⑴ 乔丹大电影的相关影评
这部巨幕IMAX影片赞誉了乔丹，这46分钟的纪录片带我们回顾了那1998年NBA季后赛，乔丹和公牛队的历程，第一轮对新泽西网队，第二轮回到乔丹的家乡——北卡罗那州，对夏洛特黄蜂队，东部决赛对阵由米勒领衔的印第安纳步行者队，在打满七场后，乔丹进入决赛，对阵马龙、斯托克顿领衔的犹他爵士队，在第六场最后，乔丹投出了他一生中最重要的一球。乔丹赢了，又一个三连冠，他第六次获得总决赛MVP，影片不仅将乔丹描述成为一名篮球冠军，而且是一位跨越国界、文化和性别的英雄，成为神一般的人物。
⑵ 推荐电影和影评
1.推荐电影之一：《步履不停》。
面对着不可遏制的时间的水流，人生在＂步履不停＂中无奈前行，那些舍得的舍不得的人和事总会一一远去，以至再也无法望见。你可能偶尔怀念，也可能丢了命似的道不了别。
整部电影细腻、真挚，很温情很感人，音乐也绝美。人物性格不断丰满，让我们一点点触及这些家庭里的秘密。于是，我们看到了固执老父亲的温情，看到了慈祥老太太的残酷，也看到了这个看似温馨家庭里的裂痕。
电影用细节构建了一个家庭即是一个世界，透过它我们除了看到这个家庭几十年的风雨，也看到了社会的变迁，生命的沉浮，像一个冰山，展示了一小部分，更多的隐藏起来，需要用自己的生活经验去补充。
这个世界上任何事情都会结束，任何感情都会有消逝的一天，可是家不会，我们对家人的情感也不会。人生是一条漫长的走不完的路，而在这条路上陪你一起的人是最被我们忽视的家人。
2. 推荐电影之二：《刺猬的优雅》。
勒妮是一个门房，就是看公寓大门的人，还是一个寡妇，麻木的活了二十多年。小女孩帕洛玛身在富裕家庭，但无法忍受世俗虚伪的社会，一直想着自杀，便用摄像机记录生活中的一切。她发现勒妮表面冷漠、因循守旧，实则内心丰盈，勒妮有一个书房，书架上放满了书，闲暇之余便喝茶看书，与一只肥猫为伴。后来入住了一个新房客一一小津格朗，一个去逝了妻子十多年的老人，为人谦虚礼貌，他抛开身份的距离主动约勒妮到家吃饭、看电影，勒妮重新审视自己，她的心重新被点燃。可惜一天早上，勒妮出去在马路上为了提醒别人注意车而自己被撞身亡。整个影片细腻而真实，多有寓意。如把人比喻为一只金鱼在鱼缸中不停的游动，说勒妮作为门房是找到了自己的藏身之处等等。
＂重要的不是死亡，而是死亡的时候你在做什么，勒妮，你死亡的时候在做什么？你在准备去爱一个人。＂最后影片这样发问，让人的心猛然一颤。
试想我们每个人的人生是向上的、乐观的、开放的、有意义的吗？你是否在体验自己的生命？你是否在追寻生命的价值？每一个普通人都有这样的权利！
3.推荐电影之三：《五月的四天》。
每当黑暗的时刻，人性的光芒格外引人注目。孩子单纯善良为了保护喜欢的少女而闪出微弱的善意，走投无路与德军共战斗的苏军小队喷泄正义的怒火，这些不是为了表达什么宏大的意义、责任和作用，只是基于人性的情感表达：最重要的是人与人之间的温情。千万不要被集体属性所
⑶ 经典励志电影影评
经典励志电影影评
1.喜剧之王 1999年
《喜剧之王》是由李力持导演，周星驰、张柏芝主演的大陆喜剧。此片乃周星驰从影以来颇受争议的作品，该影片中周星驰虽然以搞笑为主，但内容却相当悲剧化：描述一个实力派演员在明星制度下难有出头的悲剧。有指这是周星驰早年演艺生涯的影射，因为周星驰出道时一直只能在电视台跑龙套，跑到差不多十年才有机会转战电影，成为票房保证。由香港影业协会统计所得，周星驰的《喜剧之王》乃1999年票房最高的一部，达近三千万元票房数字。
2.逆光飞翔 2012年
《逆光飞翔》是一部2012年的台湾电影，张荣吉以《天黑》获得台北电影奖最佳剧情短片后，花两年时间重新打造的全新剧本，改编自真人真事，描述一名全盲钢琴家与梦想成为舞者的女孩，一段好友互相鼓励勇敢逐梦的历程。
3.转山 2011年
电影《转山》改编自同名畅销书，原着记录了作者谢旺霖骑行2000多公里到达西藏的旅程，这个崇尚自由的流浪故事令无数年轻人向往。电影《转山》想传达给人的是一股梦想和不屈的力量。2011年10月30日下午，第24届东京国际电影节闭幕，《转山》获得最佳艺术贡献奖。2011年11月2日，《转山》在拉萨布达拉宫的广场前举办了影片的全球首映礼。
4.背起爸爸上学 1998年
影片根据甘肃庆阳中学生李勇的真实事迹改编，讲述了一个山区孩子在逆境中刻苦求学的故事，无论是影片中，还是现实世界里，主人公石娃用瘦弱的身躯背起的不仅仅是生病的父亲，而是一个沉重而又充满希望的未来。该片获1998年第五届大学生电影节评委会特别奖;1999年第八届中国电影童牛奖优秀成人演员奖;1999年第29届瑞士吉福尼国际电影节铜神鹰奖。
5.中国合伙人 2013年
中国合伙人是由香港导演陈可辛执导，黄晓明、邓超、佟大为主演，讲述由20世纪80年代至21世纪初，大时代下三个年轻人从学生年代相遇、相识，拥有同样的梦想至一起打拼事业，共同创办英语培训学校，最后功成名就实现梦想的励志故事。该片浓缩了一代创业者的成长历程，具有一定的时代意义。
6.我要成名 2006年
《我要成名》是2006年亚洲第一电影有限公司出品的一部电影，由香港导演刘国昌执导，霍思燕、刘青云等主演。该片讲述了一位到香港演艺圈发展的'内地女孩，她历经种种磨难，在经纪人帮助下最终问鼎威尼斯影后的故事。该片于2006年9月1日在中国香港上映。女主角霍思燕凭借该片入围第二十六届香港电影金像奖最佳新演员奖和第十二届香港电影金紫荆奖最佳新人奖并获得中国电影导演协会最佳新人奖银奖。
7.听说 2009年
《听说》由郑芬芬编剧并执导，由彭于晏、陈意涵、陈妍希主演，于2009年在台湾上映。影片讲述了秧秧和天阔的爱情故事。影片在Plurk、Twitter和Facebook等微型部落格都收获了良好的评价，并且收到了许多知名影评人的推荐。剧组也成功获得了当时听障奥运主办单位台北市的赞助，而台北市政府的唯一要求就是要在听奥举办之前一个月上映，以达协助听奥曝光的成效。
8.杜拉拉升职记 2010年
《杜拉拉升职记》是徐静蕾自导自演的都市爱情影片。黄立行、吴佩慈、莫文蔚等倾情出演。影片讲述了职场女性杜拉拉在外企经历八年，见识了各种职场变迁及职场磨练，最终成长为一个专业干练的HR经理，同时收获爱情的故事。
9.北京你好 2005年
影片的编导秦浩键、金琛，将关注的镜头对准了闯荡北京、追求人生理想的几个外地青年，把集中在外地青年身上，为追求梦想而表现出来的幸喜、坚韧、执着、困顿、迷惘的复杂情感和奋斗经历，用真实艺术的影像画面，呈显在每一个观众，和有着相似人生感受的追梦人的面前，激起反响，产生共鸣。此片获“2007大学生电影节最佳影片奖”。
10.奋斗 2011年
《奋斗》是马伟豪2011年导演的一部励志青春剧，该剧根据石康同名小说《奋斗》改编而成，描述了一群一直秉承着善良、勇敢与坚持，并最终在生活中找到自己的位置和坚持的青年们勇于奋斗的故事。
据悉，《奋斗》剧组特地请来国外造型团队为几位主演打造养眼造型，开机前几天电影主创全员聚首讨论剧本，马伟豪更是亲自带领董璇李晨来到片中家里熟悉环境，令饰演夏琳的董璇感慨导演认真的工作态度。该片演员将有大量来自自己的想法呈现于片中，导演最大程度地激发了演员在诠释角色的自主性。
;⑷ 电影海上钢琴师专业影评5篇
《海上钢琴师》是由朱塞佩·托纳托雷执导，蒂姆·罗斯、比尔·努恩、梅兰尼·蒂埃里主演的剧情片。讲述了一个被命名为“1900”的弃婴在一艘远洋客轮上与钢琴结缘，成为钢琴大师的传奇 故事 。以下是我整理的，欢迎阅读分享。
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在众多没有获得奖的影片里，往往沙里藏金，也有精品。就像《肖申克的救赎》，当年就没有得什么奖，可是过了许多年以后，我们再回头看看，这部电影却成为了一部经典之作。《海上钢琴师》也是一部经典的不能再经典的电影。但是当年它诞生的时候，确实也没得过任何奖项。
《海上钢琴师》是一部荡气回肠的诗意旅程电影，以回忆和现实交叉的叙述方式讲述了一位名为1900的钢琴天才在一艘远洋客轮上的传奇一生。那无处不在的钢琴声将观众带入1900的心灵深处。影片采用浪漫主义风格，以娴熟大气的拍摄手法，时而气势磅礴，时而温柔抒情的音乐，以及演员出色的表演，成功打造了这部经典影片。
《海上钢琴师》的题材和视角都非常独特。它是意大利的着名导演朱塞佩.托纳多雷的作品。在一个，豪华游轮头等舱里，有一个孤儿被遗弃了，这个事发生在1900年，船上的水手把这孩子养大。由于什么信息也不知道，不知道他爸爸他妈妈是谁，只能按他年代起名，就叫1900。1900在船上一天天长大，展哪判示出非凡的钢琴天赋。后来他长大了，就在船上的爵士乐队里当钢琴手。他把这个船当做自己唯一的家，他也不想从这船上走下，来到什么纽约，巴黎，这个船停靠的繁华都市。他身边有个朋友叫麦克斯，多次劝他，你钢琴弹得这么好，应该到外面的花花世界到陆地上去。但是这个1900坚持自己的看法，不下去，甚至为此错过了自己人生唯一一段爱情。
后来隔了多年以后，这麦克斯早已经从船上离开了。他得到一个消息，说那个游船叫佛吉尼亚号，说最后要把它炸毁了，他才想起这1900是不是还没下船。他再回到这个船上放起当年1900弹奏的曲子，这1900在一个角落里还出来，还真跟他见面了，说我生在这条船，死也在这条船上，我不下去。后来麦克斯很无奈地离开这条船，远远地看见这个佛吉尼亚号和1900一起被炸得粉碎沉在大海里。
但凡你看过这部电影，我相信99%的人会被这个电影里头这种情节打动。这个片子拍摄起来既磅礴大气，而又低沉深婉。有好多地方通过优美的音乐来表达人物内心的情感。这部电影在音乐史上也占有重要的地位。在电影配乐史上，它现在经常被当做一部教材来使用。
当然在这部电影里，我们得说里边的主要演员扮演得非常成功，就是里边演1900这个蒂姆罗斯。蒂姆罗斯在里边展示出来的那种忧郁烂漫，天真的像孩子一样的气质。在船上生，在船上长，没有经过太多陆地上那些世俗的污染这么一个形慧缓昌象。麦克斯刚上船的时候，不适应这船的颠簸，呕吐。这时候1900走到他身边把钢琴的轮锁解开，坐到钢琴前弹琴。弹奏的时候，麦克斯在那看着。结果风浪一起，船一颠簸，整个钢琴在宴会厅里走到这走到那，在地上滑动，在滑动的过程当中，仿佛是在一首乐曲之下，大海和船，与船上的人一起跳舞。使麦克斯当时感觉也很兴奋，这种感觉前所未有。一下子就沉浸在音乐给人带来的欢乐当中。
很多人看完这部前扒电影之后觉得里面的钢琴肯定不是蒂姆罗斯弹，认为他不可能弹得这么好。其实蒂姆罗斯是自己用半年的时间从零开始学的，包括电影里面的所有的特写都是蒂姆罗斯的。这部电影给人们带来更深的印象更主要在与它的音乐，这部片子几乎说得上是一个音乐片。从头到尾钢琴曲，小号，还有其他舒缓的爵士乐，都会给我们留下深刻的印象。
麦克斯当时劝这个1900。你这钢琴弹这么好，你还喜欢那女孩，为什么不走下船，和她一起生活。而且你这水平到陆地上能赚好多钱。1900就听从他劝告，收拾好东西准备下船了。来到纽约，在下船之前跟船员们告别。可在他下船的时候，看到繁华的纽约的时候他愣了。
为什么?因为他有点害怕了。他突然发现，这个花花世界不是自己想要的。自己真正的精神家园不在这里。如此庞大的陆地，如此光怪陆离的世界，他恐惧了，他不知道何去何从了。回头再看看船上，那是生他养他的家园，是他精神的乐园。在这里有他的音乐，有他的梦想。
而这个陆地太可怕了。所以想到这1900没有下去，把自己的礼帽抛向大海上，象征着我和陆地告别了，我抛弃了这种欲望，就这么着他又回到船上。
这部片子它获得一种巨大成功还在于这里边对于人生价值，社会的一种变现。其实看了这部电影，你就会有体会，象征着我们人生过程中一种俭朴淡薄的人生观和价值观，就是不就追求过分的欲望。这个船象征着我们理想当中淳朴的人生观。陆地象征着无边无际的欲望。1900坚守着自己的人生观和价值观，不被物欲所俘虏。而这部电影最后，1900和弗吉尼亚号一起沉到海底象征着导演朱塞佩.托纳多雷对这种朴素人生观和价值观的一种基本坚守。这个电影的最大隐喻应该是我们人生在世的时候，你可以被一些无穷的欲望所沉迷，但是千万不要忘记在合适的时候，回归自己的心灵。在自己心灵里放着一艘像弗吉尼亚号这样的船。在适当的时候，我能不被物欲所迷失，能回到自己的理想之舟当中。
电影海上钢琴师影评2
电影 《海上钢琴师》又被我国翻译成 《传奇的1900》，是意大利着名导演托纳托雷在 1998 年创作的电影作品， 而担任这部电影音乐创作人的意大利当时着名的作曲大师莫里康， 在创作电影 《海上钢琴师》 之前， 两人已经密切配合创作电影 《天堂影院》 与 《命运之力》， 并且获得了广泛的好评， 这两部电影的配乐也具有深厚的。“在电影《海上钢琴师》中， 两位天才的创作者又一次密切合作， 为全球观众献上了电影界的传奇作品， 让意大利电影史上的艺术三部曲完美呈现给观众们。” 《海上钢琴师》 中， 莫里康以钢琴音乐为主并且配合管弦乐来创作出众多音色优美的乐章， 让观众在电影中流连忘返。
电影采取了倒叙的方式， 讲述了一个天才钢琴师的故事。在 1900 年， 伦敦青年小号演奏家麦克斯为了解决自己的生计问题， 将自己喜爱的小号卖给了一家乐器店， 但是在临走之前， 他请求老板让自己演奏最后一次心爱的小号。而随着他演奏小号的声音， 故事也就随之开始了。在一艘行驶于欧洲与美洲之间的轮船 Virginian 上， 有一个婴儿被遗弃在船舱， 轮船上的锅炉工丹尼发现并收留了婴儿。为了纪念在新世纪的第一天捡到了这个孩子， 丹尼给他起名为 1900， 而随着 1900 慢慢长大， 人们发现了他过人的钢琴天赋， 并且成为这艘轮船乐队的钢琴师， 许多人听过 1900演奏钢琴， 都被他投入的演奏而感动。当时爵士乐始祖杰尼自认为钢琴天赋无人能敌， 当他无意中知道 1900 演奏钢琴的过人技艺后， 专门去这艘轮船上找到 1900 来挑战， 最终败给了 1900， 1900 也因此被更多人知道。但是所有传奇的事情都发生在轮船上， 1900 始终不肯下船去陆地上生活，一直在某天他给一家音乐公司录唱片的时候， 无意中发现了一个气质典雅的女孩， 1900 对这个女孩产生了莫名的情愫， 因此他演奏了一首温婉抒情的曲子。但是当轮船靠岸了， 1900 却并没有和这个陌生的女孩走下船，一直到许多年之后， 战争结束了， 麦克斯发现了Virginian 号马上就要被炸掉， 他认为 1900 一定就在船上， 因此疯狂在船上找寻1900 的身影， 终于在船舱的角落发现了 1900。然而 1900 并没有走下船， 麦克斯满怀悲伤离去， 远远地看着 Virginian号与 1900 一起被炸得粉碎。
在电影中， 1900 是一个被父母遗弃的孤儿， 并且也是具有天赋的钢琴家， 他的双眸就像海洋一样蔚蓝， 能够看到事物背后深藏的节奏， 不管看到什么事物， 1900 都能够即兴 地演奏出美妙的乐曲。在电影中， 1900 曾经过，“虽然钢琴只有 88 个键， 但是通过它能够演奏出无穷无尽的音乐。”就像 1900 说过的， 他可以借助钢琴发现自己生活的乐趣与真谛， 并且赐予了钢琴魔法。当狂风骤雨来临的时候， 1900 依然陶醉在自己的钢琴演奏中， 他可以乘着美妙的音符自由翱翔在船舱的大厅中。当杰尼想用自己熟练的爵士音乐来打败 1900， 但是在最后却失败而返， 这种所谓的自由只会被 1900 击败在高尚的音乐世界中。
电影海上钢琴师影评3
01
1.丹尼 布德曼 TD莱蒙 1900身世之谜
1900在头等舱被发现，父母身世不详，天生会弹钢琴的天才又岂是泛泛之辈。
2.船上的人们为什么会强烈向往美国
20世纪初的世代背景，资本主义国际竞争激烈，美国崛起，是第一次世界大战爆发前夕。
3.在三等舱，1900才会演奏属于自己的音乐
电影的阶级立场是什么?三等舱里的人们真的赞赏1900的音乐吗?
嘿，康恩，怎么了，晕船了??
02
1900透过巨大的落地窗，看见上层人士在爵色魅影间醉生梦死，在那个光怪陆离的世界，与钢琴邂逅。他在钢琴上的天赋注定是个天才，而天才是孤独的。
当他弹琴时，他的思绪在旅行，而又每一次都会到达不同的地方，伦敦市中心，乡间飞驰的火车，烈焰熊熊的火山边，或在世界上最大的教堂尖顶下，瞻仰圣容。
人们喜爱他的音乐，却从未懂过他。唯一的朋友也不懂他，可是尊重他。
这三十年来，在船上他对世界冷眼旁观，却得其神髓。他也曾渴望与外界交流，当他盲打外界的电话，得到的却是谩骂与不解。
对于整个世界来说，他根本不存在
03
对1900来说，那晚就像一幅画突然从墙上掉下来了，它经年累月的挂在墙上，毫无征兆的“biang~”它掉下来了。没人碰过墙上的钉子，可突然，它掉下来了，而周围的一切，完全没有动过，甚至连只苍蝇都没有飞过。
5月13日12点45分，在海中央，1900决定下船。因为陆地上能听见海的声音，就像是在呐喊，告诉你人生十无限的，你一旦听到就明白生命应该如何度过。
“我们笑着说再见，却深知再见遥遥无期。”1900与朋友告别时，独白如是说。人生的旅程就是这样，总是在分别。
那天在舷梯上，1900不是因为看到了什么才停下，是他看不到的，那些漫无边际的城市，没有尽头，他看不到东西的尽头，世界的尽头。
所以他选择回到船上，即使粉身碎骨。
我们笑着说在再见，却深知再见遥遥无期。
04
无疑，1900是孤独的，他独自在海上吟唱着属于自己的歌;他是勇敢的，真正的勇士敢于面对鲜血淋漓的现实，他无惧死亡;他是有梦想的，钢琴是他的梦想，船是他的梦想，他固执的坚守着，从未放弃追求着生命的无限;他是清高的，金钱名利无法诱惑他。当他在死亡面前，临空一曲，真是帅惨了。
但是，他也是怯懦的，因为他的怯懦，怯懦的真实。我们的心中都有一座孤岛，无人侵犯，也困住了自己。1900与陆地的距离只是一块船板，他踏了上去，又溜了回来。多少次我们曾孤注一掷，却最终放弃。生于船，死于船，1900永远困于一隅。
他曾遇到悸动的女子，却没有追求。
他说，“在船上，世界从我身边经过，但只有2千人一次，这里有梦想，而又不会超过船头船尾。陆地，对我来说是太大的船，就像女人太漂亮，旅途太长，香水太浓，这支曲子我不知从何弹起，不过，我可以结束自己的生命。”
如果连死都不怕，陆地又有何惧?困于自己的孤岛，只追求自己能够掌握的事情，超出能力范围的事情就不去想，不去做，这难道不怯懦吗?
当一个人习惯孤独，让他融入人群等于杀死他
电影海上钢琴师影评4
有些电影是你看过之后，心中涌动万千却无从下笔，是你满脑子的思绪却不知从何整理，《海上钢琴师》就是这样一部让我欲罢不能欲言又止的电影。
“他其实孤独的站在雾中，四周空无一物，他戴着帽子，穿马夹，站在那里，安静的，忧伤的，让心灵从他的眼睛里流淌出来……”
一个为钢琴而生、为钢琴而活、为钢琴而死的音乐奇才，毕生生活在一个有限的空间中，但他的心灵犹如滔滔巨浪无边无际。看完此片闭上双眼，仿佛自己有幸登上了弗利尼亚号静静感受1900
主演演的很不错，只是主角形象刻画得太过神秘，使得观众很难与主演达到心与心的交流。第一次看很激动，慢慢经历的事多了，也就好了。剧中有几句 经典台词 ，印象深刻，感兴趣的可以去找找。想提高英语水平的可以多看看《傲慢与偏见》《雾都孤儿》《哈利波特》，纯正英国式发音。剧中主角会多种口音。
生于船长于船死于船，这是一个虚幻的奇迹一个伤感的故事也是一个关于他的传奇。大海轮船钢琴陆地孤独友情与天才交织的故事。孤独，自从他被抛弃在维珍尼亚号开始就注定了他一生的悲剧。乐者，自从在丹尼的海葬听到音乐时就注定与音乐的一生纠缠。传奇，自从他无师自通流出的第一首曲就注定他一生的传奇
欲望没有尽头—-这是1900下船时突然止步，继而终于回身的真实原因。如果下了这个船，他将会拥有一切：金钱名望地位，巨大豪华的房子，美丽高贵的妻子…种.种.种.种。但他将失掉灵感，失掉他赖以驱动敲击琴键的灵敏手指的灵魂的敏感。这是一位值得尊敬得艺术家，他有着真正艺术家所拥有的高贵的自尊。
所有看过这部影片的人都会说这是一个很感人的故事，真的吗?然而对于我来说，这片子的每一分钟都是在折磨我的神经。一个懦弱的人，一个不敢面对现实的人，竟然会引起这么多人的共鸣，然我真的很感叹，也许吧，这世界也有太多的人，在逃避，逃避那他们看不到的未来。不愿下船，只因看不到城市的尽头。
电影海上钢琴师影评5
我犹记得那年深夜，趴在茶几上，反复回放1900留给他朋友的最后话语，然后一字一句地用黑笔摘抄在白纸上。
多年之后，那张从路边摊上淘来的盘片早已在搬家的过程中遗失。而我也背上巨大的行囊远走他乡。但是一直不曾忘记，1900最后留下的话语，眼神，是那样坚毅，孤独，而温柔。始终会在心底出没，带来声息。
为什么不想离开大海呢。因为外面的世界是上帝的键盘，millions and billions of keys that never end，太巨大了，是因为这样吗。
学习，工作，为人父母，然后老去，听来仿佛一切都已明了，人生却还是那样长。
因而在渐行渐远的曾经，心中有强烈的无处排解的情愫和孤独的那时，我也曾在高楼上凝视遥远的地面，想象自己纵身一跳，人生的乐章戛然而止。
然而终究不可能成为1900，因为我们的人生道路从出生的那一刻就注定不同。
他出生在海上，被水手收养。他只有水手给予的名字，一个年代，1900。他面对钢琴，无师自通，是真正的天才，受到无数人的追捧和掌声。他也开始爱，爱一个女孩，静默且深情，令人曾揣测他是否会为了她而下船面对新的世界。
然而他最后选择的却仍是他的钢琴，他的大海。他说，钢琴只有88个键，但是外面的世界，却是有着无数黑白键的巨大钢琴。他无法驾驭。
后来我渐渐明白，1900代表着一种理想，代表着这个尘世中的多数人，注定不会付诸行动，却会始终心怀向往的理想。矗立在那里，自由，决绝，而悲伤。
我们是生活在“外面的世界”里的人。这个世界的意义在于“传承”。就像一个游戏，每个人都是其中的玩家，然而获得的任务，却是如何使这个游戏永远存在。赡养父母，繁衍后代，诸多必须背负的责任令前行显得缓慢而艰难。然而我们的人生对于整个游戏而言，存在的时间或许只有一秒，或者更短。也唯有越短暂，这个游戏的运行时间才会越长，才有可能，“永不结束”。
这样一想会不会又心有不甘呢?辛苦奋斗的一生，其实不过一粒微尘，轻得仿佛随时都会消失。
然而在闭上眼的那一瞬还会不会含笑着想起，自己的孩子在不久前，正带领他们的孩子在绿草地上放起风筝;会不会含笑着想起，自己曾拥有良人在侧，从此不再无枝可依;会不会含笑着想起更久远的从前，父母曾令你无忧无虑，而那些萌生的小情绪，或许唯有感慨地大笑出声，无奈地摇摇头，道一句，那时真小。
会不会想起那些温暖的片段，想起自己曾经的付出与所得，带着回望的沧桑，感怀，和崭新的希望。
我们为什么不会像1900一样，选择在漫天火光中永沉海底。这样壮烈，却获得永生的自由?
因为，因为我们一直生活在这个“外面的世界”，清楚地看见它的混乱，却因为某一瞬间体验到的那些温情，那些无以伦比的美好，而心甘情愿地忍受着它所给予的伤害，努力弹奏出最华美的人生乐章。
我们或许从来都不是天才，但是我们至少能做到勤恳、踏实。我们从坚硬和纯白开始，学会圆滑，学会世故，但内心深处，终究会一直记得，这一生所做的种种妥协，不过是为了在这个微尘世界，在这架上帝给予的钢琴上，创作出独属于自己的旋律与琴音。
那么亲爱的，我是不是忘了告诉你，
从心生这个梦想的这一刻开始，
你就已经成为了最好的钢琴手。
请一定要，继续加油。
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《阿甘正传》算不算是经典的电影？
飞舞的羽毛
——评《阿甘正传》
一个智商不足80的傻子，如何能够创造奇迹，成为亿万富翁呢？罗伯特•泽米基斯导演的《阿甘正传》就为我们讲述了这样一个故事。一个智商不足80的傻子“阿甘”在母亲和青梅竹马的珍妮的鼓励下，摆脱追打，跑进大学，跑进军营，立下战功，经营捕虾船，购买苹果公司股票，成为百万富翁至亿万富翁。
影片按时间顺序描写，一片羽毛随风飘舞，最后落到主人公脚下，这也暗示了命运的无常，阿甘就坐在等车的长椅上，给不同等车的乘客讲述他的故事。
影片最大特点就是巴士到站这一镜头来串联起不同的乘客，这些乘客就是阿甘的听众，随着听众的变幻来串联起不同的情节，这是关联蒙太奇的运用。影片另一特点就是通篇使用了平行蒙太奇。影片有两条线索线，一条是以阿甘为主体，主要讲述了阿甘从入学到亿万富翁的历程。另一条则以珍妮为主体描写了珍妮的堕落。虽然他们发生在不同空间，可经过导演对镜头的切换，使它们发生关联，给观众无限想象空间。
影片的主人公阿甘的童年是不幸的。阿甘的童年虽然有母亲的呵护，但仍然处处受排挤，直到他遇到了珍妮。珍妮的Run,Forrest,Run!给了他奔跑的勇气，使得他摆脱了腿上的束缚。从此，他开始奔跑，奔向希望。从阿甘身上我们可以看出执着、专一、勤奋、刻苦、善良等一系列的闪光点，充满了正能量。
同时，影片中的其它人物也有着自己的特点。
“我希望变成一只小鸟，飞向空中”珍妮的童年是不幸的，父亲的虐待给了她很深的印象，再加上美国60-70年代是一段迷茫时代，社会风气深深影响了珍妮，使她变得堕落。
丹中尉是另一个重要人物，丹中尉本应与祖先一样战死沙场，可他却活了下来，成为了残疾人人。后来，他们战胜了风暴，丹中尉也救赎了自己的灵魂，重头再来。
《阿甘正传》的主题曲也十分经典。影片开始，一片羽毛飘浮在空中，随风飘舞，紧接着音乐响起，这首充满灵性的音乐一开始就奠定了全片的基调。以钢琴为主旋律，简单的音乐，如同羽毛一般轻灵，小提琴的高音似乎在诉说生命中的不平凡的事，饱含深情。
片尾是片头“羽毛主题”的重复。与片头形成呼应，让人感受到生命的伦回与重复，再一次听到这个配乐心情要比开始时还要平静。生命就如同空中的羽毛，尽管中途坎坷，也要勇敢奋斗。
影片的一大特色就是大量的长镜头的运用。导演多次使用长镜头来完成场景转换，这样不会给观众突兀的感觉。长镜头跟拍也能够将观众视线聚集在人物身上，能够将导演所需情感很好的传递给观众。例如：片头随着羽毛飘落，镜头给了阿甘的那双球鞋一个特写，暗示着将把这双鞋作为情节发展的主要推动因素。又如珍妮在外堕落，决定跳楼那场，导演只是使用了简单的推进和升格，就制造了很强的悬念，把观众的心提到最高处。
《阿甘正传》充满了温情与感动，阿甘妈妈的话给了我很深的印象“生活就像一盒巧克力，你永远不知道下一颗是什么”。我们的命运就像那羽毛四处飘泊，又像那巧克力，不知将要面对什么，命运如何，我们都应坦然面对，接受现实。
⑹ 查理·布朗成了人生赢家——《史努比·花生大电影》影评
2015年，《花生漫画》迎来了它65岁的生日，这一年，它的大电影上映了。本片由蓝天工作室制作，20世纪福克斯公司出品，画面精良，对原作高度还原。我未曾看过漫画，但看过一遍电影之后，就对它喜欢的一塌糊涂，然后看了一遍又一遍。我向往童趣，因为它简单又美好；向往充满妙趣的生活，和许多朋友在一起，每天都发生一些平平淡淡无关紧要却又值得深思熟虑的事情；向往美好，向往纯真、奇特的幻想。可以说，它完完全全符合我的胃口。它告诉我们，最温暖人心莫过于真情，最鼓舞人莫过幻想。
影片的格调清新自然，温暖朴素。画风激萌，童趣盎然。开头的场景是黎明的小镇下起了厚重的雪，领居们在闹钟声中醒来。我们见到了熟识的老朋友们，他们有各自的秉性、爱好和专长，在这个小镇过着平凡而不乏欢乐的生活。
积雪给他们带来了一天的假期，他们兴高采烈地走出家门玩耍。这种欣喜若狂仿佛也感染了你让你也跟着快活起来，置身于他们的游戏时间，回到孩提时代。那时我们冬天下大雪也是不上学的，就可以在温暖的屋子里慵懒地趴着。我记忆中儿时的寒冬腊月总是充满了惬意。
我们的主人公淘气机灵的史努比和老好人查理·布朗也登场了。当在结冰的湖面玩耍时，大家发现他们的新邻居来了，故事便由此展开。
电影有两条线。一条是查理·布朗的爱情线，一条是史努比的幻想线。
他们的新邻居是个红头发的小女孩，转到了查理·布朗的班级，查理对她一见钟情。但由于他往日不堪回首的经历和自己的不优秀，他迫切的想要改变自己，变得更强的愿望在他的心里暗自生长了。
查理·布朗是个默默无闻，平淡无奇而经常碰上倒霉事的孩子。在他喜爱的两项运动——风筝和棒球上，他确实没有天分。以至于露西这样评价他：“你的风筝永远也不能上天，为什么？因为你是查理·布朗。”他渴望成功，却总与失败不期而遇。他笨手笨脚的，头脑也不聪明，很多事都出错。他迫切地想改变自己，赢得红发女孩对他的好感。他为才艺表演大会的演出精心准备，却因妹妹在舞台上演出失利而救场，不得不放弃自己的节目。他想在考试中取得好成绩，没想到拿了个第一名并成为全校唯一一个拿到满分的人。可是在表彰大会上，他意外地发现自己错把名字写在了薄荷佩蒂的试卷上，并当场承认这是一场误会，引起一片哗然。他在写读书报告的任务中，意外地与红发女孩分到了一组。他想趁她不在的这段时间里，独自完成两人的作业，成为她的英雄。不料，他的作业被模型飞机搅得粉碎。他苦练舞蹈，终于成了一名好手，准备在冬季舞会上大放异彩，与她共跳最后一支舞。就在眼看着就要成功的时候突然发生事故，愿望落空。一切都昭示着他的不幸，好像被老天捉弄了一样。这使他一度心灰意冷。
冬去春来，半年的时间转眼过去了。又到了学期最后一天，孩子们高兴地坐在教室里，可心却飞到了外面，为即将到来的暑假蓄势待发。他们在最后一天选择假期的笔友。当念到查理·布朗的名字而全班鸦雀无声时，红发女孩站了出来，说到：“I will.（我愿意）”。好奇的查理·布朗鼓起勇气找到了红发女孩，想问她为什么选择了自己做笔友。原来，红发女孩通过这些事看到了他许多可贵的品质。他在演出时为了保护自己的妹妹，不惜临时取消自己精心准备的节目，这体现他的责任感。他在表彰大会上承认满分试卷不是自己的，并说自己不应该得到荣誉，这说明了他的诚实与勇气。他为了拿到读书报告的五星奖励，下定决心利用周末两天时间读完巨着《战争与和平》，并通宵写完了读书报告，这深深地感动了她。她在他身上从未看到失败，在她的眼中，查理·布朗是个敦厚、善良、真诚、可靠、有趣的人。两个人就此确立了更进一步的关系。这一刻，查理·布朗成了人生赢家。
虽然他之前励志要改变，可这些计划被弄得“一团糟”。其实他从来没改变过，他还是他自己，那个诚实的老好人。他不需要改变，从来就很值得称赞却容易被忽视。查理·布朗让我想起阿甘。一个平凡的人物，不聪明，不显眼。但我认为这是有大智慧的人。他们坚定踏实，心中有认定的东西，会一声不响地低下头去做事。面对再复杂的世界依然能保持自己单纯的动机和纯净的内心。查理·布朗只有一个简单的梦，不是利益名望，只是一人的芳心。莱纳斯评价他说：“你是我见过的第一个能把读书报告当作毕生承诺的人。”在屡遭挫败后，他一度心灰意冷，但他的一句独白却是他内心的写照：“每当我感到孤独的时候，我就会坐下来仰望星空。我相信在满天繁星中有一颗是属于我的。每当这种时候，它会温柔地对我说：‘别放弃，孩子！’”
查理·布朗骨子里本不是失败者。在这个社会中，人与人之间不能以诚相待，互相保持距离并保护自己。老实人往往吃亏。但是，对这个世界报以真诚的微笑，也会被真心相待，受人尊敬。以简单的真情面对复杂的世界，有爱的人才会笑到最后。史努比的世界是丰富多彩的。他是一只想象力丰富，爱幻想的聪明的狗。他不会说话，但是一直以来，他的内心戏都是十足的。在本片中，他的幻想线也是个虚拟的爱情故事，他想象出一只名为“菲菲”的狗，并称之为“一生的挚爱”。史努比喜欢将自己置身于各种角色中，借现实的场景发挥自己的想象力。他想象人类一样上课，就化作特工偷偷潜入教室，并装模作样地开始学了起来。被发现并赶出后发现了另一个宝贝——打字机，他的“臆想症”开始犯了。莱纳斯带来的一战战机模型“红爵士”为他提供了创作的灵感。在他的故事中，他成了意气风发的一战王牌飞行员，邂逅了美丽的母狗菲菲。当他们在空中享受甜蜜的爱情时，红爵士出现并抢走了菲菲。在一番激烈的空战之后，史努比终于打败了红爵士，带着菲菲凯旋而归。史努比的幻想和查理·布朗的爱情紧密相连。看到主人坠入爱河，他灵光一闪，创造了菲菲这一角色。当主人的作业被模型飞机毁掉，愤怒的他写出了“猎杀红爵士”这一章，并在剧情中与主人有相似的遭遇，遭到挫败并痛失所爱。最终章为“永不放弃”，在史努比大获全胜后，查理·布朗也迎来了他的春天。“永不放弃”正是查理·布朗的信条，这两条线围绕这一中心同时展开，相辅相成。史努比的幻想线有如神来之笔，现实与虚拟交错、切换，达到了扣人心弦，跌宕起伏的效果。正如大多数时候史努比对于主人的“助攻”身份，这条线恰如其分的衬托了主线并成为其象征意义。巧妙地讲史努比爱幻想的传统发挥到了电影上，让这个主角全程参与不失了戏份。史努比的形象具有小孩子的许多特征，他是许许多多小孩子的代表。他幻想着自己是救美的英雄，他把自己的小木屋幻想成飞机，把模型飞机当成自己的敌人。他爱模仿，喜欢演戏，将自己置身于各种角色各种场景中。他能走一路演一路，将现实的场景加工成自己的虚拟世界，演绎出自己的故事。他有收藏癖，影片中有一个细节：他在小木屋中堆满了各种东西，仿佛他的小木屋能装下整个世界。想来我自己的孩提时代就是这样的。折下一段树枝当做宝剑在放学的路上挥砍着想象中的敌人；模仿警察、奥特曼，学着他们的动作语气，幻想着自己是伸张正义的英雄；收集各种别人不要的小物件……这些童真、童趣在史努比身上都变得活灵活现了。
“幸福是一只温暖的小狗。”愿在努力前进的路上，会有像史努比这样忠诚的伙伴陪伴着我们，有濑纳斯一样的知己去鼓励我们，愿我们都变成原来的自己。不放弃信念，心中永远有爱。要相信自己的善良是有目共睹的。在这个虚与委蛇的世界，保持本心，做好自己，依然可以活的很好。
电影与漫画原版一脉相承，全程没有成人参与，俨然是一个孩子的世界。而孩子眼中的世界往往更真实，他们看待世界的眼光往往更独特。本片剧情简单却并不乏很多道理，在有趣的故事中却不难看出一个真实的世界。电影是《花生》漫画的延续和回味，这意味着《花生》的故事还未结束。谨以此文纪念并致敬《花生》的作者舒尔茨先生！
⑺ 求影评，800字，最好是比较经典的老电影
《十字街头》影评
《十字街头》由明星公司1937年出品，沈西苓先生编导。影片通过四个大学毕业生的经历，揭示了上海工人失业的社会问题和抗战初期大学毕业生的生活状况，赞扬了可贵的友情、爱情和积极的人生态度。年轻人们对前途迷惘又勇敢，影片气氛压抑却不失欢乐。
一． 可靠的友情。几个年轻人远离父母远离家乡，只有互相扶持才能生存下去。在混乱的社会背景下，这种扶持甚至有了相依为命的味道。影片一开始就描绘了小徐病中的情形，只有老赵的悉心安慰给他一丝生命的曙光。阿唐和老赵关系亲密，从工作到女人毫不避讳，两人一起教训流氓一起对付房东太太，俨然是知无不谈的好兄弟。虽然片中的年轻人们性格各不相同，但是人与人之间并不冲突，反而作为一个整体的多个方面互相补充。
二． 甜蜜羞涩的爱情。杨芝瑛，具有进步思想和自立精神的知识分子新女性。从房东太太的表情可以看出，女性只身到外地工作是很“新鲜”的事情。作为知识分子工人，杨芝瑛坚强有主见；作为涉世未深的女大学生，她又显得单纯羞涩，向往爱情。在被问及住处时，两人不约而同地撒了个小谎。当发现对方就是邻居时，喜悦和尴尬相互交织的场面生动自然。杨芝瑛与老赵的爱情阴差阳错富有戏剧性，从抱怨到相恋的转折毫不突兀。他们同样积极向上的性格也是两人最终走到一起的重要原因之一。
三． 对未来的憧憬和向往。影片初期那个念过书的乞丐暗示了老赵的生活状态：房租欠了几个月，空有知识却找不到工作。在当时的上海，人们的生活都没有保障，随时都有失业的危险。小徐绝望自杀，刘大哥北上抗日。老赵、阿唐、杨芝瑛、姚大姐相继失业，前进还是后退在一念之间。“十字街头”就是人生的关键转折点，所幸我们的主角以坚定团结的姿态走上了“十字街头”，给影片画上了一个光明的句号。
四． 压抑却快乐的喜剧。沉闷的社会现状中有一群试图快乐的人。老赵把白球鞋涂黑冒充皮鞋，老赵与杨芝瑛互相恶作剧，纸条上“母老虎”等字眼……无一不教人忍俊不禁。喜剧色彩冲淡了现实中的压抑气氛，让观众看得更加投入，收到更好的市场效果。
由于技术条件等原因的限制，演员的表演和拍摄镜头并不完美，但瑕不掩瑜，这部影片的思想价值是无可替代的。在大半个世纪后的今天仍然给我们震撼和启迪。