⑴ 为什么韩国演员演技很少有人诟病
韩国艺人的管理是非常严格 ，所以韩国艺人的本领确实是真材实料 。他们工作起来是十分卖力的 。观众对他们很少有诟病 。不像国内也有 ，一有名气就耍大牌儿 。
⑵ 十部韩国影史最佳电影
《八月照相馆》（1998年）
一位乐观幽默的摄影师，爱上了一个在照相馆附近纠正违章停车的女孩。一次次的交流，两颗年轻的心越来越近。然而，快乐却是如此短暂。当摄影师得知自己身患绝症的消息时，为了不让女孩将来因他的死而伤心，他选择了逃避，躲在照相馆里不再出来，任凭女孩在照相馆门外等待，徘徊，从希望到失望，从焦急到怨恨。
摄影师最终笑着离去，他终于把埋在心底的爱从八月照相馆带到天堂……
这是韩国导演许秦豪的电影处女作，但却令他成为红遍亚洲的新锐导演。影片的爱情故事感人至深，一些细节看似平淡却令人回味无穷，因此被视作韩国九十年代最精彩的电影。主演韩石圭和沈银河也因这部电影的默契配合，成为韩国最受欢迎的情侣搭档。
------------------------------------------------------------------------------
生死谍变》（1998年）
安全部门的反间谍特工，围绕一种高爆液体炸弹的被盗，开始追踪一名他们找寻多年的女杀手以及她所属的间谍组织。但是每当主人公定下计划，对手总是棋快一着，令他处处被动。他们不得不怀疑有内奸，一步步调查，却发现原来他心爱的女友——一个开水族馆的姑娘，正是那个女杀手。
两个相爱的人只能以枪相对，在女杀手要勾动扳机时，特工先开枪了……
这部以南北朝鲜对抗为背景的间谍动作片，是1999年韩国电影卖座冠军。影片结构严谨，动作场面流畅，制作水准决不低于好莱坞同类影片。影片在韩国上映后，票房竟然超过了红遍全球的《泰坦尼克号》在韩国的纪录。一时间，不仅男主角韩石圭和金允珍名声大噪，导演姜圭帝也一跃成为韩国动作电影的首席大导演。
--------------------------------------------------------------------------------
<爱的肢解》（1998年）
一个多雨的季节，韩国汉城发生了一连串的碎尸案。曹刑警负责调查这个案子。当第二个被害者被发现时，他们发现了一个线索，找到了医科大学的医科学生谢素蓉，并让她来辨认尸体，最终竟然发现所有的受害者都是她的追求者，案件似乎有了转机。但同时谢素蓉的处境也陷入危机，于是曹刑警把她接到家中隐藏起来，并给了她一把枪以自卫。与此同时，谢素蓉一起长大的最好的朋友成了最大的嫌疑人，在警察的努力下，危急时刻，谢用曹给她的枪杀死了自己的朋友。
然而，一切并非像观众想象、甚至已经与谢素蓉产生了感情的曹刑警想象的那样……当一切真相大白时，已经为时已晚。
这是韩国鬼才导演张允炫充分展示才华的杰作。曲折的剧情，峰回路转的结局，加上继《八月照相馆》后又一次合作的两位大牌影星韩石圭与沈银河出神入化的表演，使影片在韩国1999年电影票房中名列前茅，并且在日本和香港也大受欢迎，在当年被日本观众选为最想观看的一部电影。
--------------------------------------------------------------------------------
加油站被袭案》（1999年）
四个街头小混混穷极无聊，接连两次抢劫同一家加油站，阴差阳错地鸠占鹊巢，开门作起加油生意来，并以无厘头的暴力手段建立起自己的秩序，从老板、伙计、过往客人乃至警察、黑帮、外卖伙计，无一能够逃脱他们的盲打误撞。
一夜喧嚣过后，四人绝尘而去，留下混乱的烂摊子让警与匪共同收拾。
这是一部创意高超，全无地域性限制的喜剧电影。演员出色的表演、独特的摄影角度、幽默的对白使观众观看电影时一直兴趣盎然，笑声不断。由于导演金相展刻意没有交代四人打劫加油站的动机，从而淡化了社会背景，使影片更加适合各个地区的观众欣赏。
--------------------------------------------------------------------------------
《薄荷糖》（2000年）
《薄荷糖》讲述了中年侦探金英浩走向自我毁灭的过程。从1979年到1999年，这20年正是韩国政治、经济变化最大的20年，韩国人的人生由此也发生了巨变。《薄荷糖》讲述的便是这20年里一个韩国男人的典型的人生。影片在叙事上采取了一种相当特倒叙的手法，曾为作家的导演李昌东选择这样一次又一次的倒叙无疑是相当残酷的，让我们感叹命运的难以预料；感叹人类在得到教化的同时，更学会了残忍、自私、麻木和绝望。
本片用写实得近乎残酷的手法与奇特的叙事方式，在折射讲述韩国近代史的过程中，显示了社会高压对人性的扭曲，颇具独li电影，清新中饱含苦涩。影片在众多充满浓厚商业气息的韩国电影中显得独树一帜。
《共同警备区》（2000年）
李秀赫、南升植，吴敬必、郑子真，分别是南北朝鲜在板门店的共同警备区内的值勤士兵，双方从来没有任何交流。一次，李秀赫在值勤时意外踩到地雷，无法动弹时，被巡逻的吴敬必和郑子真所救，从此有了交往。
于是，李秀赫在夜晚值岗时经常偷偷越界，到北方的岗哨屋和吴、郑二人把酒言欢。同胞之情渐渐使双方淡忘了自己的身份。随后，李秀赫又将自己的好友南升植带了过去，四个人按年龄以兄弟相称，相处甚欢。
然而一次意外却断送了这样浓厚的同胞感情，故事的结局充满悲剧色彩……
这是继《生死谍变》后又一部以朝鲜南北关系为题材拍摄的作品，同样大受欢迎，拿下了韩国2000年的票房冠军。
--------------------------------------------------------------------------------
《朋友》（2001年）
黑社会头目的儿子俊石、验尸官的儿子东舒，还有上太和中浩，四个年纪相仿的少年，是最好的朋友。童年的日子就在嬉戏打闹中快乐地滑过，友情也日趋笃厚。
然而，成长是残酷的，由于个性和家庭背景的巨大差异，他们最终分道扬镳，各自走上了不同的人生道路……
《朋友》被称为韩版的《美国往事》，从人物的构成和剧情上看，的确和后者有几分相似。它们都是将博大的历史变迁和人物命运相交织，具有史诗一样的深厚底蕴。
《朋友》自2001年3月在韩国本土上映后，仅17天观众就突破200万人次，一举打破了1999年《生死谍变》和2000年《jsa共同警备区》的韩国票房纪录，成为韩国电影票房的新冠军。
--------------------____________________________________________________________
《武士》（2001年）
高丽王朝建国457年（公元1375年），第三十一任国王失去，新王继位。与此同时，中国元朝也宣告灭亡，朱元璋建立明朝。明朝的使臣在访问高丽回国途中被杀，两国间的关系急剧恶化。
高丽派遣四十人的使团去解释此事原委，未料一到中国就被扣留，并被流放。然而流放途中，遭到一群蒙古骑兵突袭，押送的明军全军覆没。蒙古军放过了高丽人，却把他们留在大漠里自生自灭。将军崔正决定带使团不惜一切代价返回高丽。
然而，他们走出沙漠时，首先遇到的却是被蒙古骑兵劫持的明朝芙蓉公主……
这部影片对于韩国电影界有着重要意义，因为它推fan了只有好莱坞才能制作出《勇敢的心》、《角斗士》这类古装动作巨片的神话，继《生死谍变》后显示了韩国电影的又一次大飞跃。
影片投入70亿韩元，从策划到拍竣前后耗时5年之久，邀请了包括章子怡在内的一大批海外一流影视创作人员，是韩国有史以来的首部国际制作，显示了韩国电影走向世界的勇气和霸气。
_______________________________________________________________________
《我的野蛮女友》（2001年）
牵牛一片好心救了因酒醉而差点掉下路轨的她，未料却是他在挨骂受打的日子里享受恋爱快乐的开始。
白天的她真漂亮，拥有天使的面容，是男子理想的女朋友，然而却常常粗鲁霸道得令人毛骨悚然，夜晚更是失控得令人不知所措。牵牛决定治疗她心中的伤痕，过程惊险坎坷，却十分有趣。
在爱与痛的边缘生活的牵牛，犯贱似的任其打骂，足以让男士佩服得五体投地，女士羡慕得感动流泪。
《我的野蛮女友》改编自韩国风靡一时的同名网络小说，颇具e时代无厘头风格的电影一经上映，立刻红遍亚洲。主演全智贤在韩国最具专业权威的电影大奖——大钟奖中，也击败李英爱、张柏芝、全度妍等众多明星，摘得影后桂冠。
_______________________________________________________________________
《醉画仙》（2001年）
影片讲述的是朝鲜王朝的最后一个天才画家——张承业颠沛流离的一生、放浪不羁的一生。他个性怪异，恃才傲物，一生居无定所，从无依无靠的小乞丐到名重一时的大画家，生活赋予他的喜怒哀乐、愁苦哀伤都成了他的人生写意，点点滴滴都被绘入画中。
影片通过张承业的画也充分展现了节气多变的韩国大地自然风景的美，江华岛海滩、仙岩寺的红叶、山雀的群舞，景画合一的视觉效果无与伦比，同时林权泽导演对影片中的声音也倾注心血，片中对浸湿画宣纸的毛笔的声音的刻意营造，以及贯穿全片的民族音乐都很好地烘托了影片的气氛。
韩国电影教父林权泽凭借这部美轮美奂的《醉画仙》拿下了55届戛纳电影节的最佳导演大奖，势必将带动韩国电影的又一次飞跃。
⑶ 为什么在国内院线里常见国产电影与美国大片却很少见韩国日本电影呢
韩国全球文化产业学会会长李永求在“中国文化产业新年论坛”上说，韩国华语电影市场并不景气，要把韩国观众聚集在银幕前观看中国电影，首先还是要拉近与观众之间的距离，提升其对中国电影的评价。
你看《星球大战》、《阿凡达》、《速度与激情》等好莱坞大片在中国赚得盆满钵流，场面够大，受够了国产五毛渣的我们，像吃了一顿朝天锅似的，过瘾啊。相对而言，韩国电影就缺少这个基因了，即便有，观众也不相信邻居家的制作水准。《铁线虫入侵》、《汉江怪物》等，基本能代表的韩国特效水平了，韩国人哇哇地为之自豪，但我们看后不过尔尔，在中国上映后，票房可怜得也只有705万+1300万。
⑷ 一部关于韩国和朝鲜的大制作电影叫什么
电影名字叫做《韩半岛》。
⑸ 《釜山行2》不过瘾2020年还有哪些韩国电影很好看
《正直的候选人》海报
《正直的候选人》主演：罗美兰 / 金武烈 / 罗文姬
一部设定非常有趣的电影，最擅长说谎的候选人，却在竞选演讲开始前突然失去了说谎的能力，开口就必须说真话，于是，原本有条不紊的竞选活动顿时人仰马翻，一团乱麻。电影用独特新颖的创意，暗讽现实中候选人的虚伪，搞笑而不失内涵。
⑹ 韩国电影和美国电影有什么具体的差异呢
我对技术一窍不通，但电影又是我少数几个爱好之一，所以还是想从我能有点想法的角度说几句。
我觉得所有电影的最本质的内核是讲一个矛盾，就算是最温情的电影讲的也是矛盾，无论任何一个电影我都能大概说出其中的矛盾。
最后想想我们的封闭年代出品的电影，基调基本都符合我上面说的几种矛盾，人物性格都不复杂，回想起来其实跟漫威电影一模一样。
我觉得提文化自信后，现在摇摆不定的编剧方式可能会改变，更直接的电影会大量出现。
⑺ 韩国作为一个小国，为何电影可以拍的这么好
因为韩国的电影演的都比较真实，他们大部分电影都是根据社会现实改编的。而且也有人专门给他们递这种真人真事的稿件，所以他们在拍摄的过程中不需要自己编故事，都是社会上真实的事，所以给大家的感觉就非常真实。韩国的电影最好看的一部就是《熔炉》。当时这部电影不仅在韩国国内收视率超高，在每个国家收视率都特别高。
但是韩国的电影他会把真实的大结局演出来，会狠狠的揭露现在人的人性。大家在看这部电影的时候也会觉得非常真实，有的人甚至看了几遍，也会给各位家长普及一下这个剧情里面的知识，所以韩国的电影每一部票房都非常高。韩国的剧本一点都不夸张，都是按照真实的故事情节去演的，所以大家更喜欢看。
⑻ 韩国影视业现状
当韩国导演姜帝圭1999年耗资350万美元自编自导《生死谍变》的时候，业内人士普遍为他捏了一把汗。这个时期，亚洲金融危机后遗症仍然留存，以往支撑韩国电影的韩国工业巨头们，出于企业集中产业优势发展的需要，纷纷剥离了下属的电影公司。而韩国电影的市场与票房，也被一系列好莱坞大片所霸占。然而，姜帝圭的这部影片，最后的票房、录像带和出口三项收入竟超过了3500万美元，突破了当时韩国有史以来最高的票房纪录，打破了由《泰坦尼克》保持的票房霸主地位，被韩国人称为真正意义上的本土大片。
《生死谍变》的成功，将韩国人民对本土大片的信心提到高点。2004年，姜帝圭执导的另一部影片《太极旗飘扬》又一次打破纪录，获得了5600万美元的票房收入。
从《生死谍变》到《太极旗飘扬》的这几年间，韩国电影取得了惊人的成长，“韩流”在世界各地迅速风行。北京电影学院教授倪震在接受记者采访时表示，韩国现在已经发展成为一个真正的电影产业大国。
倪震教授说，韩国政府给予电影产业发展在经济、政策等多方面的推动和支持。从早期鼓励国内非电影产业的大企业、大集团，如现代、三星等投产电影业，到后来对中小企业投资和独立制片人的鼓励，使韩国电影人在获取资金方面渠道众多。金大中总统在任时，废除了《电影审查法》，从政策上给韩国电影百花齐放以沃土。
韩国电影走的是一条典型的商业路线。通过投资方、观众、制片方、发行方及院线的反复运作沟通，出产了一批票房价值高的电影。
“韩国电影一般描写的是‘典型环境下的典型人物和典型物件’，没有多余的杂质，构思新颖、取材巧妙，同时给人留下很多的想象空间。”从事媒体工作的张婉怡是韩国电影的忠实拥护者。
倪震教授表示，目前韩国电影一个明显的特点就是导演群体人数众多，更换很快，给电影产业不断注入新的生机。随之出现的体制现象则是“独立制片人制度”，中小型电影制作公司如雨后春笋般遍地而起。而中小型公司繁荣的背后，一个重要的支撑因素就是融资渠道的多样化。
倪教授介绍说，亚洲金融危机之后，韩国电影投资找到了很多新的办法。特别是民间吸纳资金能力得到了极大增强，中小企业和风险资金投资踊跃。有统计表明，目前韩国每年出产的60部左右的电影，分别由当地30家左右的电影制作公司投产制作。这些制片人早期大多通过销售发行权和版权获取投资。之后则主动向一些风险资金和大企业拉投资，或向银行贷款、抵押版权融资。最近两三年，甚至出现了通过互联网募集社会资金的情况。比如大获成功的电影《我的老婆是大佬》就是通过互联网融资，筹得了280万美元的拍摄资金。这样大胆而活跃的融资方式大大活跃了制片机制，同时推动了国民的电影参与意识。
与此同时，韩国政府也适时开辟了多个投资基金管理机构，比如韩国电影委员会（KOFIC）等，为林林总总投资电影的大小风险投资基金提供系统专业的指导、管理和服务。这些基金为韩国电影业发展打造了雄厚的物质基础。据了解，目前各种渠道的电影投资基金总额超过了1．5亿美元，充沛的资金让韩国电影有能力引进好莱坞的先进制作技术，同时也大大促进了韩国国内的影院建设。
现在，韩国电影融资又出现了新的趋势，也就是时下最流行的IPO——到证券市场上上市融资。姜帝圭的电影制作公司不久前刚刚在汉城的高斯达克市场上市，为他的下一部影片融资。
与之相比，在融资方面，我国电影行业起步稍晚，1995年以前只有16家国有电影制片厂拥有影片出品权。尽管近年来政策逐步开放，但由于电影市场尚不规范，投资回报率较低，因此制片人在融资拍片方面相对困难较大。社会资金、民间资本的进入明显不足，融资方式相对单一。
⑼ 韩国新出的片子
《汉江怪物》把
⑽ 谈一谈对于韩国电影发展现状的认识
韩国电影现状
??? 1999年，整个90年代一直在低谷徘徊的韩国电影业在悲壮的“光头运动”之后，终于迎来了一次新的发展姿态，而这一股新浪潮一直延续至今。
韩国电影委员会（KOFIC）发表的《2002年电影市场回顾》中显示：2001年韩国电影产业的市场销售额为10350亿韩元，电影观众超过1亿人次，观看韩国电影的观众达4469万名，韩国电影的国内市场占有率达到创纪录的46.7％，而这种旺盛的态势一直延续到今年，甚至取得了更大的成绩。
韩国每年引进的外国影片有300部之多，而国产影片仅60部左右。可是数量虽少，含金量却高。据统计，近几年来，韩国的年度票房冠军多数都是国产片，甚至出现了2001年票房前四名全是韩国本土电影的局面。《生死谍变》、《我的野蛮女友》、《朋友》、《武士》等等，大量制作精良的商业电影创造了一个又一个本土的票房佳绩。
同时，韩国电影在海外市场的开拓也大获成功，在国际各大电影节上韩国艺术电影也是大放异彩，《醉画仙》、《绿洲》、《共同警备区》、《薄荷糖》等等影片都是脍炙人口的优秀作品。
韩国电影在短短几年时间内获得了突飞猛进的增长，令全世界电影人刮目相看，这个“世界第一发展速度”从何而来呢？韩国电影的动力从何而来呢？下文会为你一一道来。
2 电影振兴委员会
该会前身是1973年成立的电影促进会。1999年5月重组为电影振兴委员会，是韩国非官方性质的最高电影主管机构。
委员会主要资金来源含电影票税收及政府预算，每年约有4200万美金的预算。振兴协会下设秘书处、汉城综合影城和韩国电影学院3个主要单位，其下再分成9个委员会，主要执掌有政策拟定、提振产业、辅导金审核执行、人才培育、教育研究和国内外行销推广等业务。
90年代初，委员会以协调政府和电影人之间的矛盾而威望大涨，韩国独立导演金东园、赵成丰因为放映电影《红色》被抓，正是其出面协调才得以出狱并促成了韩国取消电影审查制度。
3 电影辅助金
该项资金是政府交给电影振兴委员会分配的用于辅助电影的资金。其辅助金主要发放对象是电影学院学生和进行独立电影制作的导演，用以进行实验短片、纪录片和艺术独立电影的制作，最高可申请4亿韩元（折合人民币约270万）或制作费30％的辅助金，资金无须归还，也无需以奖项和内容上的附和为回报，主要的目的是增加年轻的电影人成长学习的机会。一般商业电影则无辅助金可拿，但可以申请无息或低利率融资贷款的方式“借”钱。
4 屏幕配额制
screen quota：即屏幕配额制，又叫义务上映制度。
韩国政府为保护本国电影所进行的政府行为，强制规定韩国电影院每年每个厅都必须上满148天的本土电影；全国电视台也必须播放一定时数比例的国产电影。韩国政府内部对此制度一直存有争议，文化部坚持其配额比例，而经济部要求取消或者降低比例。
金大中当年在竞选纲领中曾明确表示：“我们会通过强制手段来保证韩国国产电影在上映档期上的配额，并给予专门发行韩国国产电影的发行公司和专映韩国国产电影的影院以税收上的优惠政策，这些政策将持续到韩国国产电影的市场占有率达到40％。”
现在screen quota制度仍然维持既定比例。尽管在全球化日益迫近的今天，取消配额的危机随时可能落在韩国电影业头上，但韩国电影人已经通过自己的努力突破40%的市场份额达到49%的高度，全面抵抗好莱坞的入侵已经不再是幻想的神话。
5 《生死谍变》
韩国特工组织奉命调查多宗政府官员被杀案件，怀疑焦点集中在一名朝鲜女特工身上。在另一起事关液体炸弹的案件中，发现朝鲜特别部队正准备偷去液体炸弹作为统一韩国的武器。韩国特工忽然发现自己的女友就是多年来寻找的朝鲜女杀手……
韩国导演姜帝奎1999年根据南北分裂真实事件改编的电影，是一部描述韩国与朝鲜特工的间谍动作片，尽管该片从动作、场面、特技上讲都是当年韩国电影中的最强制作，但影片所描述的民族之痛、家国之情，以及题材解禁之后的新奇感导致了影片的疯狂卖座。
影片上映22天后打破韩国电影有史以来最卖座纪录，上映57天后，打破《泰坦尼克号》在韩国的电影票房纪录和226万人进场观看的纪录。影片最终吸引了超过600万名观众，赚进了3500万美元的票房，约相当于七倍的制作费用，为韩国电影注入一支强心剂，吸引了国人对本土电影的热情，此片使得进入韩国电影院看国产电影的观众从原来的15%增加到37%，直接导致了韩国电影重整旗鼓。
由于影片是光头运动之后第一部大型制作影片，被视为“带动了韩国百年影业迈向新里程”，也被看成是光头运动胜利的标志，是screen quota制度继续存在下去的动力。
李昌东：
“五十而知天命”，年近半百的李昌东2003年3月在韩国文化界的共同推举之下，出任韩国文化部部长，成为韩国历史上第一个以导演身份出任文化部长的人。他的上任，被看成是韩国电影的胜利，肩负着维护screen quota制度和比例的重任。
李昌东原本以小说成名，出版多部着作，1992年曾获得韩国日报的文学创作奖，其作品甚至被选入韩国大学的教材。直到后来成为着名导演，他还是拍摄电影的间歇担任着韩国艺术综合大学电影学院教授的职务。
今年八月曾率韩国艺术团来到北京庆祝中国抗击非典成功。
大企业投资电影业
韩国国家政策对电影事业的倾斜，还有一个重要结果，那就是通过以大幅减税为主的种种政策鼓励国内大公司大企业对电影事业进行直接投资。大企业把电影事业当作一种“准制造行业”，并采取了一种精明而渐进的投资方式，从最初的录影带版权经营，到投资电影院建立院线，再到直接对电影作品投资，稳妥的方式和政府的支持使大投资商们逐渐看到了良好的前景。尽管90年代中后期由于好莱坞电影大规模入侵一度导致韩国电影业的萎靡，但很快恢复强劲走势的韩国电影给了所有投资人更强烈的信心。
光头运动：1999年，为了抗议韩国加入WTO世贸组织，开放外国电影配额，韩国影人发起大规模示威游行，几乎所有的电影人都动员起来，不少男性影人甚至剃光头在汉城国厅、光华门等地静坐抗议。因为剃光头在韩国是极强烈的抗议形式，而此活动又为全韩国影人集体参加，所以被世界舆论高度关注，给韩国政府造成极大压力，遂决定继续韩国每家电影院的每个放映厅一年必须放映满148天的本国电影的政策。光头运动成功之后，韩国导演士气大振，成为韩国电影发展的一个契机。
电影等级制度：
1998年韩国取消“电影剪阅制度”，以电影等级制度代替。
该制度在法律上规定电影分为5个等级：
全民可以观看
12岁以上可以观看
15岁以上可以观看
18岁以上可以观看
限制放映
每部电影的等级由民间组成的“影像物等级委员会”进行评级，对色情、恐怖、政治等题材也不再限制。
釜山电影节：
1996年，金大中竞选韩国总统的施政纲领中提出“支持发展韩国电影的宣言”，并将之列入竞选白皮书中，其中第五条便是“筹备釜山等各式国际影展，争取国际认同、促进交流”。釜山电影节到今年已经举办了第8届，虽然名义上是“国际”电影节，实际上是为本国电影的向外扩张搭建良好平台。釜山电影节为韩国独立电影等发展都作出了重要贡献，其附带的Pusan Promotion Plan活动也是亚洲重要的电影市场交流活动。
获奖纪录：
2002年凭借《绿洲》获得威尼斯电影节最佳导演奖
语录：
我一直认为“国家兴亡匹夫有责”，如果说韩国社会存在问题，那每个韩国人都逃脱不了这种责任。尤其是我这一代人，我们造成了现在社会这个样子，现在我老了，我开始思考这些奇怪和不可信的事情，所以我在想要批判社会首先得批判我们自己。
韩国人有这样一种特征，在遇到困难的时候能够爆发出力量，而在平时则比较安静；看上去过着轻松的日子，但是，当困难来临的时候，韩国人就会涌现出越来越大的凝聚力。这些特征构成了韩国文化的独特魅力。
我写小说、创作电影的时候，对韩国人的生活状态、观念比较关注，要表现出韩国人的独特情趣和经常发生的思想变化。我的作品力图表现韩国文化的独特性或者是整体性，反映出韩国人生活的本质。我的作品也可以算是“韩流”吧。
韩国社会经历了很多变化，在深刻快速的变化里面，变化的趋向是什么？怎样变化才是对的？我想这是非常重要的。在韩国的文学作品、电影或者是电视连续剧里，一直都保持着这样的反思或者是意识。
拍摄电影不能说就是变身。不论是写小说还是当导演，都是在讲述故事。只是因为媒体的不同，表现方式不一样而已。我依然是在讲故事，我们都要通过故事学习并认清现实。我把故事搬到电影上的原因是现在是“日常时代”，因为在日常，小说失去了同更多人讲故事的魅力，对于表现日常，电影更占优势，更方便。
好莱坞电影总在说一些远离生活的故事，越来越让观众忘记现实，电影应该有反映现实的一面。我的电影则希望提供一种平衡，所以我宁愿更多关注现实而不是忘掉现实。