1. 阴阳师是3d电影吗
《阴阳师》是由郭敬明执导的古装玄幻片，改编自日本作家梦枕貘的同名小说，赵又廷、邓伦、王子文等主演。不是3d电影
2. 郭敬明电影《爵迹，是如何做出国产网页游戏效果的
像巴甫洛夫着名的“刺激－反射”实验里的狗一样，公众对每一部郭敬明新电影都形成了“自然黑”的条件反射。但真的没法责怪公众，新电影《爵迹》预告片自己又加固了这个条件反射机制。
6 月 11 日的上海电影节上，郭敬明公布了自己执导的 3D 魔幻电影《爵迹》的首款预告片。预告片展示了之前一直宣传技术卖点：全球首创的“3D 扫描＋动作捕捉”结合系统。
在预告片放出之后，各大门户娱乐版和微信公众号万箭齐发，把《爵迹》画面吐槽得体无完肤：从人物到动作再到背景，一股浓郁的国产网页游戏感扑面而来。
不看人物的话，动作戏确实是勾起了很多人小时候背着父母，紧张地通关玄幻题材页游的青春记忆。很多看过预告片的观众都反映，手不自觉地痒起来，非常渴望控制人物跑动的操作感。
而《爵迹》里戏份很重的玄幻怪兽们是这样的。毛发光滑闪亮，自带永远保持 45 度光线的精确打光师。
当然，爱范儿（微信公众号：ifanr）不是来加入吐槽大军的，而是想从技术角度分析，这一套听起来挺酷炫的“3D 扫描＋动作捕捉”怎么就拍出这种让人出戏的效果？《爵迹》的其中一张定装照或许就是答案。
因为光学标识点数量有限，高速摄像机灵敏度也有限，因此相机捕捉到的只是最大幅度活动的那部分表情动作。而且，捕捉到的表情动作幅度也会比演员表现出来的小得多。这也解释了为什么动作捕捉演员表演时表情如此狰狞——尽量让角色表现出来的表情丰富点。
人类角色表情要求非常复杂，如果要用动作捕捉技术来实现“人演人”，必然会让角色表情僵硬。
不幸的是，《爵迹》自己找的这批演员，几乎个个都就有面瘫倾向。
郭敬明在很多场合都表达过对技术的尊重，但他的好莱坞特效团队不可能没有告诉过他，动作捕捉技术和他的那批御用演员们不匹配到什么程度。
向技术示爱的成本太低了，而郭敬明这位优秀的产品经理当然明白“光是谈谈”的收益有多高。当一旦触及到“更换演员班底”这样的核心，技术作为营销口号的本质就只能暴露，别无他途。
但是暴露也没关系，外界的任何非议，只会让他和他的团队陷入“全世界与我为敌，我们更加要团结”的悲壮氛围。一如他所有作品都会提及的主旨。
3. 郭敬明导演过哪些电影作品
《小时代》是郭敬明导演第一个作品，相信提到这部电影大家都十分熟悉，郭敬明也因为这部电影而获得第16届上海国际电影节中国新片最佳新人导演奖。后又导演《小时代2：青木时代》、《小时代3：刺金时代》、《小时代4：灵魂尽头》这四部电影统计获得约17.9亿，取得了很好的票房成绩。郭敬明虽然赚的盆满钵溢但也收获了很多负面评论。事实上，这四部电影在豆瓣评分都非常的低，小时代系列的电影之所以评分低是因为小时代系列故事太假，而且电影画风非常奢侈，虚构上流社会因此被很多人称为毁三观的国产烂片，是中国电影界烂片的标杆。
除了电影郭敬明的小说也值得一提，例如《悲伤逆流成河》和《夏至未至》在关于青春的题材上郭敬明简直写到了极致，他总能直抓人心和读者产生共鸣，不仅能揭露校园霸凌以及人性的黑暗，也能将青春的璀璨美好描写淋漓尽致。
4. 大家觉得郭敬明的电影《爵迹》究竟怎么样
漫长的电影发展史中，顶着“首部”、“第一部”标签的电影总会享受着市场以及观众的优待，即便是成色平平，也会因其探索和先锋意味而名垂艺术史，成为影迷心中的经典。
比如，1895年卢米埃尔兄弟在咖啡馆放映的首部电影，1926年华纳拍摄的首部带有管弦乐伴奏的有声电影《唐璜》，2002年张艺谋开启华语电影大片时代的《英雄》。
最终，影片票房定格3.82亿，豆瓣评分3.8，猫眼7.8，不过是乐视小赔了一笔，郭敬明被骂了一阵，超级流量偶遇事业滑坡。
但看似云淡风轻的失败后，却隐藏着华语电影破灭的cg梦。
影片至今上映三年，真人cg电影只有两部立项，一部是《爵迹1》，一部是因冰冰事件遥遥无期的《爵迹2》。
华语烂片并不少见，能青史留名的，《爵迹》大概独一份。
5. 这些“烂片”，每一部都“烂”到了极致，你知道几部呢
偶尔会看到网上讨论世纪烂片又出现，看了文章之后才发觉这些烂片我基本都没看过，好奇之下特地找了几部看。
《上海堡垒》豆瓣3.2分，好于1%的科幻片，好于0%的爱情片。
6. 三维技术在影视特效中的应用
随着三维技术的不断发展和计算机硬件与软件水平的提高，三维建模技术越来越被人们所倚重。相比于传统的二维模型，三维模型可以方便地产生任意方向的平面投影和透视投影视图。
VR3D瞬时三维成像系统利用相机矩阵设备对被拍对象进行瞬间抓拍，得到被拍对象全方位的影像数据后，经过后期3D建模技术合成3D数据模型，根据不同的制作要求对模型进行相应的修整、处理，输出要求的数据格式以及高质量的彩色贴图。
在不断的发展过程中，这项技术在娱乐领域得到了广泛应用：其主要应用包含影视特效和角色动画两部分。影视特效要求展示出现实难以展示的效果，对观众产生一定的视觉冲击，结合实际拍摄画面进行特效制作，需要投入大量精力和技术来实现以达到最逼真的效果。角色动画要求在三维软件中对角色模型进行精确的制作，对细节的要求比较高。
电影圈有两个比较流行的说法，一个是“能前期做的不留在后期”，还有一个是“现在前期比后期还贵”。这个基本上体现了特效行业在电运闷影圈的“沉浮史”，而电影特效制作又肯定会提到建模问题。此前建模就是使用传统软件来手动建模，而现在3D扫描建模因其相对较低的成本和极高的效率，成为影视后期制作的新选择。
由郭敬明导演执导的电影《爵迹》是国内经典的一部以现实环拿悄拿境为依托制作的高仿真三维影像电影，采用真人动作捕捉的方式进行拍摄，三维扫描技术可将生活中任何具象的实物转化为电脑里的3D模型。
如宣传剧照上所示，作为中国第一部真人CG（Computer Graphics）电影，《爵迹》全部角色通过CG真人建模做成，此番《爵迹》使用的这套系统，更是可以把演员扫描形成1:1的3D数字人物。
演员全程身着动作捕捉服装和头盔进行表演，后期工作人员得到采集的数据后，根据需求，对人物的妆面、肤色、服装和道具进行无限可能的增添创造，使其达到真人电影的效果。 并且这些数字人物，无论体型、肤质甚至表情都与真人几乎一样，精度可以精确到毛孔。
《爵迹》作为中国首部真人CG电影，在技术上还处于学习阶段，部分细节不够成熟。不过在未来的不断摸索中，中国一定会制作出更为成熟的作品。
此次为电影提供技术支持的南大教授——曹汛教授也表示：3D重建和数字化目前最大的研究困难在于人物细微表情的捕捉，因此未来他将重点研究高精度的表情采集技术。曹汛教授还透露，他消搭们正在研发一种类似电影《猩球崛起》运用的电影头盔，力求更加精准地捕捉人面部细微的表情变化。
谈起CG技术，CG运用到电影中的历史，说短，也不算短了。早在1985年就有电影运用了该技术，但该时期的技术可以用“潦草”二字来形容，单单是为了技术而运用技术，非常粗糙。
当然，社会在进步，技术也随之不断地在发展。2001年，在电影《指环王》中，CG技术再一次呈现在人们眼前，这一电影对整个电影特效行业来说都是划时代的，从中可以真正领教到什么是“动作捕捉”。电影中人物“咕噜”的一举一动是由演员安迪·瑟金斯演出来的，通过传感器捕捉他的动作，再将这些数据传入电脑，因此“咕噜”的动作都像极了人。
同时期采用动作捕捉技术的电影还有2004年斯皮尔伯格的《极地特快》。
2010年以后，CG技术又跨越了一大步，其中最好的代表电影上文也有提及，即《猩球崛起》系列。在此之前，大部分CG技术都是按照人来进行的，而这个电影围绕猩猩展开，对于技术人员来说这无疑是一个挑战。
面对浑身是毛的大猩猩，要想做出逼真的CG形象，唯一的办法就是按照猩猩去造就“猩猩”。由于猩猩的毛发非常多，包含着大量自由运动的个体，需要电脑进行巨量运算，为了达到更理想的效果，特效师们还专门研发了一套关于猩猩的毛发系统。
在2017年的《猩球崛起3》中，电影结尾有一些下雪的镜头，雪花会落到猩猩身上，维塔公司视效总监的要求是：“雪花不能是像糖霜一样均匀地沾染到毛发上，一定是有的地方还结了冰块，光线照射下来，也呈现出不同的反射、散射和漫射，一切必须看起来就是真实发生的。”正是如此高的要求，才使得这样一部大制作最终呈现在了我们眼前。
时间来到了2019年，一部CG技术界的旷世巨作——《阿丽塔》出现了。相信很多小伙伴都看过或是听说过这部电影。制作该影片的特效公司是“维塔公司”，我们熟知的《魔戒三部曲》、《金刚》、《阿凡达》等片中的视效均出自于维塔的制作团队。
《阿丽塔：战斗天使》的视效是由三万台电脑耗时4.32亿小时制作出来的，电影中有大量阿丽塔的眼睛特写，开篇的第一个镜头便是阿丽塔的一双明眸。阿丽塔一个虹膜就运用了900万个像素制作，有830万个多边形，而《指环王》整部才动用了15万像素。所以单单眼睛里的细节，《指环王》中咕噜和《阿凡达》中的尼特丽就无法与其相比。
为了看起来更真实，阿丽塔脸上的皮肤并不是很好，有很多不完美的地方，比如有斑点和眼睛里的血丝，但这也给了观众更真实的感受。
看到阿丽塔的动作表情，我们甚至可以感受到她就像是一个真正的人，而不是由电脑技术所造就的一个“人”，她似乎有真实的喜怒哀乐，说《阿丽塔》是这个时代真人CG技术的巅峰，也并不夸张。
技术仍在不断发展，虽然阿丽塔已经达到了栩栩如生的状态，但还是没有实现以假乱真的效果，人类对于“人”的要求总是比较高，对于一些细微的表情，CG技术仍然无法捕捉到，因此，《阿丽塔》既是巅峰，也是起点。
三维技术能够完成现实中不能完成的镜头，特别是一些场景，且其制作不受季节气候等因素的约束，在拍摄成本过高的场景或镜头时都可以使用三维技术，在一定程度上也降低了制作成本。
计算机技术的迅猛的发展，最大程度地发挥了创作者的想象力，很多在现实中不存在的角色出现在了人们的视野中，生动而逼真的数字角色能够给人以新鲜而震撼的感受，且数字角色为主角的电影逐渐成为主流。
三维技术为影视特效提供了技术支持，使影视特效得到了前所未有的发展，其将现实与虚拟相结合，或将虚拟带入荧屏进而呈现在观众眼前，未来随着技术的发展，三维技术是否能使影视特效达到虚实不分的境界，我们仍会期待。未来的中国银幕上，必然会出现更多真人CG角色。