⑴ 建筑师看电影（19）：盘点那些建筑师出身的电影人
【壹】谢尔盖·艾森斯坦（Sergei Eisenstein）
苏联导演，建筑师出身的世界电影先驱。第一次把蒙太奇概念从建筑学引入电影创作，将电影艺术提升到前所未有的高度，代表作《战舰波将金号》（Bronenosets Potemkin）。
谢尔盖·艾森斯坦是俄罗斯功勋艺术家（1935），艺术学博士(1939)、教授。1898年1月22日生于里加一个建筑师家庭，祖上父系是犹太人，1915年毕业于里加实用学校，进圣彼得堡土木工程学院学习建筑学。后来决心从事造型艺术，转入美术学校。1917年10月革命爆发，他参加红军，设计防御工事，同时积极参加部队文艺活动。1920年到莫斯科第一无产阶级文化协会工人剧院工作。他以美工师和导演的身份参加了根据杰克·伦敦的小说改编的话剧《墨西哥人》（The Mexican）的演出。1921～1922年，他进入由梅耶荷德指导的高级导演班学习。1922年，在《左翼艺术战线》杂志上发表了第一篇纲领性的美学宣言《杂耍则粗伍蒙太奇》（The Montage of Attractions），引起了长期的争论，并对整个电影艺术的发展产生了深远的影响。“蒙太奇”一词是法语音译，原为建筑学概念，本义为结构、装配、综合图纸等。当爱森斯坦将蒙太奇观念从建筑学引入电影创作后，使得电影“从一种影像记录技术走向一种影像创作艺术”。爱森斯坦的蒙太奇理论和实践对电影艺术的发展起到了里程碑式的作用。
【贰】弗里兹·朗（Fritz Lang）
魏玛时期德国最重要的导演之一，凳源生于奥地利一个建筑商的家庭，曾在维也纳学习建筑学。弗里茨·朗1918年进入德克拉影片公司任编剧，也曾从事剪辑工作，后升为导演。
当时德国是表现主义的天下，因为一次世界大战以后，欧洲特别是德国，弥漫着反思人类行为的气氛。在这一思潮下，涌现了一大批表现主义作家孙或、导演和艺术家，而弗里茨·朗也是其中的代表之一。表现主义的特征是用象征和隐喻的手法，对人性中复杂和阴暗的东西进行变形揭示，对人类社会比较悲观，这和第一次世界大战带给欧洲人的毁灭和挫折有关。代表作电影《大都会》（Cosmopolis）以影像世界践行了柯布西耶的“托柱城市”。自幼喜欢绘画，十分崇拜奥地利画家阿道夫·席勒（Egon LeoAdo1f Schiele，不是希特勒），席勒绘画作品中对死亡的崇拜给朗日后的电影艺术风格带来深远影响。因其贡献而常与希区柯克、卓别林等人并列于电影百人之列，被认为是电影史上影响力的导演之一。
【叁】伊姆斯夫妇（Charles & Ray Eames）
是1950年代结合电影和建筑艺术的建筑师夫妇，是影像艺术和新媒体的开拓者。代表作短片《住宅》，使用了大量的剪辑手法。
查尔斯·伊姆斯（Charles Eames，1907-1978），集建筑师、发明家、设计师、工艺师、科学家、电影人、教授于一身，是20世纪最有影响的一位勤奋的天才设计家。并进入华盛顿大学建筑系学习。当时的华盛顿大学仍是古典学院派的天下，而伊姆斯却被弗兰克·劳埃德·赖特的设计所吸引。1929年伊姆斯去欧洲旅行，目睹了第一代现代大师们的许多作品，促使他回国后便开创了自己的设计事务所。
依姆斯夫妇是20世纪美国设计界最完美的一对伴侣，在分工上依姆斯主要从技术、材料和生产的角度来考虑问题，而雷则更多地考虑形式、空间和审美。这种结合有助于他们将结构、功能、心理、美学以及文化等诸多问题结合起来贯穿于产品设计的各个方面。他们的设计实践极大地丰富了现代设计的理论。
【肆】塞德里克·吉本斯（Cedric Gibbons）
吉本斯是出身建筑世家的美工师，奥斯卡小金人的设计者。当过爱迪生的助手，后长期服务于米高梅公司，其中包括《傲慢与偏见》、《沉与浮》等传世名片。他是历史上获得一个奖项次数最多的个人。一生在数百部影片中担任过美工师，十一次获奥斯卡最佳美工奖，包括《圣路易雷的桥》（The Bridge of San Luis Rey，1929）、《快乐的寡妇》（Merry Widow，1934）、《傲慢与偏见》（Pride & Prejudice，1940）、《煤气灯下》（Gaslight，1944）、《鹿苑长春》（The Yearling，1946）、《小妇人》(Little Women，1949)、《一个美国人在巴黎》（An American in Paris，1951）、《邪恶的和美丽的》(1952)、《凯撒大帝》（Gaius Julius Caesar，1953）和《上帝喜欢我》(1956)。
据说吉本斯的小金人设计灵感来源非常神奇，只是灵光一闪就出现了这样的想法，快速的用纸笔记了下来就定稿了。他早期以坚持用三维布景取代绘画背景而广为人知，后参加巴黎现代工业和装饰艺术博览会，将艺术装饰风格带回好莱坞，并创作出《摩登女郎》（Our Modern Maidens，1929）、《大饭店》（Grand Hotel，1932）等装饰艺术风格的巅峰作品。他对电影的视觉效果有富有想象力的构思，对于作品的掌控力度极强。在米高梅期间，他独立掌控米高梅的每一部电影，对于美术部分有决定权，致使其经手的作品都有着强烈的个人风格，也因此成为电影美术史上极具影响力的大师。
【伍】肯·亚当（Klaus Hugo Adam）
着名电影制片人，美术总监，被称为“007设计师”。1921年2月生于德国柏林，1934年随家人从德国迁居英国。在英国伦敦大学学习建筑设计。其最出名的作品包括1960年代至1970年代的詹姆斯·邦德，以及《奇爱博士》（Dr. StrangeLove，1964）。他在1975年和1994年，获得两次奥斯卡奖。
在二战期间参加英国皇家空军，成为整个二战英军中唯一的德裔飞行员。战后退役投身电影业，曾参与制作过着名的007系列中的《诺博士》（Dr. No，1962）、《金手指》（Goldfinger，1964）、《黄金眼》（Golden Eye，1995）、《霹雳弹》（Thunderball，1965）、《雷霆谷》（You Only Live Twice，1967）、《金刚钻》（Diamonds Are Forever，1971）、《海底城》（The Spy Who Loved Me，1977）、《太空城》（Moonraker，1979）等影片。以其在电影场景设计方面的奇思妙想获奖颇丰，拿过两次奥斯卡奖，多次被提名。肯·亚当的场景设计未来感十足，同时又不失可行性。电影镜头里的室内场景往往布置得异常整洁，比如《诺博士》里的拘禁室。体现了他个人设计的不少细节，和对点线面体的组合的敏感性——方形房间与圆形采光窗、单调的色彩、纤细的坐具，简洁而纯粹的极简主义风格等。风格出奇的场景设计随后成为007电影必不可少的看点，成为这一系列冒险电影的独特特征。到1979年，为呼应一年后才正式升空的航天飞机，《太空城》将太空也大胆化为邦德战斗的舞台。肯·亚当设计的最具科幻的太空城刻画了当时可达到的技术成果，也为载人航天的未来作了严谨的想象。除了大道具的建筑内部空间设计，还有一系列的小设备，比如《雷霆谷》里的微型单人飞机，以及《海底城》里的潜水船等，给人耳目一新的感觉。
【陆】杨占家
元老级电影美术师杨占家先生出生于1936年，曾在中央工艺美术学院建筑美术系（现清华大学美术学院）攻读建筑造型设计。毕业后留校任教，1972年调入北京电影制片厂任美术师。由于电影美术师所处理的场景空间大部分都是建筑空间，所以杨先生拥有的关于建筑样式、建筑审美、建筑装饰、建筑结构、建筑尺度比例、建筑空间处理、建筑制图等方面的知识经验及技巧让他在电影美术行业游刃有余。他把建筑学严格科学的制图标准带进了中国电影工业。
在杨占家先生的电影美术作品集里，记录了他为《十面埋伏》、《霸王别姬》、《卧虎藏龙》、《满城尽带黄金甲》、《木乃伊3》等电影大片绘制的气氛图、设计图以及构思草稿。他的手绘草稿充满灵性，是北京电影学院美术教学临摹范本之一。他的手稿，一点一线一轻一重之间，彰显大师艺匠精神。此外他还参与浙江横店影视城“明清宫苑”、“江南水乡”和“本山影视基地”设计。
【柒】费尔南多·梅里尔斯（Fernando Meirelles）
费尔南多·梅里尔斯出生在一个巴西中产阶级家庭，在圣保罗大学学习建筑学。代表作《上帝之城》（Cidade de Deus，2002）反映里约热内卢贫民区变迁的电影上映后立即席卷世界影坛，入围了第76届奥斯卡四项大奖。他的《不朽的园丁》（The Constant Gardener，2005）同样广受赞誉。
费尔南多·梅里尔斯在圣保罗大学学习建筑学时，发现他非常喜欢电影，于是他开始在朋友的小组里做实验性短片，并成立了一个独立制片公司Olhar Eletranico。这几个才华横溢的年轻人不久就拍摄出了优秀的作品，并在80年代巴西主要电影节中屡获奖项，他们的公司也在独立制片业内打响了名气。初始牛刀后成功的梅里尔斯又开始涉足商业广告等领域，并取得不错的成绩。90年代后期，他在拍广告的同时也开始拍摄电影，先后拍摄了两部短片和两部长片。
2000年他开始筹拍电影《上帝之城》，并于2001年拍摄完成。这部反映里约热内卢贫民区变迁的电影上映后立即席卷世界影坛，在西方各大影展、电影节中屡屡折桂，还入围了第76届奥斯卡奖的四项大奖，包括最佳影片和最佳导演。
【捌】约翰·博克斯（John Box）
出生在伦敦，幼时就读于海格学院，由于他父亲的工作是土木工程师，他童年的大部分时间在斯里兰卡。曾在北伦敦理工学校（现伦敦城市大学）学习建筑。参与制作《雾都孤儿》等知名作品，四次获得奥斯卡金像奖，三次获得英国电影和电视学院奖。伯克斯作为着名电影幻象大师，也被人称为“魔术师”。他极善于在电影中以光影及镜头使用技巧创造若有似无的幻像，在大卫·利恩的《日瓦戈医生》(Doctor Zhivago,1965)中利用烛蜡在西班牙阿梅利亚沙漠的盛夏拍摄俄罗斯雪宫。在利恩导演的另一部电影《阿拉伯的劳伦斯》(Lawrence of Arabia，1962)中，把沙漠涂成黑色从而产生一种海市蜃楼的构图，形成地平线隐隐若现的景象。在《印度之行》（A Passage to India，1983）中天衣无缝地将相隔数百里的实景混合在一起。作品《雾都孤儿》（Oliver，1968）获奥斯卡最佳艺术指导。是20世纪最后一部获得奥斯卡大奖的歌舞片，片中的歌舞不仅处理得当，而且妙趣横生。1992年被授予皇家工业设计师称号。
【玖】丹特·费雷蒂（Dante Ferretti）
1943年生于意大利马切拉塔城，十六岁就离家到了罗马，学习美术和建筑。十八岁第一次踏入片场，他在两部同时拍摄的电影里担任助理美术师。这份工作让他得以跟随着名场景设计师路易吉·斯卡齐亚诺赛(Luigi Scaccianoce)做了十年美术指导。
作为一名最直观大胆和表现主义的设计师，丹特·费雷蒂把伟大的欧洲电影和好莱坞结合起来。他因为马丁·斯科塞斯的电影《飞行家》获得了2004年奥斯卡最佳艺术指导奖。凭借蒂姆·波顿的《理发师陶德》获得奥斯卡提名奖。此外还包括皮埃尔·保罗·帕索里尼(Pier Paolo Pasolini)的《马太福音》(The Gospel Accordingto St. Matthew 1964 )，《俄狄浦斯王》（ Oedipus Rex 1907）。帕索里尼教会他“以绘画的方式理解电影”，对其影响颇深。他获得过三次奥斯卡奖，四次英国电影和电视艺术学院奖。费雷蒂将制作设计过程总结为“建造导演的世界”，以极强的合作精神还原合作导演心中的设想。他偏爱于实景拍摄，从《飞行家》(The Aviator,2004)、《吹牛大王历险记》（The Adventures of Baron Munchausen，1988）到《玫瑰之名》（Name der Rose,1986），都以搭建和技术还原真实场景见长。擅长使用“电影魔法”来创造虚拟世界，如电影《玫瑰之名》中复杂精妙的空间视错觉均为布景下的真实拍摄，视觉体验却能以假乱真。
【壹拾】斯图尔特·克莱格（Stuart Craig）
1942年生于英国诺福克郡诺维奇市，他为一些现代电影设计过最具标志性的影像。作为弘赛艺术学院(现在的密德萨斯大学)的大学毕业生和皇家艺术学院电影和电视专业的研究生，他初始在美术部里为英国设计师迈克尔·斯特林格(Michael Stringer)工作。克莱格在创造哈利·波特的世界之前的大部分作品都有奢华、壮观的布景，比如《秘密花园》(The Secret Garden 1993),《英国病人》(The English Patient, 1996)等等，但也创造过更现代的电影世界，包括《诺丁山》（Notting Hill 1999）和由科恩兄弟(the Coen Brothers)编剧的2012年版《神偷艳贼》(Gambit )。他设计的其他古装片包括《孟菲斯美女号》(Memphis Belle 1990),《卓别林》(Chaplin 1992)等。克莱格最广为人知的作品莫过于近乎完美地完成了哈利波特系列的魔幻世界还原，在十年里，他为所有八部哈利·波特电影延续了清晰的创作线索。与四位导演分别合作拍摄，创造了宏伟的布景，并复兴了英国的电影产业，这些设计成果如今保留在华纳兄弟的利维斯顿拍摄基地。克莱格凭借《甘地传》、《危险关系》和《英国病人》获得了三座奥斯卡金像奖，另外还获得过七次提名，并被授予皇家工业设计师的称号。
【壹拾壹】格兰特·梅杰（Grant Major）
好莱坞顶级艺术大师格兰特·梅杰于1955年出生于新西兰，早年在新西兰电视台从事设计工作。在他的设计生涯中，曾负责过英联邦运动会的整体仪式设计、也曾为澳大利亚和西班牙世博会设计过新西兰场馆。从90年代开始，格兰特开始以艺术指导的身份参与电影制作。他因《金刚》（KingKong2005）、《指环王》（The Lord of the Rings 2001-2003）三部曲而声名远播，曾获得四次奥斯卡提名，并最终因《指环王：双塔奇兵》获得奥斯卡最佳艺术指导奖。《龙之谷：破晓奇兵》（DragonNest 2014）是格兰特·梅杰第一次担任动画片的艺术指导，在影片中打造出了一个与《指环王》中土世界相同级别的剑与魔法的世界。格兰特以巨型构筑场景见长。《指环王》系列三部电影将近四百个布景，实景与虚拟场景相结合，细化步骤及执行过程极其复杂，更多场景采用了实景建造而不是单纯的3D虚拟创造。在《金刚》中采取全景搭建的方式，整部电影均在摄影棚及露天片场完成，甚至为此建造“SS历险号”巨轮。格兰特·梅杰完成的魔幻场景气势恢宏，场面真实，犹如身临其境。
【壹拾贰】伊芙·斯图尔特（Eve Stewart）
伊芙·斯图尔特1961年生于伦敦，曾凭借《国王的演讲》（The King's Speech2010）和《酣歌畅戏》（Topsy-Turvy Mike Leigh Untitled1999）获得两次奥斯卡提名。她曾在英国中央圣马丁学院攻读戏剧设计，然后在皇家艺术学院获得了建筑学的硕士学位。她最初是一名戏剧设计师，曾经在伦敦汉普斯特德剧院和迈克·李(Mike Leigh )合作，然后她转型为电影美术指导，拍摄了迈克·李的《赤裸裸》（Naked, 1993）和《秘密和谎言》(Secrets & Lies 1996)。在她和迈克·李合作的下一步电影《酣歌畅戏》中，她担任的是制作设计。此外，她还设计了这位导演的《一无所有》( All Nothing 2002 )和《维拉·德雷克》(Vera Drake,2004)。电视剧《伊丽莎白一世》(Elizabeth I, 2005)让她赢得了2006年艾美奖的最佳设计奖，也开启了她和导演汤姆·霍珀(Tom Hooper)的长期合作。从那以后，他们又合作了《魔鬼联队》（The Damned United，2009）和《国王的演讲》。最近，她设计了精美的BBC连续剧《演讲时刻》（ The Hour, 2011），以及万众期待的、改编自世界最着名音乐剧的《悲惨世界》(Les Miserables, 2012)。她的作品细节丰富而装饰效果显着，画面往往色泽饱满而极具个人风格，在电影《酣歌畅戏》中，以染料绘制布景成功将戏剧效果呈现于大荧幕。
【壹拾叁】内森·克劳利（Nathan Crowley）
伦敦北部长大，之后在布莱顿理工学院（Brighton Polytechnic）学习3D设计，一学期后他就辍学去洛杉矶学习建筑。后在斯皮尔伯格《铁钩船长》（Hook1991）中担任画手。《铁钩船长》让他学会如何在必要的时候构建巨大的布景，而《惊情四百年》（Dracula1992）让他发现了摄像机的奥妙。这两部电影的奠定了克劳利电影制作的核心：坚持用纯手工的方式构建宏大与开阔的场景。他凭借自己的努力将二者联系起来，寻找合适的拍摄环境来创造真实场景，而不使用模拟替代的方式。内森·克劳利成为好莱坞最富创意、最受欢迎的艺术指导之一。作品中有热映的爆米花电影，也有敢于揭露政府黑暗、细致描绘黑帮的传记电影《公众之敌》（Public Enemies），还有科幻电影《异星战场》（John Carter）以及家庭影院HBO频道播出的《西部世界》（West World）。但是他最有名的作品（包括两部奥斯卡提名作品），都是跟克里斯托弗·诺兰（Christopher Nolan）合作拍摄的，因为诺兰的美学标准与克劳利最为接近。他们共同策划出《白夜追兇》（Insomnia）中惊险刺激的极地冰景，《致命魔术》（The Prestige）中蒸汽朋克的伦敦街景，《蝙蝠侠：黑暗骑士》三部曲（The Dark Knight Trilogy）中黑暗杂乱的哥谭市等。
【壹拾肆】保尔·汉宁森（Poul Henningsen）
Poul Henningsen1894—1967)汉宁森是丹麦着名设计师，出生于奥德拉普，被誉为丹麦最杰出的设计理论家，他曾在哥本哈根的技术学校和丹麦科技学院学习。1920年，汉宁森成为哥本哈根市独立建筑师，他成功地设计了几幢住宅、工厂和两个剧院的室内。汉宁森的成名作是他于1924年设计的多片灯罩灯具，这件作品于1925年在巴黎国际博览会上展出。获得很高评价，并摘取金牌，这种灯具获得“巴黎灯”的美誉。汉宁森的一生都保持了“巴黎灯”的精妙设计原则。除此之外，他还为几家报纸和期刊撰写文章，为剧院编写滑稽剧、创作诗歌。由他的文字作品可以看出，他还是一名犀利的社会和建筑批评家。
汉宁森是世界上第一位强调科学、人性化照明的设计师，早在二十世纪二十年代他就提出了要提供种无眩光的光线，并创造出舒适的氛围。汉宁森的设计风格体现了对传统的继承和发扬，完美地把现代工业设计和传统手工艺相结合。作品精致典雅，手工制作的味道浓郁。造型简洁明了，注重形式构成感，而不依赖于细节装饰。同时大量运用自然材料，给人以亲切感和充满人情味，形式与功能完美结合。
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⑵ 电影《熊出没之奇幻空间》经典台词
电影《熊出没之奇幻空间》经典台词
电影《熊出没之奇幻空间》是《熊出没》系列的第5部大电影，于2017年1月28日在中国上映。下面是电影中的经典台词对白，欢迎欣赏。
哎哟，不错哦。——光头强
我要扭转命运。——光头强
熊大、熊二：哇，好美啊。
光头强：奇怪，这些植物我在狗熊岭怎么都没见过啊?别乱碰，这林子太奇怪了，指不定又冒出什么东西来。
机器人：搜索不到此物种，这不科学。
美女：她是森林的朋友，你指的金鹿角吗?鹿角都会放在鹿穆山谷。
坏人：把地图交出来。
眼睛男：谁要是拿走它，会大难临头的。
熊二：保护鹿角，熊熊有责。
熊大：哎哟，终于有个熊样啦。
熊二：熊大，你看得懂吗?
熊大：看不懂。
熊二：那俺就放心了。
是金子到哪儿都能发光，是光头到哪儿都发亮。——光头强
机器人：没想到狗熊的记忆力这么好。
光头强：那是，它们还很记仇。
拓展阅读
剧情简介
世界三大盗受 “收藏家”之令前往动画世界狗熊岭盗取金鹿角。熊大熊二光头强考古机器人coco和金鹿角守护者:鹿族女孩纳雅协力保护金鹿角。金鹿角被抢走后森林陷入灾难，强哥(光头强)吹响号角，被唤醒的金鹿角幻化金色神鹿击垮反派，森林复苏。
角色介绍
光头强配音 谭笑
光头强是一个喜欢自作聪明，有些狡猾的伐木队小老板，个头还没枪高，大大的裘皮帽子几乎扣住了大半个脑袋，动作滑稽搞笑。为了在大森林里伐木而和熊兄弟成为对头，在大森林里展开一场场啼笑皆非的斗智斗勇。后来因为随身携带的神秘箱子神奇的出现了宝贝而和熊大熊二开始了斗争，然后小女孩的出现和熊大熊二组成了爆笑奶爸三人组。
熊大配音张伟
熊大是一只聪明勇敢的熊，当形势不利的时候懂得装无辜装弱势，然后伺机反攻。经常会想出怪点子把光头强搞到抓狂，但偶尔也会聪明反被聪明误，把自己弄的狼狈不堪。草原守护者双雄的老大，平日里喜欢捉弄光头强，也比较聪明，带着熊二一次又一次的识破了光头强的诡计，守护了森林，因为光头强携带的箱子出现了很多宝贝，引来了很多坏人的窥探，熊大为了守护森林，将和这些人斗争到底。
熊二配音 张秉君
森林守护者双雄的老二，平日里喜欢捉弄光头强，但是比较笨，有时候会被光头强耍弄，但是内心十分的单纯，力气比熊大还大，因为光头强携带的箱子出现了很多宝贝，引来了很多坏人的窥探，熊二和熊大带着光头强一起保护着这片森林。
吉吉配音 陈光
熊大熊二的朋友，一只非常自傲的猴子，自称吉吉国王，认为森林里所有的动物都应该听它的，后来因为被熊大熊二教训而收敛了许多，但是偶尔还是很自傲，成为了熊大熊二的好朋友。
毛毛配音 孙尧东
一只很可爱的小猴子，但是有时候会犯糊涂。自称吉吉国王的跟班，觉得国王是无所不能的，但是经常被光头强欺负，对吉吉国王非常的效忠。
COCO——一个探宝机器人
相关资讯：《熊出没·奇幻空间》后劲仍足 票房近5亿
动画电影《熊出没·奇幻空间》已于大年初一(1月28日)上映，近日，电影在全国开设多场“上班族节后治愈专场”、“开学焦虑症治愈场”等特色看片场。此外，虽然影片已经进入第三周，但后劲仍足，累计票房已过4.7亿。
白领学生齐观影 “洗肺醒脑”治愈节后综合症
自2月10日起，陆续有《极限特工：终极回归》、《锋味江湖之决战食神》等新片上映，排片略受影响，但其上座率依旧高达29.5%，票房也逼近5亿。为了在新的一年里给上班族和学生们最正能量的鼓励，片方在全国开设了多场“节后综合症治愈场”、“开学焦虑症治愈场”等一系列面向年轻人的主题观影场，邀请年轻女性白领、大学生等一众具有代表性的群体观影，获得热捧。
“熊出没强烈推荐，20多岁的自己仿佛回到了童年，心情会变得很好”、“能破四亿真不是虚的，3D效果好棒，有一种新感觉，希望熊出没坚持出佳作”、“电影中熊大熊二单纯可爱，光头强和机器人Coco纯粹美好的友情，都让人看得很感人很舒心，一个半小时里全然忘了生活中各种烦闷的事，轻松度过无忧无虑的90分钟”、“奇幻森林里各种各样的生物看得我眼花缭乱，制片方脑洞各种大，尚雯婕[微博]的歌曲搭配电影里那些美轮美奂的画面太戳人内心了，好看得让人想舔屏!”另外还有不少观众表示对光头强产生了极大的共鸣：“过完年回来，又要在外面漂一年，影片中光头强的声音就是我们内心的OS，但是看到他的自我成长，我也感到信心满满!”
多个专业鉴片团鉴赏 出色制作获认可
此次观影活动还特别邀请到“藤井树观影团”、“吐槽电影院观影团”、“蛙哥漫画观影团”等一众专业鉴片团前来“审片”。电影出色的3D制作视效和丰满多维的角色塑造获得在场专业影评人的一致认可，“这一部《熊出没》从3D特效和画面制作上看，完全可以与好莱坞动画媲美，同时也可以看到创作者对于故事和内涵刻画上的用心良苦，不再只是针对低龄孩子的观影需求，而是面向了更广大的受众，可以说电影覆盖全年龄段的目标已经初步实现了。”“影片里新添了很多各式各样、形象丰满的角色，无论是正面人物还是反面人物都有自己深刻的情感出发点，让一切行为选择和矛盾冲突有理有据，孩子可以从影片的故事和视效上获得乐趣，而成年人却可以在人物角色身上找到共鸣和启发，是一部真正适合孩子、成人一起观影的国产动画。”另外还有专业人士指出：“从《熊出没奇幻空间》看到了《熊出没》IP巨大的商业价值，幕后团队在影片内容和视效制作上的努力使电影逐渐摆脱‘低幼动画’的印象，向‘全民IP’转型，《熊出没》IP的产业未来不可估量。”
《熊出没之奇幻空间》观后感1
散场的灯光亮起，银幕上片尾字幕在不断向上飞奔，我窝在柔软的沙发里还沉浸在刚才所经历的那九十分钟的精彩。动人的情节、优美的音乐、华丽的画面无一不深深地吸引着我，让我回味着……
大年初一早上醒来，爸爸举着手机给我看。啊！我睁开朦胧的眼睛，是…是我期待已久的动画电影《熊出没之奇幻空间》的电子票，太激动了！
准时来到影院，戴上3D眼镜，哈哈，我万分熟悉的三位经典人物熊大、熊二和光头强你追我赶的出场了。镜头一闪，画面转为三个江洋大盗在动画世界里与“齐天大圣”孙悟空打得不可开交，最终使用高科技手段念叨唐僧的专利“紧箍咒”，偷走了金箍棒。原来他们受雇于“老板”通过“虫洞”进入各个动画世界，专偷里面的各种宝物，以满足“老板”自己对失去的童年的弥补。“金鹿角”，是动画片《熊出没》里的宝物，坏蛋们开始不择手段准备盗取。他们抓住了考古教授，教授的呆萌机器人助手“小铁”带着寻宝地图逃离，偶遇熊大、熊二和光头强，经过一番讨论，他们开始走上了保护“金鹿角”与坏蛋恶斗的路。在“鹿族”的领地，一片奇异的森林里他们遇到了可爱的“鹿族”女孩，在互帮互助下一路前行，要赶在坏蛋之前找到“金鹿角”后保护起来。坏蛋依然使用高科技手段先找到并打开“虫洞”，窃取了“金鹿角”。为了阻止坏蛋，熊大、熊二、光头强、“鹿族女孩”、机器人“小铁”，还有森林里的友爱动物们一起奋力战斗。坏蛋拿起“金鹿角”要离开，瞬间天昏地暗、地动山摇、山崩地裂、森林尽毁，“小铁”坠入悬崖，光头强依照“小铁”指示吹响了海螺。随着海螺发出的嘹亮号角声，金鹿活了，它带领金鹿大军冲天而起，盘旋在森林上空，树木返绿、花草重开、河水复流，动物雀跃，一切都活过来了，森林重新恢复了蓬勃的生机，“小铁”在动物的救助下脱险归来，大家欢呼着、雀跃着、庆祝着！动画大盗看着眼前的一切，良心发现，把之前盗取的所有动画宝物全都还回去了。
我久久地回味着这部精彩电影，脑海中不断浮现着大家团结带来的无穷力量，正义必胜！
《熊出没之奇幻空间》观后感2
今天下午，妈妈带我去看《熊出没之奇幻空间》，这是我一直期待的动画电影，内容非常精彩，熊出没之奇幻空间观后感。
故事讲述的'是熊大、熊二、光头强、考古小机器人和鹿族女孩为了保护金鹿角与坏人搏斗，后来金鹿角被抢走，森林陷入毁灭，光头强在最后关头吹响海螺，金鹿角化身金色神鹿使大地复苏。
看完电影，我觉得里面的人物个个栩栩如生，形象鲜明。好人也不是完美的，也有一些小毛病，坏人也是有值得同情的一面。比如光头强，虽然对金鹿角产生了贪心，但是在关键时刻还是能够挺身而出，站在正义的一方，保护金鹿角，保护森林。我想我们小朋友也一样，犯了错误，只要改正一样是好孩子。让我印象最深的是大反派"收藏家",由于他度过了一个非常可悲的童年，所以养成了极端自私的性格，为达到目的不择手段，虽然他知识丰富、智力惊人，但是反而做出了危害他人的事。
看完电影，我更觉得我们现在的日子很幸福，有游戏，有伙伴，有温暖……我们每个人虽然不完美，但要努力改正不足，身心健康，因为只有身心健康的孩子，长大后才能为社会做出贡献。
《熊出没之奇幻空间》观后感3
因为今年没有去哪儿玩，为了安慰我，妈妈同意让我过一把“电影瘾”。我们家的两个老玩童陪着我这个小顽童在电影院里东奔西跑，而在看的众多电影中，我最喜欢的还是一部好玩的动画片《熊出没之奇幻空间》。
《熊出没之奇幻空间》主要讲述了在人类世界的三大盗幕后黑手的帮助下，为了熊出没世界中的宝物——“金鹿角”。来到了熊出没世界。而在熊出没的世界中，熊大、熊二、小铁、光头强和鹿人小女孩团结一致，保卫着金鹿角。经过了一番与反派的斗争，反派因为有高科技产品虫洞传送仪的帮助，所以占了上风。当金鹿角被抢走之后，森林陷入了危难，山崩地裂，海枯石烂。而在关键之时，光头强吹响了海螺，金鹿角变成了神鹿，一举击溃了反派。森林又恢复了它本来的和谐。
这部电影告诉我们，无论多么聪明的孩子，不会玩，也会变成废物。而在这部电影中，我最喜欢的人物就是光头强了。虽然他为了钱偷了“金鹿角”的地图，可他没有一错再错，这让我想到了“《中华上下五千年》中的隋炀帝杨广。他为了登上龙椅杀了自己的父亲，当上了九五之尊的皇帝。可他荒淫无度，贪恋女色，本为一错，又把前来劝他的大臣一个个杀掉，实为又一错。就这样破罐子破摔，结果隋朝的天下就易主了，成为了历史。
现实生活中的我们，一定不要像隋炀帝那样一错再错，而是要学习光头强那样知错能改的良好品德。让时间磨掉我们不好的习惯，做一个将来对社会有用的人吧！
;⑶ 奇异和奇幼是近义词吗
奇异和奇幻是近义词。
奇幻：指奇异而虚幻，不真实的。
⑷ 电影《蝴蝶效应》一直没看太明白，谁能介绍下大概的剧情
大学时期，第一次看《蝴蝶效应》，叹为神片。时隔多年以后再看，依旧感到震撼！
电影剧情十分开放，完全可以做两个极度相左层面的解读，这既是电影经典的体现，同时也是很多人对这部电影不理解的原因。
如此猜测，并不是毫无根据，埃文最后一次重读日记，回到过去其中有一幕场景，拿着刀站在厨房，与电影开篇第一段人生中的埃文，拿着刀站在厨房，形成了相似的吻合！
两段联合起来，就是埃文的真实人生经历，而中间的一切都是埃文自己的错觉！
⑸ 《熊出没·奇幻空间》这部动画电影如何
最近去影院看了熊出没的电影，带着小朋友去看电影，本身选择就不多，得照顾小朋友的口味，所以选择看熊出没。
我一直都以为，熊出没是一部比较低幼的动画电影，故事低幼、立意低幼。
然而看完电影，我的看法彻底被颠覆了。《熊出没·奇幻空间》一如既往主打自然、环保的主题，人物也是围绕着熊大熊二光头强三位。这次的故事讲的是熊大熊二光头强与鹿族女孩一起保护金鹿角，我认为就是童真和自然的象征。这次电影有几个创新，
第一：它启用了明星真人实拍，这个我还是第一次在动画中间到，而且他们不是单纯的打个酱油，而是占了比较重要的戏份。
第二：动画特效较之之前又更进一步，官方说在动画方面技术有做创新，当然我不是专业人士，所以这个方面我也说不出什么专业评价，但是作为观众，我认为整个动画的画面感特别好，特别是将大森林展现出来时，让我有了不少美的震撼。
第三：电影立意深，内涵远超一般儿童动画。作为一个已经工作数年的人，在观影的过程中都被好几个地方所打动，光头强立志要通过努力扭转自己的命运，坏BOSS抢夺金鹿角只是为了寻找和弥补自己缺失的童年等等等等，然后再面对屏幕中那么美好的大自然，让我不时陷入了沉思，带给我一些启发。
综上所述，如果是我打分，满分10分，我一定会打7-8分。
缺陷在于因为《熊出没·奇幻空间》的目标市场主要是在于儿童，所以在故事情节方面难免简单了些，这也是本部电影的限制所在，很难跨越。
再看看如今的票房，已经到4.8亿的样子了，刷新了之前几部的票房记录，这在动画电影中应该是一个很不错的成绩了。
然后我再看看影评，好的评价还是很多，口碑真心不错，我是大写的服。
⑹ 烧脑电影排行榜前十名都有哪些
烧脑电影排行榜前十名：《穆赫兰道》、《生死停留》、《搏击俱乐部》、《记忆碎片》、《蝴蝶效应》、《禁闭岛》、《致命ID》、《死亡幻觉》、《致命魔术》、《万能钥匙》。
1、《万能钥匙》
剧情简介：
深夜的穆赫兰道发生一桩车祸，女子丽塔在车祸中失了忆。她跌跌撞撞来到一个公寓里藏身。一名男子说他常常梦见一个叫云奇的地方，那里有个恶魔盯着他。于是就来到云奇，果真见到墙后有怪物出现，男子当场晕死。另有一名杀手杀死了他面前 的男人，然而蹩脚的他却惹来了不少一连串的麻烦。这些看似松散的事件，就像一个迷宫，引向一个让人猜不透的世界…...
⑺ 全球公认最好看的十部美国电影
《教父》、《阿甘正传》、《泰坦尼克号》、《辛德勒名单》、《盗梦空间》、《肖生克的救赎》、《美国往事》、《乱世佳人》、《十二怒汉》、《低俗小说》等。
一、《教父》
《教父》是由弗朗西斯·福特·科波拉执导，马龙·白兰度、阿尔·帕西诺等主演的黑帮电影，于1972年3月24日在美国上映。
该片改编自马里奥·普佐的同名小说，讲述了以维托·唐·柯里昂为首的黑帮家族的发展过程以及柯里昂的小儿子迈克如何接任父亲成为黑帮首领的故事。
⑻ 近年来有哪些国产动画电影值得推荐
也没多少，好几年出上一部。
《哪咤》《姜子牙》《杨戬》《昨日青空》《肆式青春》《大护法》《风语咒》《大鱼海棠》
⑼ 求推荐动画电影，像宫崎骏系列电影一样好看的，谢谢了哦
我强烈推荐《 我想吃掉你的胰脏 》，这部动漫电影是由 牛岛新一郎 执导并编剧， studio VOLN 制作的动漫电影。
起初我看到这个电影的名字后，觉得好血腥，一心以为是恐怖片，不想点进去看，但最后还是抱着好奇的心理点进去看了，刚开始看的时候也是一头雾水，因为它是采用倒叙的表现手法来描述的这部影片，你要看到结尾才知道，首尾呼应。很温馨，很催泪！
《 我想吃掉你的胰脏 》这部动漫电影主要讲述的是：一个孤僻且没有什么存在感的少年和一个身患绝症且看不到希望的少女的故事。两人是同班同学，平时没有什么交集，直到男主在医院捡到了女主的日记本，才得知女主患有很严重的病，两个人的命运从此刻开始改变。
男主想让女主好起来，每天陪她做她想做的事情，完成她一个个愿望，渐渐的两人心生情愫。对于男主而言，他没有朋友，在班上没什么存在感，心地善良的他只想让女主赶快好起来。对于女主而言，她很乐观、很活泼、生命力顽强，她想象一个正常人一样生活，一直陪着男主。
我想片名 “我想吃掉你的胰脏” 的真正想表达的，或许是 “我想永远和你在一起” ，看似吓人的片名却充满了爱。虽然这部动漫电影结局很伤感，但是过程却很励志，这部片子很适合那些对生活丧失信心，对爱情充满迷惑的人观看，很治愈，很暖。你看啊，身患绝症的女孩都还没放弃呢，你还有什么坚持不了的呢？
“我不会离开你的，除非有一天我不在了” 这句话在这部片子中体现的淋漓尽致，到最后男主都没有去参加女主的葬礼，是因为他怕自己承受不了，因为女孩不希望他在自己的葬礼上哭的死去活来。明明前两天还活蹦乱跳的一个小姑娘，怎么就阴阳两隔了呢。看到电影结尾的时候，我眼眶湿润了。
这是一部优秀的治愈系的电影，为什么非要取一个这么吓人的名字呢？看完电影后，我觉得导演太走心了，我发现 “我想吃掉你的胰脏” ，是多么美的一句情话， 这是女孩儿最爱说的一句话 ，比我爱你更加真切动人，比我想和你在一起更能刻画出永远在一起的执念。看完这部电影，我最大的感触莫过于对电影名字更加深刻的体会，它不吓人，但却很暖。
相比于宫崎骏、手冢治虫等动漫大师，今敏的名字对于很多观众来说还是很陌生，但他的作品却在国际上影响了多位着名导演，成为了电影界、动漫界的隐藏大师。
所以，如果你喜欢宫崎骏，那一定一定不要错过这位鬼才漫画家——今敏
下面，盘点一下他的几部神作
这部片子，小孩子请绕路哦
为什么排到第一位，是因为它是今敏的处女作，够黄够暴力的烧脑神作
在后来的《盗梦空间》《黑天鹅》电影中都有大幅度借鉴此片，成人漫画，还有些恐怖，小孩子不要看哦！
故事讲的是女明星藤原千代子接受采访回忆往昔的动人爱情过往。
至今都记得里面的台词“我答应过的，我会去寻找他”
有趣的是影片采取了倒叙手法，很细腻的表达，穿插了三个时空，相互交叉，架构跟逻辑又非常清晰， 情感 的蓄力到最后爆发一气呵成。真的做的相当成功了。
另外，今敏的其他两部动漫都可以称得上动漫史上的神作
整个故事世界的庞大，看这个电影的时候感觉一只沉浸在梦中，整体画风，视听语言制作之精良，完全是能够编写在教科书里的级别。
“在无人性的现实世界，唯一残存的人性的隐居之所，那就是梦。”
故事架构有点儿类似与《盗梦空间》，很多人说是诺兰是抄袭《红辣椒》而做的《盗梦空间》，在我心中，红辣椒的世界是盗梦无法比拟的，它的想象力完全会把你带到另一个世界，如果评科幻动漫的话，红辣椒是我心中Top1的不二之选
真心推荐一部好看的给你，美国的，名字叫(兰戈)冒险动作片，很喜剧，讲述的是一只蜥蜴流浪然后到了一个小镇，那里干旱缺水，直到蜥蜴兰戈的出现，先是打败了老鹰跟蟒蛇，后来慢慢的成了小镇上的英雄，接着它率领小镇的人去寻找水源，值到最后才知道水源被别人截断了，他们用去建设城市，开发，建房子，花园，后来兰戈率领大家把水源用截回了小镇，这是一部很有趣，值得看的一部电影
值得推荐一下《 你的名字 》
《 你的名字 》是一部由新海诚执导的一部剧情，爱情动画类型的电影。
这部电影集合了 穿越 ， 爱情 ， 校园 ，等丰富的题材，然而表现出来的情节却非常非常不复杂，不但不复杂，反而完整看下来回觉得这个故事非常简单。
就是一乡间妹子与一东京汉子交错了时间穿越了身体进而通过交换过程中的一些事儿把本来应该发生的灾难扭转了因果但是两人互相忘记多年后又见面觉得互相眼熟的故事。但是故事虽然简单，其情节却伏笔不断，层层推进，引人入胜，这一点与某海棠大鱼比起来，不知道高到哪里去了。而这个叙述完整，情节饱满的故事奠定了该作品佳作的地位。
身为喜欢动画片多年的人，看过的动画电影数不胜数，既然题主想要看跟宫老先生系列电影一样好看的动画，那就让我把我看过的好看的电影推荐给你吧。
1、《穿越时空的少女》
这部动画电影讲述了一名17岁的普通高中生绀野真琴在理科实验室受到惊吓摔倒，误打误撞将穿越者千昭带回来的Charge（穿越时间道具）用到了自己身上，从此她拥有了穿越时空的能力，靠这个能力解决了生活中的很多问题，但是当看到胳膊上面逐渐减少的数字，她才明白这并不是可以一直拥有的能力。故事情节完整，跨越时空的一段爱情故事。
2、《萤火之森》
治愈系电影，是绿川幸最出名的动画作品。只有在特定年龄看这部电影，才会有特定的感觉。
碰到人类就会消失的妖怪少年，和一个平凡的人类小女孩相爱了，这是只属于他和她的关于夏天的秘密，妖怪少年因为扶了一个即将摔倒的人类男孩，消失在了那个夏天。虽然剧情很简单，但是看完让人印象深刻，对于还有少女心的人是不错的选择。
3、《未闻花名》
一个关于友情的故事，让人感动的一部影片。讲述同一个镇子的6个人曾是童年最要好的玩伴，他们彼此亲密无间，以各自的绰号相称。甚至建立了一个秘密基地，并给这个小团体命名为“超平和Busters”。然而，一场意外让孩子们的心中互生芥蒂，随着年龄的增长，他们渐行渐远，走上不同的人生旅途，彼此失掉了联系。某天，童年时已经去世的“面码”芽衣子突然出现在仁太的面前，仁太惊讶的发现芽衣子的容貌和性格几乎从未被时光所改变。在芽衣子的号召下，失落的好友们重新走到了一起……
4、《猫的报恩》
一部很梦幻的动画电影，剧情生动有趣吸引人，讲述的是一个普普通通同时又有些迷糊的女高中生，某天放学的路上，她偶然救下了一只险些丧生车轮之下的小猫，谁曾想她不经意的善举改变了自己的命运。原来小猫是猫王国的王子，为了报答小春的恩情，猫王国举国上下展开了令人啼笑皆非的报恩行动，小春接受王国的邀请前去做客，期间竟稀里糊涂答应成为王子的妃子。女孩眼看就彻底变成了一只猫，神秘的男爵成为她的救命稻草。
5、《辉夜姬物语》
根据日本的传统故事《竹取物语》改编，画风是水墨画风格，这部影片剧情很好，讲述的是本是天上仙女的女主，偷偷下凡生于竹林，被好心的老夫妇收养，然后将它抚养长大的故事。影片画面生动，配乐也超级棒，不得不说是一部好的动画电影。
6、《萤火虫之墓》
必看却不忍心再看一遍的动画片，这是一部悲伤的影片。
讲述的是美日战争爆发，14岁的清太带着年幼的妹妹到处逃命，当他们到达防空洞的时候，母亲已身受重伤，没过多久便不久人世。两兄妹自此过着相依为命的日子。他们只好投靠了母亲的姐妹，纵使他们把家里所有的家当都送给了阿姨，但当食物吃完，他们就越感到了寄人篱下的感觉，清太决定带着妹妹离开独自生活。看完这部影片，你可能会长长的叹一口气，不止为了战争，更是为了战争中漂泊的人。
6、《你的名字》
《萤火之森》，片长只有45分钟，时长仅仅是一部普通电影的一半，但是豆瓣排名却在第138。作者是大家极为熟悉的《夏目友人帐》的作者绿川幸。在选题上，《萤火之森》和《夏目友人帐》有着许多相似之处，两个故事都是讲得妖怪与人类之间的相处，互相之间的羁绊，但是二者也有不同之处。《萤火之森》讲的是人类小姑娘和妖怪之间的爱情故事，而《夏目友人帐》讲得故事更加偏向于友情。
《萤火之森》的故事开始于女主人公六岁的那年的夏天。荧的妈妈一边唠叨一边收拾行李，准备出门到乡下，荧开始回忆起自己六岁的那年。一天，荧独自外公家附近的森林里玩，越走越远，不知不觉地迷了路。一个带着狐狸面具的大哥哥出现，这个大哥哥名叫银。通过交谈荧得知银不是人类，银住在森林的最深处。银也不能触碰到人类，一旦触碰到人类，银就会从这个世界上永远消失。银把荧带出森林，一边走一边告诉荧这个森林的神秘。森林是山神和要挂哦的住所，人类不能随意进出，否则就会受到妖怪的蛊惑被困在森林中。荧一直乖乖地跟在银地身后，心中渐渐对银产生了好感，所以，荧一定要在第二天带着礼物来感谢大哥哥银。大哥哥默默同意了荧地要求，并告诉荧自己叫银。第二天小荧按时来到森林，银也早早地守在路口等候着荧。银带着荧在森林里散步，两个人还一边散步一边吃起来了冰棍解暑。荧的身边总会冒出各种各样的妖怪，银告诉妖怪们荧是自己的朋友，而妖怪们则是警告荧不要触碰到银，否则的话，这些妖怪们就会把荧吃掉。此后的几天，荧都会找到银，两个人一起消磨着时光，一起躺在草地上。荧趁着银熟睡的时候，偷偷摘下来了银的面具，面具下竟然是一个清秀俊美的翩翩少年。开学的日子快到了，荧找到了银，说自己要回家了，因为学校即将开学，再见面只能等到下一个夏天。银告诉荧，自己会等待着荧的到来。从这个暑假开始的每一个暑假，荧都会找到银，两个人一起度过美好的时光。
一次，调皮的荧不小心从树上摔了下来，银着急地伸手想要接住荧，但是没有接住，因为银触碰到荧就会消失。荧一边庆幸银没有接住自己，一边又觉得伤心，因为自己最想要做的事情就是和银拥抱。又到了一个夏日，银带着荧来到了真正的妖怪祭典，这是两个人真正的约会，荧扑向了银，银不再抗拒，银的身体渐渐地消散，荧也真正触碰到了自己一直喜欢着地那个人。
最后，荧戴着银的面具，还有这段特殊的记忆，离开了森林。
推荐看《秒速五厘米》，这是新海诚的作品，诚哥的作品值得观看，每一个作品都有可以让人感触深思的情节。
《秒速五厘米》由三话组成，每一话都是一个故事，同一个男主，不同的女主，在男主和女主之间那微妙的爱情的故事。
男主对后转学来的女主产生了微妙的好感，彼此之间找到了共同的话题，到后来的形影不离。男主后来又因为转学，和女主约定见上最后一面，因为大雪的缘故，男主乘坐的火车晚点，但是女主还是在等他，相见时，双方拥抱泪目，在樱花树下不由自主的吻了对方，男主和女主之间朦胧的羞涩爱情，分别是让人伤感的。
男主转学来到新的地方，和女二相遇了，女二也喜欢上了男主，但是却不敢说出口，为了放学可以一起回家，在车棚等待男主，制造偶遇，为的就是引起男主的注意。直到后来，知道男主不喜欢自己，也不曾注意到自己，但是即使这样，女二也还是坚持喜欢他，暗恋一个人也许是每个人都不曾会忘掉的经历。
男主和女主因为工作回到了他们两个相识的地方，他们都不经想起了在当时的年纪，曾经发过去的点点滴滴，这些片段在他们的脑海里闪过。过去的已经过去了，过去的已经找不回来了。他们之间的爱情让人惋惜，但是命运就是如此，机会就在眼前，捉住了就是你的，没有捉住就成为过去。
抓不住的过去，两人之间没有发生奇迹，但是过去的记忆会保留在彼此的脑海，因为过去发生的事不是假的，都是真实发生了。樱花树下，花瓣会以每秒5厘米的速度飘落，过去也是如此。
《大鱼海棠》出来后，我是去电影院看的。我听说这部电影耗时十二年才制作完成，十二年的不知道耗费影片制作人多少心血，就凭这种工匠精神也值得我强烈推荐 ; 二来，国产动漫发展不易，我想支持一下我国动漫事业 ; 三来，这部电影名字取自《逍遥游》，场景、人设都颇有古风，很合我的口味。就动漫而言，画面精美、配音符合人设是非常重要的，我跟随着它的画面和配音，彷佛真的来到了它们的世界，天空和海洋美轮美奂，干净得让你不得不相信，这就是世外桃源。剧中人物的配音也是绝佳，椿的沉稳执着，湫的嘻嘻哈哈，乃至 灵婆的狡猾和 善意，都能在配音中辨得一二。
神话色彩的开篇絮语让人很是期待动漫的正式开始！电影开始椿要去人间游历七天，椿的母亲在她临行前千叮咛万嘱咐，让她离人类远一点，这一次次的强 调似乎就是在昭示，椿一定会遇到某个人类，爱上他，然后改变她的一生。具体的剧情你就自己慢慢的欣赏吧！
白蛇 缘起
惊喜之作！对于国漫，我们向来苛责的不是技术，而是创作者究竟有没有造梦的野心，以及讲好故事的耐心。《白蛇》无疑是成功的，画面帧帧质感，动作高度拟人，情节紧凑转合，完全不给人机会跑神。每个人物都有吸睛点，故事走向有几处想要往经典剧版靠又巧妙弹开作新。蒲公英的告白和魂飞魄散生死劫，又动情又泪目。看完走出影院，我有那么一瞬间的恍然，为一人心，伏地为妖，谈情说爱，真好呀！
画面处理让人惊艳，那些如画风景栩栩如生、那些打斗的场面也是细腻、水平颇高；影片源于古老的故事，这次却另辟蹊径，他们居然要并肩作战了；中美合作，动画片整体制作偏美风，所以人物可能让你有些许熟悉感，比如女生特有花木兰的痕迹，但是男生怎么像胡歌哩，难道制作方看了仙剑，哈哈哈；不过瑕不掩瑜，片子值得一看，另外音乐也是让人心醉！
我推荐《名侦探柯南》剧场版
一个剧场版就是一部电影，日本每年都会出一部剧场版。日本大概是四月份左右上映，国内基本上到十月份左右网上就会有资源。到今年为止已经出了23部剧场版。
即便您不是一个资深柯南迷，我觉得也不影响您的观影效果。每一部剧场版只讲一个故事。可能会有人物上的小关联，稍微做点小功课就了解清清楚楚，即使偷懒不想做功课，也不影响对故事的理解。
柯南本身就是侦探类漫画，所以讲起故事来有悬念有推理更能引人入胜。虽然近几年剧场版越来越向动作片靠拢，但是不影响制作精良以及观影效果。就像其实电影一样，不可能每一部都是深受好评的精品，但总的来说，非常有观赏性。柯南里面的景观大多参照实景，每次片尾处都会播放一遍被参照的实景。而且像宫崎骏电影一样，柯南的配乐也很好听，很符合故事情节。
最重要的一点，不知道该喜还是该忧o(╥﹏╥)o。柯南完结就目前看是遥遥无期，您不用担心无剧可看。我从小开始看柯南，一追就是二十多年，犬夜叉那些都已经完结了。柯南才刚刚知道幕后最大的boss叫什么。
综上所述，我为您推荐《名侦探柯南》剧场版系列，其中《通往天国的倒计时》《贝克街的亡灵》《沉默的十五分钟》是我最喜欢的三部。
⑽ 《熊出没之奇幻空间》都抄袭了哪些电影
15年的《熊出没之雪岭熊风》只要不是瞎子，都能从其中看到《冰雪奇缘》《驯龙高手》《马达加斯加》甚至是《龙猫》的影子。估计陪着孩子去看的家此槐锋长已经都处于崩溃的边缘了。然而，对于网上的这些关于抄袭的消息，主创团队反倒是当成了动力。用他森晌们的话来说明枯，人家这只是“借鉴”。16年上映的《熊出没》更是将这种“借鉴”发挥到了极致。整部电影给人的感觉就是在直接照搬《马达加斯加3》。