① 世界电影史上第一部有声电影是1927年上映的什么
世界电影史上第一部有声电影是1927年10月6日在美国上映的《爵士歌王》，又名《爵士歌手》。由艾伦·克罗斯兰执导，艾尔·乔森、梅·麦卡沃伊等主演的爱情歌舞片。它标志着有声电影时代的来临，也是电影走向成熟期的标志。
该片描述了主人公一心想成为百老汇明星，却遭到家长的强烈反对。多年后，背井离乡、更名改姓的他终于登上了舞台，在旧金山的夜店酒吧里，他实现了自己的理想成了一名爵士歌手的故事 。
早期电影只有画面，影片本身不发出声音，剧中人物的说白通过动作、姿态以及插入字幕间接表达。拍摄和放映无声影片的运转速率为每秒16格画幅。无声电影时期，电影发展为纯视觉艺术。
1910年8月27日，托马斯·阿尔瓦·爱迪生宣布了他的最新一项发明有声电影。一些经过挑选的观众被邀请到新泽西州西奥兰治的爱迪生实验室，观看把留声机的声音和电影摄影机上的图像联系起来的电影机。
② 第一部有声电影是哪一年诞生的
1927年10月6日，在美国公映的由华纳兄弟公司拍摄并上映的《爵士歌王》成为世界电影史上第一部有声电影（也有学者认为第一部有声电影是1926年华纳公司拍摄的《唐璜》），由喜剧演员乔尔森主演。
③ 第一部有声电影是由哪个国家什么时候拍摄
有声电影是指有声音同步播映的电影，和无声电影相对。1900年，第一部有声电影在巴黎放映，十年之后可
有声电影宣传海报
靠的同步声音技术才逐渐成熟并可以商用。1923年4月，第一部同步有声电影在纽约公映。1927年10月，第一部有声故事片爵士歌手发行，这部影片使歌舞喜剧演员乔尔森大享盛名1927年10月6日，纽约的观众在观看华纳兄弟公司出品的《爵士乐歌手》（一译《爵士歌王》）时，突然听到主角开口说了话：“等一下，等一下，你们还什么也没听到呢。”这一句话，标志着一个新时代的来临。这部影片使歌舞喜剧演员乔尔森大享盛名。根据资料来看，完全意义上的有声片是华纳公司1928年7月6日的《纽约之光》。1936年，卓别林出品了他的最后一部无声片《摩登时代》，标志着无声片的寿终正寝。
④ 有声电影诞生的标志是1927年美国的
《爵士歌王》。有声电影诞生的标志是1927年10月6日让绝华纳兄弟公司出品的电影，标志着电影史坦如姿一个新时代的开始，为美国的《爵士歌王》。有声电影指观众既能在银幕上看到画面橡早，又能同时听到剧中人的对白、旁白，以及解说、音乐的一种影片。
⑤ 世界上第一部有声电影是什么电影
《爵士歌王》，由艾伦·克罗斯兰执导。
《爵士歌王》于1927年10月6日在美国上映。该片是世界电影史上第一部有声电影，剧情如下：
该片描述了主人公一心想成为百老汇明星，却遭到家长的强烈反对。多年后，背井离乡、更名改姓的他终于登上了舞台，在旧金山的夜店酒吧里，他实现了自己的理想成了一名爵士歌手的故事。
(5)美国第一部有声电影摄制时间扩展阅读
角色简介：
1、玛丽娅：一名芭蕾舞演员。玛丽娅觉得杰克是个难得的人才，就引荐他去了俄耳浦斯剧院。由于玛丽娅地大力举荐，杰克终于当上了专业演员，跟随剧团去各地巡回演出。
2、杰基：唱诗班的领唱人拉比诺维兹的儿子杰基，天生拥有一副好嗓子以及非常强的动感。杰基的爸爸希望他成为未来唱诗班的领唱人，但是杰基却不肯，他想当明星。
⑥ 世界电影史上第一部有声电影是1927年上映的什么
世界电影史上第一部有声电影是1927年上映的《爵士歌王》。这部电影是世界电影史上第一部有声电影。
这不仅是第一部有声电影，同时也是第一部歌舞电影，标志着有声电影时代的到来和电影的成熟。1929年5月16日，他获得第一届奥斯卡金像奖特别奖和最佳改编剧本奖。
当1927年美国出现有声片之后，上述情况发生了根本的变化。伴音不再只是配乐;环境音响和对白的闯入银幕，使已趋成熟的影像艺术面临改型的危机。在此之前，电影是在“无声无色”的条件下成为一种新型艺术的。它不仅没有为“无声无色”感到遗憾，相反，“无声无色”恰恰是使电影成为艺术的一个基本条件。
⑦ 美国1927年摄制的第一部有声影片是（）
【答案】：C
【考情点拨】本题考查了电影艺术常识。
【应试指导】1927年摄制的《爵士歌王》是人类历仔山史上第一部加了对白的电影，是世界上念差中第一部有庆旦声电影，曾多次翻拍。
⑧ 第一部有声电影是什么时候上映的
- 01
1927年10月6日
世界电影史上第一部有声电影是1927年10月6日在美国上映的《爵士歌王》。该片同时也是第一部歌舞片；它标志着有声电影时代的来临，也是电影走向成熟期的标志。
《爵士歌王》由艾伦·克罗斯兰执导，艾尔·乔森、梅·麦卡沃伊等主演的爱情歌舞片，于1927年10月6日在美国上映。描述了主人公一心想成为百老汇明星，却遭到家长的强烈反对。多年后，背井离乡、更名改姓的他终于登上了舞台，在旧金山的夜店酒吧里，他实现了自己的理想成了一名爵士歌手的故事。该片是世界电影史上第一部有声电影，同时也是第一部歌舞片；它标志着有声电影时代的来临，也是电影走向成熟期的标志。它于1929年5月16日获得了首届奥斯卡金像奖特别奖以及入围最佳改编剧本奖。
该片是一个发生在20年代美国纽约犹太区的故事。在奥乍得大街的犹太教堂里，唱诗班的领唱人拉比诺维兹先生来到一大群孩子们中间。他被外来的流行乐曲搞得心烦意乱，可孩子们却听得津津有味，这使他更为气恼。儿子—杰基（艾尔·乔森饰）天生一副好嗓子，乐感又十分强，这是他未来的希望。他最大的愿望就是把儿子培养成唱诗班的领唱人。
可杰基却对父亲说：“我不想当领唱人，我要当歌剧院的明星。”这使得拉比诺维兹（华纳·欧兰德饰）十分伤心，他不懂儿子怎么会有这样的念头。“胡说，拉比诺维兹家当领唱人已有整整五代了，你这个不争气的混蛋，居然想到下等社会的剧院去当演员，你这是中魔了。”他大声训斥着儿子。杰基虽然有点害怕，但依然不改初衷。杰基在业余时间常到该区最热闹的马勒咖啡馆的露天庭院的平台上唱流行歌曲。一日，被尤德尔森—犹太区商界和宗教界很有影响的人物看见了，并告诉了拉比诺维兹。拉比诺维兹怒不可遏，他还在咖啡馆里亲眼看见儿子模仿黑人载歌载舞，便怒气冲天地将儿子拉回家，并抡起皮带死命地抽打。倔强的杰基没有哭，他吻别了泪流满面的母亲，离家出走了。
⑨ 电影史上第一部有声片是
电影史上第一部有声片
1927年，美国着名的华纳制片公司推出了电影史上第一部有声片，给世界电影带来了一场翻天覆地的革命。
应该说，电影从来都不是无声的。在声音进入电影之前，人们借助乐师给电影配乐；在日本，甚至有专门的说唱演员，当影片放映时，他们以说唱形式讲解影片的内容。所配乐曲一般是由乐师根据银幕展示的剧情即兴演奏；但有些影片，例如1908年的法国影片《吉斯公爵被刺》，则由着名的作曲家圣-桑专门为它作曲。放映时，乐师根据作曲家提供的总谱演奏。不用说，演奏的规模视条件而定：大多数是由一位乐师独奏（钢琴或小提琴），有时由几位乐师合奏，偶尔则出动交响乐队。
当1927年美国出现有声片之后，上述情况发生了根本的变化。伴音不再只是配乐；环境音响和对白的闯入银幕，使已趋成熟的影像艺术面临改型的危机。在此之前，电影是在“无声无色”的条件下成为一种新型艺术的。它不仅没有为“无声无色”感到遗憾，相反，“无声无色”恰恰是使电影成为艺术的一个基本条件。如今，声音的闯入必然打破已经形成的“元素平衡”。所以，在有声片出现的初期，一些艺术家和电影理论家对声音抱有怀疑，也就可以理解了。但是，电影观众对声音的态度却是一致给予欢迎。
在默片时代形成的影像艺术面临着自身被淹没的危机。电影艺术家们对声音的态度由怀疑、对立到采纳的转变，使这种“危机”转变为发展的“契机”。爱森斯坦等人关于有声片的宣言，他们的“音画蒙大奇”的理论主张和艺术实践，是上述转变的典型代表。
到3O年代，声音已成为电影艺术中不可缺少的元素。在默片时代已经出现的类型片，由于声音的出现而更趋成熟，更多样化；至于音乐喜剧片、警匪片，如果没有声音就无法出现和发展。声音也为电影表现提供了更具写实效果的条件。在“音画艺术”趋于成熟的30年代，写实主义思潮几乎波及各国电影作品。