❶ 在亚洲哪个国家的电影最受欢迎
只说亚洲的吗？
目前最受欢迎的还是中国。
日本的是动画电影比较好，真人电影越来越难懂而且有点变态。
印度的烂片太多，能说出来的好片，三傻大闹宝莱坞 外星痴汉地球神 摔跤吧爸爸
香港的虽然辉煌已不在，但是时不时还能蹦一下的
台湾的也是时不时蹦一下
伊朗电影，绝大多数国人没看过。但是奥斯卡得过大奖的。亚洲代表电影之一。
重点说说韩国电影，韩粉说韩国电影是亚洲第一。。。我去查了一下，韩国电影这几年在中国的票房都很不理想，上座率都不高。只是网上叫嚣的比较凶而已。
主要还是韩国电影的特点是 剧情拖沓 逻辑混乱 人物脸谱化严重 强行煽情，优点是韩国电影的题材比较开放。
有中国看不到的现实主义题材。比如讽刺zhengfu 社会黑暗之类的。
不过韩国电影艺术电影论奖项 商业电影论票房。。都被中日远远抛到身后。。。
欧洲三大奖 北美奥斯卡都没韩国人什么事。
韩国唯一还能说有点水平的导演就是金基德了 《圣殇》还不错。
我在这里提醒一下某些脑子不正常的家伙，不要以为能讽刺 zhengfu就很了不起。美国佬天天讽刺政府你看那犯罪率下降了没有？美国政府变白了没有？还是一样坏这边扇风那边点火，全世界挑事发动战争。
❷ 亚洲最伟大导演排名，前三被日本包圆，谁是第一名
着名电影网站TSPDT发布了亚洲最伟大导演前20排名，1.黑泽明。2.小津安二郎。3.沟口健二。
❸ 亚洲哪个国家的电影最先受到西方国家关注
目前最受欢迎的还是中国。
日本的是动画电影比较好，真人电影越来越难懂而且有点变态。
印度的烂片太多，能说出来的好片，三傻大闹宝莱坞 外星痴汉地球神 摔跤吧爸爸
香港的虽然辉煌已不在，但是时不时还能蹦一下的
台湾的也是时不时蹦一下
伊朗电影，绝大多数国人没看过。但是奥斯卡得过大奖的。亚洲代表电影之一。
重点说说韩国电影，韩粉说韩国电影是亚洲第一。。。我去查了一下，韩国电影这几年在中国的票房都很不理想，上座率都不高。只是网上叫嚣的比较凶而已。
主要还是韩国电影的特点是 剧情拖沓 逻辑混乱 人物脸谱化严重 强行煽情，优点是韩国电影的题材比较开放。
有中国看不到的现实主义题材。比如讽刺zhengfu 社会黑暗之类的。
不过韩国电影艺术电影论奖项 商业电影论票房。。都被中日远远抛到身后。。。
欧洲三大奖 北美奥斯卡都没韩国人什么事。
韩国唯一还能说有点水平的导演就是金基德了 《圣殇》还不错。
❹ 第82届奥斯卡金像奖的亚洲电影
入围的亚洲电影的一个基本共同点是：成本不高，前期均出现过程度不同的资金问题。这一特点也折射出了2009年亚洲电影所面临的一个整体的投融资困境。
中国港台地区：《不能没有你》、《泪王子》
中国台湾导演戴立忍的《不能没有你》，是台湾地区官方推荐的冲击奥斯卡最佳外语片的影片。得益于中国大陆的投资，他的电影事业正蒸蒸日上。“台湾本土市场无法支撑台湾的电影产业。”戴立忍认为一部影片如果要想获得投资，就必须能赢得大陆的潜在观众。
不过，戴立忍的这部《不能没有你》很难给他带来经济上的收益。影片根据真实事件改编故事以2003年在台湾发生的一宗单亲父亲与女儿从天桥跳下的社会事件为主要线索，讲述了一个没有接受过教育的失业中年男人争取女儿抚养权的故事。为了拍这部影片，戴立忍选择非专业演员以节省开支，并自己掏腰包13万美元来做艺术设计，尽管不太像一部商业片，但戴立忍还是希望能吸引一些观众。值得一提的是，《不能没有你》全片以黑白影像呈现。“因为是黑白影像，观众会把他们所有的注意力放在演员身上”。戴立忍解释。
那么，一部讲述贫穷家庭挣扎的影片，在眼下的经济危机中会不会比在经济繁荣时期更能引起观众的共鸣呢？“这部影片的主题不仅仅是贫穷，还有政府机器的失灵。”戴立忍说，“我认为这是普遍情况，不管是在经济繁荣还是萧条期。”
出生于台湾的香港导演杨凡已拍摄了13部影片，其中10部都是由自己出资，包括今年中国香港地区角逐奥斯卡最佳外语片的影片《泪王子》（Prince of Tears）。《泪王子》以上世纪五十年代“白色恐慌”时期的台湾为背景，讲述了一个空军眷村里的爱恨情仇与悲欢离合。影片耗资超过2000万港币，从资料搜集到完成，历时五年。过去，杨凡常用一些当时不出名的演员，周润发、张曼玉等大牌明星在没有成名之前都为他拍过戏。现在，尽管不情愿，杨凡出于成本考虑还是选用不知名演员出演。
“我在电影制作上所花的钱远多于花在演员阵容上的”，杨凡说，“这也是我的影片没能取得商业成功的原因。”影片的副标题“清泉一村的故事”实际上就是导演杨凡童年时代在台湾的住址，为了达到最完美的效果，杨凡不惜花去200万港币制作费，在高雄觅地重建上世纪五十年代台湾空军眷村。而且，杨凡还亲自设计服装，甚至重现当时的吉普车。
“对拍电影的人来说，经历一段困难时期是有好处的，因为在困境中他们会思考。”杨凡说，“如果被充足的预算宠着，拍出的也会是一部被宠坏的影片；而如果你是克服重重困难去拍摄的，我相信观众是能感受到的。”
印度：《哈里什昌德拉工厂》
时光回转至1911年，印度肖像摄影师兼印刷匠唐狄拉吉·戈温特·巴尔吉为养家糊口在孟买当起了兼职魔术师。有一天，巴尔吉偶然看到了一部经过染色的无声电影《基督传》，立刻被吸引，从此立下了为印度观众拍电影的雄心壮志。但是，就像他之前和他之后的许多导演一样，他的第一部电影遇到了资金问题。巴尔吉毅然决然地卖掉几乎所有的家产来投资他的电影。最后，这部电影大功告成，而巴尔吉也一鸣惊人。更重要的是，举世闻名的印度电影代名词——宝莱坞由此诞生。
狄拉吉·戈温特·巴尔吉的这段往事，正是印度导演帕瑞什·莫卡什（Paresh Mokashi）今年冲击奥斯卡最佳外语片的电影《哈里什昌德拉工厂》（Harishchandrachi Factory）
要讲述的。从某种程度上来说，《哈里什昌德拉工厂》也带着莫卡什自己的影子。卡什花费了数年时间，为这部即没有大牌明星、也没有印度电影传统歌舞元素的小成本影片拉赞助，甚至不惜将自己的房子抵押。当然，莫卡什最终赌赢了，《哈里什昌德拉工厂》被印度官方作为今年冲击奥斯卡最佳外语片的印度电影。
莫卡什相信，他所面临的资金挑战问题很普遍。
“我认为所有第一次拍电影的人都会遇到同样的事情。”莫卡什说，“一旦决定去做，就没有所谓的两难境地，你不会再在乎接下来还会出现什么样的情况。”
在资金不稳定、缺乏切实资金来源的情况下，许多亚洲电影人都有着和莫卡什一样的乐观情怀。
菲律宾：《祖父死了》
对菲律宾导演索西·托帕西科（Soxie Topacio）来说，全球性经济衰退已经影响到菲律宾国内的电影业。在最繁荣时期——上世纪八十年代，菲律宾每年拍摄200部影片，然而现在，每年只有大约50部。托帕西科认为，菲律宾电影业遭到了盗版和高票价的双重打击。“看一部电影要100比索（约合2.17美元）。”他解释说：“真正常看菲律宾电影的观众负担不起高昂的票价，作为替代品，他们看电视和盗版碟。”
为了拯救日渐下滑的电影业，菲律宾地方产业也介入其中。托帕西科的电影《祖父死了》（Grandpa Is Dead）就是六部获得4.5万美元产业投资的影片之一。
《祖父死了》讲述了一个大家庭的“祖父”去世之后，家人为其举办丧事的过程中所经历的大悲大喜，展示了菲律宾的葬礼文化。这部影片的拍摄只用了六天时间，90%的片段在同一个场景拍摄。
“我的朋友都是商业电影明星，我请他们出演片中的角色，他们都答应了，而且片酬非常低。”托帕西科说，“为了方便拍摄，我使用了两部数字摄影机；如果用一部摄影机，将花费更长时间。片中大多数的场景都有超过四名演员出镜，我很幸运，演员们都非常专业，他们来片场之前已经熟记台词。”
《祖父死了》也是这六部影片中走得最远的一部。其它五部影片往往上映一周就已经下线，而《祖父死了》连续放映了两个月。最终代表菲律宾入围奥斯卡最佳外语片提名。
日本：《谁来守护我》
入围奥斯卡最佳外语片奖的影片是日本导演君冢良一（Ryoichi Kimizuka）的《谁来守护我》（Noboday to Watch Over Me）。
在日本，警察办案过程中还有一项特殊任务——保护嫌疑犯家属。《谁来守护我》的男主角是一位步入中年的刑警，而他要保护的是一位未成年连环杀人嫌疑犯的妹妹。在现实和网络世界里，刑警和小女孩遭到了可怕的曝光和“人肉搜索”，不过，故事最终以各方互相谅解收场。
《谁来守护我》在全球金融危机之前拍摄，尽管如此，君冢良一对影片的预算还是进行了仔细斟酌。 “近几年来日本电影市场遭遇了一个平台期，投资越来越难收回”，君冢良一说，“而且，追逐票房的导演现在更倾向于改编热播电视剧或者拍续集，像我们这种基于原创故事的影片很难突出重围。”
因此，像托帕西科一样，君冢良一也选择在电影拍摄上有所突破。 “为了让这部电影有纪录片的感觉，我们采取了独特的拍摄手法”，君冢良一说，“我们没有试拍，一个镜头拍完一个场景，两部摄像机同时从所有角度拍摄。”这种方法不但缩短了电影拍摄周期，同时也给了君冢良一一个他一直在寻找的创造性角度，“我们能够以快节奏、类似纪录片的方式增强电影的真实感。”
❺ 有哪些亚洲电影是你想要大力推荐的
《三傻大闹宝莱坞》
阿三哥的电影，惊呆我了，万万没想到这么搞笑的剧情居然可以令人深省。也让我第一次接触到印度电影歌舞结合的形式。（听说他们在电影院中间会全场跟着电影一起跳起来）
高一的时候，刚刚开学没多久，我们的物理老师，上课说要给我们放电影，自然是高兴坏了啊，和我商量好条件，
以后上课保证认证听讲。
后面几节的作业自己课下时间完成，不在给时间做。
看完要有所思，有所想。
我们当时哪里管得了那么多，只要让我看电影，怎么着都行，满口答应下来，看电影，老师给我们说这虽然是一部喜剧片，能把人笑傻的那种，但是一个有教育意义的印度电影，很有深意。
豆瓣经典电影top250排名第十二，评分高达9.1，完全可以被称为一部绝世神片。
《三傻大闹宝莱坞》我看了最少五遍，其中也有在万籁俱寂的深夜，每一次都笑成了傻逼，每一次看完都有不一样的体验，每次都有不一样的感觉。
这不完全是批判我们的“填鸭式”教育制度么，被迫的学着不喜欢的功课，
数学，买个菜加减乘除足矣，为什么要学函数什么的？
历史，了解那么多有什么卵用？
政治，又在给我洗脑，让我被迫接受共产主义是优越的。
地理，我能知道冬至日，夏至日的原因，太阳直射点的运动变化，河流的流向受到地转偏向力的影响，不是还得照常过着每一天么？
确实想象过学习自己喜欢的功课，可是，胳膊拧不过大腿，更何况是个吃瓜群众，老老实实好好学习吧，考个大学，才是目前的真正目标，然后选择一个自己相对喜欢的专业，哪怕毕业后与工作零相关，才是正确的道路。
好的电影总能让人不自觉的把自己代入，我想着自己身边的好友，铁哥们，整天混吃等死的基友，算了，还是老老实实当个吃瓜群众吧，指望用一部电影来改变人生？那读过《从你的全世界路过》、《你的孤独，虽败犹荣》、《谁的青春不迷茫》的人，岂不是要走向人生巅峰了？
❻ 日本，韩国，印度，中国，谁是亚洲第一电影强国
中国，谁是亚洲第一电影强国
其次是印度，日本，韩国
阿三 的宝莱坞也很厉害
❼ 说《釜山行》是亚洲第一部丧尸片的 是不是没看过电影
这是一个仁者见仁智者见智的问题，本来每个人的审美和判断标准也不一样。
不过这个电影能有这么高的评价肯定是有很多可取和受待见的地方，灾难片丧尸类的本来这类题材就少，能想到的全是好莱坞电影，就单独亚洲来说，能拿出手的还真也没几个，而釜山行那种好莱坞毕业的派头，对于满足大部分看官来说基本也足够了。你想想本来喜欢这种题材的肯定追求的是视觉刺激，那种疯狂的感受。
至于说第一这个可能是一部分人的偏爱，或者炒作，不用太较真。
❽ 成龙 宫崎骏 李安 谁是亚洲电影第一人
李安宫崎骏牛，成龙脏的很
❾ 电影《情书》重映定档，它为何会被评为亚洲第一爱情电影
情书这部影片是岩井俊二的成名之作，在1995年公映的时候在日本引起了巨大的轰动。岩井俊二，作为日本新电影第二代的代表导演之一，因为情书的成功慢慢的引起了国际影坛的关注。
《情书》是一部什么样的电影？
如果仅仅从表面来看，电影情书是一部青春片，或者用流行文化与电视剧的概念来说，这是一部偶像剧。但我们如果进行准确的区分的话，青春片和青春偶像片是完全不同的概念，何为青春片？是表达了青春年华的痛苦，是对青春无限美好的颠覆，而青春偶像剧则不同，它是对青春无限美好的不断强化。从表面看，电影情书是一部成功的青春偶像剧。片中所有的演员都是日本当红的偶像剧明星，尤其是同时扮演渡边博子和藤井树的中山美穗，以及出演少男少女的柏原崇和酒井美纪。
❿ 印度电影是亚洲第一吗
印度电影确实不错，我也看过很多印度电影，比如：三傻大闹宝莱坞、未知死亡、贫民窟的百万富翁、我的名字叫可汗……都挺好看的，中国的电影有种说不出来的差距，感觉他们通过电影去影响他人的人生。