1. 韩国电影《燃烧》：两个故事，三个男女
《燃烧》是韩国导演李沧东，于2018年5月17日在韩国上映的，一部悬疑电影。
01
电影里讲述的故事
男主李忠秀住在乡下的老家里，父亲因为打架官司缠身，忠秀为了父亲的案子在村里四处奔走。平时他会做一些兼职，还会在网上写点没人关注的小说。一天，忠秀在城里的商场中，邂逅了中学同学申惠美，惠美主动和他搭讪，2人逐渐开始交往。
惠美独自去非洲旅行，同时回来的还有一位韩国欧巴ben。忠秀和惠美、ben频繁见面、聚会，忠秀发现ben过着富豪的生活。一次三人在忠秀家相约，ben聊起了自己有烧毁废弃塑料大棚的爱好，还准备在这段时间内，在忠秀家附近烧一个。
聚会过后几天，忠秀在接到惠美的一个无声电话后，就再也联系不上她了。忠秀在自己家方圆几里地的地方，到处寻找废弃大棚，但都没有什么被烧毁的痕迹。忠秀开始跟踪ben，他认为是对方杀死了惠美，自己却没有证据。万念俱灰中，他约ben出来，将他杀死，然后将他拖进保时捷车里，一并烧毁。
自己则开着车离开了。
02
电影里没有讲述的故事
电影始终没有正面回应，惠美是不是被ben杀死了？忠秀坚信惠美是被ben杀死的，有几条线索可以证明：
1、惠美的家里被收拾的干干净净，但是旅行箱却在阳台放着。根据他和惠美的交往来看，惠美平时有点邋遢，不会将屋子打扫的如此整洁。
2、ben洗手间梳妆台里的女性饰品，里面有惠美的手表。
3、惠美家的猫，出现在ben的家里。
4、惠美告诉忠秀和ben，年幼时掉进家附近的井中，ben将她杀死后，最后埋藏的地方。
因为没有证据证明，忠秀最后选择了以暴制暴，并用ben向他描述的方式，结束了他的生命。
电影里也没有正面回应，惠美是怎样的一个女人？显然她是一个略为随便的女人。
从第一次见面，惠美就有意撩拨忠秀；2人交往时间不长，就立刻进入肉体阶段，而惠美还会非常熟练的，从床底下拿出杜蕾斯；去非洲旅行和ben认识以后，很快进入了交往阶段；同时还会在嗨飞了以后，随便在男人面前裸露起舞。
从惠美的同事、家人口中不难得出，惠美平时喜欢到处旅行，羡慕多金中产的自由生活，可自己只有街头促销的经济水平，还会刷卡、借债透支消费。她没有朋友，受到家人指责，在单身公寓里与陌生男人一起，寻找一丝身体和心灵的慰籍。最后却成了变态富豪的掌下冤魂。
03
电影之内的小说
电影中的忠秀，是个写网络小说的作家，他最喜欢的是美国作家威廉·福克纳，而电影关于忠秀和父亲的故事，则是取材于福克纳《烧马棚》这篇小说。
威廉·福克纳，1897年出生于美国密西西比州，1925年开始创作小说，被西方文坛誉为“现代经典作家”，是20世纪最重要的作家之一。他大量运用“意识流”的写作方式，在时序颠倒、象征隐喻方面有着独特的，开创性的写作手法。
1949年他获得诺贝尔文学奖，其后，2次获得普利策奖，深深影响了马尔克斯、略萨等作家，在中国，作家莫言、余华也对他赞誉有加。福克纳的小说背景，取材于美国南北战争结束后，土地集中在一些白人新兴资产阶级手中，他们雇佣穷苦的白人和黑人，对他们进行了残酷的剥削。
《烧马棚》讲述了一个南方白人农民家庭的故事，父亲脾气暴躁，与邻居发生争执后，粗暴的烧掉对方的马棚。之后被告上法庭，十几岁的小儿子出庭作了伪证。但后来再次发生同样的事情之后，小儿子不再站在父亲一边。
电影《燃烧》将小说中父亲和儿子的故事，套用在忠秀和父亲身上，也将现代社会一般平民和ben代表的中产阶级身份，明确指出。
04
电影之外的小说
忠秀、惠美和ben的故事，则是改编自日本作家《村上春树》的小说《烧仓房》。
小说中的男主是个中年已婚男人，女主则是个20岁的广告模特，收入很少，平时靠和男人交往补足。2人也是露水之交，直到那个搞贸易的多金男人出现，小说和电影的情节便融合在一起。
只是，最后女孩“消失”后，男主并没有为她报仇，而烧仓房似乎只是ben的一个随口而说。
读过小说《烧仓房》，不仅让人想起电影《嫌疑人X的现身》，那是日本作家东野圭吾的一本小说，也曾经被日、韩、中等导演拍成电影。
小说和电影中都有将视角投入到了社会“边缘人”的部分。这些人多为流浪汉、残障人士，他们通常被家人抛弃，被社会冷处理，与那些住在豪宅、开着豪车的人没有任何关联。有时候，他们像老鼠，住在“地下”，凭空消失也对任何人毫无意义。
显然，李沧东导演也透过电影，将视角投射到了，当下社会中拜金的“边缘”女性。她们常常超前消费，要求能力范围之外的享受；她们纸醉金迷，与“真爱”无缘，通常将“肉体”有偿出卖。而他们的死活，却无人关心。
05
导演的阐述
导演李沧东曾经在采访中说明，“电影里的2个年轻男人，生活方式截然不同。忠秀是嫉妒ben的，他尾随ben是想要搞清楚，他究竟有着什么样的生活？但最终换来的，却是绝望。”所以忠秀并不是因为爱惠美，想为他报仇才杀死了ben，最根本的问题是，ben剥夺了忠秀的一切。
当然，在更深的层面，这也是导演对当下社会风气的无情嘲讽。拜金主义的蔓延，不仅在韩国、日本、西亚、美国、欧洲，拜金主义一直是在全球化的过程中。这样的矛盾由来已久，这样的矛盾不可调和。
《燃烧》2个独立的故事，3个纠葛的男女，一连串引人入胜的思考。
2. 韩国朴信惠新片一播就爆，叫好又叫座，有影迷评论：太吓人了
恐怖电影，一直是影迷朋友们很喜欢的类型之一。
遗憾的是，近几年的恐怖电影，鲜少有质量上佳的作品，总是让人失望。
2020年一整年的恐怖惊悚电影，能叫得上名字的一个手都能数的过来，本以为注定会是一个恐怖片小年。没想到年底，网飞祭出了一部韩国恐怖惊悚电影，一下就成了年度惊悚片NO1。
影片原定2020年3月在韩国本土上映，因为疫情影响，推迟至11月于网飞上线。11月27日正式上线后，迅速吸引了海内外观众的视线， 口碑一下就爆了。
上线首日，电影直接爆掉，直接空降Netflix全球电影榜前10，成为亚洲多地单日冠军和新马泰越四国亚军。韩网NAVER网友评分7.99，前排高赞评论都是10分。
在国内，影片刚开播就直接登上豆瓣实时热门书影音榜，暂居第二位。就算过去一周，依旧位居豆瓣实时热门榜单第10位，比国产剧“顶流”《棋魂》还高出一位。
落到评分，开播首日豆瓣评分飙上8.2，截止发稿，评分稳定在7.7，超3万人参与打分，评论区一片唱好，好于81%的悬疑片，85%惊悚片。
很多影迷评论这部电影的词汇都是：
“好看”“炸裂”“尺度大”“剧情跌宕起伏”“全程无尿点”“太吓人了”......
所以《电话》究竟是怎样一部电影，能让观众这样不吝好评？
不如让我们先从故事讲起。
影片一开始，故事的女主人公之一书研因为母亲病重，回到故乡，在自家的老房子里住了下来。
书研这次回来其实并不是因为关心母亲，相反，她和母亲之间还有心结。
多年前，书研的父亲死于一场火灾，她自己也在火灾中被烧伤，而火灾产生的原因是厨房的炉火没关。
在书研的印象里是母亲的疏忽才导致了这场灾难，于是和母亲一直不对付。
而且这次回老家，书研还遇到了糟心事，她的手机在坐高铁的时候丢了，用老宅里的无线电话拨过去，却被对方索要“好处费”，谈话不欢而散，手机也没要回来。
很快，老宅里的电话又响起来，书研以为是对方改变主意要还回手机，结果却传来了一个年轻女孩的求救声。
几句话说得没头没尾，书研当做是恶作剧，也就没放在心上。可到了晚上，书研无意间发现老宅走廊尽头的墙壁竟然是一间密室的入口。
密室的布置非常诡异，房间正中摆放着一张椅子，周围摆放着一些奇怪的道具，最后，书研在角落里找到了一个纸箱，箱子里装的是一些驱魔用品，一张女孩照片和一本老旧的日记本。
日记本的主人叫做英淑，记录的是她被母亲囚禁虐待的日常，都发生在1999年。
可当书研问了住在附近的草莓大叔，大叔对此讳莫如深，一直在打马虎眼，似乎有什么不可告人的事。
当晚，奇怪的电话又打了过来，依旧是求救，这回电话那头的女孩正被人用火烧。
与此同时，2019年书研这边，竟然看到了地下密室正往外冒白烟，很快密室里还出现了被火烧的痕迹。
这下书研意识到，电话打往的是1999年的老宅，这是一通跨越时空的电话。
当电话再次响起时，书研向对面的英淑说了她的猜测，一开始英淑并不相信，直到书研通过“预言”告诉了英淑一起事故，并得到了证实。
一边是20年前的英淑被继母囚禁在家里，没有朋友，无人说话；一边是没了父亲，母亲重病孤身一人在这乡下老宅，两人通过分享各自的故事，慢慢开始成为了无话不谈的好朋友。
直到这一日，英淑家来了有意购房的访客，英淑意外发现来人竟然是年幼的书妍一家。
此时书研家的爆炸案还没发生，一家人其乐融融，于是英淑特地打电话给20年后的书妍，让她通过电话听到已故多年的父亲的声音。
书研在电话里那头感动不已，这边英淑有了一个大胆的想法：在爆炸发生当天，她要是在事故前关掉炉火，是不是就能救下书妍的父亲。
英淑之所以有这个想法，一来想看看这通神奇的电话是不是能对现实有所影响，二来也是为了帮助好友书研。
在两人的配合下，英淑及时赶到，关了炉火，就在这一刻，20年后的书研的世界发生了翻天覆地的变化——
她身上因烧伤留下的疤痕消退，原本陈旧破败的老宅焕然一新，自己短发变长发，服装也和之前完全不同。
不过最重要的是，她的爸爸复活了。
很显然，蝴蝶效应产生了。
因为英淑改变了过去，书研所在的当下时空也随之发生变化。
经过这件事之后，两人之间的友情更坚固了，联系得也更加频繁。
但因为突然重新拥有了家庭的温暖，书研不再是最开始接通电话时的那个孤独状态，她有了更多的事要“忙”，渐渐地开始无暇顾及英淑。
而英淑身上的危险因子也开始作祟，在一次次书研没接听电话之后，英淑感觉到了自己再一次被抛弃，对着电话就开始大骂。
因为这一次的动静太大，英淑被养母发现了，电话被强制挂断，养母还警告书研不要再打电话来。
书研担心英淑的安危，决定利用网络查找英淑的相关信息，最后查到的竟然是： 就在几天后，英淑会被养母杀死。
为了报答这位20年前的朋友，书妍在下一次通话时将信息告知了英淑。
果然，就在此时，英淑的继母正在准备工具，决定在当晚杀死英淑。英淑因为提前知道，躲过一劫，并反杀了继母。
没有了继母的约束，英淑就像获得了重生，彻底放飞了自我。
事实上，英淑并不是一个被继母虐待的小女孩，她有着反 社会 人格和精神病。
而英淑的继母是一名巫女，她有“窥探未来”的能力，她在英淑身上看到了她未来会造成很多杀戮，为了避免“恶魔”诞生，她决定先下手为强。
不料因为书研的“善意”提醒，让事情加速往坏的方向发展。
英淑在解决完继母之后，很快就“迎”来了第二次虐杀，这次的对象是草莓大叔（当年还是个年轻小伙）。
草莓大叔经营着一个草莓农场，经常给附近的村民送新鲜的草莓，这天，他来到英淑家送草莓，意外发现了被英淑放在冰箱里的继母尸体。
毫无悬念，草莓大叔也遭了毒手。
巧的是，草莓大叔是多年后书研一家的朋友，在他被英淑杀掉的时候，属于他的一切就一起被抹掉了。
这时候，书研才意识到了事情的严重性。
她来到警局查草莓大叔的纪录，被告知多年前就已经被害，兇手正是英淑，英淑还杀了她的继母。
书研在电话里质问英淑，不小心透露出英淑被捕并被判无期徒刑的事实，为了不让自己的后半辈子在牢狱中度过，英淑要求书研告诉她自己为何被捕。
可此时书研只觉得英淑是个杀人魔，拒绝“帮”英淑，甚至不再接听英淑的电话。
但她还是低估了英淑的疯狂。
恰巧书妍父女因为房子的问题再次来到英淑家，为了让2019年的书研得到教训，英淑开始了她第三次杀人，还将小时候的书研绑在家里的密室。
自然而然，蝴蝶效应继续发生。
这边，2019年的书研正和“失而复得”的父亲一起学开车，在父亲被英淑杀死的瞬间，书研看着父亲在自己眼前消失。
所以的一切似乎都回到了原点。
无奈之下，她只能再次接起了英淑的电话，不过这回她也有自己的小心思。
就这样，身处两个不同时空的女人，一个想要通过电话逃脱制裁，一个想要通过电话拯救自己，两人之间没有退路的博弈开始了。
故事到了这里，已经是高潮迭起，但老孟要说，这还没有结束，在这之后，这场跨时空的博弈还会迎来多次反转，而且此次高能，这里就不过多剧透了。
总之这部电影一定要看到最后，结尾的设计非常有新意，惊悚感翻倍，还可以有不同的解读。
显然，整部电影看下来，最直观的观感也是影片最大的魅力点就是：
反转。
其实，《电话》在“蝴蝶效应”和双时空叙事下，还能够把故事讲得流畅就已经实属不易，没想到的是影片还在反转上玩的飞起。
导演和编剧在剧情设计上非常下心思，影片的编剧之一，是曾写出《来自星星的你》《爱的迫降》等热门韩剧的朴智恩。
另一名编剧，也是本片导演的李聪贤，则是一位被观众誉为“颜值可以直接出道”的90后男性，这部电影还是他的长篇导演处女作，后生可畏啊。
影片中的每一次反转都能让人倒吸一口凉气，像是英淑的真面目，英淑继母的真实身份，书研小时候家里爆炸案的真相，以及影片最后的终极反转。
从影片的体验感来看，前期的缓慢叙事和后期突然惊起的高潮迭起的反转都让人看得既怕又“爽”，电影确实配得上它收获的赞誉。
但与此同时，影片也有一个非常明显的漏洞，逻辑不严谨，经不起推敲。
其实这也是很多玩“时空”的电影很容易出现的问题，像是影片中最具冲击力的一个场面，两个时空下的书研都遭到了英淑的追杀，这一点在影片前期的设定下就很难自圆其说。
还有就是“打”得观众措手不及的字幕后的反转，从单线的“蝴蝶效应”变成“双线时空”之后，整部电影连前期构建出来的设定都被打破。
这个所谓的“惊天反转”，也成了被观众嫌弃的“画蛇添足”。
不过尽管影片有着这些说不清的漏洞，但《电话》还是赢得了相当不错的口碑， 最主要的原因在于导演巧妙的拍摄手法。
作为90年的新人导演，李聪贤显然很清楚，《电话》既然在设定上算不上有新意，那么就必须在其他地方做创新。
所以《电话》相比同类型同题材的电影，削弱了逻辑推理，反而更重视惊悚氛围，尤其注重观众的情绪代入感。
那么应该怎么调动观众情绪呢？
这个最为关键的问题，影片通过2个办法来解决。一个是在场景上做文章，一个则是押宝在演员演技上。
影片的场景主要发生在老宅内部，基本上所有的故事都是在这里发生的，于是每一次99年的选择，都会相应的对2019年的世界产生影响。
于是老宅的几次出现，无论是破旧程度还是房屋装修，都非常符合它所处的这个时空应该有的状态，画面一切过来，感受就扑面而来。
举一个简单的例子，就拿书研父亲死而复生之后的现代装修的老宅和最后满是冰箱的老宅两个场景对比，一个是安逸平静，一个是诡异恐怖。
对了，书研几次的服装变化也非常有代表性。
此外《电话》在光影上也有涉及，电影的调光师在接受采访时说，影片对于两个时空下两位女主人公的画面色调是有专门设计的。
书研的世界大部分使用的是蓝色调，代表悲伤和绝望，仅有的暖色调出现在书研爸爸复活一家人其乐融融的阶段。
而英淑的世界里则充斥的红色，用来呈现她的愤怒、危险和暴力。
影片通过场景、色调的变化，一下就能将观众拉到剧情里去，沉浸感100分。
另一方面，导演选择的两位主演堪称一绝，特别是饰演英淑的女演员全钟瑞。
全钟瑞是个新人女演员，这是她的第二部电影作品，但她的演技和来头却一点都不小。她的首部作品就是李沧东最近一部代表作《燃烧》，还是李沧东万里挑一的演员。
不得不说，李沧东挑选演员的眼光可谓是“毒辣”，全钟瑞绝对是属于天才型演员，她在《电话》里的演技完全看不到《燃烧》的影子，彻彻底底的成了一个扭曲人物。
《电话》中的全钟瑞，本来演的是较为扁平的角色，人格障碍的杀人魔。但她凭借自己神乎其技的演技，把握住了这个角色的每一个细节，演出这个“杀人魔”演出了层次。
尚未觉醒时，她是带着少女的懵懂，有对自由的渴望，和被继母虐待软禁的颓丧。
她在和书研打电话分享喜欢的偶像时，眼睛里的光和笑意是掩盖不住的。
但是与此同时，她身上又有人格障碍患者的神经质和脆弱，她会在吃“驱魔”餐时故意发“疯”。眼神中的偏执让人看得不寒而栗，她还会在电话未通时突然的暴躁，还会咬断所有小熊橡皮糖的头。
在反杀继母时，她先是委屈，然后愤怒的质问，自嘲命运，委屈，愤怒等等情绪，全部都得到了释放，表情丰富有层次，非常有说服力。
杀人觉醒后，她开始越来越极端，喜怒无常，扭曲，凶狠，压迫感极强。
杀草莓大叔时那段瞬间变脸，绝对能够入选恐怖片最让人毛骨悚然的一幕，都能和《追击者》中河正宇相“媲美”了。
后期这个角色，已经“修炼”成仿佛“魔鬼附身”的扭曲，绝！
而电影里的另一个女主演是之前总在偶像剧里露脸的朴信惠，在和刘亚仁合作的丧尸电影《活着》里没能好好发挥的演技，这回终于在电影里为自己的演技正名。
尽管她的演技还是拼不过全钟瑞，但是她在影片中不惜自毁形象还有光是那一场隔空被烫的表演，就已经能让她告别傻白甜偶像剧女王了。
总的来说，虽然《电话》这个故事的设定算不上新，但导演硬是通过自己的手法和技巧让这个故事在112分钟的时长里时刻抓住观众。
无论怎么看，《电话》都值得一看，当然还是不建议晚上打开。
青石电影编辑部 | 老孟
3. 韩国电影燃烧主要讲什么
韩国电影《燃烧》根据日本作家村上春树短篇小说《烧仓房》改编，同时结合了美国作家威廉·福克纳的短篇小说《烧马棚》。讲述了三个经历各不相同的年轻人：钟秀、本、惠美相遇后，他们之间展开了纠缠不清的爱情故事。
电影《燃烧》是一部犯罪惊悚片，将由马赫沙拉·阿里领衔主演。由前真探、现编剧Fredrick Kotto负责操刀剧本，并同阿里和Tom Carter执行制片，Nicole Clemens和Kevin Cotter担任自制片人。
影片改编自A.J.Wolfe所着即将出版的同名小说，故事背景设定在极端暴力的犯罪世界中，聚焦一名加利福尼亚北部的侦探，他致力于摧毁一个犯罪集团，向家人隐瞒了他的秘密生活。
三个人物大概的性格特征
李钟秀:有着分崩离析的破碎家庭，有着虚无不实的写作梦，还有刚出学校的那份天真与稚气。为父母之间的恩怨奔波着，为自己向往的爱情维护着。当现实压力摆在他面前的时候。除了不甘的妥协，还有着和ben相比较之下，抱怨命运的不公之外，只能感叹现在的年轻人中，有太多的“盖茨比”。
女主申惠美:典型的属于这个时代的大多数文艺女性的色彩，有一颗探知肉体与精神空虚的心却背负着巨额债务，来支撑自己的物欲法则，和肉体宝典。表面活的天真烂漫，又在内心里感觉是被这个现实抛弃在边缘之后，自己都抛弃了自己。想象那些美丽的夕阳一样无声无息的就这么消失在天际。不知道自己想要的究竟是一份孤独中的关怀，还是精神空虚中的填充。
李钟秀遇到惠美，以为遇到了爱情。殊不知惠美床底常备的避孕套已经表示脱离了低级需求，在这个根本不缺性的年代。精神层次的填充对思想青年来说尤其重要。而钟秀在惠美出去旅游的期间，经常对惠美有性幻想，也道出了对爱情的认真和渴望。这个世界很容易遇到爱，很容易遇到性，难得是理解。
4. 韩国电影国会议员看上别人的老婆小混混立马杀人夺妻这部电影叫什么
这部韩国电影应该叫做燃烧，是2018年拍摄的，很好看，你可以看一看。
5. 解读超越村上春树原着的韩国高分电影-《燃烧》
村上春树早期在短篇小说集《萤》中有那么个故事，叫做《烧仓房》。和他的早期作品一样，都是看起来有头无尾的离奇故事。
因为《萤》中的故事大多都是这种风格，这篇小说也就没有那么引人注目。但是韩国导演将这部小说改编成了电影《燃烧》，着实令人惊艳。但是因为节奏太慢，以及内涵比较隐晦很多人表示没有完全看懂。在此，我就为各位讲讲自己的见解。
《燃烧》以一种完全生活化的场景切入，男主钟秀是一个有些自卑又懦弱的普通人，在另一方面讲，他是个生活上的输家。有一天，他遇到了同样是生活输家的女主海美。
海美一下子认出了曾是邻居的钟秀，拉着他一起喝酒，向他表演哑剧。在这里，哑剧是一个重要的信息。
海美所表现的哑剧和原着中一样，名为吃橘子。就是假装旁边有个橘子，一点点的剥开，然后塞进嘴里进行咀嚼。海美对钟秀说，吃橘子的要领只需要忘掉这里没有橘子，真正重要的是你要渴望吃橘子，会真的觉得好吃。
这句话其实也是整个电影的主题，电影用一种亦真亦幻的方式，隐晦的分为表主题和里主题。表主题无外乎是人性与社会，这两个韩国电影中常见的主题。里主题则是隐藏在这其中的根源，也就是现实即是虚幻，欲望即是存在。在整个电影中有很多看似互相矛盾的地方，其实都在阐述着里主题。
钟秀跟着海美回家这一幕就有很多的伏笔。这些伏笔也都和里主题密切相关。
首先是猫。
海美拜托钟秀帮她喂猫，因为她要去非洲旅行。海美跟他说，她家的猫叫锅炉，很怕人，有陌生人一定不会出来。钟秀怀疑海美并没有猫，海美却说不会让他每天都来喂不存在的事物。
但是在钟秀每天喂猫的时候，却从来没有见到过锅炉。唯一能够证明锅炉存在的只是空猫盆和猫屎。之后海美消失，钟秀去找她的邻居问的时候，邻居说我们这里不允许养猫的，根本没有猫。
在帮本找猫的时候，他小心的叫那只从不亲近人的猫锅炉，那只猫就靠近了他。这让钟秀对本的怀疑更深了。但是在之前本的家中，那只猫出现的时候并不怕人，和锅盔看到陌生人一定不会出来的设定完全相反。
所以，究竟海美家有没有一只叫锅盔的猫呢？本的猫是不是海美的猫？这些都是没有进行直接解释。
然后是光。
海美说自家窗户向北，每天只有对面塔反射的光才能进来，但是不知道什么时候会有这个阳光，阳光对于她很难得。而在钟秀和海美在做爱时，钟秀看到了那一瞬而过的阳光。在这里，阳光可以解读为两个人都是彼此生命中的一道光芒。
但是之后钟秀每天都来海美家，没事的时候就对着塔撸一发。在他的角度看塔，会发现塔上反光部位和角度根本不会将光投到屋里。
因此钟秀所见的光是真实还是想象的？海美生命中是否出现过光？这些也都没有明确答案。
之后是海美和钟秀过去的关系。
海美和钟秀做爱前，她说两个人在中学时基本上没说过话，除了钟秀说她很丑外。在这里透露出的信息是，海美和钟秀曾经并不是好朋友，两个人再相遇只是因为心灵的孤寂，而不是过去的友谊。
换句话说，海美和钟秀都没有什么朋友，两个人都是漂泊在城市中的孤单者。所以在相遇后才会产生共鸣，让过去可以算作只是认识的人结合在一起。
但是海美之后提到，钟秀曾经救过她一命。可钟秀无论如何也想不起来这件事曾经发生过。
这就与后面钟秀不断去寻找海美到底小时候有没有掉下井的记忆有关系。如果海美掉下去过，那么自己救她一命这个事实就存在。但海美的母亲说她家没有井，钟秀的母亲却说她家有过井。这也是亦真亦假的事实。
最后在做爱时，海美熟练地抽出了床下的柜子拿出了安全套。这个动作似乎在展示海美的生活很开放，她经常带人回家。
之后，海美前往非洲，钟秀搬回了老房子。在这里开始穿插着原着中并没有的，钟秀父亲惹上官司的事件。看似这段故事有些多余，但其实代表着不同时期钟秀对于法律和整个社会的看法。
在最初，钟秀相信法律，相信整个社会。他写请愿书，找律师，想要帮助父亲脱离法律的制裁。因为他的父亲是个好人，只是脾气暴躁了些。
随着他的父亲一次次的上法庭，不被谅解，也不愿意认错。最终法律狠狠地判处了他。钟秀也对整个社会的规则与法律彻底失望，导致他最后的过激行为。
在海美从非洲回来时，带来了个住在江南区的高帅富本。钟秀虽然很吃醋，但是他也知道自己怎么也比不上高帅富，只能默默祝福。他不明白各方面都很完美的本为什么会喜欢海美。海美告诉他，因为本觉得她有意思。
关于本，也有许多的伏笔。比如在他们吃肥肠火锅的时候，本说自己从来不哭，也不知道哭是种什么感觉。在这里就为他的反社会人格做了铺垫。
之后本提到了自己为自己祭祀，说明他本身是很在意祭祀这个形式，也为他的动机做了解释。
在本朋友的聚会中，海美不断地说着旅行见闻，本的朋友把她当作笑料，而他装作很有兴趣的听却控制不住的打哈欠。说明本其实并不觉得海美有意思，他所有的举动都是在装样子。
通过这些细节，将一个反社会连环杀人犯用伏笔的方式侧面勾画的淋漓尽致。
在这部电影中，里主题为虚幻与存在。三个主角都在虚幻中寻找着存在的意义。
海美通过旅行的方式，去拜访非洲的大饥饿者，也就是寻找生命意义之人，来寻找自己的意义。她在本朋友面前跳的舞蹈，以及吸完大麻后在阳光下的裸舞都是部落里大饥饿者的舞蹈。她是一个被社会，被家庭所抛弃的人。因为卡债，被家人赶出家门。没有朋友，没有亲近的人，身无分文。她迷茫而又孤独，成为了本心中理想的塑料大棚。
钟秀迷茫于存在的意义，他天真而又善良，想要寻找真正的现实，却被虚幻所迷惑。他相信社会，相信法律，而又因为父亲的判罚对这些完全失望。虽然是个作家，但也没有写出什么作品。他困惑于生活，困惑于存在，只是浑浑噩噩的过着每一天。
本是个衣食无忧的富二代，不用努力就可以住上上好的房子，开着保时捷。他的内心极度空虚，用祭祀的方式满足自己的空虚，来证明自己的存在。他所谓的祭祀，就是告诉钟秀的塑料大棚。而所谓的塑料大棚其实是像海美那样社会地位低微，被孤立的女人。她们如同被废气在田野上的大棚，没人关心，没人在乎，本身就是在自我毁灭。放一把火，只是加速她们的毁灭。
在《燃烧》中，真正的着火只有三次。第一次是钟秀用打火机点燃了一个废弃的塑料大棚。因为他对本所说的，”我要烧的塑料大棚离你非常近“，这句话非常在意。
钟秀每天都魂不守舍的骑着车寻找着自己家附近的大棚，他甚至觉得本是在暗示他，让他去烧掉塑料大棚。但当大棚上的塑料被点燃的时候，胆小又守法的钟秀还是扑灭了它。
这个时候的钟秀对法律和社会规则依旧抱有希望，并被约束着行为。在父亲被判决后，他彻底的对这些绝望，真正的释放了内心的怒火，进行了彻底的燃烧。
初次外，还有钟秀梦中自己面对着燃烧的塑料大棚片段，这些来自于他对焚烧母亲用品的记忆。证明他的内心其实也充满了渴望。本的出现，点燃了他内心中沉寂的欲望。
燃烧不仅是毁灭，更是新生，像是一个仪式。这个仪式对于本而言是祭祀。对于钟秀而言是告别。
第一次钟秀焚烧母亲的用品，是童年和母亲告别。结尾处的燃烧，是他向自己进行告别。
除了这些之外，《燃烧》这部电影还有着对社会的反思。那就是在这个物质与金钱至上的社会中，人的感情该如何依托。海美是因为卡债而被家人所抛弃，钟秀的母亲也是因为卡债而抛弃了他。通过电视新闻，以及路人聊天也可以听到，人们对于卡债的恐慌，以及对现在这个社会金钱至上的不安。
总的来说，这是一部非常值得细细品味的慢节奏电影。也是少数比原着更为精彩的电影。在村上春树的原着中，烧谷仓一方面指代的是连环杀人犯对被社会孤立的女人下手，一方面是指当代人精神世界的空虚。
在《燃烧》这部电影中，导演将主题进行了延展。连环杀手杀人只是表面上的情节，更多亦真亦幻的现实，在看似矛盾中寻找着存在的价值。
只需要忘掉这里没有橘子，真正重要的是你要渴望吃橘子，会真的觉得好吃。
这句听起来很拗口，实际上却与幻觉差不多。
欲望即为存在。
6. 刘亚仁燃烧几分钟开始
《燃烧》在戛纳的场刊评分自不必说困仿樱，达到了史上最高的3.8分。汪丛在豆瓣也是一路好评，近万人打分，评分达到了8.1分。
另外，刘亚仁也大帆在《燃烧》里贡献了堪称影帝级别得表演！
看过《太阳的后裔》的朋友们都知道，虽然刘亚仁只在里面出现了几分钟，但依然是帅倒一大片！
7. 盘点韩国电影r片，【在线观看】免费百度云资源
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8. 韩国十大禁播电影 大尺度限制级电影榜
对于盛产伦理电影的韩国来说，有哪些是被禁播的电影呢，接下来，就随着我的整理，去了解一下那些被禁播的韩国限制级电影吧。
10.红字
讲述的是一名警察在办案过程中，逐渐对被害人的老婆而产生欲望，并且无法自拔的故事。
9.美人
一个女人究竟要美到什么地步，才会让男人如此疯狂？此片讲述的是一位男人，为了得到女神，而不择手段的故事。
8.麻姑
此片围绕着一名封闭男孩的性幻想展开，而电影中出现的众多裸男裸女，大概就是其禁播的原因吧。
7.霜花店
同性恋的高丽王为了国家不得不迎娶王妃，然而，自己的同性伴侣，却因为这位王妃的到来，而背叛了自己，喜欢上了自己的王妃。
6.华丽的外出
懵懂的少年邂逅失恋的女音乐家，上演了一场浪漫的情事，但随后前男友的到来，却使得这场情事无疾而终。
5.奸臣
讲述的是燕山君为了杀死昏君，而选出名妓作为诱饵的故事，片中对于女人性能力的训练，绝对是让人大开眼界。
4.银娇
70岁的老人，17岁的少女，年龄的差距，人生阅历的冲突，除了片中的情爱镜头，对于伦理的探讨也十分吸引人。
3.方子传
在情爱中，女人似乎一直是被动的，但这部电影却向人们证明，对于女人来说，物质和欲望，两样都必不可少。
2.美人图
为了给父亲报仇，女主申尹福不得不女扮男装刺探真相，但是后来被一市井青年识破身份，并且与之相爱。
失乐园
讲述的是一个家庭美满，已经38岁的中年妇女在邂逅了自己的妹夫，小自己十一岁的青年男人后，抛弃一切，沦为欲望的奴隶的故事。
9. 电影《燃烧》女主半裸出镜，后来她去了哪儿
故事从一对渴望被爱的边缘人开始，在未尽的燃烧和赤裸的身躯中戛然而止。 每一种思想、每一份灵魂，都纠缠不清。
改编自村上春树《烧仓房》，李沧东时隔八年的新作《燃烧》，以 3.8分 创造了戛纳场刊 历史最高分 ，讲述了无法跨越的阶级鸿沟和那些如同被遗弃的仓房般丑陋而空虚焦虑的灵魂。
“不认识我了吗？变漂亮了吗？”
“你还记得吗，以前说我长得丑，那是上中学的时候，你对我说过的唯一一句话。”
当钟秀重逢旧相识惠美，她这么说着。 钟秀于她，是苦难生活里的唯一救赎。
他们心中都埋藏着对彼此的爱意，但苦于巨大的生存压力，两个单单依靠体力劳作勉强过活的年轻人，却一直无法面对面坦白。
之后惠美踏上了去往非洲寻找生存意义的旅途，和上层社会的Ben成为情侣。
钟秀第一次表达出愤怒，是两人结伴来自己破旧的家里的那个傍晚，他近乎吼着对开豪车、住豪宅的Ben说“我爱她”。
一个从未拥抱过亲密关系的底层青年突然遇见了同病相怜的另一半， 还未拥有，便已经永远失去了她。
而其它时候，钟秀永远是一幅样子，耷拉着未去天真的眼角，任由情感积埋。
梦想着成为作家，却被自傲的父亲犯法入狱牵住了步子。 他羡慕Ben这样的年轻人 ，称这些“不知道在做些什么，谜一样的有钱人”为“盖茨比”。
着实，这些人早就不必为生计苦恼，他们在乎的只是如何填满自己空洞的灵魂。Ben最爱烧破败的仓房，两个月一次，去找那些 被遗忘的角落 ，看着一切变为灰烬。
他坦白自己很久没有眼泪了，好像这样哭起来就并不觉得悲伤。这样苍白的灵魂，早就难解。
而那些没人在意的仓房似乎隐喻着社会里的边缘人，他们渴望关注、渴望顺遂的人生、渴望被爱，但最终只能 悄无声息的被动消失。
“故事中如果提到了枪，就一定有人死。” 契科夫的这句话，在所有电影中都被无一例外地践行着。
破旧的农舍里，钟秀打开了那一柜簇新的刀具。它们是否是盲目倔强的父亲无数次打磨着想用来了结自己枯萎生命的工具，已经无关紧要了。
故事的结尾他一刀一刀刺向了Ben，赤裸着离开，完成了这次“ 发射 ”。
燃烧让整部电影充满巨大的张力和模糊的质感，你想去探寻每个人，却发现这部电影“ 什么事情也没有发生 ”，无法确知中隐藏了我们世界所有的mystery。
惠美曾经给钟秀表演过哑剧， 忘掉这里有橘子，你就能表演出真正的吃橘子。 而如果忘掉这里有仓房呢？或许Ben要毁灭的从来不是仓房，而只是那些没人关心的生命呢？
惠美最后的镜头停留在那个傍晚的赤裸舞蹈。在那片像被亲吻过的晚霞里，她的背影执拗的让人心疼。
惠美期盼的或许就是她所一直寻找的生存意义， 她不在意吃饱穿暖，只想找到那个能够填补自己心灵空缺的依靠 。
临走前，钟秀悄悄拉着她说“你怎么能那么轻易在男人面前脱衣服”，斥责的语气里又带着些温柔的怜惜。
惠美突然的失去联络，让我们觉得这个连自己的母亲都不记得自己小时候掉进过水井的惠美在这个世界被不断冷落和遗忘。
或许在钟秀往后继续孤单的年月里，会永远记得这个女孩。那份因为平庸而不敢说出口的喜欢，最终只能变成来得太迟的思念。
没人知道惠美的结局 。或许她只是躲起来了，或许她就是Ben口中的那个等待被自己燃烧的“仓房”。这就是 李沧东想留给我们的mystery ，因为生活永远不像电影能有准确的答案。
企图从这部电影里看出“故事”的人会失望，但那些人物间的迷思对白，只要你想，永远有一千种理解方式等待着你。
当最后一幕落下，你会发现，每一个角色都对这个世界充满 愤怒 ，而越是卑微，越能诠释这种无能为力的感觉。
韩国评论人许永文提出过一个新名词“ 出租屋现实主义 ”，他们所代表的就是像钟秀和惠美这样被现实困于逼仄的出租屋内的年轻一代。
在《燃烧》中，尽管角色都充满了各样的人格缺陷，你却仍然无法生出对其之中某个人的 厌恶之情 。
因为他们真实的就像你我，现在的人们好像无论在世界的哪个地点，无论处于什么阶层都在以各自的理由愤怒，导演把这些故事称为“ 愤怒项目 ”，并说：
“然而，可能在他们看来，这个表面上看来就像没有任何事一样，十分正常的世界就像个巨大的 谜语 一样。
就像村上的短篇小说主人公对于无法确知的对象感到无能为力一般。我们不也时常对未知的未来感到手足无措吗？
尽管这个世界有那么多让我们沮丧的理由，但我们总会找到那个第一眼就觉得可以依靠的存在， 我们可以称之为“爱” 。
不必觉得为难，也不必退缩，那个愿意做你生命的拾荒者，给你持久包容和拥抱的人，也会融化你对这个世界所有的愤怒，陪你一路从阴霾到天晴。
完
作者 | 可乐
眼泪的存在，是为了证明悲伤不是幻觉。
电影和可乐，是我的最爱。
10. 燃烧吻戏在第几分钟
第1集。在片中前衡尘，张新成也是把邓佳佳抱在怀里，而女主角则夹在男主角的腹部，两个人一起玩命地吻在一拦派起，而且慧禅男主角还积极地脱掉上衣外衣，外露健壮的身形。看来张新成为了更好地这部剧也是下了许多功夫，将身型练得...