㈠ 侯孝贤导演作品的艺术风格是什么
在我看来，侯孝贤像是一位守望者，他就静静地站在那，观察着，不动声色，等待着缓缓降临的光和影，人与事，理智与情感，然后依次摊开，展现在世人面前，全景的铺陈，缓慢的节奏，长镜头的大量使用，淡然的画外之音，穿透力极强的音乐，平民化的题材都是侯孝贤标志性的表达方式，我们观其作品，往往在不动声色之间，就已换了世界。
㈡ 如何评价侯孝贤
在侯孝贤身上，我看到了一种非常纯粹的叙述方式，这是用另一种方式来看世界，冷眼看生死、这是让我感到最震惊和感动的，通过他的电影，我更好地看到了我们的世界，看到了我自己。(让-米歇尔福廷)侯孝贤以其独特的现实主义视野和审美风格，成为20世纪80年代初台湾新电影浪潮的领军人物。30年来，他因为《悲伤之城》成为第一位获得威尼斯电影节金狮奖的中国导演，在台湾电影低谷中，仍然有价值地保持着创作量，近年来，创办了台北电影节，大力支持金马奖，激励和支持电影业继人之后，他对台湾电影的责任从来没有放下过。
一位年轻导演在创作畅销剧本的过程中，转向了自己独特的视觉审美和精神感知，在电影创作的成熟期更坚定地“回归观众”。作为当今台湾电影界世界着名的电影领袖之一，年轻导演在坚持自我管理的艺术理念的同时，也受到了“面向观众”的鼓励。在艺术和电影领域，他的作品表现出一种似曾相识、似曾相识、似曾相识、遥相呼应的桃花源艺术风格。
㈢ 侯孝贤的演艺经历
1981年，侯孝贤拍出第一部长片《就是溜溜的她》，在这部影片中，他大胆运用长镜头而造就出的独特视觉风格，后来成了他的电影的标识。
1982年，侯孝贤执导的《在那河畔青草青》，获得了第19届台湾金马奖最佳导演、最佳影片奖提名 。
1983年与万仁、曾壮祥联合执导的《儿子的大玩偶》获西德曼海姆影展佳作奖，并引领台湾电影新浪潮的开端。 同年，执导的《风柜来的人》获1984年法国南特大三洲电影节最佳作品奖 、获第21届台湾金马奖最佳导演、最佳影片奖提名。
1984年创作剧本《油麻菜籽》获第二十一届台湾金马奖最佳改编剧本奖。执导的《冬冬的假期》获1985年法国南特三大洲电影节最佳作品奖，获第30届亚太影展最佳导演奖。
1985年与朱天文合作创作剧本《童年往事》获第22届台湾金马奖最佳原着剧本奖 。该影片还名列影史百大华语电影第三名。 还凭借该片获三十七届西柏林电影节国际影评人奖，及鹿特丹电影节、夏威夷电影节、亚太影展作品奖。
1987年，执导的《恋恋风尘》获1987法国南特三大洲电影节最佳摄影音乐奖、葡萄牙特利亚国际影展最佳导演奖。同年凭借影片《尼罗河的女儿》获意大利都灵电影节第五届国际青年影展影评人特别奖。
1989年，侯孝贤执导拍摄的《悲情城市》以台湾二·二八事件历史背景，讲述一家兄弟四人的遭遇和生活，这部在平稳叙述中悲情之作，首次以华人电影感动威尼斯电影节的评委，获得华人电影史上第一个重要的国际电影节奖项金狮奖。 该片还斩获第26届台湾电影金马奖最佳导演奖。
1993年，执导的影片《戏梦人生》获戛纳电影节评判特别奖。 1995年，凭借《好男好女》获第48届嘎纳国际电影节金棕榈奖提名，同时，还获得第32届台湾电影金马奖最佳导演奖。
1998年，侯孝贤在他的作品《海上花》中放弃了他一贯喜欢的长镜头，运用新的拍摄手法和偌大的优美布景。《海上花》这部影片讲述了在19世纪末的上海英租界，发生在几个妓女和几个男人之间的故事。 该片获第51届嘎纳国际电影节金棕榈奖提名。
2005年，凭借舒淇、张震主演的爱情片《最好的时光》获第58届嘎纳国际电影节金棕榈奖提名 、第25届香港电影金像奖最佳亚洲电影提名 及第42届台湾金马奖最佳导演、最佳影片奖提名 。
2007年，侯孝贤在第十八届东京国际电影节上夺得“黑泽明”奖。该奖项是2006年东京电影节新设奖项，用以颁发给在国际影坛颇具影响力的知名导演。 侯孝贤是第一个获“黑泽明”奖得华人。同年，在第60届瑞士洛迦诺国际电影节颁奖仪式上，中国台湾电影导演侯孝贤被授予终身成就奖——荣誉金豹奖。 11月11日，侯孝贤担任台湾电影文化协会理事长。
2014年，第8届“亚洲电影大奖”侯孝贤获终身成就奖 。 同年3月，由侯孝贤监制的抗日题材影片《兰亭》在中国内地上映。
2015年5月24日，侯孝贤导演电影作品《刺客聂隐娘》获得戛纳电影节最佳导演奖。
㈣ 侯孝贤的人物评价
在侯孝贤身上，我看到一种很纯洁的叙述方式，这是用另外一种眼光来看世界，这是让我感到最震惊和最受触动的，通过他的电影，我更好地看到我们这个世界，看到我自己。 （让-米歇尔·傅东）
凭着独特的现实视野和美学风格，侯孝贤在上世纪80年代初成为台湾新电影浪潮的主将。三十年来，他因《悲情城市》成为首个捧起威尼斯影展金狮奖的华语导演，在台湾电影低谷，仍难能可贵地保持创作量，近年创办台北影展、大力支持金马奖，启发并扶持影坛后来人，他对台湾电影的责任从未放下。在今年英国《视与听》杂志的票选结果中，前十佳华语影片里侯孝贤共有三部影片（《悲情城市》、《海上花》、《戏梦人生》）入围。尽管艺术高下难以凭数字量化，但这一切，也足够说明侯孝贤在当今华语电影圈的分量和地位。 （南都娱乐周刊）
“侯孝贤基本是个抒情诗人而不是说故事的人，他的电影的特质也在于此，是抒情的，而非叙事和戏剧。吸引侯孝贤走进内容的东西，与其说是事件，不如说是书面的魅力，他倾向于气氛和个个性，对说故事没有兴趣”。（朱天文）
台湾新电影导演中，侯孝贤是受中国传统文化影响很深的一位，也具有诗人气质和人文精神。他的影片将中国传统文化的核心精神内化为一种自觉的人文关怀和艺术追求，并以诗一般的镜语体系呈现于观众，成为华语乃至世界影坛一道独特的风景线。 （人民日报）
一个撰写畅销电影剧本的青年导演在电影的求索之路上转向自我独特的视觉审美和心灵感悟，在电影制作的成熟期更加坚定地“背向观众”。
作为当今台湾电影界闻名海内外的电影领袖人物之一，在执着地经营自我的艺术理念的同时又鼓励青年导演们“面向观众”。
在艺术电影领域，他的作品呈现出来的艺术风格就好像桃花林尽之外的世态百象，既熟悉又陌生，既邻近又遥远。 （新浪网）
㈤ 你心目中的侯孝贤电影三佳分别是哪三部
侯孝贤是台湾新电影运动（1982-1987）的代表人物之一，还有杨德昌、曾壮祥、万仁等。他们的作品有《光阴的故事》、《儿子的大玩偶》《小毕的故事》《油麻菜籽》《童年往事》《恋恋风尘》等。
台湾新电影运动兴起的原因有：
1、电影业的不景气，中影改组；
2、香港电影新浪潮的影响；
3、新的电影观念（作者论、艺术电影）等美学标准的输入（意大利新现实主义、法国新浪潮）等；
4、新的人才的涌现（独立制品相对自由为侯孝贤、陈坤厚等本土人才的出现提供了机会，留学欧美的青年归来如万仁、杨德昌、柯一正）
5、台湾社会的转型：70年代末国民党权威统治的松动，台湾从传统的农业社会向现代工业社会的转型。
之所以认为这是一部伟大的史诗般宏大的影片，是因为侯孝贤不再只是把创作投视于自身的记忆，而投向了整个民族国家的记忆，这是大师级导演的水准。就像中国第五代导演张艺谋有《活着》、陈凯歌有《霸王别姬》、田壮壮有《蓝风筝》，这些同样都是把视线投向了社会的。
不再拘谨于小我，而是通过小我投射到整个社会。
一个导演能有这样的勇气，有这样的担当，能够直面国家民族的历史，我想这就是为什么这部电影在题主所说的主流电影界评价最高的原因吧。
㈥ 侯孝贤获金马奖终身成就奖，你举得他是实至名归吗
在昨日，第57届金马奖召开执行委员会议，全票通过选出侯孝贤为第57届金马奖终身成就奖得主，表彰他在电影美学的卓越成就以及对电影传承的所做出的贡献。 他不仅是台湾电影的代表人物之一，其作品也多在国内外各大电影节、影展获得大奖。《纽约时报》还在今年5月发专文报道侯孝贤，称之以“台湾最伟大的电影人”他对电影美学的影响大家都有目共睹，除了优秀作品之外，侯孝贤对于培养相关人才、提升电影品质不遗余力，为众多年轻影人提供了切磋学习的机会，在2009年创办金马电影学院，为电影传承立下汗马功劳。侯导获得本届金马奖终身成就奖，可谓实至名归。
㈦ 侯孝贤获金马奖终身成就奖，他的代表作有哪些
第57届金马奖于8月24日召开执行委员会议，全票通过选出侯孝贤为第57届金马奖终身成就奖得主，表彰他在电影美学的卓越成就以及对电影传承的苦心竭力。侯导在接获通知时的第一反应竟然是要把奖金捐给金马奖，工作人员感动之余，不忘提醒侯导这是没有奖金的。此外，他还表示：“我喜欢电影，我拍电影，这就是我的信念。”
㈧ 侯孝贤的个人简介是怎么样的
侯孝贤，1947年4月8日出生于广东梅县（今梅州市区）。中国台湾电影导演、编剧、制片人、演员。金马电影学院发起人、院长。
1980年，拍摄了个人首部电影长片《就是溜溜的她》。1982年11月27日，编导的剧情片《在那河畔青草青》上映，由此获得了第19届台湾电影金马奖最佳导演奖提名。1983年，执导的剧情片《风柜来的人》上映。
1984年，执导了剧情片《冬冬的假期》，凭借该片获得了第30届亚太影展最佳导演奖。1985年8月3日，执导的剧情片《童年往事》上映，获得了第22届台湾电影金马奖最佳原着剧本奖。1987年8月22日，执导的剧情片《尼罗河的女儿》上映。
1989年，执导了剧情片《悲情城市》，该片获得了第46届威尼斯国际电影节金狮奖。1993年9月13日，执导的传记电影《戏梦人生》上映，该片获得了第46届戛纳国际电影节主竞赛单元评审团奖。
1995年5月22日，拍摄的剧情片《好男好女》上映，获得了第32届台湾电影金马奖最佳导演奖。1998年10月1日，拍摄的剧情片《海上花》上映。2003年，执导了剧情片《咖啡时光》，获得了第9届釜山国际电影节亚洲年度电影人奖。
2007年8月，获得了第60届洛迦诺国际电影节终身成就奖。2009年4月10日，被选举为台湾电影金马奖主席。2014年3月27日，获得了第8届亚洲电影大奖终身成就奖。
2015年8月27日，执导的古装武侠电影《刺客聂隐娘》上映，凭借该片获得了第68届戛纳国际电影节最佳导演奖 。2018年10月19日，担任监制的剧情片《宝贝儿》上映。
(8)新电影三大导演侯孝贤扩展阅读
侯孝贤的早年经历：
1947年4月8日，侯孝贤出生于广东梅县（今梅州市区），4个月大时随全家迁居台湾，本想客居几年却由于政治原因无法回归故里，一家人辗转几地后，定居于高雄凤山。
在参加大专联考失利后，1966年，侯孝贤入伍服兵役，在这期间他看了一部英国电影《十字路口》，感触之余决心进入电影界。1969年，服完兵役的侯孝贤考入国立艺专电影科。1972年，毕业后的侯孝贤却没能进入电影界，在八九个月的时间里只能做一份电子计算机推销员的工作。
㈨ 名词解释侯孝贤
侯孝贤（外文名：Hou Hsiao-hsien，1947年4月8日-），出生于广东梅县，毕业于国立台湾艺术大学，中国台湾男导演、监制及编剧，中国台湾电影的代表人物之一。 1981年，拍出第一部长片《就是溜溜的她》。[1]1989年，执导的影片《悲情城市》获得了第46届威尼斯国际电影节金狮奖、联合国教科文组织奖 、西阿克特别奖和第26届台湾电影金马奖最佳导演奖。1993年，凭借《戏梦人生》获得了第46届戛纳国际电影节评审团大奖。2007年，获得了第60届洛迦诺国际电影节终身成就奖。2007年11月11日，担任台湾电影文化协会理事长。2014年，获得了第8届亚洲电影大奖终身成就奖。[2]2015年5月25日，凭借《刺客聂隐娘》获得了第68届戛纳电影节最佳导演奖；[3]同年11月21日，获得了第52届台湾电影金马奖最佳导演奖。2018年10月19日，监制的电影《宝贝儿》上映。2020年8月24日，获第57届金马奖终身成就奖。
㈩ 如何评价侯孝贤导演
侯孝贤导演拍出的电影，文艺范都很重。可以说他是台湾文艺的早期代表。他拍摄的那些电影成为一代台湾人的回忆，他也获得了金马奖最佳导演。他是在4个月大的时候就随全家一起移民台湾。没有想到就这样在台湾待了一辈子。他生于台湾，长于台湾。自然对这片土地有着浓厚的深情。他拍摄的东西都很有台湾的海岛风情。
而侯孝贤那一代导演无疑是非常认真，非常有追求的。他们电影里面随便一个镜头都是有着精彩的公司的。无论是从镜头的美感还是故事的叙事感来说，都是独一无二的。所以他们才能被称为一代大导演。而这正是现在的这些导演所缺少的。希望能有更多的人去学习以前这些导演的精神。