① 日本的3D动漫电影那些好看
你的名字 全金属狂潮 命运守护之夜
② 日本3D动漫电影
最终幻想之圣童降临
◎简 介 故事从97年《最终幻想VII》结局两年之后开始，当人们以为世界已经和平之时，所谓的“星痕症候群”的病却开始四处蔓延，世界再度面临危机。同时曾经为拯救世界而战的英雄克劳德却与世隔绝孤独的生活着…… 剧情叙述主角们打倒萨菲罗斯（Sephiroth），拯救星球免于巨大陨石的侵袭后两年，神秘的怪病“星痕症候群”在各地陆续传出病例。而主角克劳德（Cloud）在与艾瑞丝（Aerith）死别后，便郁郁寡欢。某日突然出现了与萨菲罗斯有未知关联的以卡丹裘（kadaj）为首的神秘3人组“谜”，除了直接对克劳德造成威胁之外，还进行着一连串有关“再结合”复活萨菲罗斯（Sephiroth）秘密的计划，将已回归各自生活的主角群们，再次的卷入风波中……
生化危机之恶化
该电影是由日本下着名动作冒险类游戏《生化危机》系列改编的全CG电影。和真人版的《生化危机》电影不同，该片完全采用CG技术制作（就像《最终幻想：降临之子》的CG电影一样）。《生化危机：恶化》电影剧情时间设置是在游戏版《生化危机2》“Raccoon City 莱肯市事件”发生的7年之后，也就是游戏版《生化危机4》发生的1年后，Leon在哈弗威尔与Claire再次邂逅。 《生化危机》是从1996年起就诞生的，在全世界范围内都引起轰动的着名游戏系列。而《生化危机：恶化》这部作品将是这个系列以来的第一部CG长片电影，也可以说是根据游戏而形成的正统影片，作为这样一部具有重要地位的电影，电影主创人员也是来自日本电影界的精英。该片导演是曾经担任日本灾难大片《日本沉没》以及特效大片《L改变世界》的特效指导神谷诚，同时剧本方面则是曾负责过动画片《攻壳机动队SAC》的菅正太郎，制片人小林裕幸是为广大游戏玩家所熟悉的《生化危机4》以及《鬼泣4》的游戏监制人。
[编辑本段]剧情简介
生化危机恶化日版封面故事发生在美国中西部的一座工业城市哈弗威尔的机场。Claire Redfield，如今是一位非政府组织的成员，为了救济受到生化武器侵害的受害者而在全球各地不断地奔走。然而，当她到达这家机场时，她亲眼目睹到一个丧尸出现在机场的人群当中！但一切都太迟了，先是一位机场警员被咬伤，随后不断地有乘客和机场的员工受到感染，机场很快陷入一片恐慌当中！甚至，一架本已飞离机场的客机此时又坠向机场，而从客机中走出来的乘客和乘务员，已经全部都是丧尸......是T病毒！那个7年前由臭名昭着的保护伞公司开发的恐怖病毒，现在又重新出现，而这次它却落入了恐怖分子的手上，他们目的就是为了要挟美国政府满足他们的种种要求。于是在这种紧急形势下，白宫派遣特工Leon S. Kennedy为这次恐怖事件的特别指挥官奉命协助政府军队应对局势。Leon与当地的特种部队合作，同时又再度与Claire邂逅，一边共同击退丧尸一边在机场里营救幸存人员。凭着他们的丰富经验，已经隐隐察觉到隐藏在这次事件之后的似乎有着一场不可告人的内幕．．．．．．
弃宝之岛
个性坚强的小遥是个平凡的高中生，她从小失去了母亲，由父亲一手养育长大。 故事开始于小遥的武藏野之行。小遥小时候经常在武藏野的神社玩，重游故地时，小遥突然看见一只奇怪的狐仙在用法术搬运旧式的玩具飞机。小遥追着狐仙在树林里迷路了，狐仙消失在一个水洼附近。遥被发出的光芒吸引，把手伸象了水洼。刹那，小遥被吸入了奇妙的世界——“弃宝之岛”。 弃宝之岛上聚集着被人类丢弃的东西。小遥又见到了那只狐仙，他是岛上的居民，名叫特奥。小遥找到了童年时代十分珍爱的布娃娃，接着她想起了小时候的另一个宝贝：“以前妈妈送给我的镜子不见了，它现在在哪里？”小遥拉着特奥帮她一起找镜子。特奥虽然不情愿但又不好坚拒，两人背着岛上的其他居民展开了旅程。 弃宝之岛是人类不能进入的禁地，虽然小遥很小心，但依然被“男爵”觉察到了她的存在。最终小遥能找到镜子么？能回到自己的世界么？
2077日本锁国
[编辑本段]剧情简介
二十一世纪初叶，能够延长人类寿命的生化技术已在全世界得到推广，与此同时，机器人制造业也发展迅猛，日 本凭借其雄厚的技术实力成了该领域的龙头老大，独霸全球市场。 由于这些技术具有重大的危险性，联合国通过了严格的国际协定。利益受损的日本对此表示不服，愤然退出联合 国。接着，日本采取了震惊世界的极端行动——锁国！ 2067年，日本采用高科技手段在国土周围成功地建起一层类似遮罩的装置，从此日本隐藏到了神秘的面纱之后， 其他国家再也无法得知其内部情况。 十年过去了，美国特殊部队“剑”受命潜入日本进行探查。在队长莱恩的指挥下，队员们展开了行动，女战士维 克希尔的身影也在其中。 然而，日方早已查知了这一行动。等待着潜入者们的是已然控制了日本的大企业大和重钢的首脑斋藤及其警卫部 队。在莱恩的掩护下和神秘日本女子玛丽亚的帮助下，维克希尔只身潜入了日本。 当她踏上东京的土地，惊讶地发现眼前的一切远远超出了想象，日本的实际情况完全不同于外界的预测。维克希 尔跟着玛丽亚的秘密组织一起活动，渐渐地了解了如今的日本。她发现，大和重钢正密谋在日本进行大规模的试 验，并准备将之进一步推广至全世界。为了阻止大和重钢的阴谋，维克希尔和同伴们开始了战斗……
鸦
<Karas> 作品简介 在黑暗中点亮灯火——这出自于人类的本能，因为自古以来的人类就很明白：在无穷无尽的黑暗深处，潜伏着某种恐怖的事物。 新世纪的国际都市东京，既是国家的政治中心，也是情报的汇聚场所。然而虽然因为高速的现代化为人们提供了生活上的快捷便利，但生存环境的破坏也使得人类的欲望日益旺盛。近来在东京的有名娱乐集中地新宿中，广泛流传着可怕的传说：据说两三个月来，不断有人被神秘的杀手以残虐的方式谋杀，而且身体的血液也会被全部吸干变成干尸。因为作案手法根本就不是人力所能到达的，所以类似于“河童杀人”的传言立刻不胫而走。为了取得神秘事件的线索从而成名的少女绯鸣，与电视台的同事来到新宿拍摄灵异事件，结果却与刑警鸣海同在男厕所里遭遇到了恐怖生物的袭击。身边的人当场被杀，只有目睹事情经过的绯鸣，与躲在角落里听到惨叫的鸣海，作为这次事件的幸存者被警方带回调查。另一方面，在一场激动人心的格斗大赛会场，突然出现了一名白发少女和一个被唤作“鸦”的神秘男子。随着少女的呼唤，男子使用奇特的道具化身为身穿黑色铠甲的斗士，以不可思议的强大力量，瞬间消灭了伪装成人类的参赛者——随即各种原本不存在于人世间的生物，接二连三地混迹于人群之中。超出理解的一切，都预示着东京即将面临一场史无前例的浩劫。原来，人们了解的现象背后，一直有个默默无闻的守护者在监视着一切，并行使着都市的意志——这个守护者便是由白发少女百合音指挥的黑铠斗士“鸦”。然而令人匪夷所思的是，目前发生的所有兇案，居然都是前代的“鸦”，一个名为凤春院回向的男子一手造成的！为了阻止凤春院回向继续屠戮人类，身份为迷的青年乙羽，接受了百合音的指点，继承了新一代“鸦”的力量，使用着可以斩杀所有邪恶的长刀，与风春院手下的怪兽部队展开激战——越来越扑朔迷离的事件，越来越激烈壮阔的战斗，两代“鸦”的碰撞，关系带人类与妖怪未来的争执，就在新宿无尽的黑夜里激烈展开！ 作品简介 在黑暗中点亮灯火——这出自于人类的本能，因为自古以来的人类就很明白：在无穷无尽的黑暗深处，潜伏着某种恐怖的事物。 新世纪的国际都市东京，既是国家的政治中心，也是情报的汇聚场所。然而虽然因为高速的现代化为人们提供了生活上的快捷便利，但生存环境的破坏也使得人类的欲望日益旺盛。近来在东京的有名娱乐集中地新宿中，广泛流传着可怕的传说：据说两三个月来，不断有人被神秘的杀手以残虐的方式谋杀，而且身体的血液也会被全部吸干变成干尸。因为作案手法根本就不是人力所能到达的，所以类似于“河童杀人”的传言立刻不胫而走。为了取得神秘事件的线索从而成名的少女绯鸣，与电视台的同事来到新宿拍摄灵异事件，结果却与刑警鸣海同在男厕所里遭遇到了恐怖生物的袭击。身边的人当场被杀，只有目睹事情经过的绯鸣，与躲在角落里听到惨叫的鸣海，作为这次事件的幸存者被警方带回调查。另一方面，在一场激动人心的格斗大赛会场，突然出现了一名白发少女和一个被唤作“鸦”的神秘男子。随着少女的呼唤，男子使用奇特的道具化身为身穿黑色铠甲的斗士，以不可思议的强大力量，瞬间消灭了伪装成人类的参赛者——随即各种原本不存在于人世间的生物，接二连三地混迹于人群之中。超出理解的一切，都预示着东京即将面临一场史无前例的浩劫。原来，人们了解的现象背后，一直有个默默无闻的守护者在监视着一切，并行使着都市的意志——这个守护者便是由白发少女百合音指挥的黑铠斗士“鸦”。然而令人匪夷所思的是，目前发生的所有兇案，居然都是前代的“鸦”，一个名为凤春院回向的男子一手造成的！为了阻止凤春院回向继续屠戮人类，身份为迷的青年乙羽，接受了百合音的指点，继承了新一代“鸦”的力量，使用着可以斩杀所有邪恶的长刀，与风春院手下的怪兽部队展开激战——越来越扑朔迷离的事件，越来越激烈壮阔的战斗，两代“鸦”的碰撞，关系带人类与妖怪未来的争执，就在新宿无尽的黑夜里激烈展开！ 这部作品风格类似于大和古装片，背景却发生在未来的日本。在不夜城新宿，人类和妖怪和平共处。但是，曾几何时连环杀人案连续发生，而罪犯是叫廻向的神秘男人。为何曾经是街之守护使‘鸦’的他会向人类复仇呢？ 为了阻止杀人案继续发生，新的‘鸦’诞生了，青年音羽被选作新的守护使，新仇旧恨在新宿街头开始蔓延…… 鸦（歌手�9�9アーティスト） 日本乐队组合 成立时间：2001年 （资料来源：日本人才目录）
猫屎一号
三位美国军人波塔斯基、帕奇与莱兹于越战时期的故事。这三位隶属于侦察队，队伍名称为猫屎一号(Cat Shit One)，故事情节则是环绕于队伍出任务之所见所闻。故事中均参照历史发展，战役之名称与双方领导人物均有史籍可考；又漫画中武器或人物描绘也十分具体写实，特别是在各民族之间，以差异鲜明之各类动物表示。
请采纳答案，支持我一下。
③ 日本3d动漫电影 男主角全家都能变恶魔
铁拳之血之复仇
风间仁
武技：空手道
国籍：日本
年龄：24
故事背景
三岛一八和风间准的儿子。
T4中跟三岛一八和三岛平八的严酷之战后，仁飞走了。在离开道场之后，他受制于体内邪气的压迫，失去了意识。仁被不知名的声音唤醒，并且看到了一片被巨大的龙卷风破坏后的山林。
然而，仁无疑是这次破坏的制造者。在回屋久岛的途中，他被重新出现的梦魇所困饶。仁发现了自己体内的恶魔基因增强带来的影响。“完全被恶魔基因控制只是时间问题。”尽管他全无方向，仁还是踏上了自己宿命的旅程。
http://ke..com/view/408677.htm#3
④ 谁可以给我介绍一部日本新出的3D动漫画面的电影{魔幻}
除了Final Fantasy7（最终幻想7 降临之子〕之外
《Marcross Zero》即《超时空要塞 前传》可以称得上是日本三维动画的鼻祖了~~整个片子不能算是完全三维，可是在战斗，飞行的时候，如果用家庭影院的效果看真的是非常震撼啊~~情节也比较感人~~虽然里面的环保主义有点极端，不过整体上来看还是不错的动画~~
其他的比较有名一点三维动画的话还是美国迪斯尼出的比较多啊~~
⑤ 有什么好看的动漫3D电影（日本的）画面感觉要好的
我推荐一部绫濑遥配音的《弃宝之岛：遥与魔法镜》非常感人+好看
⑥ 为什么日本没有推出3D动画或电影
不可否认，日本与美国，是全世界少有的可以称作动画电影“大国”的国家——不仅因为它们生产动画电影数量之多，而且因为动画电影在其各自电影产业中的地位。在开始比较两国异同时，有必要先解释一下本文的比较对象——动画电影(Animation Film)。在以下的文本中，“动画电影”特指那些以上电影院线发行为目的、且与电视动画没有直接关联的动画片。这样一来，本文中的动画电影就不包括电视动画系列剧、OVA(直接面对录像带或DVD市场)以及电视动画系列的剧场版。 这样的限制主要是针对日本动画而言的，相对于美国动画，他们有着多得多的电视系列、OVA和剧场版。如果将所有这些都拿来和美国动画比较，那简直是一项“不可能完成的任务”。反之，如果按本文设定的“动画电影”类别，两国作品之间无论在量还是质上都比较对等，从而更易于比较风格方面的异同。
首先，就动画电影的制作过程而言，两国的做法还是比较类似的。由于动画电影比其他动画产品要求更精细，因而花费的制作时间、制作经费都远非一般动画产品可比；因此，两国的动画电影从制作角度而言基本上都是本国的顶级水准。日本就不用说了，其真人电影的平均制作费本来就不高，而像宫崎骏、大友克洋、押井守等动画大师制作的动画电影，投入动辄以数十亿日圆计，耗时经年。即使在上亿美圆大制作风行的好莱坞，一部动画电影的投入也是要让各大制片厂老板肉紧的。不过还算幸运的是，高投入的动画电影一般也带来高回报，迪斯尼每年的作品肯定会进入年度票房的前十位，好几次还占据了第一位；而在日本，宫崎骏的作品更是屡破影史票房记录。
对普通观众而言，动画电影是如何制作的并不重要，关键是最后的“成品”看起来怎么样。相信只要看过美国和日本动画电影的人，都会或多或少感觉到二者不同的风格。仅就视觉效果而言，好莱坞制作的动画电影近来有逐渐向立体动画倾斜的趋势，虽说传统的二维动画并没有退出市场，但从票房收入来看，不论是看动画片的整体市场，还是看所在单个制作发行公司所有类型动画片票房分布，3D动画都要比二维动画更受欢迎。而在日本，二维动画仍是市场的主流。这并非说日本动画制作过程中不用电脑动画(CG)进行修饰，像宫崎骏后期几部作品，都采用了电脑动画来辅助作画，到了《千与千寻》时已经用CG来做一些泪水的3D效果了。至于大友克洋和押井守在CG应用方面就走得更远，他们作品中的背景基本上都用电脑特效进行了润色，从而使得背景看来分外真实。这一点观众能从《AKIRA》、《大都会》、《攻壳机动队》、《最后一个吸血鬼》等作品中强烈地感受得到。在他们的有些画面中，如果光看背景，会有强烈的以假乱真的感觉，如《攻壳机动队》中的香港街道和《最后一个吸血鬼》当中的美军基地。
然而，日本动画电影似乎有一条不成文的“规矩”，那就是人物和其他角色都采用传统的二维构图——不管背景是否采用3D技术。与好莱坞各3D动画中着力刻画主角的立体真实性相反，日本动画电影仍然坚持用相对简单的笔划勾勒角色形象。在角色塑造形象程度上，两者各有千秋。日本动画电影中角色形象虽然和真实世界相差甚远，但创作人员一般通过出色的观察力赋予角色以鲜明的活力，使得那些平面的人物看起来是那么的有生命力，以至于观众根本不会在乎其视觉上“立体”与否；好莱坞的3D动画电影在追求“外观”真实性的同时，也并没有丧失角色塑造的趣味性：那些3D角色在细节无限追求“逼真”的同时，整体形象设计上又具有传神的夸张性，往往能将角色最突出的特点表现得淋漓尽致。至少就笔者而言，从观看的整体效果来说，优秀的日本二维动画和美国3D动画在角色的传神性上是旗鼓相当的。举个有趣的例子：宫崎骏作品《龙猫》中有个叫“小米”的4岁小女孩，迪斯尼作品《怪物公司》中也有一位1岁多的小女孩。这两个女孩的性格都是超级顽皮+初生牛犊不怕虎型，在视觉呈现上一个是简单的二维图像，另一个是精细的3D模型，可观众却能从她们的表演中感受到同样无限快乐的童趣，并且在心里留下同样深刻的美好回忆。
日、美动画电影对于不同视觉风格的追求，一定程度上反映了两国国民迥异的性格。日本人更多地保留了东方民族隐忍、含蓄的特征，某种程度上甚至比我们中国人还更讲究简练与写意的风采。他们对动画角色的二维处理，多少反映了对于国画技巧的承袭：要的就是那样的意境！那些角色的设计看似简单，但是和整个画面相配合，寥寥几笔就能让观众感受到剧情想要传达的感受。而美国人向来比较直接，最喜欢“开门见山”，在表达意图的时候，他们总是选择最简便迅捷的方式。同时，美国人又是推崇并善于幽默的，这就难怪他们喜爱创造造型怪趣而细腻的3D动画了。
相应的，日、美动画电影创作群、对象观众的不同，也影响了二者对于动画故事及其叙事方式的选择。虽然不论年龄大小，观众一般都能从日、美动画中感受到自己喜欢的情感与意义。但相对而言，好莱坞制作的电影具有更纯粹地“为小朋友服务”的目的。欧美的小孩都有“夜读”的习惯，即在睡觉前由父母念一段故事书，其中念得最多的，无疑是那些传了一代又一代的童话、传说和经典历史故事。综观美国的动画电影，直接以小朋友耳熟能详的故事为蓝本进行动画故事创作的一直是占大多数，其中尤以迪斯尼作品为甚。从其第一部动画电影《白雪公主》起，它就开始了“经典故事动画化”的历程，直到2002年的《星银岛》都还是这个模式。这倒不是说好莱坞的动画编剧们就是图省事，实际上，把一个家喻户晓的故事讲得那么富与趣味性与童真，做到真正的寓教于乐，还真是值得东方同行们好好学习。
日本是漫画之国，动漫在日本出版业、娱乐业所占的份额要远大于美国的情形。与美国不同的是，日本动漫历史上就有强大的成人读者和观众群，并非只是为小朋友提供娱乐。因此，作为动漫文化一部分的动画电影，不可避免地带上了很多成人的视角和思考。总的看来，日本动画电影一般都有个比较成人化的主题，甚至可以说他们的动画电影创作的初衷便是承载那个先行的主题。即使是“成人味”最轻微的宫崎骏作品，其中对于人与自然关系思考的程度，仍然是大大超出普通小朋友的认识范围。至于宫氏之外的其他动画电影大家就更不用说了，充满暴力、末世情节的硬派科幻、忍者、吸血鬼题材一直是他们的最爱，其中有许多内容简直可以说是“严重儿童不宜”的。也许是由于岛国地理因素的限制，使得日本人的想象力反而特别容易走极端。在动画电影的创作方面，日本人比美国人更侧重于关于人类的终极关系和关于世界的终极命题的探讨，而且他们思考的结果还往往是悲观的。从这个意义上说，与宣扬温情脉脉的人伦、家庭观念的美国动画电影相比，日本的动画作品在意识上是不那么积极乐观的；但另一方面，日本动画电影又显得比美国动画“深刻”，日本人在动画中触及了一些非常严肃而深奥的问题，并且对于这些问题的阐释和解决方式，恐怕是“贪玩”的美国小朋友们所不爱看的。据说，与同龄人相比，日本儿童是世界上最“少年老成”的，不知他们的动画电影推动这一现象的原因，还是对这一现象的真实反映？
选择不同的题材以及对故事不同的演绎方法，使得日、美动画电影具有不同的功能。好莱坞的作品更侧重于娱乐性，而日本动画电影似乎更看中叙事性。与其功能相适应，美国动画电影看起来更加鬼马跳脱，而日本作品看起来更加厚重深沉。其实二者并无绝对的高下之分，只不过是分别代表了东、西方民族的品位与性格；更进一步地说，是代表了人的不同欣赏需求。美国动画的怪趣新奇与寓教于乐，非常适合全家人一起观看，小朋友们在被逗得哈哈大笑的同时也学到
了亲情、友情的可贵。不过，那些童真消失殆尽以及心肠坚硬的家伙不适合看好莱坞的动画作品，对他们而言，一味逗乐和鼓吹家庭价值观看多了就挺腻歪的。日本动画电影的清新写意和终极思考，很是适合那部分对世界充满好奇而且喜欢没事瞎琢磨的哥们，有助于进一步丰富他们那已经是刁钻古怪的想象力。但是，心理意志比较薄弱人士还是少看日本动画电影——特别是由硬核派的大友克洋、押井守等制作的作品为妙，因为那通常会让你质疑存在的意义与真实性，并对未来产生悲观的预期。
说了这么多，必须承认的是，日、美两国的动画电影各自包含多样化的风格，值得另外撰文详述；但同样不容置疑的是，作为一个整体来看，两国的动画电影还是有各自鲜明的特色。总的来说，如果以饮料来比喻，日本动画电影就像茶，而美国动画电影就是咖啡：茶清香隽永，咖啡浓香醉人。
不可否认，日本与美国，是全世界少有的可以称作动画电影“大国”的国家——不仅因为它们生产动画电影数量之多，而且因为动画电影在其各自电影产业中的地位。在开始比较两国异同时，有必要先解释一下本文的比较对象——动画电影(Animation Film)。在以下的文本中，“动画电影”特指那些以上电影院线发行为目的、且与电视动画没有直接关联的动画片。这样一来，本文中的动画电影就不包括电视动画系列剧、OVA(直接面对录像带或DVD市场)以及电视动画系列的剧场版。 这样的限制主要是针对日本动画而言的，相对于美国动画，他们有着多得多的电视系列、OVA和剧场版。如果将所有这些都拿来和美国动画比较，那简直是一项“不可能完成的任务”。反之，如果按本文设定的“动画电影”类别，两国作品之间无论在量还是质上都比较对等，从而更易于比较风格方面的异同。
首先，就动画电影的制作过程而言，两国的做法还是比较类似的。由于动画电影比其他动画产品要求更精细，因而花费的制作时间、制作经费都远非一般动画产品可比；因此，两国的动画电影从制作角度而言基本上都是本国的顶级水准。日本就不用说了，其真人电影的平均制作费本来就不高，而像宫崎骏、大友克洋、押井守等动画大师制作的动画电影，投入动辄以数十亿日圆计，耗时经年。即使在上亿美圆大制作风行的好莱坞，一部动画电影的投入也是要让各大制片厂老板肉紧的。不过还算幸运的是，高投入的动画电影一般也带来高回报，迪斯尼每年的作品肯定会进入年度票房的前十位，好几次还占据了第一位；而在日本，宫崎骏的作品更是屡破影史票房记录。
对普通观众而言，动画电影是如何制作的并不重要，关键是最后的“成品”看起来怎么样。相信只要看过美国和日本动画电影的人，都会或多或少感觉到二者不同的风格。仅就视觉效果而言，好莱坞制作的动画电影近来有逐渐向立体动画倾斜的趋势，虽说传统的二维动画并没有退出市场，但从票房收入来看，不论是看动画片的整体市场，还是看所在单个制作发行公司所有类型动画片票房分布，3D动画都要比二维动画更受欢迎。而在日本，二维动画仍是市场的主流。这并非说日本动画制作过程中不用电脑动画(CG)进行修饰，像宫崎骏后期几部作品，都采用了电脑动画来辅助作画，到了《千与千寻》时已经用CG来做一些泪水的3D效果了。至于大友克洋和押井守在CG应用方面就走得更远，他们作品中的背景基本上都用电脑特效进行了润色，从而使得背景看来分外真实。这一点观众能从《AKIRA》、《大都会》、《攻壳机动队》、《最后一个吸血鬼》等作品中强烈地感受得到。在他们的有些画面中，如果光看背景，会有强烈的以假乱真的感觉，如《攻壳机动队》中的香港街道和《最后一个吸血鬼》当中的美军基地。
然而，日本动画电影似乎有一条不成文的“规矩”，那就是人物和其他角色都采用传统的二维构图——不管背景是否采用3D技术。与好莱坞各3D动画中着力刻画主角的立体真实性相反，日本动画电影仍然坚持用相对简单的笔划勾勒角色形象。在角色塑造形象程度上，两者各有千秋。日本动画电影中角色形象虽然和真实世界相差甚远，但创作人员一般通过出色的观察力赋予角色以鲜明的活力，使得那些平面的人物看起来是那么的有生命力，以至于观众根本不会在乎其视觉上“立体”与否；好莱坞的3D动画电影在追求“外观”真实性的同时，也并没有丧失角色塑造的趣味性：那些3D角色在细节无限追求“逼真”的同时，整体形象设计上又具有传神的夸张性，往往能将角色最突出的特点表现得淋漓尽致。至少就笔者而言，从观看的整体效果来说，优秀的日本二维动画和美国3D动画在角色的传神性上是旗鼓相当的。举个有趣的例子：宫崎骏作品《龙猫》中有个叫“小米”的4岁小女孩，迪斯尼作品《怪物公司》中也有一位1岁多的小女孩。这两个女孩的性格都是超级顽皮+初生牛犊不怕虎型，在视觉呈现上一个是简单的二维图像，另一个是精细的3D模型，可观众却能从她们的表演中感受到同样无限快乐的童趣，并且在心里留下同样深刻的美好回忆。
日、美动画电影对于不同视觉风格的追求，一定程度上反映了两国国民迥异的性格。日本人更多地保留了东方民族隐忍、含蓄的特征，某种程度上甚至比我们中国人还更讲究简练与写意的风采。他们对动画角色的二维处理，多少反映了对于国画技巧的承袭：要的就是那样的意境！那些角色的设计看似简单，但是和整个画面相配合，寥寥几笔就能让观众感受到剧情想要传达的感受。而美国人向来比较直接，最喜欢“开门见山”，在表达意图的时候，他们总是选择最简便迅捷的方式。同时，美国人又是推崇并善于幽默的，这就难怪他们喜爱创造造型怪趣而细腻的3D动画了。
相应的，日、美动画电影创作群、对象观众的不同，也影响了二者对于动画故事及其叙事方式的选择。虽然不论年龄大小，观众一般都能从日、美动画中感受到自己喜欢的情感与意义。但相对而言，好莱坞制作的电影具有更纯粹地“为小朋友服务”的目的。欧美的小孩都有“夜读”的习惯，即在睡觉前由父母念一段故事书，其中念得最多的，无疑是那些传了一代又一代的童话、传说和经典历史故事。综观美国的动画电影%
美国的动画，华而不实，不如日本的。还是一楼说的对，内涵的问题。就像3D的游戏不一定比2D的好天玩一相应的，日、美动画电影创作群、对象观众的不同，也影响了二者对于动画故事及其叙事方式的选择。虽然不论年龄大小，观众一般都能从日、美动画中感受到自己喜欢的情感与意义。但相对而言，好莱坞制作的电影具有更纯粹地“为小朋友服务”的目的。欧美的小孩都有“夜读”的习惯，即在睡觉前由父母念一段故事书，其中念得最多的，无疑是那些传了一代又一代的童话、传说和经典历史故事。综观美国的动画电影%样，只不过新鲜好看罢了。
⑦ 日本有没有3D动画片有哪些
有
时空冒险记ZENTRIX
最终幻想《FF7:AC(圣子降临)》
《攻壳机动队》
《苹果核战争》
日本锁国
2010日本最新3D动画大片《猫屎一号》
⑧ 最新的日本爱情动漫电影或3D动漫电影，越多越好，拜托了。。
3D动漫推荐看最终幻想
我个人认为第7和第13部相当好看不过最终幻想7是我的最爱
关于恋爱的
CLANNAD ～AFTER STORY～
圣母在上
乃木坂春香的秘密
爱上了妹妹
⑨ 求一些好看的3d动漫电影啊
日本3D(CG)电影:
《最终幻想:灵魂深处》
《最终幻想-降临之子》
《生化危机-恶化》
在上面的3部最经典~~~喜欢!!但愿还会有吧...期待啊...楼主一定要看!!!!!
外国3D电影:
玩具总动员Toy Story
虫虫特工队 A Bug's Life
怪兽电力公司Monsters, Inc
海底总动员Finding Nemo
超人特工队 The Incredibles
四眼天鸡 Chicken Little
汽车总动员Cars
料理鼠王Ratatouille
机器人总动员 WALL·E
闪电狗 Bolt
功夫熊猫Kung Fu Panda
马达加斯加 Madagascar
怪物史莱克 Shrek
小鸡快跑 Chicken Run
蜜蜂大电影 Bee movie
鲨鱼故事 Shark Tale
异形战魔怪 Monsters vs. Aliens
僵尸新娘 Corpse Bride
忍者神龟 TMNT
快乐大脚 Happy Feet
极地特快 The Polar Express
霍顿与无名氏 Dr. Seuss' Horton Hears a Who
冰河世纪Ice Age
楼主可以关注这些电影,都挺好的^_^
⑩ 请推荐一些日本3D电影和动漫电影
超级搞笑的就是银魂，这部动漫是属于每一集一个故事的那种。作者将生活中的小事变成每一集故事中，而且结尾都是意想不到的搞笑，但是又有热血在里面，我超级喜欢看银魂哦~