❶ 《奇门遁甲》：为什么电影导演们都找徐克做特效
《奇门遁甲》是一部古装奇幻电影，由徐克担任监制与编剧，袁和平担任导演及武术指导，大鹏，李治延、艾克拜尔，周冬雨，柳岩,黑血等主演。影片讲述在一个妖孽横行乱象频生的时代，为了世间安危，江湖上的神秘组织“雾隐门”和捕快刀宜长、身世不明的少女小圆一行人的奇幻冒险旅程。于2017年12月15日在中国大陆上映，并且获得一次香港电影金像奖提名，累计获得票房2.99亿。
徐克导演一贯“脑洞”精奇，在其狄仁杰系列电影中，海量奇思异想建造出一个全新独特的狄仁杰诡谲世界，通天浮屠、赤焰金龟、鬼市、鳌皇……一系列“脑洞大开”的设定令影迷称道。《狄仁杰之四大天王》中，徐克呈现的狄仁杰世界充满诡谲之风，大殿里，道长兴风作浪，呼风唤雨；柱子上的金龙活了，在大殿内舞动起来，更撞破大殿朝殿外飞去。在狄仁杰系列电影中，海量奇思异想建造出一个全新独特的狄仁杰诡谲世界。升级版视效一展奇景异象，展现“中国式奇观”。
❷ 2001年徐克导演的电影《蜀山传》是不是采用3D制作成的
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《蜀山传》是由徐克执导，洪金宝、郑伊健、张柏芝、古天乐、章子怡、谭耀文、吴京、林熙蕾等人主演的动作奇幻电影。影片主要讲述了以峨眉派和昆仑派为首的正道和以幽泉血魔为首的邪道之间的正邪大战，于2001年8月9日在香港上映。
❸ 徐克作品《智取威虎山》是一部怎样的电影
《智取威虎山3D》是徐克执导的一部3D谍战动作电影。
剧情简介
1947年冬，东北民主联军203小分队在首长少剑波的带领下，奉上级命令进入匪患猖獗的林海雪原保护百姓安全，侦察员杨子荣与卫生员白茹火线驰援。为彻底瓦解土匪势力，杨子荣执意请求乔装潜入匪窝“威虎山”。
历经了重重考验的杨子荣因献宝有功，被匪首座山雕封为“威虎山老九”。杨子荣一面与八大金刚周旋，一面涉险为山下战友传出情报，而山寨中的一名神秘女子却屡屡将他陷于生死绝境。
被203小分队生擒的土匪联络副官栾平趁乱逃脱，竟出现在威虎寨中与杨子荣当面对质。座山雕寿辰“百鸡宴”上，杨子荣与203小分队的战友们迎来了剿匪收网的最佳时机，一场鏖战在所难免。
(3)徐克3d电影特效创作扩展阅读
角色介绍
杨子荣
演员 张涵予
杨子荣的身份亦正亦邪，既要卧底面对土匪威胁，又要帮助203剿匪小分队。他因外型粗野、熟悉土匪黑话，而不被203首长待见与信任；在成功潜入土匪地盘并对上“天王盖地虎”的黑话暗号后，却又被威虎山众匪徒的枪口包围。
座山雕
演员 梁家辉
座山雕原名张乐山，是威虎山上的匪首，后被战斗英雄杨子荣打死。
少剑波
演员 林更新
203小分队的队长，少剑波身上肩负着剿匪的任务，同时还要领导着203小分队队员。
青莲
演员 余男
青莲在成为压寨夫人之前，是一个村妇，被座山雕掳上山，成为“大哥的女人”。座山雕破坏了她以往的幸福，她对这群土匪有着深深的恨意，所以才四处点火制造祸端，成为威虎山的“祸水红颜”。
白茹
演员 佟丽娅
战地卫生员，心地善良为人正直勇敢，如同一只和平的小白鸽。
高波
演员 陈晓
一个一直跟在203身边的年轻警卫员。高波是一个满腔热血的年轻人，他身上有懵懂的感情，同时也肩负着责任。可能在203小分队，他是个初出茅庐的青涩年轻人，但他把军人的责任始终都放在心里。他正经历一个男孩一心想要成为男人的成长过程。
创作背景
为了拍摄《智取威虎山3D》，徐克筹备了5年之久，谈及自己与《智取威虎山3D》的渊源，徐克表示自己20世纪70年代在美国读书时，就看过京剧版本的《智取威虎山》，徐克觉得《智取威虎山》剿匪斗智的故事很精彩。
1977年左右徐克回到香港，又专门找到《林海雪原》的原着小说、看了很多资料，才知道原来《智取威虎山》中的人物、故事都是有真实原型的。但是，《智取威虎山3D》改编版权一直是很大的难题。
2009年，博纳影业集团总裁于冬通过不懈努力，终于为徐克导演拿下了原版小说的改编权，让电影开拍成为了可能。同时，《智取威虎山3D》之所以能够顺利开拍，还得到了知名导演谢晋的大力支持。
❹ 如何评价智取威虎山3D
作为一部最新的贺岁大片，3D特效技术也给《智取威虎山》插上了视觉奇观的翅膀，譬如经典的“打虎上山”桥段就在电影中呈现为栩栩如生的杨子荣打老虎场景，看来给人以身临其境之感。而杨子荣在座山雕帐下的应对、解放军小分队在夹皮沟的抗匪战，又让人想起《新龙门客栈》《七武士》等武侠剑戟片里的刀光剑影和令人忍俊不禁的滑稽趣味——这一来二去的，已然把《智取威虎山》锻造成了一部思想性、艺术性、观赏性“三性统一”的年度大作。当然，这里也要特别提及《林海雪原》小说原作者曲波先生遗孀刘波女士的大度，老人家给了徐克以空前的创作自由度，声言：“随便改，只要拍得好看就行。”此一态度，想必是不少电影人梦寐以求的。
❺ 徐克的电影有很多，其中他的拍摄特色是什么
我个人认为电影不仅是通过影像讲述故事，更是借助对影像的艺术化设计和呈现，让观众感受视觉艺术之美，形成对情感、道德、正义等内容的感悟和理解。而纵观国内影坛，将视觉美学推向一个新的高度的导演，当属香港商业影片的领军人物——人称“徐老怪”的鬼才导演徐克。从1979年首部电影《蝶变》开始，无论武侠片、警匪片、功夫片还是近期的3D特效电影，徐克总能在影片中通过对空间造型、色彩构图、动作特效的个性化设计，将极具意境和美术效果的影像呈现给观众，不仅让观众在一幅幅变幻绚丽而又极富冲击力的画面中品味视觉盛宴，更为动作电影带来了全新的美学意义。基于此，本文对徐克电影及其视觉审美特征进行了充分分析，旨在为探究徐克电影的艺术内涵和特点提供有益的启示。
作为动作片和武侠片导演的代表人物，徐克在其影片中一方面通过对武术动作的加工和神化、美化，让动作本身变得更加优雅清晰，同时具备较强的节奏感和视觉美感、速度感、节奏感； 另一方面，徐克还将电脑特效、蒙太奇等创作手法融入影片中，形成了传统与现代融合的新的视觉审美风格。
在动作设计方面，徐克没有遵循香港早期动作电影 “拳拳到肉”的表现风格，而是将更具视觉美感的舞蹈、戏曲等形式与武术动作结合在一起。如在 《黄飞鸿之狮王争霸》一片中，徐克将舞狮与影片动作结合在一起，而影片 《金玉满堂》中徐克则将民间厨师的厨艺与武术结合在一起，以厨师灵活敏捷的刀法与身手让电影呈现出极具视觉冲击力的视觉效果。同时徐克还赋予动作效果更多的神话色彩，如让东方不败能够御风飞行和千里传音，为电影观众带来更大的感官震撼和美学韵味。
❻ 《龙门飞甲》的 3D 水平如何
《龙门飞甲》的3D特效确实是国际水准的，而且是我目前为止看到的国内3D特效做得最好的一部。
徐克本身是个技术控，痴迷各种新鲜的技术，当年他拍摄《新蜀山仙剑》（1983）时，重金聘请了好莱坞专业人员来支援，其中两位罗伯特·巴拉克（robert blalack）和皮特·库兰（peter kuran）是乔治·卢卡斯旗下曾参与《星球大战》系列制作的视觉特效师。在拍摄的一年多里，他自己也逐渐了香港的一支特效团队，培养了本土的特效人员。电影上映后，尽管评论两极，但影像风格和视觉享受确实在当年的香港是前所未见的。
拍《龙门飞甲》前，徐克先自行组建了一个3D拍摄团队，并试拍了一部短片《抓猴》为测试。《龙门飞甲》不但用到自组的这组拍摄团队，还请来了《阿凡达》特效团队以及《2012》特效设计专家前来培训3D团队助阵——这也是他拍《新蜀山剑侠》时就用到的方法。
《龙门飞甲》有1058个特效镜头，共动用了11家特效公司。有的负责沙漠里的龙卷风，有的负责片头的帆船，有的负责武术动作，有的负责藏宝的古城。看电影的时候，特别片头叠化到龙江水师码头的场景，炫技意味很明显，镜头在桅杆船帆间穿梭，画面逼人而来。船厂大战时巨型圆木破空而出，后面还有花样繁多的刀枪器械，李宇春的飞镖更常常是扑面而来。电影前后景的景深搭配也很考究。而要单纯把《龙门飞甲》和《阿凡达》做比较，我觉得并不公平。
其一，《龙门飞甲》投资3500万美元，与《阿凡达》3.5亿美元的制作成本无法比较。
其二，龙门飞甲是武侠片，和《阿凡达》这种科幻片也不存在横向类比可能性。
为什么？科幻片设置在未来时空，大到场景人物，小到一草一木，都可以是虚构的。这些带科幻感的东西，通过后期绿幕处理会比较便捷。而武侠片是真实存在的世界，除了武功招式外，所有的东西都是活生生的现实中存在的。俗话说，“画鬼容易画狗难”，是一样的道理。
在有限的真实场景用有限的资金如何构建宏大的3D世界，更考验人的功夫。
对3D而言，最最重要的是景深，前后景必须有一定空间出来才能体现出层次感。这也是为什么老爷会用飞镖等武器，也是为了配合视效呈现（但是大饼脸很吃亏的，你懂）。包括戏份很多的客栈一幕戏，对比徐克的老版《新龙门客栈》和更老版胡金铨的《龙门客栈》，可以很明显地看出，客栈空间大了，层次感也更强，出场人物更多，也是为了空间运作的需要。
为了视效，徐克或许牺牲了部分剧情逻辑（不过故事在老爷那里从来都是最重要的吧，笑），但这种努力确实让他做到了在当时最棒的3D特效。我记得我在看完初片时，特别高兴地说：“老爷终于回来了。”这部片在特效史尤其是中国特效史上，是浓墨重彩的一笔。
再忍不住吐槽一次，《龙门飞甲》之后很多所谓的国产3D片，不但根本是拿2D转3D的（3D在摄影上和2D是完全不同的技术），而且还是请的很多小破公司运作。记得某片上映，有人抱怨：除了字幕是3D，其他都是2D，呵呵后。你付出多少，其实观众看得见。