1. 介绍几部关于邪教的恐怖电影
《柳条人》
《双瞳》
《万能钥匙》
《祥简拍第九道门》
《康谨羡斯坦丁》
《达芬奇密码》
《12猴子》
《七宗罪》
驱魔人
凶心幽灵
花街
国产第一部反映邪教的电影
黄秋生、任达华的《鬼迷心窍》
讲的是邪术
以上都是和邪教咐凳有关的电影
链接: https://pan..com/s/1tGAKMv-tT9qbC00QFMy1ZQ
3. 《莫斯科不相信眼泪》这部电影是什么内容俄国拍的
经典影片。获奥斯卡最佳外国语片奖。八十年代的。前苏联拍摄。1979年，前苏联影坛因为一部影片的出现而经历了一场地震，这就是《莫斯科不相信眼泪》。这部极具观赏性的影片以曲折的人物命运取代了以往的说教，引起了各个年龄层次观众的共鸣，不仅在国内创造了极高的票房，而且在第二年获得了奥斯卡最佳外语片的殊荣。这是继《战争与和平》之后第二次获得奥斯卡最佳外语片奖的前苏联电影，故事的情节始于上个世纪50年代，终于70年代，影片把两个时代进行了对比，着力表现中年人的命运，描绘了这一代人的心理状态，涉及了许多观众们普遍关心的问题，如道德、幸福、人生价值等等……片中的主人公卡捷琳娜和果沙给中国观众留下了十分难忘的印象。
高考落第的卡捷琳娜闷闷不乐的回到集体宿舍,暂时到某工厂当了女工,在一个小型晚会上，卡捷琳娜认识了电视台摄影师鲁奇柯，掉入情网委身于他。鲁奇柯发现了卡捷琳娜的真实身份后不顾她已怀孕弃她而去。16年过去了，卡捷琳娜成了一名拥有三千工人的化纤联合工厂的厂长，邂逅了一名高级电焊工果沙。卡捷琳娜作为厂长接受电视采访，不料摄像师是鲁奇柯，鲁奇柯纠缠着她，果沙偶然得知卡捷琳娜的真实身份后大受刺激，拂袖而去，没有露面。卡捷琳娜痛哭不已，在朋友的帮助下，两人误会冰释，开始了新的生活……
里面的插曲非常动听，至今难忘。同期上映的还有《这里的黎明静悄悄》，比莫斯科不相信眼泪更精彩。《办公室的故事》也堪称经典。
4. 电影《咒》情节介绍
电影《咒》改编自发生在高雄的真实事件，当时一家六口自认被神明附身，全家人发疯似的起乩，甚至自残等种种离奇行径，最后更导致有家庭成员死亡。电影采用伪记录拍摄的形式，代入感非常强，恐怖氛围一级棒。
电影《咒》情节介绍
本片由柯孟融执导，以伪纪录片、打灶简破第四面墙的形式聚焦一个信奉邪教的家庭的故事。若男和朋友组成影像团队，六年前闯入邪教仪式中的禁地，触怒了沉睡的邪灵，所有人接二连三离奇死于非命。
六年后，她女儿竟画出当年仪式的符号，不仅时常对着无人角落说话，更出现奇怪的皮肤病，牙齿变得畸形、发黑掉落，都是当年的邪灵作祟！若男为了拯救女儿不惜一切代价，决定冒着生命危险重回禁地，找出诅咒的秘密。
《咒》就是从头到尾都在进行这样一个控制观众的动作，当我们注意力只放在了若男等人接触到的邪教上头，跟着众人们的调查去了解那些教徒信仰的大黑佛母，却没想到原来我们早已置身在一个大型邪教会场，当我们都只想着邪教是电影的题材时，却忽略掉了这部电影本身就被包装成邪教的可能性。
随着剧情发展白热化，透过若男的口我们才意识到，从一开始她、或者说是导演柯孟融就在对我们进行催眠，打从若男那一番对于祝福的解释的开场就已在无形间对观众起到暗示的作用，而当后来我们会很自歼亏然的和若男等人喃喃念着一遍又一遍的口号，还有比出一次又一次的手势，那就表示着即使我们表面上不论怎么说着不信，其实我们心里早就相信了，从不信到相信的过程很漫长，靠的正是有意无意的催眠与暗示。
《咒》的精彩是在它之后的真相揭晓后的翻转，因为整部电影其实就是一场名为邪教的精神控制仪式，剧情的发展俨然是从无到有的信教过程，反而那一句口号“火佛修一，心萨呒哞”原来带有“祸福相倚，死生有名”的意思才给人理解后头皮发麻的感觉，以为只是单纯的口号结果却是扣紧着邪教的根本。
2005年当时吴姓一家住在高雄鼓山区，家中成员包含3女1男以及祖父母，和传统的三代同堂家庭没什么两样，但22岁的小女儿后来因为朋友的关系接触邪教，还会突然起乩，表示大姊有生命危险，要赶快让她从台北回高雄避险，由于吴姓一家非常迷信，所以也带着中邪的大女儿去宫庙收惊、禅修，但情况却每况愈下，全家开始对大女儿施法，甚至出现家庭成员互殴、开始喝尿吃屎、涂粪便在身上的情形，直到最后大女儿被活活饿死，才让这场骇人听闻的事件曝光
以邪教为基础的这个故事是很有说服力的，作为台湾恐怖电影少见类型、新尝试，《咒》不会让人失望，即使你可以轻松的在它身上找到多部电影影子，可《咒》的揉合程度完整、隐改裤从旧型态中找到一种可能性，使得成品同片名《咒》那样，简单、明确，令人印象深刻。
5. 前苏联二战电影大全
前苏联二战电影大全
1。 《星星敢死队》（The Star， or Kryptonim Gwiazda， or Zvezda，《东部战线1944》，俄罗斯，2004）
俄罗斯新二战片经典。根据苏联作家同名小说改编。1944年苏军展开最后反攻前夕，为查明战时边境地区德军的作战意图和兵力、装备部署情况，苏军侦察排在两支侦察小分队深入敌后均遭围歼后又派出了由中尉领衔的第三支侦察小分队……最后终于圆满完成了侦察任务，然而，七名侦察小分队成员还是全部以身殉国了。其间穿插青春浪漫的女通讯兵与英雄中尉未曾展开和没有下文的爱情。诗化的意境，信念的力量，内敛的情感，不朽的军魂。
2。 《惩戒营》（Shtrafbat，捕掳大队，俄罗斯，2004）
11集电视电影。1942年，苏联列宁格勒被困以后受惩戒的苏军官兵被送到战争前线赎罪殉国的故事，其间惩戒兵指挥员为在德军行刑队枪口下死里逃生却被军中政治动物疑为叛徒、视为苏维埃“敌人”，备受迫害、求死不得、痛苦不堪的苏军大尉。斯大林时代的专政和清洗使众多灾难深重的苏军官兵和苏俄百姓在雪上加霜的苦难中开始求助于上帝……经典和精彩之处不亚于《兄弟连》。
3。 《装甲列车》（последний бронепоезд，最后的铁甲列车，俄罗斯、白俄罗斯，2006）
四集电视电影。1941 年，纳粹德国全面入侵苏联之初，内部不和的苏军被穿上苏军制服的德军打得稀里哗啦、阵脚大乱，连秘密武器——火力超强的装甲列车亦落入敌手……遭当局政治迫害、被发配到战时边关为祖国而战的苏军上校率五名素昧平生、身份各异的“天涯沦落人”夺取装甲列车，并将其驶向苏军预定的前线目的地配合苏军抗击德军……故事情节跌宕起伏，敌我争战险象环生，更有两位美女助阵，冒险、间谍、复仇、情爱并皆出色。
4。 《战场上的布谷鸟》（The Cuckoo， or Kukushka，布谷鸟、春天的杜鹃，俄罗斯、芬兰，2002）
俄籍导演亚历山大·罗高斯金惊世之作。1944年的苏联北欧边境地区，发生在拉普族姑娘与她所救助的两位不同国别军人之间、超越战争仇恨和语言障碍的人性与爱欲故事。莫斯科电影节圣乔治银奖最佳导演和最佳男演员、观众票选最佳影片以及国际影评人费比西奖。
5。 《歼灭任务》（Peregon，俄罗斯，2006）
战时的西伯利亚边远小镇，天寒地冻、与世隔绝的苏联军用机场，身份不同而处境相同的可怜的人们，平静、单调、匮乏的生活与纯朴、压抑、苦涩的情感，美国给予苏联的军事援助，无处不在的斯大林时代的政治……没有“歼灭任务”。
6。 《狂魔希特勒》（Molokh： A Demon in the Shape of Man，摩罗神、莫洛赫，俄罗斯、德国、日本、意大利、法国，1999）
舞台剧式的滑稽剧，古怪、沉闷的冷幽默。1942年，德国巴伐利亚阿尔卑斯山区幽暗、阴冷、寂静的要塞城堡，阿道夫·希特勒及其助手、随从与爱娃·布劳恩的假日沙龙生活。戛纳电影节最佳剧本奖。
7。 《小偷》（Vor，or The Thief，我的爸，是你吗、与盗同眠，俄罗斯，1997）
战后的苏联，冒充军官的小偷与美丽 *** 及其小儿的情感纠葛，小儿的视角与思维。金球奖最佳外语片提名、奥斯卡最佳外语片提名。
8。 《烈日灼人》（Burnt by the Sun，毒太阳，俄罗斯、法国，1994）
悲怆的政治史诗。根据真实历史事件改编。战前的苏联，斯大林清党前夕的1936年，带着妻子和小女到莫斯科乡村别墅度假的红军师长兼战斗英雄突然被克格勃以叛国罪逮捕了，而逮捕行动的执行人则是妻子的旧情人……政治的残酷与人性的复杂、时代的疯狂与命运的乖舛、民族的苦难与个人的渺小尽在其中。小女的视角。戛纳电影节评委会大奖、奥斯卡最佳外语片。
9。 《爱的力量》（The Power of Love， or Ne Hlebom Edinym，人活着不单靠食物、爱情与理想，俄罗斯，2005）
具有史诗气质的爱情题材经典黑白片。根据俄罗斯作家小说《人活着不单靠食物》改编。1948年战后重建时期的苏联，美丽的俄罗斯女教师爱上英俊的前同事、醉心于管道铸造设备发明的退伍军人，决然离弃无爱的科研机构高阶军官丈夫，勇敢地献身于所爱男人，并坚持自己的理想、无怨无悔地承受背叛无爱婚姻后果的故事。
10。 《烽火孤儿》（Bastards，or Svolochi，战地童子、私生子、混小子，俄罗斯、白俄罗斯，2005）
俄罗斯新二战片反省斯大林时代的新视角。1943年，苏军上校受命执行一项旨在“禁止”无家可归的未成年人犯罪的绝密计划：将被拘禁的少年犯训练为一组组特别破坏小分队、空投到德占区执行任务，并在完成任务后将他们杀人灭口……在执行任务中，两位惺惺相惜的少年犯死里逃生……
6. 苏联的动画片有哪些
苏联的动画片有：
1、《兔子，等着瞧》
苏联版的《猫和老鼠》在这里变成了狼和兔子，也成为了苏联最受欢迎的动画片。剧情就是狼想抓住兔子，而且还暗藏了社会的讽刺，狼是混子形象，而兔子则是模范生。
2、《鳄鱼吉纳》
这是一部3集定格动画影片，讲述了两大主角——鳄鱼吉纳和大耳猴的友谊。故事情节简单温馨，片中角色非常可爱，即使是像老太婆莎波科里亚克和其宠物鼠这样的反面角色也很受人喜爱。
3、《迷雾中的刺猬》
这是国际公认的世上最好的动画片，也是一部极具"艺术气息"的动画影片，充满了儿童动画少有的悬念和情感。影片几乎没有情节：只是刺猬在前往朋友的熊崽屋时，在浓雾中迷路了。
在被禁锢的苏联时期，媒体信息毫无特色，动画片却大放异彩。从苏联时代走来的人们认为，美国人的动画片有趣却空洞，而苏联动画幽默、富有艺术感且包含极强的政治隐喻，在人们的回忆中也留下深刻的烙印。
最后。亚历山大·格拉西莫夫说过一句话。他说：“这是一个大师仍在为独立动画奋斗，而年轻人则在为动画工业奋斗的时代。”
1924年吉加·维尔托夫创作的11分钟动画短片《 Soviet Toys 》被认为是苏联第一部动画电影。但真正让动画成为文艺工作重中之重的事件还是发生在1931年，那年莫斯科举办了第一届美国动画电影节。美国人带来了沃尔特·迪士尼的作品让苏联观众看呆了，这些观众里就包括斯大林。
观影结束后领袖做出指示，他认为苏联也应该发展动画产业，生产出可以与迪士尼相提并论的作品，“给我们造个苏联米老鼠吧！”在当时这既是一句口号，也是一个命令。
1936年索尤斯特姆动画工作室正式开工，这个标志着苏联动画产业正式奠基，工作室本质上就是迪士尼流水线模式的苏联版。
同时拥有国家和政府的支持以及领袖和人民的期盼，苏联第一代动画师当然不必面对市场冷酷的反应和投资人无情的抉择，但他们也有自己的问题：如何能够让作品既不在意识形态上踢钢板又能符合文化部门领导们的审美呢？这是早期苏联创作者天赋的另一种呈现了。
迪士尼用他革命性的动画作品快速定义了一些动画原则，很多原则今天仍然有效：比如一个东西在正向动作之前会有个反向蓄力的暗示，比如利用运动轨迹和肢体的夸张动作制造画面的弹性感等等。
苏联动画艺术家很快领会了这些创作要领，开始进行针对性改造。他们先解除一般动画片用动作传递戏剧感的传统，再让民间童话成为题材来源。
“你看猫和老鼠里边他俩老是相互使坏甚至暴揍对方是吧，这样的动画片在苏联就不吃香。我们的电影里暴力要少得多，我们把所有的创作构思重心放在角色心里呈现，角色之间的化学反应所产生的幽默表达上。”动画导演谢尔盖·梅里诺夫说。
从模仿迪士尼开始，苏联动画艺术家们极力把他们的绘画技艺提升到极致，苏联政府也毫不吝啬为动画生产的投入大量经费为止匹配人力物力。
画工可以为每部电影创作比以往更多的单帧作品——当时其他国家为了削减成本会把每秒钟的帧数限制在5张左右，苏联则率先打破这种常规，他们使用12帧的超高制作标准，所以，苏联在制作水准上很快就在世界动画行业中冒头。
迪士尼最辉煌的年代同样也是苏联动画创作的巅峰期，1954年的《金色羚羊》和1957年的《雪皇后》都可算作世界级作品，据说宫崎骏险些离开动画业，结果在看完《雪皇后》之后却下定决心要继续创作直至做出这种可以浸透灵魂的高品质作品。
7. 一部电影的名字
就是《巴比伦纪元》
男主角把兔子肉剁碎，再切一些洋葱，放在平底锅里一起烩，做好了倒在盘子里，再倒了一杯启誉宴红酒，正准备吃，突然头顶的日光灯一闪一闪的，男主角意识到电力不足，一下子双手护住菜，轰的一声门就炸开了。
剧情简介
故事发生在并不遥远的未来世界，随着科技的超速发展，人类社会结构也随之而悄银发生了巨大的变化。城市因为科技的发展而变得越来越先进，但同时不为人知的黑暗角落也越来越多。大量高科技的机器人投入使用，为人类提供便利的同时也取代了大批劳动力。很快机器人的数量就已与人类不相上下，世界变成了机器与人类共生的一个团体。主角图洛普(范·迪塞尔 Vin Diesel 饰)是一名退役的老兵，退役的生涯显然并不富裕，也不快乐，他空有一身的武艺却终日无所事事。不得已的情况下他转业当上了拿钱办事的雇佣兵，专门接受各种护送任务。
一天，犹如往常一般，图洛普接手了一项最新的任务。这一任务看似并没有任何的特别之处，不过是在另一名女性护送人员的陪同下，押解一个神秘女人横跨欧亚大陆。当图洛普第一次在修道院门口见到这位女性时，他就知道，这绝不是一个普通的女人，她那美丽的面庞和忧伤的眼神中饱含着深深的哀怨。他的预感并没有出错，护送路途并不平常，很快麻烦便接踵而至。不但官方的警察开始不断地找他们的麻烦，随着一步步地深入了解，他竟然发现还有一个邪教组织也正对她虎视眈眈、意图不轨，因为这个组织相信传说中的救世主弥赛亚将会降临人世，并给人世间带来巨大的变革。而他们相信这个女人就是弥赛亚的孕育体，只不过必须要通过基因改良创造出全新人种来促使弥赛亚的降临！一路上图洛普和同样武艺高强的瑞贝卡修女(杨紫琼 Michelle Yeoh 饰)过关斩将、数度化险为夷，但最终他才知道，原来这个女人身上还有种恐怖的病毒，其威力足以毁灭全部人类！这一切的一切都使图洛普开始怀疑这位女性的身世，以及她背后那隐约可见的强大势力集团。虽然雇佣兵收钱办事天经地义，虽虚纳然雇佣兵信誉高于一切，但面对足以威胁到自己性命的买卖图洛普还是数次想撒手不干。可是图洛普都坚持了下来，因为他与这位神秘女子之间产生了一种微妙的情愫。当最终的真相来临，所有的人都将面对一场巨大的考验……
8. 从20世纪50年代‘解冻电影’到80年代‘生活电影’前苏联电影有怎样的发展变化其内在联系表现哪些方面
俄罗斯民族处在一个独特的地理位置上，在这里，东方与西方两股世界之流发生着碰撞，因此，不管是从地理位置还是从民族精神而言，俄罗斯民族既不是纯粹的欧洲民族，也不是纯粹的亚洲民族。在这种境域当中，俄罗斯精神有着浑厚、博大、悲悯的极端气质。在俄罗斯人身上，各种矛盾特点奇妙地结合在一起：专制主义、国家至上、自由放纵、善良平和、柔顺内敛等等。那里有对苦难的坚忍不拔，有对彼岸世界、对终极的不懈追求。俄罗斯的大地仿佛就是痛苦与思考的象征，因思想而受难，因受难而思想，是俄罗斯社会三百年继之不辍的文化主题。强烈的悲剧意识和悲剧命运使俄罗斯民族的艺术凝重大气，感情浓烈，无数杰出的艺术大师背负着俄罗斯命运，反复吟唱着普希金所说的俄罗斯之调。苏联时期，新兴的电影艺术建筑在深厚的文化传统基础之上，以这一新兴的艺术形式表现着俄罗斯民族的情感和命运。依托着独特的民族精神和深厚的艺术传统，苏联电影在国际电影中，写下了自己辉煌的篇章。
在默片时代，爱森斯坦、普多夫金和杜甫仁科这些电影大师创造了神话般的电影奇迹。有声电影的产生结束了这一段黄金时期，苏联电影进入了一个新的历史阶段。三四十年代，和别的艺术形式一样，苏联电影在社会主义现实主义的创作原则影响下，描述无产阶级革命斗争和社会主义建设成就成为了此时的关注热点，这一时期拍摄出了一批成熟的优秀影片，例如尼古拉斯·艾克的《生路》、瓦西里耶夫兄弟的《夏伯阳》（1934）、吉甘的《我们来自喀琅施塔得》（1936）、顿斯阔伊根据高尔基三部自传式小说拍摄的《童年》、《在人间》、《我的大学》（1938年至1940年摄制）、米契尔·罗姆的《列宁在十月》、《列宁在1918》等等。尽管此后苏联电影在主题、体裁和风格方面开始出现多样化的风貌，历史事件、历史活动家、社会主义建设、工农群众的现实生活题材等都在电影中得到充分的反映，但是在创作思潮上，意识形态的僵化却越来越禁锢了电影艺术的自由发展。社会主义现实主义过分强调了意识形态对文学艺术的控制，使艺术失去了独立的品格，以至于在电影中以理想来矫饰现实，俄罗斯传统的厚重与深刻被平庸逐渐代替。在第二次世界大战以前，苏联电影的创作陷入了低迷。
苏联电影的再度辉煌出现于50年代中期以后，从那时起一直到80年代，随着创作环境的宽松以及与西方文化交流的加强，苏联的电影事业出现了人才济济、群星灿烂的繁荣景象。这一时期的苏联电影，在世界电影艺术史上创造了一个又一个的辉煌。无论是场面恢宏、英雄史诗般的战争大片，还是跌宕起伏、柔肠寸断的伦理片，都给整个世界带来了巨大的震撼。
一、 解冻与深入——五六十年代的苏联电影新浪潮
第二次世界大战改变了整个世界，对于苏联来说，这场战争不仅打乱了正常的社会生活，而且，在社会生活的各个层面，第二次世界大战都留下了深刻的烙印。这场战争中，苏联牺牲了2000万人，用血的代价换来了战争的胜利，这给战后苏联人的生活留下了巨大的精神创伤，整个社会一时无法从战争的阴影中摆脱出来，社会生活在很大程度上沿着战争年代的惯性在滑行。40年代初遭受了战争破坏的苏联电影在战后延续了低迷的状态，“无冲突论”统治着整个文艺领域的创作活动。因而在创作中形成了固定的模式，也产生了不少条条和框框。艺术家不是反映生活的原貌，而是把生活表现得非常理想化，尽力掩盖生活中的阴暗面和不幸。这造成了故事片的产量逐年下降（1947年7部，1948年17部，1949年16部，1950年15部，1951年6部），并且影片题材狭窄，影片的主题靠说教来喻示，缺乏艺术感染力；艺术表现手法呆板僵化，电影的叙事语言没有新的建树；人物只有共性没有个性。此时期有一类“纪念碑式的史诗片”，如《攻克柏林》、《斯大林格勒大血战》等突出对斯大林的个人崇拜。而另一类现代题材的影片回避矛盾冲突，粉饰现实生活。如：《金星英雄》、《幸福的生活》等。总的说来，这一时期的影片内容单调，风格雷同。好的艺术影片寥寥无几，只有像《钢铁是怎样炼成的》、《乡村女教师》、《青年近卫军》等几部质量比较高。
1956年，苏共召开了二十次代表大会，彻底批判了“个人迷信”和“无冲突论”。理论上的解放给了苏联电影较大的创作自由，剧作家和导演们从“无冲突论”的桎梏中脱身而出，可以相对自由地表现真实的矛盾冲突，在这一时期，随着禁忌的逐渐被打破，电影从内容到形式的创新有了实现的可能，苏联电影艺术得到了空前的繁荣和发展。19世纪俄罗斯文学中的人道主义精神在一批呈现出新面貌的影片中重新放出了光彩。一批新的电影人涌现出来，开始了他们创造性的工作，例如邦达尔丘克、丘赫莱依和塔尔柯夫斯基等等，他们和老一辈电影艺术家罗姆、格拉西莫夫等人一起，对苏联电影从内容到形式进行了大胆的革新，以人性的眼光谴责战争与个人幸福的对立，并以揭露战争的残酷来呼吁全人类的和平。这个时期的影片题材广泛，风格样式多样化，在揭露生活阴暗面、深化人道主义主题、塑造正面人物形象、探索艺术形式和表现手段等方面有了不俗的突破。
50年代，战争虽然已经过去了，但是战争留下的巨大伤痛远远没有平息，每个家庭几乎都有亲人牺牲在战场，生活下来的人长久地沉浸在眼泪和对亲人的悼念中，这是战后苏联集体的心灵创伤和悲剧命运。在以前的《青年近卫军》、《普通一兵》等影片中，着力表现的是具有英雄主义气质的战争英雄，与此相反，新一代导演将目光投向了遭受战争创伤的普通人，并对人在战争中的境遇、人与人之间真实复杂的关系做出了深刻的思考。1956年，新一代导演格里高里·丘赫拉依于1956年根据鲍·拉甫列涅夫的同名小说拍摄的成名之作《第四十一》，揭开了苏联电影创新的序幕。与此后大部分影片关注二战题材不同，《第四十一》讲述了一段革命历史：国内战争的年代，政委叶夫秀柯夫率领一支红军突围，幸存部队中女战士玛留特卡是个神枪手，她已打死了40个白匪军。政委令她与另两个战士把撤退途中俘获的一名白匪中尉从海路押送到司令部去受审。途中，起了风暴，两名战士被卷入海中，玛留特卡和白匪中尉漂到了孤岛上。本来就迷恋中尉的“蓝眼睛”的玛留特卡与中尉相爱了，但他们的观点立场迥然不同，经常发生争吵。一天，当中尉奔向朝孤岛靠近的一艘白匪小船时，玛留特卡一再劝其站住，他却继续在水中奔跑。玛留特卡犹疑再三，终于放了一枪，中尉停止了奔跑，慢慢倒了下去，他终于成了她枪下的“第四十一”个。中尉躺在海水里，玛留特卡奔过去，把他的头紧紧地抱在怀里，哭喊着：“蓝眼睛……我的蓝眼睛！”
《第四十一》获1957年戛纳国际电影节特别奖。这是当时的青年导演格里高里·丘赫拉依（Grigori Chukhraj 1921—2001）的第一部影片，他是“苏联新浪潮电影”的代表人物，而《第四十一》被国际影评界公认为这股浪潮的首部力作。《第四十一》虽然是一部战争影片，但是战争在影片中却只是作为叙事的背景而存在，格里高里·丘赫拉依关注的其实是在最排斥人性的战争中去展现丰富复杂的人性美。在远离革命与反革命纷争的小岛上，男女主人公动人的爱情故事得以优雅而又甜美地展开，但战争缔造的这段爱情在归属意识苏醒之后，又走向了宿命般残酷的毁灭，男女主人公坠入了悲剧深渊。格里高里·丘赫拉依细腻地处理了电影的叙事和诗性抒情，把处于悲剧境域中青年男女的丰满人性表现得格外动人心弦。玛留特卡既有红军女战士坚定的立场，又有少女丰富的人性，在她身上反映了时代的特征、时代的复杂性和时代的矛盾。影片展现了玛留特卡复杂的内心世界，令人信服地表现了人性与阶级意识在她身上的尖锐冲突。《第四十一》的艺术性达到了一个新的高度，在影片中，丘赫拉依注入了大量抒情片段，蔚蓝色的大海、熊熊的火堆、强烈的抒情音乐，这一切都给《第四十一》带来了浓烈的人性意味。《第四十一》是50年代后期苏联电影全面创新的一个发端，从这部影片开始，一个崭新的，在苏联电影史中被称为“苏联电影新浪潮”的时代来临了。
在这以后不到10年的时间里，苏联涌现出了一批杰出的导演。在他们的努力下，苏联电影在内容的深度、题材的广泛、形式的革新以及风格样式的多样化上，都有了极大的突破，电影艺术表现力的不断深化和对电影语言的积极探索，使这一时期的电影和三四十年代的社会主义现实主义的电影创作形成了明显的区别。变化最先发生在战争题材的影片当中，这时期的优秀电影有：卡拉托佐夫（Mikheil Kalatozishvili，1903—1973）拍摄的《雁南飞》（1957）、邦达尔丘克（Bondarchuk，Sergei Fiodorovich，1920～1994）拍摄的《一个人的遭遇》（1959）、丘赫莱依拍摄的《士兵之歌》（1959）和《晴朗的天空》（1961）、阿·阿洛夫和弗·纳乌莫夫拍摄的《给初生者以和平》（1961）、安德烈·塔尔柯夫斯基拍摄的《伊凡的童年》（1962）等代表作。
对于苏联来说，50年代后期，卫国战争的胜利已经过去了一段时间，这使得当时的整个社会思潮可以拉开一段距离去冷静地审视战争，表现在电影方面，便是革命激情所带来的英雄主义豪情逐渐演变为厚重的悲剧感和对人性的思索。这一时期的电影纷纷采取了普通人的视角去反思战争，贯穿着人道主义的悲悯，影片着重描写战争中人的遭遇、命运和不幸，凸现了战争给社会和人民幸福生活造成的破坏，随着影片对战争事件的关注转向了对战争中人的关注，它所展现的人们心灵的巨大创痛深深震撼了一个时代。《雁南飞》中薇罗尼卡和鲍里斯一对年轻恋人被战争毁灭的爱情；《一个人的遭遇》中木工索阔洛夫在卫国战争中所经历的家破人亡的悲惨遭遇；《士兵之歌》中一去不回的阿辽沙；《伊凡的童年》中备受摧残、心中怀满仇恨而夭折的伊凡。这些形象的出现在苏联电影中产生了深远的影响，每个具体的人的命运被放置在了中心位置，“非英雄化”的同时，也就是对人的珍视、热爱和对人在历史中脆弱处境的无限惋惜。
值得注意的是塔尔柯夫斯基拍摄于1962年的《伊凡的童年》，在电影中，伊凡是一个面孔黝黑、背上布满伤痕、不停地战栗的小男孩。战争毁灭了伊凡的童年，他不再拥有儿童的纯真无邪，反而是心灵受到了严重的扭曲，只有在梦境中他才能够返回到被掩盖起来，似乎已经消失的童年情境中去。在梦中，伊凡是一个自由的、心灵充满了喜悦的人，他能梦见大自然的美，能和人类美好的情感相遇。但是在现实中，伊凡永远无法平静下来，他是一个复仇者，一个被战争彻底摧残了的儿童。影片改编于弗·鲍哥莫洛夫的小说《伊凡》。在影片中，塔尔柯夫斯基作出的重大改变是引入了伊凡的梦，他让伊凡生活在两个不同的世界当中，一个是现实世界，一个是伊凡做梦的世界。两个异质世界的强烈冲突让伊凡的形象深深地刻在了人们敏感而又悲痛的心中。《伊凡的童年》始终渗透这一股悲切的激情，塔尔柯夫斯基本人的人道主义观点清晰而又深刻地在影片中表现了出来。在一定意义上说，《伊凡的童年》和当时在西方刚刚兴起的“作者电影”有着共同的审美趋向，因此，影片在国际影坛上引起了重视，《伊凡的童年》获得了1962年威尼斯国际电影节大奖、旧金山电影节大奖，并在数十个国家上映。
这一时期，苏联电影在国际上频频获奖，《雁南飞》在国际影坛上引起了轰动，获1958年戛纳国际电影节金棕榈奖；《士兵之歌》荣获旧金山电影节大奖、最佳导演奖、全苏电影节大奖、戛纳国际电影节青年导演奖；《晴朗的天空》在1961年的第2届莫斯科国际电影节与日本影片《裸岛》共同获得大奖，并在旧金山电影节获最佳导演奖。在以其对战争深刻的反思以及对人在战争中普遍处境的强烈关怀打动世界的同时，这一时期苏联电影新鲜的、独创性的电影表现手法和艺术形式引起了世界的瞩目。苏联电影从一开始就对电影这一门独特的艺术在形式以及技巧上给予了充分的关注。无声电影后期，对电影艺术的自觉终于导致了艺术观念上的一次大的争论，争论发生在爱森斯坦和C·尤特凯维奇之间，实质是诗电影和散文电影两种电影理想的冲突。在时隔30年之后，“诗电影”重新在苏联电影界发出了回响。老一代电影艺术家米·罗姆(Mikhail Romm1901—1971)不仅对其给予了热情的支持，他还发表了不少文章，从理论上阐释电影的内容与形式必须突破旧框框，必须创新。年轻一代导演中致力于创新的几个主力，如格·丘赫拉依、安·塔尔柯夫斯基都是他的学生。诗电影的特点已经不是单纯地表现在隐喻、象征、比拟上，而且贯穿于整部影片的构思之中。在影片中，诗电影减弱了戏剧性的冲突，代之而起的是大量抒情场景和诗性格调。《雁南飞》并不正面描写战争场面，甚至连敌人的形象也不出现，而是着力表现薇罗尼卡的内心矛盾；《士兵之歌》突破了叙事电影的框框和戏剧结构，采用了散文结构，影片虽然没有多少曲折的故事，但它给予人们的感受却远比一些故事和事件丰富得多，它能使观众从哲理的高度去思考战争与人的关系。《一个人的遭遇》是一部独白式的影片，影片的导演技巧和造型处理都具有较高的水平，在运用电影表现手段方面出色而大胆。片中有十分独特的蒙太奇转换，又有前所未有的仰俯拍镜头。
在诗电影理论的影响下，这一时期在苏联电影界兴起了一种“情绪摄影”的理论，主张电影摄影不是客观主义的记录，而应带有强烈的主观化情绪色彩。这个阶段电影中典范化的镜头处理给予了以后的电影无尽的启示，为人称道的处理层出不穷。比如《雁南飞》，鲍里斯临死前靠在一棵白桦树上，他的身子慢慢向下滑，眼睛望着急速地旋转着的白桦树梢，在旋转着的白桦树梢的背景上出现了鲍里斯想象他和薇罗尼卡结婚的画面，随后想象的画面渐渐淡去，白桦树梢旋转得越来越快，又戛然而止，银幕上出现了鲍里斯两手伸开倒向水洼的画面。《一个人的遭遇》中，索阔洛夫和其他俘虏在采石场做苦役这场戏中。画面上展现的是寸草不生的大采石场，疲惫不堪的、被折磨的虚弱已极的人们在凿石头。单调的、不断重复的凿石声塑造了一种音响的气氛，画面造型的处理更加突出了苦役的难熬：俘虏们捧着大石头一步步慢慢走上山去，另一队人在采石场的沟底走着，还有一队人在山脊上艰难地行进，身体极度虚弱的人还被德寇碰撞而滚下山坡。均匀的凿石声，均匀而沉重的脚步声，使人觉得这种法西斯苦役式的劳动永无尽头。《伊凡的童年》中的最后一场戏，也就是在伊凡最后的梦中，孩子们在沙滩上嬉戏，一切都是那样纯净，那样光辉，只是在水边，在沙滩上竖着一棵烧焦的树。伊凡与一个小姑娘追逐着向水里跑去，这时，画面中忽然闪现了那棵烧焦的树，一片阴沉、晦暗的阳光笼罩着它。这个隐喻性的画面非常富有表现力地让人看到，在伊凡的道路上竖起了一棵死亡的黑树。
诗电影的传统在苏联以后的电影中得到了继承和深入的发展。塔尔柯夫斯基（Andrei Tarkovsky，1932—1986）一生的电影实践对诗电影做出了卓越的贡献，后来他又拍摄了《安德烈依·鲁勃廖夫》、《镜子》等影片，1983年他在意大利导演了《怀乡》之后，在国外定居。1985年他在瑞典导演了获戛纳国际电影节大奖的影片《牺牲》，1986年在巴黎病逝。西方影坛对他评价很高，认为他是与费里尼、英格曼·伯格曼等齐名的大师级的电影艺术家。在塔尔柯夫斯基的后期电影中，诗电影的独特性发挥到了淋漓尽致的地步，尤其是他对长镜头的运用和探索达到了一个诗化的高度。苏联人的长镜头观念建立在爱森斯坦蒙太奇理论的基础之上，不是为了纪实而是为了表现，所以体现出来的是镜头内部的蒙太奇观念，也就是用一个镜头来完成原来蒙太奇剪接的效果。所以在那个镜头中每当机器运动到一个局部，就会有一组戏出现。塔尔柯夫斯基的长镜头当中影像本身的节奏感纯粹天成，不需借助于台词，也不需借助于音乐或戏剧张力，在取消了一切指向性和明确的意义后，显得纯净、优美。他开拓了电影的形式美，使电影成为一种本质优美的艺术。
这时期的苏联电影除了战争题材的影片之外，重要影片还有歌舞讽刺喜剧片《狂欢之夜》、抒情喜剧片《忠实的朋友》、抒情正剧片《生活的一课》等，此外还有一些文学名着改编的影片在艺术性上也取得了不俗的成就。格拉西莫夫拍摄的《人与兽》（1962）、《记者》（1967）和《湖畔》，作为他这一时期现实生活题材的三部曲，以普通人的命运，生活中的矛盾冲突作为影片的中心，并将人物刻画和对环境、社会的描写交织在一起，使作品令人深思、耳目一新。
1967年，阿·阿斯柯尔道夫(Aleksandr Askoldov1932—)根据瓦·格洛斯曼的短篇小说《在别尔季切夫城》改编并导演了影片《女政委》。 阿斯柯尔道夫说他拍摄的是一部关于人的尊严和爱的影片，一部关于女人对家庭、对孩子的爱的影片。女政委瓦维洛娃在生孩子之前，身上只有军人的勇敢和原则性，缺乏女性的柔顺，生了孩子之后，她成了一个闪烁出母爱的真正的女人了。1967年，本片尚未完成就遭到了厄运：摄制组在乌克兰拍片，莫斯科多次来电报命令停拍，但摄制组还是把影片拍完了。审看样片时，影片遭到了禁映，拷贝被剪得支离破碎，一些素材也被焚毁。这个事件标志着从50年代后期开始的一个电影时代结束了。
二、 70年代以来——四大电影题材创作热潮
和其他艺术的命运一样，在苏联这一时期，电影一直在文艺政策的指向性引导下，经历着或是繁盛或是衰弱的起伏过程，但只要政治的严密控制出现稍微松动，苏联电影就会尽量伸张艺术的个性与独立，恢复艺术的自觉与尊严。1972年，苏联国内的社会生活在经历了短暂的压抑之后，出现了宽松的景象。这一年，苏共中央重新思考了发展电影事业的政策，颁布了“关于进一步发展苏联电影事业的措施”的决议。由此，电影再次出现了繁荣。从70年代开始，苏联电影进入了以战争、政治、生产和道德四大题材为代表的一个新阶段。但是，时代毕竟改变了，整体的社会思潮和中心问题也在发生变化。如果说50年代后期开始的苏联电影在强力反拨前一时期对个人的忽视这种倾向的基础上，将人的悲剧命运重新放置在时代的中心课题当中，那么从70年代开始，电影在继续关注人的同时，却悄悄地改变了对这一问题的关注方式。在战争题材的影片中，英雄主义回到了人们的视野，而在其他题材的影片中，苏联当时的社会现实引起了电影艺术家的普遍关注，他们开始从各种可能的角度探索有关道德主题的表现，对精神和道德因素对于社会所产生的影响给予了深刻的反思。
战争永远是苏联电影中一个无法饶过的主题，70年代开始，被称之为第三代战争片的一大批优秀影片出现了，这些影片体现了“人道主义和英雄主义的有机结合”。这些影片逐渐转向表现苏联官兵在战争中的英雄行为，把激烈的战斗和前线平凡的日常生活有机结合起来以揭示主题，着名的影片有《这里的黎明静悄悄》和《热雪》等。在这同时，出现了另一类的场面宏大的战争片，其中以奥泽罗夫(Юрий Николаевич Озеров 1921～)导演的五集文献性故事片《解放》为代表。影片刻画了从两军统帅部到普通战士的角色形象，忠实记载了苏军开始反攻到德军全军覆没的全过程，从一个全景角度来表现战争，堪称史诗式的巨作。拍摄于1972年的影片《这里的黎明静悄悄》是第三代战争片的发端与代表作品，这一类影片还有《只有老兵去战斗》（1973）、《活到黎明》（1975）、《他们为祖国而战》（1975）、《受伤的小鸟》（1977）、《没有战争的二十天》（1977）等代表作。
第三代战争片既赞美为革命英勇献身的精神，又揭示了战争对人类幸福生活的摧残。在50年代强烈的感情控诉之后，电影艺术家对卫国战争的思考，不再倾注于对战争的控诉和对人性毁灭的叹息，而是重新展示苏联历史上一段伟大的胜利。这时期大多数战争片表现的战斗是局部的，规模较小。在这样的背景之下，影片将镜头对准了事件中的人物，着力刻画苏联战士的英雄主义精神和这些战士丰富多彩的内心生活。人道主义和爱国精神体现在主人公的英雄行为当中，而人道主义是英雄行为的一个充实。这两方面内容的结合使影片的内涵深刻，富有人性意味和强烈的艺术感染力。
这里的黎明静悄悄,苏联
苏联第三代战争片中的主人公往往身陷悲剧处境，身心遭受极大的创伤，但是，在陷于绝境之后，他们身上的英雄主义品质却愈发地光彩夺目。比如罗斯托茨基拍摄的《这里的黎明静悄悄》一方面表现了战争的残酷，另一方面又表现了战士的英雄气概。影片讲述1942年夏天，瓦斯柯夫准尉带领两个班的女高射机枪手驻扎在一个小车站旁的村子里。车站周围是战略要地，敌机经常来轰炸或骚扰。一天，班长丽达在邻近的树林里发现了空降的德寇。于是，瓦斯柯夫带领一支由丽达、冉妮娅、丽萨、迦尔卡、索妮娅等五个姑娘组成的小分队到林中去搜捕德寇。在与敌人交战中，姑娘们一个个牺牲了。班长丽达受重伤后不想拖累瓦斯柯夫，她托付瓦斯柯夫去找她儿子，随即开枪自杀。瓦斯柯夫疯狂地冲进德寇在林中的营地，活捉了四个俘虏。影片的结尾是20年后，瓦斯柯夫带着已成长为青年军官的丽达的儿子来到当年战斗过的树林里，找到了当年这五个女兵的坟墓，给她们立了一块大理石的墓碑。一些没有经历过战争、到当地来旅游的欢乐的年轻人，不由自主地对着墓碑肃立志哀。影片选择了五个姑娘作为影片的主人公，以一个非常独特的角度去表现战争的残酷。充满青春活力的年轻姑娘本是与战争不相容的，她们应该与生活中一切美好的事物联系在一起，应该有幸福的爱情，但她们却遇到了战争。影片以一种鲜明的悲剧意识，让活跃的生命、金色的年华和美丽的身躯毁灭给人看，从而控诉了侵略者侵略战争的罪恶。《这里的黎明静悄悄》一方面表现了战争的严酷，战争对个人幸福的破坏，对女兵青春的毁灭，另一方面也充分表现了女兵们为保卫祖国而自觉献身的精神，表现了她们视死如归的英雄气概。
9. 俄罗斯电影历史
去年的威尼斯电影节对于俄罗斯的电影给予了额外的关注，除了有一部俄罗斯电影入选竞赛单元之外，还首次设置了一个完全专注于苏俄时期电影的平行单元。
“俄罗斯电影秘史”包括18部在1934年到1974年之间拍摄的影片。8月初，电影节主席马可·穆勒在对莫斯科进行短期访问时宣布了这一单元的设置，事实上，穆勒本人也曾经参与合拍过好几部俄罗斯电影，例如亚历山大·苏古诺夫的《太阳》。
这一单元的设置是为了向人们展示苏维埃电影史上的一个重要阶段，而这个阶段在西方几乎是不为人所知的。这一单元既包含经典的、几乎每个俄罗斯电影爱好者都知道的作品，例如格里高力·阿莱克桑德夫的《快乐的家伙们》(1934)和《伏尔加河-伏尔加河》(1938)，也包含相对不那么有名的Ivan Pyryev的一系列作品，如《拖拉机驾驶员》(1939)，《养猪人和牧羊人》(1941)，《战后傍晚六点钟》(1944)和《库班河的哥萨克人》(1950)等。
所有入选影片中年代最近的一部是安德烈·科察洛夫斯基于1974年拍摄的《恋人曲》。他在评论“俄罗斯电影秘史”这一单元时说：“作为全球电影历史的一部分，苏维埃时期的电影是不可磨灭的，对这个时期的影片进行回顾会让世界意识到这一点。它将会显示：尽管处在最严格的审查制度之下，苏维埃的电影仍然是真正的艺术。”
影片名单：
《手风琴》(1934) by Igor Savchenko和Evgenij Sneider
《快乐的家伙们》(1934) by 格里高力·阿莱克桑德夫
《马戏团》(1936) by 格里高力·阿莱克桑德夫
《富有的新娘》(1938) by Ivan Pyr’ev
《伏尔加河-伏尔加河》(1938) by格里高力·阿莱克桑德夫
《拖拉机驾驶员》(1939) by Ivan Pyr’ev
《音乐故事》(1940) by Aleksandr Ivanovskij和Gerbert Rappaport
《SVETLYJ PUT'》(1940) by 格里高力·阿莱克桑德夫
《养猪人和牧羊人》(1941) by Ivan Pyr’ev
《战后傍晚六点钟》(1944) by Ivan Pyr’ev
《春天》(1947) by格里高力·阿莱克桑德夫
《库班河的哥萨克人》(1950) by Ivan Pyr’ev
《Scedroe leto》(1950) by 鲍里斯·巴尔涅特
《狂欢夜》(1956) by El'dar Rjazanov
《我们善良的医生》(1956) by ?aken Ajmanov
《莫斯科上空的歌》(1956) by Gerbert Rappaport
《拯救溺水者》(1969) by Pavel Ars?nov
《恋人曲》(1974) by 安德烈·科察洛夫斯基
格里高力·阿莱克桑德夫
格里高力·阿莱克桑德夫1903年1月23日生于俄罗斯的叶卡特琳堡。9岁的时候他就成了叶卡特琳堡歌剧院的送报员，他还在那里当过助理化妆师、电工、油漆工和助理导演等。他在叶卡特琳堡的音乐学校学习小提琴和钢琴，并于1917年毕业。1917-1920年的苏俄内战期间，他是红军第三队“东部前线”剧院的场道经理。内战结束后，他从叶卡特琳堡工人剧院的导演课程结业，并被任命为叶卡特琳堡地方政府的艺术检查官。他的工作主要是监管剧院，并选出与新意识形态一致的电影。
阿莱克桑德在1921年遇到了爱森斯坦。1921-1924年间他们合作制作了几部话剧，并于1924年联合创作了他们早期的电影《罢工》(1924)和《波坦金战舰》(1925)的剧本。1927年，他们编剧并执导了宣传俄罗斯十月革命的影片《十月》。1929-1933年期间，阿莱克桑德夫和爱森斯坦都被派往好莱坞学习和工作。回到苏联后，阿莱克桑德夫受斯大林的命令拍摄一部美化其形象的电影《International》(1932)。据说斯大林非常喜欢这部电影。
1933年，斯大林命令阿莱克桑德为苏联人民拍摄一部喜剧，《Veselye Rebyata》于1934年制作完成。强硬路线的苏联评论界最初抨击该片缺少对革命的宣传，影片被禁映了。几经周折，马克希姆·高尔基让斯大林看到了这部片子，斯大林对其非常喜爱，下令解禁。《Veselye Rebyata》在俄罗斯取得了票房上的大成功，并在威尼斯电影节上获奖。该片的演员Leonid Utyosov和Lyubov Orlova也因此一举成名。阿莱克桑德的喜剧深深影响了好几代苏联影迷．
10. 苏联反特电影
如果你想要看80年代或者60年代的反特电影的话，那么一双绣花鞋，或者说，黑三角是最复合你的口味的，因为一双绣花鞋，讲的就是60年代反特弊圆的故事，首先，羊城爱好也一部很好看的反特电影，黑三角讲的就是八连八连年代的，还特电影啦！主要的讲述的也是台湾与我们大陆之间的反特电影，如果要说最精彩最好看的那么肯定是一双绣花鞋了，因为中间穿插着男女主，之间的感情问题，首先，男念橘主是一个英俊小生，女主却是一个半老徐娘，但是并不妨碍他们之间的感情，可是因为是反特电影，所以没有办法，只能说以故事情节现为主啦！但是也是一部很好看的反特电影，但是如果你想要看80年代最好看的反特电影的话，那么就是非苦虎胆英雄莫属了，虎胆仔卜团英雄讲述了侦察连英雄排长的深入敌后的故事，那么，这个故事重点讲述了反特英雄排长深入敌后，摧毁了敌人的反攻大陆的计划，所以说，你们想要看反工反特电影的话，那么就非虎胆英雄莫属了，希望我了这部虎胆英雄，合适你们的口味！