‘壹’ 《妈妈再爱我一次》：一段悲情之旅背后，弥漫母爱伟大的文化意蕴
30年前，一部台湾家庭伦理悲剧片在内地上映，引起空前轰动。观影人数超过2亿，票房超1亿，在当时票价1元、2元的电影市场来说，创造了票房奇迹。这部电影就是《妈妈再爱我一次》， 这是一部典型的苦情戏，赚足了观众的眼泪，据说当时电影院门前手绢畅销。
这部电影剧情并不复杂，留学归国的精神病医生林志强刚到一家精神病院，偶然发现一名病人竟是他失踪18年的亲生母亲黄秋霞，之后则以倒叙方式讲述林志强小时候和母亲的往事，最后林志强通过一首歌唤醒了母亲的记忆，母子二人相拥而泣。
电影制作成本很低，画面也不算精良，在台湾没有取得什么成绩，上映几天就下片了， 但能在内地引发大众观影热潮，一定是触碰到了观众深层次的文化心理和 情感 ，引发了集体认同。
下面我将从 中国传统文化中的集体共识 、 超级音乐符号 、 时代背景下“哭泣阈值”与心理需求 3个方面，来解析《妈妈再爱我一次》这部苦情戏为何收割大众眼泪。
中国传统文化博大精深、源远流长，儒家文化是中华民族文化的核心。儒家文化倡导仁爱和忠孝，扬善抑恶，对母爱同样充满褒奖和赞扬，既有“孟母三迁”“三娘教子”的故事，又有“慈母手中线，游子身上衣”的诗句。
苦情戏是指以破碎家庭、破碎 情感 、破碎婚姻以及家庭苦难为题材创作的戏剧影视。关键词是“破碎”和“苦难”，这就与中国传统文化对“圆满”“美好”的追求产生了冲突。 苦情戏之所以苦情，也在于它打破了传统文化中那些令人向往的东西，由此引发观众悲天悯人的同情心。
①母爱意味着无私奉献、不求回报
原始人类是母系 社会 ，而我国古代也有女娲造人的故事，都是强调母亲对于家族、血缘的重要作用，对母亲有尊敬和钦佩的 情感 ，认为母爱是伟大、无私的，这是一种集体共识。
《妈妈再爱我一次》充分渗透了“母爱”这个 情感 主题，才能引发群体强烈共鸣。 片中秋霞对小强的爱足够无私忘我，她为了保住腹中的小强，选择离开林国荣回到乡下，生下孩子后独自抚养其长大，对林母拿钱收买的行为嗤之以鼻。
小强发烧病危，她充满自责并从家门口一路磕头跪拜到王爷庙，满头都是血和汗，祈求王爷保佑小强平安。 殷切之情，难以言表，而心诚则灵，小强终于脱离生命危险，这也隐喻着：母爱的力量，可感天动地。
②悲天悯人的情怀和与人为善的气度
中国传统文化信奉“善有善报，恶有恶报”的道德信条，所以当“好人”遭遇不幸，“坏人”得逞或逍遥度日时，人们就会产生愤懑之心，对“好人”同情和悲痛的感受就会愈加强烈。
影片中有一处平行蒙太奇令人印象深刻：当秋霞在乡下痛苦产子之时，林家在欢快地举行婚礼。 两个事件穿插表现，镜头刻画出一个坚强伟大的母爱形象，引发观众对秋霞的同情，也对林家的自私自利有了感同身受的体验。
后来秋霞把小强送回林家，以满足林家续香火的期望，却不得不独自承受思念之苦，在争抢小强时又摔下楼梯成了疯妇， 越发加重了影片的悲剧色彩，使剧情变得无比苦情，对观众来说，哭或许成了最有效的宣泄。
③团圆和相聚是中国人诚挚的信仰
无论是春节团聚还是中秋节吃月饼，都反映出中国人注重亲情、喜欢团圆不愿分离的性格特质。古代男耕女织的生产方式，影响了中国人看重父母双全的家庭观念；一个人的家庭是否幸福美满，也被当作成功与否的标准。
秋霞与小强被迫分离，双方遭受巨大打击，母子相聚本理所当然，但在影片中却成了一件艰难的事。 自古别离多愁苦，更别说是母子分离，每个观众都是“父母”或“孩子”的身份，对这种切肤之痛都会有深刻的体验。
而小强出生就没有父亲关爱，在传统观念看来，这是不完整的家庭，孩子成了最可怜的角色。 客观说，父亲和母亲承担着两种不同的教养责任，任何一方的缺席，都是难以弥补和释怀的遗憾。
影片的主题曲叫《世上只有妈妈好》，这首歌有多火呢？不知道你小时候有没有和我一样，没记清电影名，还以为就叫《世上只有妈妈好》。事实上，这首歌几乎就是从这里火起来的，火遍了大江南北。
①《世上只有妈妈好》——深入人心易传播的超级音乐符号
语言是先于文字出现的，是最古老的交流方式。在神经系统的刺激反射机制里面，人对语音的记忆、识别和转换，都远远高于文字，而且文字本身也需要转换成语音才能被人接收。电影是用镜头讲故事，是一个个画面，属于视觉领域。
想一下那些耳熟能详的广告语就会发现，它们都有一个特点，就是朗朗上口易于传播。 《世上只有妈妈好》是一个超级音乐符号，只要听到这首歌，就会想到这部电影。而当时的中国互联网还处于 探索 阶段，信息传播远没有现在发达，影片主要靠口碑传播，《世上只有妈妈好》成了助力影片传播的重要力量。
歌曲是抒发情绪的一种重要方式，可以承载 情感 ，能轻易触碰到人最细微的神经末梢，也是重要的文化载体，一首首歌就是一个个光阴的故事，容易跨越时空流传。 《世上只有妈妈好》的歌词简单通俗：世上只有妈妈好，有妈的孩子像块宝，投进妈妈的怀抱，幸福享不了；世上只有妈妈好，没妈的孩子像根草，离开妈妈的怀抱，幸福哪里找？
分析歌词会发现，歌词很绝对：“世上只有妈妈好”，绝对且不含糊的话容易被记住；歌词类比生动形象：有妈的孩子像“宝”，没妈的孩子像“草”，都是熟悉的事物，容易理解；“宝”和“草”还形成强烈的对比，把有妈和没妈的状态描写得入木三分。
一首歌成了母亲和儿子的“信物”，不管是表达快乐还是悲伤，这首歌一响起，就把观众代入了演员的世界中。 而影片中，儿子正是通过唱这首歌唤醒了母亲的记忆，也体现了这首歌承载的母爱力量之重。
②歌曲烘托了影片的气氛，使观众达到极致的情绪体验
配乐不但能够推动剧情发展，刻画人物形象，还能升华影片主旨，让影片达到超出预期的效果。
《世上只有妈妈好》婉转动听，也比较煽情，每一次出现都让观众忍不住想要掉眼泪，再加上演员动情的表演，极易让人产生深度共鸣。
歌曲贯穿整部影片，从小强第一次学到唱给妈妈听，到分别后想念着母亲而唱歌，每一次出现表达的 情感 意义都不一样，让观众的情绪随着歌曲内涵变化而起伏不定，从而沉浸到影片人物的悲惨遭遇中。
比如小强和母亲玩耍的场景，虽然平常普通，却是每一个母亲与孩子都会有的亲密互动，这时候配乐就让观众联想到自己和母亲或孩子的回忆，产生温馨之感。而当小强和母亲分离后，配乐就尽显世事变迁的苍凉之感，让观众悲从中来。
影片促成了歌曲《世上只有妈妈好》的广泛传播，《世上只有妈妈好》也同样成就了影片。
《妈妈再爱我一次》于1988年在台湾上映，没有得到台湾观众的重视，两年后在内地上映，却创造了票房奇迹。如果把这个现象归结为运气，显然过于简单，而影片的时代和文化背景，可能是更关键的原因。
上世纪80年代末期，是内地的商业片高峰时期，也是港台电影的黄金时期。台湾的动作片并不发达，但悲情片很流行，台湾的编剧和导演也很擅长讲悲情故事， 而这种叙事方式恰恰符合中国人重视家庭伦理的心态，观影体验也就更深。
80年代末有许多经典喜剧片和动作片，例如《英雄本色》《监狱风云》《僵尸先生》等等。看了太多类似的电影，观众急需新的类型电影调剂一下口味， 《妈妈再爱我一次》横空出世，刚好满足了观众的心理需求。
就好像我们长时间看同样类型的片子，难免会产生“审美疲劳”，久而久之也就缺乏兴趣了，这时候找一部不同风格的电影看，更能获得心理满足。 80年代末期喜剧、动作片的流行，降低了观众的“哭泣阈值”，《妈妈再爱我一次》这样的苦情戏便能较容易戳中观众的泪腺， 如果苦情戏早已长时间流行，那么大众的“哭泣阈值”也就会增高。
美学大师朱光潜在着作《悲剧心理学》中说，悲剧是一种艺术形式，而欣赏悲剧是一种审美活动。 苦情戏也类似，通过哭泣可以获得心理满足感和心理快感，还有一种坚守善良和美好的崇高感。
人本来就是情绪动物，拥有七情六欲正常不过，单一的情绪体验过于单调，生活难免缺少情味。 影视艺术给人提供了一个宣泄情绪和表达感情的出口，这个出口安全、可控，《妈妈再爱我一次》正是这样一个满足大众需要的情绪出口。
《妈妈再爱我一次》是一部现象级的苦情戏，影片的成功和时代背景、大众需求息息相关，也与高度契合的配乐分不开，但更重要的，是触碰到了更深层次的文化心理和集体共识， 母爱这个文化符号，凝结了深厚的 情感 和记忆，代表了无私奉献、寸草春晖的价值观。
电影并不算完美，某些情节和观念也被人诟病。但对我们来说， 被影片深深感动的同时，能体会到母亲的不易和深沉的爱，让我们多一些问候和陪伴，并且更加珍视和家人的每一次团聚，这也就足够了。
‘贰’ 电影《西游记之大圣归来》观后感5篇影评
《西游记之大圣归来》是一部为国漫带来希望的杰作，是一部值得收藏的电影。我为大家带来几篇《西游记之大圣归来》观后感供大家阅读。
《西游记之大圣归来》观后感一
起先，对《大圣归来》这部动画电影并无好感。第一次看到海报，笔者的第一感受是大圣造型丑哭。什么3d巨制，让笔者想到《盗墓笔记》那种五毛特技还敢自称“大戏”的过度宣传。又适逢暑期档，脑中印象，这部剧不过是打着“情怀”名义圈钱的低幼动画尔尔。
不过，今日观影之后，却让笔者兴奋不已。从头到尾，眼睛就没有离开过屏幕，全神贯注，热血沸腾!大长脸猴子帅到掉渣，圆脑袋小和尚萌出一脸血，流畅的画面，唯美的画风，精良的制作，磅礴的配乐，情节非常紧凑，前半段大人小孩笑个不停，后半段揪心刺激，甚至有点虐。绝对是一部带着满满诚意的高水准制作!不住的惊叹，久违的感动!人物都很正，笔者指的是，没有大圣的初恋也没有唐僧的真爱，只以一种最天真烂漫的方式娓娓道来，通俗的讲就是通篇说人话，没有学日本漫画风格，有的全是中国传统文化最根本的艺术精髓，没有为了搞笑而胡编的剧情，简单的对白足以让人莞尔。
作为一个普通观众，笔者不懂什么配色构图，无法上升到专业层次点评，只是感觉场景真是太美了，好像置身仙界。反派人物的妆面造型，隐约哪里见过，是《千与千寻》中的无脸男?还是《夜宴》中的面具舞?不管是什么，不要说什么抄袭或借鉴，这都是中国范儿的古典韵味!除了插曲有段汪峰的歌，让人倍感意外和出戏，其余的几段采用传统配乐，极具中国特色，还有段绵柔的唱腔，妙哉妙哉，闻之犹如在奥运会上听到国歌般，有心跳加速的感觉。
刚刚看过的《哆啦a梦伴我同行》中文版，成人大熊和静香的配音，因为明星献声在前期媒体宣传中非常吸睛，但观后感觉两人声音苍白无力，读词痕迹太重，非常让人出戏，既损害了影片的观感，也同样损害了明星自己的形象。所以，笔者还是坚持认为，找明星可以，但一定要符合这个角色的要求，实在不符合，还不如交给专业的人士去做。《大圣归来》的人物配音超级赞，绝对大师级，丝毫不会让人跳戏。当笔者听到那个奶声奶气的娃娃说着“齐天大圣孙悟空，身如玄铁，火眼金睛，长生不老还有七十二变，一个筋斗云呐就是十万八千里…”，软软的，萌萌的，真的非常感谢创作方没有找现在火遍荧屏的明星宝贝配音。
太爱这部电影，毫不夸张的说，这部电影对于国产动画发展而言将具有里程碑意义!大圣归来，不止是英雄情结的归来，还是创作方严谨的学术态度与对艺术本身的追求的归来。我们谈到经典国漫，印象停留在《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》等老片子上，最近几年，国漫创作呈滞后状态，缺乏民族风格和自身特色，模仿日本和美国动画的痕迹严重，偏低幼化，粗制滥造，剧情浮夸，太过浮躁。看过太多庆六一迎暑期的动画电影，尤其某系列大电影每年趁着假期学生潮，为了搞笑而搞笑，生编乱造，单薄的剧情硬要搞成电影的形式拿到电影院来放，卷钱就走，甚是反感。看完这部老少咸宜的剧，笔者不再悲观，我们有足够的空间去进步，我们有源远流长的文化，有瑰丽奇幻的东方幻想，以及扎根于每个国人心中的侠义精神，这是我们取之不尽用之不竭的宝库。
大部分观众没有看完字幕的习惯，往往是电影正片一结束，大家抬屁股就往外走，工作人员开始清场，想看一下片尾字幕的人最后也不得不从众离开。但这一次，是绝无仅有的，片尾音乐响起，大灯全开，全场竟无一人行动，坚持到电影最后一帧从银幕上消失，收3d眼镜的服务员才狂奔到门口，喊道“散场了，眼镜交到这里”。大家沉默着，总还觉着有一种情绪，在空中飘着。若不是有小朋友在身边，估计大人们会分分钟泪洒于回忆中。当然，不可否认，迟迟不愿离场的原因还有一点是剧情结束的太紧张突兀，收尾做得太敷衍了事，让人生疑后面是不是还会蹦出点什么。不过这也许亦是这部剧给我们的一种期待，真心期待下一部来完美收尾!
《西游记之大圣归来》观后感二
这是我人生第一次主动的给一部电影写观后感，也是我人生第一次这样高度的评价一部国产电影。
我是一个很喜欢看电影的人，在电脑上找到好资源常常会熬夜看，有关注的电影会抢首映，有好看的电影甚至会在大考前跑去看，我对电影的要求越来越高，很多电影总能被我找到大堆槽点，但这一次，这部电影，我没有想去找槽点或是怎样。它一来，就把我征服了。
首映之前，我是被我同学告知有这部电影的，这部电影都快上映了还没有什么宣传，连个海报到不能轻易瞧见，甚至预告片都看的是在b站上网友自己做的。当我看完预告片的时候，配上那气势磅礴的BGM，我都差点哭了。当时同学和我安利的时候她就说了两个字“良心!”，我看到的时候，一震，莫名的很激动。我平时总会不予余力的吐槽国产电影电视剧和动漫，但不代表不爱国只爱外国片，反而我们这些人比谁都更希望能有朝一日看上满意的国产。所以在看电影之前，我就对这部电影极有好感和尊敬，但随之的期待也无疑悄然增大了许多。
今天下午去看的电影，家附近三家电影院的排期都很少，昨天座位都卖光了，今天只买到了边边的位置，但这不妨碍我期待的心情。一开场，就是宏大的场面，颜色鲜亮但却营造出了浓浓的回忆感，大圣桀骜不驯的样子，耀眼生威的猩红色披风在空中飘扬，天兵天将作为背景，瞬间热血宏大的气势就扑面而来!我悬着的心放松了，因为它，没有辜负我的期待。
接着惊喜连连不断，画面感极强，颜色饱满鲜亮，甚至一叶一草一水珠都是精细的处理，充满动态感，这是有多么用心啊!江流儿的配音非常的好，他刚一开口，自然而然的小男孩淘气又活泼的情绪瞬间就完完全全的传递给了观众，不像某些国产糟糕透顶的配音，流儿的配音非常自然，充满生机，仿佛都能透过屏幕感受到演员的情绪和表情。大圣的配音也非常的棒，那忍无可忍、不羁、恼怒、震惊时的喘气等等都十分到位，极富感染力，认真说话时又苏到流鼻血!最震惊的，是打斗的场面，动画十分流畅，时常有视觉冲击，可以用一句话来概括：看2D的片看出了3D的效果!最后大圣冲破法力的封印时，那细碎的盔甲碎片逐个附在他的身上，那猩红的披风迎风傲然，那金箍棒挥下来的金光劈开了一条深不见底的山间裂谷，天地之间，唯我独尊，简直就只剩那一句话：大圣我要给你生猴子!帅炸了!!!再加上剧情不俗套，没有大的逻辑上的BUG，人物有趣又可爱，有几处人物的对话让我笑的眼泪都出来了。
这样的电影，让我二刷三刷我都愿意!
后来我了解到，这部电影的诞生是有多么的不容易。中途投资方撤资，导演垫钱花了8年才制作成功(导演田晓鹏是99年经典动画版的那个导演，就是“白龙马，蹄儿朝西”那个)，片子时间不长，没有宣传，因为没钱，还有接下来的四部，但也没钱。上映的排期实在太少，又撞上小时代4、栀子花开、捉妖记同时上映，还有某些儿童动画偷票房，现在连本钱都还没赚回来。导演说，大家的夸赞让他诚惶诚恐无以回报，我也知道，这部电影还有很多瑕疵，但它绝对是一部一部值得你去看的电影，因为你能看到满满的诚意和用心，你能看到国产片的希望。其实我就不明白，我们不是没有技术做不出来，也不是没有钱来做，但为什么不用心去做好呢?比如用塑料玩具匕首绑架人一点也不恐怖墓里自带灯光红牛广告比人还大配音与嘴形都对不上把原着改的面目全非的盗某某记，比如全是慢镜头慢镜头还没有美感剧情毫无逻辑莫名奇妙只靠帅哥美人撑票房的小某代，比如人在蓝天白云背景布中平移就叫飞行坠个崖只有衣服在摆动头发都整整齐齐唯美背景都是抄袭美国大片的花某骨，比如手撕日本鬼子石头打飞机花姑娘裤裆里藏手榴弹的抗日神剧，请问这些国产叫人怎么看得到希望?
我记得在知乎上看到一个回答，如何评价这部电影?他的大概意思是讲了一个故事：家里的伙食特别差就像在吃屎，所以我只能蹭邻居家的饭，很多年了都是这样，但谁特么不想吃自己家里的饭啊?!然而，这一天，我在自家厨房里闻到了饭菜的味道，是的，不是屎，是饭。虽然跟邻居家比起来，还有不少差距，但是这又怎么样呢?我已经很多年没吃过家里的饭了。就是这么简单。兄弟们，回家，开饭了。
我想这就是为什么网上不论哪个圈子的人，都愿意如同水军一般刷大圣，这寄托了我们的尊敬、支持、赞赏和期待。而我只恨我自己只能做到这些，也无法改变什么。但我宁愿被当成水军，也会乐此不疲的为大圣刷安利!
请原谅我此时疯狂的言语，因为这是我的热血，我的童年。
《西游记之大圣归来》观后感三
一个风和日丽的上午，我和妈妈一起参加了由濉溪团县委组织的小小影评家活动。我们来到恒大电影院，工作人员带领我们参观了恒大影院的设备，我们都很兴奋。之后，我们便走进一个影厅，正式观看这部国产3D电影《西游记之大圣归来》。
精彩的影片终于开始了，我看得津津有味。电影里有一个孩子叫“江流儿”，他本是农夫的儿子，可是在回村的路上，刚巧碰到山妖在抓小孩，农夫的妻子抱着孩子，所以山妖们决定就抓这个孩子。农夫为了保护妻儿，丢失了自己的性命。后来山妖包围了农夫的妻子，她实在没办法，只好跳下了山崖。小孩漂进小溪里，幸亏被一个正在喝水的老和尚发现了。从此，他就和老和尚生活在了一起。江流儿虽然经历了生活中的挫折，但他依然活泼、开朗，一路上不断地给大圣信心和勇气，和大圣一起战胜一个个磨难!不幸地是，最后江流儿为了救孙大圣牺牲了自己的生命。
《大圣归来》主要讲的是孙悟空回归伏魔的故事，但江流儿更加让我印象深刻。他为了大圣，还牺牲了自己的生命。我也要像江流儿一样，做一个勇敢、乐观的好孩子，学习他那种无私奉献、舍己为人的精神!
我印象中的国产动画电影好像为数不多，平常看的大多数是外国的片子，这次我们国产动画都拍出如此精彩又感人的作品来，我真是开心不己，希望大家都来支持国产动画，总有一天我们也能制造出国际水平的大片来。
《西游记之大圣归来》观后感四
在我刚刚学会认字的年纪，我读完了《西游记》，有一段时间更是反复翻读，乐此不疲。可以说，那只桀骜不羁的猴子伴我度过了童年最懵懂的时光。小时候视他为英雄，逍遥九天，肆意强大;长大后视他为超人，战无不胜，攻无不克。即使现在认为《西游记》已经是老掉牙的故事，但我眼里的孙悟空依旧永远是无敌的象征，在坐在电影院荧幕之前，我从来都忘记了他五百年的孤寂与紧箍咒的束缚，忘记了他流连享乐于花果山的美好初衷。法力无边也好，无法无天也罢，那个从来都被认为是强大如神佛的小猴子终究逃不过命运的枷锁，从《大话西游》到《西游降魔篇》再到《西游记之大闹天宫》，十几年的电影历史中，纵使孙悟空上天入地无所不能，纵使他如何挣扎反抗，却也逃不过宿命赋予他的悲剧色彩。
无畏是他，狂妄是他，强大也是他。孙悟空的英雄光环已经深入人心，而《大圣归来》却让我看见了另一个不一样的齐天大圣，一个更加有血有肉的孙悟空。
即使年年都有西游记的电影，但以动画片的形式表现出来的“孙悟空”电影却是第一次。与原着不同，孙悟空不是为了修成正果早日逃脱如来佛的约束而护送唐僧，不是千篇一律的武艺高强，孙悟空因为封印没有解开法力尽失，他不会飞，不再火眼金睛，不再身如玄铁，不再永远积极乐观，斗志昂扬。孙悟空只剩下灵活的身手和与生俱来的力量，在他发现自己连曾经不屑一顾的巨灵神都打不败的时候，他会失落，会颓废，他将自己深埋在自卑的黑暗深渊中，直到那束名唤“江流儿”的光将他的眼前照亮。
江流儿的原型是唐玄奘，却没有唐僧的无能迂腐，相比唐僧的伪善，江流儿则显得更加天真勇敢，好奇莽撞，他为了保护一个小女孩而被妖怪追杀，误打误撞打破了孙悟空的五百年封印。江流儿和唐僧唯一相似的就是同样唠叨，在知道了那只猴子就是齐天大圣后，毫不掩饰自己的崇拜之情，一路上絮絮叨叨的缠着他，即使孙悟空无数次表示了自己的不耐烦，但他们的感情也在日益递增。也同样是因为如此，江流儿才数次将遇到挫折萎靡不振的孙悟空从中年迷茫中唤醒。
我向来对“唐玄奘”这个角色存在偏见，说他伪善并不是因为他不是真的善良，只能说江流儿的善良更真实。唐僧一路上遇到的困难都是因为他的偏执与所谓的善良，他念经是为了虚无缥缈的普度众生，而江流儿却只是为了帮助他在乎的人，与他同行的朋友。“我回去要跟着师傅好好念经，大圣说佛祖能听见的，我要让佛祖早点让你恢复法力。”如此童真，如此真挚。
从电影中，孙悟空的话里就不难看出他的态度转变，从原先历经世事研磨淬炼的斗志全无到后来战衣烈烈，立于山巅俯视众生，依旧目光如电。“别跟着我，小屁孩。”，“我有说过要保护你吗?”，“我管不了!管不了!管不了!”，“有我在，不要靠近他。”，“我是齐天大圣，我是不会死的。”……倔强如斯，孤独如斯。
五百年彻夜孤寂，
壮烈中浴火重生，
前世未能护你周全，
来世为你鞍前马后。
《西游记之大圣归来》观后感五
没有哪个角色，能像孙悟空一样永恒。
他无所不能却一根筋，他正义勇敢又无厘头，他有脾气但很可爱……他72变，总有一点是你我。
“故事发生在唐僧十世轮回中的一世，此时唐僧年龄尚小，俗名江流儿，在市井集头玩耍打闹;悟空还压在五行山下，对如来又恨又怨，抱着能够逃脱翻身的渺茫期望;世界演进到了唐都长安城时代，城头常有山妖来袭，一个偶然机会，江流儿误入五行山，解开了英雄符咒，开始一段奇异的冒险之旅。”
当中国的动画电影仍停留在儿童受众的阶段时，好莱坞早已用动画吸引了全世界成年人的眼球。而《大圣归来》的奇妙在于可以同时激起儿童和成年人的共鸣，这让我一下子想起了《少年派》——每个人都能从中找到自己。
《大圣归来》是一部可以带着全家人去看的电影。在孩子眼中，这是一个勇敢的小男孩召唤齐天大圣拯救一群小小女孩的故事;而在成人眼中，这是一个英雄，在单纯和真诚的感召下从落寞、失能到重新振奋、唤醒活力的故事。这，是《大圣归来》的现实存在。
《大圣归来》是另一种视角的《西游记》外传。
在情节上，用时空中的一个点，延展了唐僧的成长和孙悟空的内心，平添了许多的惊喜。
在造型上，好莱坞魔怪元素和儿时国产动画片神妖人形象的相遇，给人强烈的带入感。
而角色上，融合了《大话西游》里的唐僧、83版《西游记》里的八戒，以及西式的笑料包袱，恰恰完美的塑造了属于《大圣归来》自己的孙悟空，不愠不火，毫无违和感。
每个人心中都有一个相同的西游记，也有一个仅属于自己的孙悟空，《大圣归来》有着这个时代特有的西游元素，勇于突破但不颠覆情怀，使得电影的这种快乐，可以渗透到每一个人的心中。
一定是第一次看到这样的唐僧，一个孩子，有着天真、单纯、善良和孩子特有的勇敢和执着，对于动画片而言，轻松的把小观众带入到情节之中，跟着勇敢、跟着执着……但对于大人，江流儿不仅唤醒了孙悟空，更唤醒我们自己，挣脱束缚、给予力量。
在成长的过程中，每一个人都经历着成功与失败的交错，我们经常习惯了“我行”的放纵和“我不行”的沮丧，世俗对生命的禁锢使人们忘记了生存的初衷、忽略了内心的力量——于是，当刚从五行山下解脱的齐天大圣，因为尚未除去封印而无法施展力量去对抗山妖的时候，遇到了善良、执着的江流儿，在人生的低谷中重新站立……
我们，何曾不是那个孙猴子，又何曾不是那个江流儿……
在快餐文化和明星效应的市场中，往往缺少走心的大制作。
历时八年筹备、四年拍摄，《大圣归来》用一部动画电影来表达主创团队的情怀，勇敢执着、不忘初心，这是国产动画电影的一个里程碑。
‘叁’ 关于周星驰的电影
生平：
香港演员、导演。祖籍浙江宁波，生于香港。中学毕业后考入香港无线电视台艺员训练班。结业后成为无线艺人，最初曾在《香城浪子》《射雕英雄传》等剧集中担任临时演员。1983年起任主持儿童节目“430穿梭机”，长达五年，颇受欢迎。
1987年被派回戏剧组，主演了《他来自江湖》、《盖世豪侠》，逐渐显露独特的喜剧才华。1988年应李修贤之邀出演电影《霹雳先锋》，获第二十五届台湾金马奖最佳男配角奖。1990年出演电影《赌圣》，创当年香港最高票房纪录。后又相继主演《新精武门》、《情圣》(1991)、《逃学威龙》系列、《审死官》(1992，获亚洲影展最佳男主角奖)、《鹿鼎记》两集、《漫画威龙》、《武状元苏乞儿》(1992)、《唐伯虎点秋香》、《九品芝麻官》、《破坏之王》(1993)等，皆票房大热，掀起一股无厘头旋风。1994执导电影《国产凌凌漆》。1994年主演刘镇伟导演的《西游记第一百零一回之月光宝盒》与《西游记大结局之仙履奇缘》，获金紫荆奖最佳男主角奖，但当时反响不大；数年后反被内地青年学子交口称赞，广为传放，极受推崇。
1994年起开始自导自演，包括《国产凌凌漆》(1994，合导，参与编剧)、《大内密探零零发》、《食神》(1996，合导)、《喜剧之王》(1999)等，成绩皆不俗。这一时期参演作品相继有《回魂夜》《百变星君》《算死草》《97家有喜事》《行运一条龙》《千王之王2000》等。2001年独自执导、主演《少林足球》，编导与演技均获肯定，获第二十届香港电影金像奖最佳影片、最佳导演、最佳男主角等六项大奖。
2004年导演《功夫》，相当卖座，并获第四十二届金马奖最佳剧情片、最佳导演奖，以及第二十四届金像奖最佳影片奖。他是香港最为重要的喜剧片演员与编导之一。
2007年又推出最新一部导演作品《长江7号》。
主演过的影视剧：
1.《功夫2》（2008）
2.《长江7号》（2007）
3.《功夫》（2004）
4.《少林足球》（2001）
5.《喜剧之王》（1999）
6.《玻璃尊》（1999）
7.《千王之王2000》（1999）
8.《行运一条龙》（1998）
9.《算死草》（1997）
10.《97家有喜事》（1997）
11.《食神》（1996）
12.《大内密探零零发》（1996）
13.《百变星君》（1995）
14.《回魂夜》（1995）
15.《国产零零漆》（1994）
16.《破坏之王》（1994）
17.《九品芝麻官之白面包青天》（1994）
18.《大话西游之仙履奇缘》（1994）
19.《大话西游之月光宝盒》（1994）
20.《济公》（1993）
21.《唐伯虎点秋香》（1993）
22.《逃学威龙之龙过鸡年》（1993）
23.《一本漫画闯天涯之妙想天开》（1993）
24.《武状元苏乞儿》?992）
25.《逃学威龙2》（1992）
26.《家有喜事》（1992）
27.《群星会》（1992）
28.《鹿鼎记之神龙教》（1992）
29.《鹿鼎记》（1992）
30.《漫画威龙》（1992）
31.《审死官》（1992）
32.《赌侠2：上海滩》（1991）
33.《新精武门1991》（1991）
34.《赌侠》（1991）
35.《赌霸》（1991）
36.《非洲和尚》（1991）
37.《整蛊专家》（1991）
38.《情圣》（1991）
39.《逃学威龙》（1991）
40.《赌圣》（1990）
41.《小偷阿星》（1990）
42.《咖喱辣椒》（1990）
43.《江湖最后一个大佬》（1990）
44.《龙的传人》（1990）
45.《龙凤茶楼》（1990）
46.《师兄撞鬼》（1990）
47.《望夫成龙》（1990）
48.《无敌幸运星》（1990）
49.《一本漫画闯天涯》（1990）
50.《义胆群英》（1989）
51.《盖世豪侠》（1989）
52.《风雨同路》（1989）
53.《流氓差婆》（1989）
53.《龙在天涯》（1989）
54.《最佳女婿》（1988）
55.《捕风汉子》（1988）
56.《无冕急先锋》（1988）
57.《霹雳先锋》（1988）
58.《刑警本色》（1988）
59.《生命之旅》（1987）【剧集】
60.《北斗双雄》（1983）【剧集】
61.《再见19岁》（1983）【剧集】
62.《430穿梭机》（1983）【剧集】
63.《Heung sing long ji》（1982）【剧集】
64.《孤独状元》（1982）【剧集】
65.《射雕英雄传》（1982）【剧集】
66.《苏乞儿》（1982）【剧集】
导演：
1.《功夫2》（2008）
2.《长江7号》（2007）
3.《功夫》（2004）
4.《少林足球》（2007）
5.《喜剧之王》（1999）
6.《食神》（1996）
7.《大内密探零零发》（1996）
8.《国产零零漆》（1994）
9.《破坏之王》（1994）
10.《大话西游之仙履奇缘》（1994）
编剧：
1.《功夫2》（2008）
2.《长江7号》（2007）
3.《功夫》（2004）
4.《少林足球》（2007）
5.《喜剧之王》（1999）
6.《食神》（1996）
7.《大内密探零零发》（1996）
8.《国产零零漆》（1994）
制片：
1.《Jump》（2008）
2.《长江7号》（2007）
3.《功夫》（2004）
4.《食神》（1996）
‘肆’ 从小就长得出众，大后寿寿花有什么影视作品
大后寿寿花很小就开始演戏，最开始认识她是在罗伯-马歇尔执导的《艺伎回忆录》里，大后寿寿花饰演了那个眼睛里充满星辰大海的小千代。那时大后寿寿花还是一个可爱的小女孩，现在已经长大成人了，不到30岁的她，现在已经算得上是一个老戏骨了，出演了许多影视作品，下面给大家介绍几部。
3、《明天妈妈不在》
这是一部电视剧，2014年1月在日本播出。这部电视剧讲述的是一群没有了妈妈的孤儿在小水鸭孤儿院的故事。从孤儿的视角给我们讲述了“什么是爱和什么是被爱”，这部电视剧十分让人揪心。大后寿寿花在里面饰演的是孤儿院中年龄最大的孩子。
大后寿寿花是一个很优秀的女演员，一生出演了许多作品，也获得了很多奖项。
‘伍’ 大陆有哪些不错的家庭片
推荐一部电影三部电视剧，值得一提的是，这两年大陆关于优质家庭片越来越少了，大家都去拍大女主、大男主、奇幻、爱情片去了。希望制作方们，能多出几部温情的家庭片。
1、《孙子从美国来》电影
山影经典夫妇爱情年代片，上个世纪五十年代，因为特殊的社会环境让出身贫寒的海军军官江德福和小时候养尊处优解放后却被打成出身不好的资本家小姐安杰相识。两人克服了生活、观念等问题相知、相爱、相守的50年爱情生活。剧情温馨感人却又非常现实，剧中有很多精彩的人物设定。几乎每年都要回看。
‘陆’ 印度电影里有大天的那个电影叫什么名字
《众神之王》
是印度神话剧，英文简称DKDM ，中文译名《众神之王》，全剧共820集，每集约20分钟。由Nikhil Sinha、Manish Singh、Govind Agrawal执导，Mohit Raina等主演。
该剧以湿婆的爱情为主要视角，取材诸多神话故事中湿婆的主要事迹进行讲述的神话剧，众神之王顾名思义，在本剧中指湿婆。