着二战的爆发，3D电影并没有得到进一步的发展。
第一部3D电影是什么 第一部3D电影是阿凡达吗
随着二战结束后，电视迎来了快速发展时机，为应对电视普及带来的冲击，好莱坞开始大量拍摄宽银幕史诗片，这也为3D电影赢得了短暂的黄金期。1952年，世界上第一部彩色3D电影《非洲历险记》上映，海报上的宣传语“狮子坐在你腿上，女郎躺在你怀里！”让影片票房大卖。哥伦比亚、华纳、迪士尼、环球和二十世纪福克斯等公司见状纷纷加入这股3D潮流。
进入了20世纪六七十年代，以惊悚、恐怖和情色构成了3D电影的这也招致了外界的批评和质疑，3D电影发展史上的第一次泡沫期由此产生，3D技术的发展遇到瓶颈，一度被人短暂遗忘
‘柒’ 3D电影都有哪些是用3D眼镜看的。
乐火男孩》：中国首部3D电影
中国首部数字3D立体电影《乐火男孩》将于今年暑期档在全国公映，导演林华全表示，自己当初决定拍摄该片也要突破层层的心理关口，相对于普通二维影片的拍摄，立体影片的投资费用要高出两三倍。而让林华全斗胆一试的信念是“越危险的地方越有机会”，他说：“如果大家都一窝蜂去拍一个题材，这个导演就不特别，成功的机会也就不大。”
《乐火男孩》的3D场面集中在歌舞部分，再有就是拿着大铅笔戳向大银幕、用鱼竿钓起掉入河中的钱包等……该片也并非炫耀特技的电影，对于这部歌舞青春片来说，3D更像是个噱头。
《飞屋环游记》
上映日期：2009年8月4日
《飞屋环游记》讲述一位名叫卡尔的老人与8岁的小男孩小罗，乘坐由无数气球牵引升空的飞屋踏上冒险旅程的故事，被誉为是今夏最不可错过的影片之一。《飞屋》上映之后，获得了全美媒体的交口称赞——《好莱坞报道》的影评称：“这是一部迷人、感人的电影，是无可争议的皮克斯有史以来最棒的影片。凭借《飞屋环游记》，皮克斯再度把3维动画提升到了新的高度”；《综艺》杂志也盛赞：“也许这样的故事听起来让人厌倦，但是《飞屋环游记》却用其深刻的想象力和无数的惊喜消除了这些顾虑。当然还有那关于梦想实现和梦想被搁置这两点间的巧妙平衡，深深的打动人心”；《芝加哥太阳报》的老牌影评人罗杰·艾伯特(Roger Ebert)也大夸道：“这真是一部很棒的影片！它讲了一个非常棒的故事，而且每一个角色都是那么鲜活，那么让人信服。”目前《飞屋环游记》在着名影评网站“烂番茄”的好评率高达97%，绝对是明年奥斯卡最佳动画长片的种子选手。
《飞屋环游记》同时还是皮克斯第一部需戴特制眼镜观看的3D影片，中文配音版与英文原声版都将于8月4日起，在全国拥有3D播放设备的影院上映。
《豚鼠特工队》
上映时间：2009年7月24日
动物版007《豚鼠特工队》采用真人与3D动画相结合的方式，主角是几只装备了高科技间谍装备、上天入地无所不能的豚鼠，他们为阻止邪恶的亿万富翁掌管世界展开间谍行动。生动细致的动画形象、精心设计的场景、幽默的对话、以及真人表演与3D动画的完美结合，影片《豚鼠特工队》的精彩看点确实不少，此外影片还请来了好莱坞一线明星尼古拉斯·凯奇和佩内洛普·克鲁兹等担任幕后配音，相信能吸引更多成年观众。据说该片中豚鼠的形象相当写实，令不少鼠类过敏者倒抽凉气。
《死神来了4》
上映日期：2009年8月28日
从《死神来了》中的空中飞机大爆炸，到《死神来了2》的高速公路连环撞，然后是《死神来了3》中的急速过山车……2000年、2003年、2006年，“死神”每三年就要在大银幕上让观众体验一把各式各样的“死亡”刺激，从没有迟到过。从该片公布的剧照来看，有人在拖车尾部被点燃；有人被坍塌的建筑半掩埋，钢筋扎进脖颈；有人在洗车时惊惧尖叫，奋力拍打挡风玻璃；人们在影院里戴着眼镜看3D电影，但他们貌似已经死去，爆米花撒在胸前……种种可怕景象，血腥一如过去。
《天神下凡》
上映日期：2009年12月18日
科幻片《天神下凡》的故事讲述了在未来世界中，一个伤残地球老兵通过DNA克隆技术成为Na'vi人，最后率领潘多拉星球众生为了生存而战。该片的男主角是来自澳大利亚的萨姆·沃辛顿，女主角是曾在《幸福终点站》和《加勒比海盗》出演配角的佐伊·萨达纳。萨姆·沃辛顿在《天神下凡》引爆前，还将在另一部大片《终结者4》里扮演男主角，与克里斯蒂安·贝尔搭戏，他势必成为明年窜红速度最快的外籍男演员。
10年前，卡梅隆的《泰坦尼克号》获得了11项奥斯卡大奖，这让“世界之王”在以后的10年内没有轻易拍出任何作品，而这部《天神下凡》不仅承担着卡梅隆再造辉煌的压力，同时也要实现它在技术领域成为新领军的重任。
詹姆斯·卡梅隆介绍说：“我们的目标是让本片成为一部可以直观的3D立体电影，所以毫无疑问，我们必须借助强大的IMAX来实现这一理想，它能让整个影院的视听效果达到极致，让观众难以抗拒。”《天神下凡》完成后期制作版本后，将通过数位转制技术，转化成IMAX格式在特大银幕上放映。但在前期制作中遇到的最大技术瓶颈，便是如何实现3D效果，让观众欣赏到影像跳出银幕的惊人场面。《天神下凡》将有60%的画面采用CG动画技术制作，40%的镜头由真人演出，而真人演出的部分也将经过大量VFX（视觉特效技术）的处理，从而使影片中的所有画面质感都趋于真实。此外，《天神下凡》动用了卡梅隆拍摄IMAX纪录电影《深海幽灵》时使用的Fusion3D摄影系统，在维塔技术力量的支持下，影片采用3D动作捕捉技术对演员的表演进行采样和处理，卡梅隆把这种技术叫做FPR。
《玩具总动员（1、2、3）：3D》
上映日期：2009年10月2日、2010年6月18日
《美女与野兽》
上映日期：2010年2月
迪士尼近日正式宣布了今年10月2日在美国本土他们将以2片连映的形式推出皮克斯名作《玩具总动员》与《玩具总动员2》的3D版本。观众只要花1部片子的钱就可以看到2部3D影片了，而这次的3D版上映只会持续2个星期。然后在2010年暑假《玩具总动员3》也将以3D形式正式登场!
从迪士尼角度讲，这次上映策略的调整其实是给另外1部迪士尼的3D影片让路，因为迪士尼已经定于2010年2月推出他们自家经典动画作品《美女与野兽》3D版。《美女与野兽》也将成为第1部被转制为3D立体电影的2维动画，平面的2维动画如何变为立体的3D电影实在值得人们期待。而据悉，迪士尼在这次的ShoWest大展上展示了《美女与野兽》的开场曲“Belle”的3D版，到场的观众表示虽然这不像新的3D电影那么震撼，但是效果还是相当让人满意的。
《爱丽丝梦游仙境》
上映日期：2010年3月19日
《爱丽丝梦游仙境》也是伯顿与老搭档约翰尼·戴普的再度合作，戴普将在本片中扮演疯狂帽匠。据悉，迪士尼不久前在他们的年度股东大会上展示了戴普的首张“定装照”，赢得了在场观众的一致赞叹，很多人都认为这是戴普至今最“诡异”的角色。
而关于影片本身，伯顿曾在之前表示这不是照搬原着或者说是50年代同名迪士尼经典动画的翻拍版。伯顿对故事进行了大量的修改，本片中爱丽丝会比原着中描写的年龄大得多，伯顿把爱丽丝设定在了17岁(从他选的演员也能看出来)，设定为1个与当时现实社会格格不入的角色，于是她重返仙境，展开了一段新的冒险。
迪士尼影业主席Mark Zoradi表示“伯顿的《爱丽丝梦游仙境》就是一部为强大的IMAX-3D量身订制的影片，伯顿将带领观众们跳进兔子洞，去体验那些棒极了的角色，精彩的冒险和幽默。”
《史莱克4》
上映日期：2010年5月
在拯救公主，寻找到真爱并且稳定住了“远得要命”王国后，并且有了“小史莱克”后，我们的史莱克成了一个居家好男人。自然的，随着时间的飞逝，史莱克开始怀恋自己的本性“怪物”的一面。他又开始向往那些真正怪物过的生活。于是史莱克被格林童话中的着名角色小精灵侏儒怪所欺骗，与他签订了一份协议，使自己陷入了另外一个版本的“远得要命”王国的世界里。在那里侏儒怪是国王，史莱克也得到了真正怪物的“对待”，被追杀，更重要的是，在这个世界里史莱克和菲欧拉没有相遇过。在认清事实后，史莱克终于决定为挽回自己本应有的“真爱”而奋斗！
《怪物史莱克4》定于2010年5月21日上映，并且会以3D形式推出，还将登陆IMAX影院。
《蓝精灵》
上映日期：2010年12月17日
美国导演拉加高斯内尔将执导动画电影《蓝精灵》，该片计划以3D和2D制式在上映。高斯内尔的导演作品包括《小鬼当家3》、《一吻定江山》等，去年由他执导的《比佛利拜金狗》也相当卖座。据悉，电影版《蓝精灵》将结合真人演员和电脑动画，让演员与影片中的小动物们进行对话。
“蓝精灵”的动画形象由比利时漫画家皮埃尔·居里福特创造，1981年被改编成电视动画片播出，随即风靡全球。目前“蓝精灵”的动画片已经被翻译成30种语言，带动起来的产业规模约在40亿美元左右，以它们为基础开发出来的产品涉及玩具、唱片、影视、游戏等诸多门类，每年由此产生的版税收益高达500万至1200万美元。
《丁丁历险记》
上映日期：2011年12月23日
该片的演员阵容包括了“007”丹尼尔·克雷格、“僵尸肖恩”西蒙·佩吉以及“比利·艾略特”杰米·贝尔，《指环王》的导演彼得·杰克逊还将担任本片的制片人。如此超豪华阵容，会让这部首次采用3D捕捉技术拍摄的特效大片在两年后掀动一场全新的视觉革命。
《丁丁历险记：独角兽号的秘密》改编自比利时小说家埃尔热的同名系列小说之一。原着小说已被译成48种文字，在全球的总销量高达1.44亿册，今年还是《丁丁历险记》诞生80周年。在好莱坞拍摄的这部电影中，埃德加-怀特选择了《独角兽号的秘密》这本出版于1942年的小说改编。影片讲述了丁丁买了一只船模送给船长，这艘古老的船模叫作“独角兽号”，背后隐藏着红色拉克姆海盗的故事，而船的桅杆中还藏匿着阿道克船长祖宗流下的藏宝地图。丁丁、白雪（去她博客看看）和船长打算揭开独角兽号的秘密，但困难却接踵而
‘捌’ 何谓3D
电影《阿凡达》获得了2010年奥斯卡最佳视觉效果奖，这部3D巨制将3D效果发挥得淋漓尽致，在全球获得票房26亿美元 而立体感的产生，正依赖于这些视野重叠区域。两只眼睛因为位置的不同，能够着到的景象是有些区别的；离我们越近的物体，两眼获得的图像就越不同，而离我们越远的物体，两眼获得图像的区别就越小。来自双眼的视觉信号分别通过视神经传入大脑，再经过大脑的计算处理，我们才可以得到关于距离的数据。这一切已经如此自然，以至于我们在大多数情况下已经直接忽略了它。做一个小实验就可以帮我们回忆起这个过程：把一支铅笔放在桌上，拿起另一支铅笔，闭上一只眼睛，试着把两个笔尖对在一起。这将是很困难的工作—在失去了一只眼睛的信号之后，大脑只会告诉我们影像，但是没办法判断距离。 3D电影正是基于这种原理而实现的，它只是让两眼看到的景物不同，以让我们的大脑产生假的立体感。它的发明时间和平面电影发明的时间相差无几，但是却在一个世纪后才终于展露出后来居上的势头。 几次短暂的辉煌 在19世纪90年代早期，几乎是爱迪生发明电影的同时，德国人威廉弗里斯.格林就注册了一项立体电影摄像机的专利。他设想用两个镜头模拟人的眼睛来同时拍摄一幅场景，然后在播放时用左眼看左侧镜头拍摄的画面，右眼看右侧镜头的画面。这样，就能把立体世界完美重现在电影银幕上。但是很可惜，由于当年的技术限制和他的财务状况，这项发明没能得到有效的应用。当法国的卢米埃尔兄弟在1895年建立了世界上第一个电影制片厂的时候，弗里斯格林已经破产了。 但是他的设想是正确的，最少在目前来看还依然如此。历史车轮总是滚滚向前，总有些旧的技术又被人从故纸堆里挖了出来，推陈出新。上世纪二三十年代，3D电影有过一次短暂的辉煌，50年代又一次，80年代第三次。但是在过去100年中，3D电影都没能真正成为人们喜闻乐见的新形式，种种弊端让人们大呼头痛，走出电影院的观众们感觉自己如同受过酷刑一般。 究其原因，大部分可以归咎于技术上。在30年代时，人们就开始尝试使用偏振片来实现双眼的不同景象—这也是当前的主流技术思路之一—但是当时的偏振片效果并不好。我们可以把光看成微小的波，就像水波那样的形状。但是水波只是上下振动，而在自然界里，几乎所有的光束都包含了在所有方向上振动的光波—有的光可能是在上下振动，有的光可能是左右振动，还有些光在对角线方向上振动。偏振片像是一道小小的篱笆，只有那些振动方向刚好能够通过篱笆缝的光才能透过来，其他方向的光都会被吸收掉。发现了偏振原理之后，人们可以制造出3D电影：拍摄时在两个镜头前分别加上水平和垂直方向的偏振片，让只有一个方向的光能够进入镜头；而在播放时戴上一副用偏振片制作的眼镜，镜片的偏振方向与镜头前偏振片方向一致即可.这样，左眼的镜片只能透过左侧镜头拍摄的画面，右眼的镜片也只能透过右侧镜头拍摄的画面。 口袋立体相机及原始测试图像，这是军方用来检测立体镜头的 但是偏振片严格的方向性也就注定了看电影时必须坐得笔直，如果有一些倾斜的话，就会出现重影甚至是一片漆黑。当时的观众抱怨看立体电影会让人肌肉酸痛，也是意料当中的事。早在20年代就出现了通过滤色镜来获得立体影像的方法，通过两只眼镜片来滤掉两种特定颜色的光，但是这种方法会很快让人视觉疲劳，甚至让相当多的观众觉得头痛。在50年代和80年代，雄心勃勃的制作人和导演们曾经两次尝试让3D电影重新登上大屏幕，但是因为技术上并没有什么突破性的进展，所以在短暂的喧嚣过后，只能再次不甘心地归于平静。 1909年摄影师使用立体相机拍摄的波士顿公园 三十年过去了，3D电影的春天终于来到了。在新技术的支持下，3D电影的拍摄开始变得容易很多，电脑动画技术的迅速发展也能够让制作者在计算机上计算和产生出两眼观看的效果，其结果就是我们得到了《冰河世纪3》《飞屋环游记》和《阿凡达》，以及正在酝酿中的其他3D大片；而播放技术的进步也让人们在看3D电影时，如同看普通电影一样轻松自在。 最好的技术 像刚才提到的，如果要看到3D效果，需要让两只眼看到的东西精确地不同就可以了。我们在看3D电影时戴的那副眼镜就是要起到这样的作用。大体来说，我们有三种办法：利用不同的光线；利用不同的颜色；以及利用不同的时间。其最终目标都是一样，只是巧妙不同。做为使用光线来实现3D效果的先驱，线偏振光技术在落入低谷数十年后，终于等到了拯救者。一位叫兰尼利普顿的作家改良了偏振技术，让偏振3D电影变成一部吸金机器。他改良的这种技术叫做ReaID 3D，使用的是圆偏振—偏振光振动方向在一个圆周上旋转。在电影上，左侧投影投出的光波逆时针旋转，而右侧则顺时针旋转，再加上传统电影速度6倍的播放速度，让过去看3D电影那种必须腰背挺直的做法成为历史。现在全球有超过，300家影院安装了ReaID 3D设备，而且数量还在不断增长中。 其他公司当然不会看着Real 3D一种技术独霸市场，于是各种新技术纷纷出笼。在音频和视频方面都有丰富经验的Dolby公司提出的色分技术就是其中之一。传统色分技术的3D影片，投影出来像是印刷有偏差的彩色画册，有的色块重叠，有的色块出界，需要带上红青滤光眼镜或者琥珀深蓝滤光镜片才能观看。这种技术成本低，但是会导致头痛和视觉疲劳，所以虽然市场上还能买到滤光眼镜，但是人们只是偶尔用来在家里看一些特制的电视节目，而从影院的大屏幕上逐渐淡出了。Dolby把注意力集中在这种技术上，并且加了重大改进。在新技术中，借助放在放映机前的滤光片将投影机射出的光线分成红绿蓝三原色光，并分别投影到屏幕上。这些光谱的高频部分用于左眼，低频则用于右眼，同样是通过滤光眼镜来分别接收。Dolby立体技术比传统色分技术好得多，而且最重要的是，放映机装上滤光片就可以放3D电影，而取下滤光片，还可以放映传统电影。成本低廉的重大优势，让这种技术受到需到影院的青睐.《阿凡达》的全球首映式，使用的就是Dolby技术. 就在最近几年，又一种新技术开始挤进这个升温的市场.开关眼睛，一种使用液晶屏来做镜片的眼睛，吸引力不少人的注意力.它的基本思路很简单：让电影每秒钟播放的画面数加倍，但是每只眼睛只需要看到其中的一半就行了.在这一瞬间屏幕上显示左眼映像，同时左眼眼睛变得透明；下一个瞬间显示右眼影像同时左眼眼睛变得透明，周而复始.只要镜片变黑的时间与显示的画面同步，就能构成立体视觉。出于视觉暂留的需要，传统电影每秒钟播放24帧，都么只要我们让每只眼睛每秒钟看到24帧，就可以达到和传统电影同样的播放效果。通过控制液晶眼睛的通电断电，眼镜会迅速地从不透明变成透明，再从透明变成不透明，每秒钟最少２４次。在这样快的切换下，人们感觉不到镜片透光的变化，会将左眼和右眼的视觉信号同时送入大脑。这种技术有个最大的优势：它甚至木需要非要去电影院，在电脑上也可以轻松地实现。现在我们已经可以买到这样的产品，在电脑前看3D大片变成了件很容易的事. 现在正是3D电影技术群雄争霸时期，“最优技术”的桂冠汇落在谁头上，还是未知之数.这已经不再是技术问题，而更多的变成了商业问题，正如当年蓝光DVD+和HD-DVD值件的争夺战战一样。无论哪种技术最终胜出，都会将传统的电影变成历史，就像我们曾经用照相术将人像绘画变成了少数人的艺术，用电影把歌剧变成了小众的消遣一样.。在未来几年之内、，我们将会越来越少地看到非3D电影，而也许再过数十年，下一代会认为3D电彩是理所当然的事，就像我们现在对平面电影视若无睹一般。 具体看他： http://www.21fpd.com/ycNews-220.html 图文结合 包括3D的历史
‘玖’ 哪部电影开创3D
第一部3D电影是什么?绝大部分人都会告诉你——《阿凡达》。但绝非如此。2010年的威尼斯电影节上，“3D电影大奖”的评委会主席、日本着名恐怖片导演清水崇评价道：“《阿凡达》比以往任何一部影片都更能展现3D技术在商业和艺术上的价值。”可见，《阿凡达》并不是3D电影的鼻祖，但它是3D电影漫长进化史的关键转折点。
第一部3D电影
早在19世纪90年代，威廉·弗里斯·格林就已经有了关于3D电影的设想，并发明世界第一套3D电影放映和观看装置。但真正的第一部3D电影《The power of love》则是在1922年诞生的，不过并没有引起强烈反响。3D电影从技术到商业的路，依然漫长而艰辛。一直到1969年，丹尼尔·西姆斯用仅仅10万美元制作了3D电影《女乘务员》，赢得了高达2700万美元的利润，3D电影才引起了各大影业巨头的注意。
‘拾’ 3D电影的来源
立体电影-利用人双眼的视角差和会聚功能制作的可产生立体效果的电影。出现于1922年。这种电影放映时两幅画面重叠在银幕上，通过观众的特制眼镜或幕前辐射状半锥形透镜光栅，使观众左眼看到从左视角拍摄的画面，右眼看到从右视角拍摄的画面，通过双眼的会聚功能，合成为立体视觉影像。
3D立体影院——在普通投影数字电影基础上，在片源制作时，片源画面使用左右眼错位2路显示，每通道投影画面使用2台投影机投射相关画面，通过偏振镜片与偏振眼镜，片源左右眼画面分别对映投射到观众左右眼球，从而产生立体临场效果。
3D立体影院一般设计成弧幕形式，立体感更强。
3D立体影院的设备构成上主要由片源播放设备，多通道融合处理设备，投影机（左右通道数×2），投影弧幕，偏振镜片，偏振影片，音响等其他设备。
4D影院——4D影院是相对3D立体影院而言的，就是在3D立体影院基础上，加上观众周边环境的各种特效，称之为4D。环境特效一般是指闪电模拟/下雨模拟/降雪模拟/烟雾模拟/泡泡模拟/降热水滴/振动/喷雾模拟/喷气/喷雾/扫腿/ 耳风/耳音/刮风等其中的多项。
4D影院的设备构成相对较为复杂，在3D立体设备基础上，增加特效座椅以及其他特效辅助设备。
4D动感影院——与4D影院的概念比较接近，区别起来比较模糊。4D动感影院主要强调“动感”二字，体现在座椅更具多自由度，更强的动感效果，而不仅仅是4D影院的简单颠簸震动效果。
4D动感影院需要专业动感座椅