① 有哪些跨越种族谈恋爱的电影
暮光之城，人与吸血鬼的
② 推荐电影不同种族的爱恋
阿凡达、金刚等好多。
跨种族唯美“人龙恋”
他是龙
★★★★★
主演：马特维·雷夫、玛利亚·波兹哈娃
简介：俄罗斯唯美奇幻电影《他是龙》被称为“俄罗斯版《暮光之城》”，讲述了公爵的小女儿米拉于婚礼现场被恶龙阿尔曼掳走，成为俘虏。米拉一边努力活下去，等待未婚夫伊戈尔的救援，一边试图唤醒龙的人性。最终，恶龙和米拉相爱的故事。
美人鱼
走进星爷孩童一样的内心
★★★★★
主演：邓超、林允、张雨绮
简介：邓超饰演的富豪爱上了单纯的美人鱼姗姗，这场跨越种族“相濡以沫”的爱情纯到只剩下爱，与《西游降魔篇》中“只争朝夕”的情感有着异曲同工之妙。大喜大悲的故事和一些重口味场面，虽说有着“霸道总裁爱上我”的烂俗套路，但典型的周氏喜剧风格仍让人欲罢而不能，成为“无敌最寂寞”的华语电影票房冠军。
美女与野兽
★★★★★
主演：森·卡索、蕾雅·赛杜
简介：这部经典童话故事，由《寂静岭》导演克里斯多夫·甘斯翻拍，新任“法兰西玫瑰”蕾雅·赛杜携手法国重量级影星文森·卡索，全新演绎法国经典同名童话。影片特效精雕细琢，布景优美精致，服饰华丽隆重，充斥着法兰西式的雍容华贵和浪漫，称得上有史以来最美的真人童话电影。
金刚
★★★★★
主演：娜奥米·沃茨、杰克·布莱克切特
简介：这部经典的跨种族“人#兽#恋”电影讲的可不仅仅是冒险电影而已。女主角是逐渐失去星光的明星，在拍一部冒险电影的时候惊动了丛林的金刚，然而正是这次相遇，改变了女主在人生低谷期的状况。丛林的生存法是弱肉强食，强者为王。金刚作为丛林之王，连恐龙都畏惧他的勇猛，却钟情于人类Ann，并最终导致自己的死亡。
狼少年
宋仲基朴宝英高颜值★★★★★
主演：宋仲基、朴宝英
简介：朴宝英饰演的女主角一家意外发现了被遗留在新屋里的男孩，于是收养了他。然而男孩并不是普通人类，他是狼孩，女主角慢慢训练他怎么生活得像个人，正当他们的感情慢慢升温时，这一切却被一个渴望杀掉狼孩的敌人破坏了……延续韩国一贯的爱情电影风格，当狼少年最后终于开口说话的那一刻，相信所有人都会忍不住落泪。
人#兽#杂#交
人与半兽人的情感纠葛
★★★
主演:阿德里安·布洛、迪 萨拉·波莉
简介：这一部好像听名字就很邪恶了，英文名Splice的意思大概也就是拼接/接种的样子，翻译成中文总让人想起不好的东西，两个科学家把人类和动物的DNA杂交混合，制造出来一个看起来有点恶心的半兽人，而这个“半兽人”Dren有了人的感情并在成年之后爱上了男主角并诱导他发生了关系……然后又和女主发生了关系（Dren雌雄同体）
一个人和他的猪
★★★
主演：Dominique Garny
简介：一个孤独的男人住在农场里，他的全部生活就是喂养牲畜和一头硕大的母猪。日子久了，男人居然对母猪产生了感情，很快，两人便有了跨越物种的亲密关系。母猪怀孕了，生下了男人的猪孩，男人对自己的猪孩很好，但猪孩却只认自己的母亲。失望的男人杀死了猪孩，吃掉了它的肉，又杀死了母猪，最后，他在一颗孤零零的树上上吊而死。
暮光之城
人与吸血鬼凄美爱情
★★★★
主演：克里斯汀·斯图特、罗伯特·帕丁森
简介：以伊莎贝拉·斯旺和爱德华·卡伦一对苦命鸳鸯的情感纠葛为主线，融合了吸血鬼传说、狼人故事、校园生活、恐怖悬念、喜剧冒险等各种吸引眼球的元素，而凄美动人的爱情则是全书“最强烈的情绪”。
刘亦菲版人狐恋
★★★★
主演：刘亦菲、古天乐、余少群
简介：《倩女幽魂》是一部由香港导演叶伟信执导，刘亦菲、古天乐、余少群、惠英红、樊少皇联合主演的奇幻爱情片。最脍炙人口的聊斋故事改编的电影，一个苦逼的穷书生，爱上并拯救了一只…额…失足的狐狸。新版的从“人鬼恋”改成了“人狐恋”。
详情
黑夜传说5
吸血鬼和狼人一网打尽
★★★★★
主演：凯特·贝金赛尔、提奥·詹姆斯拉斯科
简介：该片结合了吸血鬼和狼人两项题材，描绘了一个充满神秘和暴力的地下世界。那里活跃着狼人与吸血鬼这两个敌对种族，为了获得地下世界的生存统治权，他们斗争了几个世纪，在人类世界之外掀起血雨腥风。
没法一一列举，先推荐这么多，望采纳。谢谢。
③ 如何看待《爱在零纬度》中的跨国、跨种族之恋日记本女主人发生的时间，断了的月份，你想到了什么！！
咨询记录 · 回答于2021-06-24
④ 《暮光之城》中跨种族的爱恋都经历了哪些考验
经典电影里爱情开始的地方，也少不了怦然心动的美好氛围。
《暮光之城》，一个美丽的少女与苍白俊美的吸血鬼，在这个小镇陷入一段跨种族禁忌的爱恋。阴雨昏暗的画面，你毫不怀疑，吸血鬼家族就是生活在这样一个边陲小镇。因暮光之城而名声大噪的“吸血鬼圣地”，福克斯小镇。它位于华盛顿州奥林匹克山脉西侧的深山峡谷之中，一个边陲小镇。这里森林环绕、多阴雨，弥漫吸血鬼们谈恋爱的血色浪漫的氛围，在这里寻找属于你们别致的浪漫。
我宁愿选择变成那个可以成为你黑暗世界里的陪伴，不要城堡、不要白马，只要能与你相守。
大家觉得呢，欢迎大家讨论。
⑤ 有一个电影，演一个白人进入印第安部落爱上一个印第安女子。。谁看过，电影叫什么名字
我十多岁的时候也看过。好像叫《白羽毛》，搜了好久，没有找到。
⑥ 电影，蜀山传，古天乐为何变成魔，花妖之前是逗他玩还是死了后才变身的
古天乐演的是峨眉的丹辰子，那个也不是花妖，是魔界的赤尸神君，大反派。丹辰子觉得她太弱，没杀她，把她打伤后于心不忍，被赤尸入侵，控制脑子，就成魔了。
⑦ 写跨越种族的爱恋的电影 最近看了一部（他是龙），很感兴趣啊，有没有类似的，很好看强力推荐的
暮光之城（男主是吸血鬼），温暖的尸体（男主是僵尸，很帅），狼少年，血红帽（这两个男主都是狼人）
⑧ 酷儿电影的新酷儿电影（New Queer Cinema）
新酷儿电影是给1990年代早期在电影节巡演时获得评论界称赞的一次酷儿电影浪潮的一个命名。新酷儿电影，或者我要提到的NQC，是电影理论家比·鲁比·里奇（B.Ruby Rich）造出并广泛记载，它表现了令人兴奋的前景，女同性恋和男同性恋形象以及电影制作者已经峰回路转。不再背负着正面形象寻求认可的麻袋布或者边缘制作的相对晦涩，电影可以激进也可以通俗，可以流行并且经济上可行。
这次浪潮，或者说运动，由1991年和1992年的圣丹斯电影节（Sundance）——詹妮·李文斯顿（Jennie Livingston）的《巴黎在燃烧》（Paris is Burning,1990年）、托德·海恩斯（Todd Haynes）的《毒药》（Posion,1991年）、汤姆·凯林（Tom Kalin）的《夺魄》（Swoon,1992年）——以及其它电影节令人惊讶的成功构成。更大的收获通常包括马龙·瑞格（Marlon Riggs）的《饶舌》（Tongues Untied，1990年）、加斯·范·桑特（Gus Van Sant）的《我私人的爱达荷》（My Own Private Idaho,1991年）、伊萨克·朱利恩（Isaac Julien）的《年轻灵魂的反叛》（Young Soul Rebels,1991年）、劳里·林德（Laurie Lynd）的《敬候赐复》（R.S.V.P,1991年）、德雷克·贾曼（Derek Jarman）的《爱德华二世》（Edward II,1992年）、普拉娣巴·帕码（Pratibha Parmar）的《极乐》（Khush,1991年）、克里斯托弗·芒奇的（Christopher Munch）的《小时与时间》（The Hours and Times,1991年）和格雷格·阿雷基（Gregg Araki）《走投无路》（The Living End,1992年）,以及像塞德·本宁（Sadie Benning）、塞西莉亚·道格迪（Cecilia Dougherty）、苏·弗雷德里希（Su Friedrich）、约翰·格列森（John Greyson）和莫妮卡·楚特（Monika Treut）这样一些电影制作人的作品。像里奇指出的那样，这些电影几乎没有共同的美学或叙事策略，它们似乎分享的是一种态度。她发现它们是“不敬的”和“有力的”，根据J.霍勃曼（J.Hoberman）的观点，它们的主角是“自负地过分自信”。1 实际上，我感觉将这一类型结合在一起的东西最好描绘成反抗。这种反抗可以在几个层面上加以考虑，都是用来阐明新酷儿电影的特征。
第一，尽管西方大众文化有对接受主体的永恒的规定，这些电影表达了边缘的声音，不仅仅是集中在女同性恋和男同性恋群体，而且还集中于包含在其中的亚群体。举例来说，《饶舌》和《年轻灵魂的反叛》都探究了黑人男同性恋的男性体验（后者还出现了少有的跨种族结合）。《我私人的爱达荷》有主角的男性卖淫。纪录片《巴黎在燃烧》注意了纽约异装舞会的男同性恋以及换性的西班牙和拉丁美洲的年轻人。
第二，这些电影没有为其角色的缺点甚至罪过辩解：他们避开了正面的形象化的描述。《夺魄》、《毒药》和《走投无路》美化了犯罪和（同性）色情暴力。在《夺魄》和《走投无路》中心的这些男同性恋在他们的杀人关系中展现。凯林在《夺魂》中高度程式化的摄影和黑白色的使用把这部电影不体面的事件变成了一种精致的带有某一时代特征的作品。在一场重要的戏中，一个高角度的法庭的戏剧性场面和来自原审的连续镜头交叉剪接，这部电影就基于这个原审。当一个“精神病学家” 从法院证人席上描述这两人的病状时，他们在上面松散着头发拥抱欢闹的那张床在前面填满了空间。另一方面，阿拉基让他的主要角色冒充西岸酷派的衣冠楚楚，虽然在路上，“热情”而且全神贯注。与此同时，海恩斯大量借鉴了尚·惹内（Jean Genet）的《情歌恋曲》（Un chant d'amour,1950年)，特别是其艺术和性爱控制，在一个男子监狱黑暗的地下室和不能擦过的岩丛中传递一个囚犯对另一个囚犯的性着迷。
第三，这些电影挑战过去的圣洁，特别是讨厌、害怕同性恋的过去。《爱德华二世》、《小时与时间》以及《夺魄》都重访了历史的婚姻关系，并坚定地设置了忽略了的同性恋内容。《爱德华二世》讲述了国王爱德华同加维斯顿（Gaveston）的同性恋关系。《小时与时间》详述了约翰·列侬（John Lennon）与布莱恩·艾普斯坦（Brain Epstein）之间的性活力。《夺魄》重述了利奥波德（Leopold）同勒布（Loeb）的凶杀案，而且最重要的是对希区柯克《夺魂索》（1948年）的再现，但是完全呈现了兇手的同性恋。
第四，这些电影屡屡在形式、内容和类型方面挑战电影常规。塞德·本宁的短片用一台费雪Pixel Vision拍摄，使用各种各样的文本创新以提供粗糙的、实验性的但是仍然自信的作品。约翰·格列森的《爱之风暴》（Zero Patience,1993年)提供了不太可能的艾滋病和音歌舞片的搭配。（这样一个结合后来会在百老汇叫座的《芮妮》[Reni]中得到非凡的国际性成功）。实际上格列森已经因为与传统电影实践脱节而独具特色。朱丽安·披达克（Julianne Pidck）将其视为通过使用“分割画面和插入图像”而“重新占用主流媒体”。2像其他新酷儿艺术家一样，他也重新占用了主流类型和形式（以长度取胜的片子胜于短片），而且最后是发行/展示渠道。新酷儿电影也具体表现了一种对主流电影历史的圣洁的挑战。以防人们错过凯林对希区柯克的盗取，《夺魄》重新上演了恰好是出自《后窗》（Rear Window）的一场戏，杰夫（Jeff）和丽莎（Lisa）的浪漫对话现代发生在两个男性爱人之间。海恩斯与认同尚·惹内的不合法电影制作一致，在表现男同性恋时是以旧酷儿电影——让·惹内、法斯宾德（Fassbinder）、沃霍尔（Warhol）、塞尔斯（Sayles）的不妥协的作品——作为新酷儿电影的基础，而不是基于主流收获。实际上，由于缺乏对形式或内容、线性或连贯性的控制编码的重视，好莱坞本身同后现代主义有共同之处。实际上，是在后现代主义方面，就像“同性恋后现代主义”（Homo Pomo）一样，里奇才第一次描述新酷儿电影。3虽然还有很多要把后现代主义同酷儿理论及其实践的出现及发展联系在一起，同新酷儿电影使用的美学策略联系在一起，在其不关心政治的基础中，后现代主义为新酷儿电影的讨论提供了一个相应的、但通常是分散的语境。
最后，这些电影在很多方面挑战死亡。《夺魄》和《走投无路》中快乐的兇手抵抗其严重的结果。但是死亡被挑战的关键的方式还是在艾滋病方面。死亡作为被这种疾病宣布的无期徒刑来挑战：HIV+导致了《走投无路》而不是发现了要被“完全”释放的“定时炸弹”。甚至可以挑战到最后：在《爱之风暴》中，第一个艾滋病的牺牲者复活了。
不能简单的说是一种反抗意识是这些电影的特点，而是这种反抗意识标志着这些电影的酷儿特征。实际上，“酷儿”及其批评的和文化的优势是理解这些新酷儿电影的出现及发展的重要语境
⑨ 有哪些跨越种族谈恋爱的电影
爱情对于每个人来说都是美好的，它有能治愈伤痛的能力，纯洁的爱情就像黑暗中的一缕阳光，他给你希望，陪你成长，拨开你身边的阴霾，冲向你，守护你，至死不渝的爱情是每个人都会向往的。在一些电影中，虽然有一些跨越种族的爱情，但是我想说，只要是真心实意，跨越种族的爱情一样伟大。
世间有一种相互的情愿、一种情感的眷恋、一种情怀的着落,一种甜情蜜意的情感，这种情感就是爱情，爱情在彼此之间，难得珍贵，如果被我们遇上，一定要珍惜。
⑩ 电影《银行家》确认引进，这部剧讲述的是什么故事
一些喜欢看电影的小伙伴一定听说过那个非常经典的电影银行家，这部电影是上世纪50年代美国一个非常真实的故事改编而来的，而整篇电影讲述的是一位企业家创业的故事，这个故事发生的背景在种族歧视的美国上世纪50年代，而通篇电影讲述的是黑人企业家用自己的努力，成功打破了种族歧视的传统，成功的让自己的公司在当地达到了一个非常有好的地位，而在故事的背后，这两名黑人企业家也成功促进了种族隔离制度变革。
此次电影银行家确认引进是一件很好的事情，我们的电影行业现在越来越优秀，但是在电影创作中也会遇到不少的问题，如果能够把所有优秀的片子全部都聚在一起，引进我们的电影人员来学习，那么我们的电影事业肯定会越来越好，在未来，大家能够在电影院观看到的电影也会带给我们非常深远的启发，同时，一部优秀的电影也可以让年轻的孩子们意识到学习的重要性，让孩子们学习了很多东西，这样的电影才是真正应该存在的好电影。