㈠ 简答世界电影史上的三大美学运动是什么内容
电影史上的三次美学运动：
1、欧洲先锋派电影运动
2、意大利新现实主义
3、 法国新浪潮电影
㈡ 电影史三次美学运动是什么急用。。
1959年，弗朗索瓦•特吕弗拍摄了自传体电影《四百下》，让－吕克•戈渗胡达尔导演了彻底革新电影语言的《筋疲力尽》，阿伦•雷乃拍摄了《广岛之恋》。这是世界友前电影史上的第三次美学运动，这些新导演丛告拦的电影被统称为“新浪潮”电影。
㈢ 电影理论的理论阶段
电影理论的发展过程大致可以划分为两个大的阶段：20世纪五六十年代以前的传统电影理论阶段和五六十年代以后的现代电影理论阶段。在传统电影理论阶段，电影的社会功能、电影与其他艺术的相互关系、电影有别于其他艺术的特性等问题，就已成为主要研究对象。在西方，早在第一次世界大战前后，就有一些着作探讨与戏剧组成元素有所区别的电影作品的基本组成元素(演员表演、造型处理等)，以及电影的社会学。在十月革命前，俄国也已经有人提出了电影艺术的特性、电影表现手段、电影在社会生活中的地位等问题。20世纪20年代，与各国电影艺术家在电影语言上的紧张探索同步，各种电影理论学派接踵出现，其中，以路易·德吕克(“视觉主义”)、杰尔曼·杜拉克(“完整电影”)为代表的法国先锋派电影理论，以汉斯·里希特(“电影即节奏”)为代表的德国表现主义电影理论，以吉加·维尔托夫(“电影眼睛”)、谢尔盖·爱森斯坦和弗谢沃洛德·普多夫金(“蒙太奇理论”)为代表的苏联电影学派，最引人瞩目。除此之外，法国的乌尔班·哈特、让·爱浦斯坦、莱昂·慕西纳克，苏联的亚历山大·沃兹涅先斯基、维克多·史克洛夫斯基，英国的埃里克·艾略特，德国的弗里德里克·塔尔鲍特等，都在电影还是无声和单色的时期，对于如何理解电影的课题做出了各自的贡献。电影进入有声时期后，声音与画面的结合带来的复杂的诗学问题，使30年代出现的许多电影理论着作都带有偏重于阐述艺术技巧的特点，如声画蒙太奇、电影表演、电影剧作等，这个时期，匈牙利的巴拉兹·贝拉(《可见的人》、《电影精神》以及后来的《电影美学》)，德国的鲁道夫·爱因汉姆(《电影作为艺术》)，以及苏联的爱森斯坦和普多夫金，都为电影理论的系统化做了大量工作。英国的雷蒙·斯波梯斯伍德(《电影文法》)、保罗·罗沙和约翰·格里尔逊，则被人们称为电影理论的“普及者”。以罗沙和格里尔逊为代表的英国纪录电影学派，既推动了世界纪录电影运动，也为尔后西方电影中“纪录主义美学”的发展，奠定了理论基础。意大利的温别尔托·巴巴罗、路易吉·契阿里尼和基多·阿里斯泰戈，则在1939年至1945年为新现实主义电影奠定了理论基础。以爱森斯坦、普多夫金和杜甫仁科为代表的苏联电影学派，进入30年代后，突破了“蒙太奇就是一切”的狭隘概念，使蒙太奇既与辩证思维原则又与影片各组成元素联系起来，从而把蒙太奇理论提到了新的水平。传统电影理论尽管有多种不同形态，但其注意力主要摆在探讨电影自身的特性上面。五六十年代，随着电影研究进入各国大学的课堂，其他学科的学者对电影艺术感到兴趣，以及电影艺术本身的发展从传统时期进入现代时期，电影理论也发生了深刻的变化。与传统电影理论注重自身特性的探讨相比，现代电影理论更多地是把电影放在整个人类文化背景中去考察，使电影理论具有了人文科学的性质；与传统电影理论封闭式的研究方法相比，现代电影理论显示出一种开放的特点，运用其他人文科学学科的方法论多角度、多层次地展开电影研究；与传统电影理论通过传统的艺术学和美学概念来探讨电影的一般规律相比，现代电影理论通过一系列逐步形成的特有概念来探讨电影的一般规律。这些都使现代电影理论呈现出一种崭新的面貌。然而，现代电影理论经历了曲折的发展过程，各国理论家的观点和研究方法也有较大的分歧。例如在西方，从50年代开始，在电影理论的创立上，就明显地表现出两种趋向：1?以经验归纳法为基础，企图从电影艺术本身去确定电影艺术的特性；2?着重于推理演绎法，突破传统艺术学方法的框框，把电影作为社会现象，作为特殊的沟通系统，作为独特的语言来解释它的本性。前一种趋向给予电影批评的发展以强有力的推动，在其基础上产生了各种经验的概念；后一种趋向则产生了各种非电影专业的概念，如语言学中心主义的、社会学的、信息论的及其他概念。前者以法国安德烈·巴赞的影像本体论和德国齐格弗里德·克拉考尔的物质现实复原论为主要代表，后者则反映于电影符号学、社会学电影理论以及以信息论原理为主轴的各种论着之中。
㈣ 世界电影美学的形成期、成熟期、发展期是怎样的
这里有关于世界电影美学形成期的论文： http://e.beida-online.com/dxtjsp/data/data1.jsp?id=dxymovie11
这是成熟期的： http://cache..com/c?word=%CA%C0%BD%E7%3B%B5%E7%D3%B0%3B%C3%C0%D1%A7%2C%B3%C9%CA%EC%3B%C6%DA&url=http%3A//www%2Eckzl%2Enet/obicn/paper/show%2Easp%3Fid%3D152630&p=&user=
发展期：
三、电影美学的发展期
1945年第二次世界大战结束后直到今天，电影美学得到了进一步的发展。在这一历史时期内总的说来，电影在技术上已达到完善的地步，进入了在艺术上精益求精的阶段。在此期间电影艺术取得了作为科学刘·象的地位。在美国与欧洲等主要电影国家，电影进入了大学课堂，逐步设立了专门的系科与学院。电影学纳入了学术研究的范围，逐步设立了硕土与博士学位。随着世界政治、经济、技术与文化的发展，
在实践中电影具有了越来越广泛的社会影响。
在二次世界大战后的世界政治、经济的总趋势影响下，电影创作出现了新动向，就中如意大利的新现实主义潮流与法国的新浪潮电影等等。电影艺术从理论上也逐渐形成不同的美学学派，在这一时期内法国巴赞与德国克拉考尔的“影象本体论”与“照相本性论” (俗称“长镜头”理论)是突出的代表。
在电影史上久已存在的写实主义与技术主义的两种创作倾向，在此时期与蒙太奇理论的发展和长镜头理论的形成相表里形成了电影美学的两大流派
夏衍在《写电影剧本的几个问题》中说， “电影的特点一是群众性，二是综合性。”电影的综合性也是尽人皆知的，然而对这“综合”二字的理解却各不相同。一、对电影艺术综合性的一般理解
1、电影是声光化电的综合
电影企业部门从制片的角度说电影是声，……综合的生产过程。
电影不只是导演、演员的劳动成果。从制片过程看，需要各种技术部门的通体配合。声，主要指音响与录音工作；光，电影是在摄影的基础上发展来的，摄影即光的艺术。电影用光，布光的设计、操纵、变化等对影片画面的构图、影调、节奏……影响极大；化，镜头的组接以及许多特技需要运用化学方法通过洗印完成，电，电影，电影，从生产到消费一刻也离不开电。电影塑造形象主要就是靠电光在感光胶片上作画，所以电之于电影，不单是物质设备因素也是艺术创作的因素。
2、电影是编导表摄录美的综合
从艺术创作的角度看，尽管不同的片种，例如，动画片、武打片、风光片、戏曲片、故事片……等的生产过程有些差异，但总体看来，影片的生产是需要编剧、导演、演员、摄影、录音、舞台美术，电影音乐……各种不同专业的艺术工作者共同参加的综合的创作过程。
3、电影是各类艺术的综合
从传统的艺术分类的角度看，认为电影艺术包含有各类传统艺术(如文学、戏刚、音乐、美术、建筑、雕塑、舞蹈)以及摄影艺术的成分，因而是各类艺术的综合。持这种观点的人往往还着重说明在电影中各类艺术又都“失去了各自的独立性”而成为“电影的”有机组成部分。
上列这些说法都从一定的侧面反映了电影的某种特征，因此都有合理性。若从美学的角度，把电影艺术当做—种意识形态来考查，其综合性应从电影艺术所塑造的形象去把握。苏联电影理论家涅米施说； “为了确定电影艺术的特征，首先必须说明电影形象的特征，亦即阐明电影形象的材料、手段和规律。”
电影塑造的是银幕形象。银幕形象是以摄影为基础，通过放映技术展现给观众的一种在时间进程中存在的视听形象。我以为时空结合的四度空间性就是银幕形象“综合”的特点。
二、电影艺术综合性的实质一一时空综合的四度空间形象 1、摄影，是用光作画在平面感光材料上塑造立体的形
克拉考尔说， “电影按其本质来说是照相的一次外延。”①从前章讲到的电影的发明过程即可看出电影是以摄影为基础的。观众看“电影”，看的是什么?就是用电影摄影机连续拍照下来的活动摄影的映象。
摄影是用光在感光材料上作画，是在二度平面上塑造三度空间的形象。这里所谓“度” (或称“维”、 “维度”、“次”、 “次元”)是几何学与物理学上的概念，即指衡量物体的长度、大小、形状、位置、体积……的物理量。用一个物理量衡量为一‘“度”，需要两个物理量衡量为“二度”，如此等等。一度衡量的是线性；二度衡量的是平面；三度衡量的·是立体。摄影所使用的感光材料是平面的，但摄影通过光线的明暗与线条的角度、位置等等可以使平面构图在视觉中产生纵深感，构成立体的形象——一种静态的空间形象。这种形象在作图上可用X、Y、Z三个轴座标计量它的长、宽、高，这就是三度空间的形象表示法。对摄影形象的量度分析可用2二3来概括。 ：
而电影银幕上出现的人物和景物是运动着的，是一种动态的空间形象。如要分析电影形象只有长宽高三个座标(即①克拉考尔： 《电影的本性》第3页。
三度空间的向量)就不足以表示，还需要一个衡量时间的向量“t”来表示。也就是说由于运动摄影，电影比摄影增添了一个维度；时间。
这里需要说明的是，对于有些照片来说，它的影象也富有动势，但尽管如此，这张照片的画面形象仍然是静止的，它只是捕捉了物体运动的一个瞬间，并使这一充满动势的瞬间形象陌照相机按下快门的那一刹那凝固起来。 2、 “电影是照相的一次外延” (S+1：4)
电影借助电影摄影机的运动所获得的是一系列连续的动画。影片胶片是以24格／秒的速度运动着的。画格是电影胶片的单位，在电影的拍摄与放映过程中，每一个画格既是一个单幅的摄影，又是一个运动的单位，它有时值(1／24秒)，这就是电影与摄影的区别。可见，影片从它最基本的构成单位——胶片画格起，就已经是时间与空间的综合体了。换句话说，时空综合的特性已然渗透在电影的构成元素一画格中了。即画格二摄影+t([：1／24秒)
电影画格所显示的影象是在摄影画面所显示的三度空间之外又加上了第四个量度一时间，成为时空综合的四度空间形象了。这种特性可以用公式3+1二4来概括。
时间与空间综合的四度空间性是电影艺术的根本特性，它制约着电影艺术各方面的特征，并由此派生出各种电影艺术技巧与表现手法。这将在以后的章节中进一步讨论到。
归纳起来，对电影艺术综合性应如何理解呢?从哲学的角度看，辩证唯物论认为：世界是物质的，而物质的存在形式便是运动。所谓“空间”是物质外部运动的相对位置与物
质内部结构形式，具有三维性，所谓“时间”是物质运动的过程，具有一维性。我以为对于电影艺术的综合性特点不应局限在传统的艺术分类的层次上去理解，即认为“电影是各类艺术的综合”，而应从上位概念，从现实世界的物质本性——时空综合——的层次上去把握，即把电影看成是综合地再现社会生活的时间与空间形象的艺术。
这样的理解与传统艺术和电影艺术处在不同的历史背景上的阶段性划分正相统一。也就是说，作为现代艺术，电影虽然借鉴于传统艺术的观念、经验与手段，但它不是传统艺术的线性的承传，它有着与传统艺术不可等量齐观的性质。从艺术发生学的角度看来，电影艺术与传统艺术不属于同一历史与哲学层次。
总的说来，艺术是社会生活在人类头脑中的反映的产物。具体地说，是哪一个历史的·代，属哪些方面，具何特征的“社会生活”，在哪一个历史时代，处在何地理环境，有何文化传统与个性特质的哪一类人的“头脑”中……等这些因素都是不同的；同时，产生于不同历史时期的艺术又并非都是从一个角度，以一种方式，处于一个认识层次上的“反映”。……由此可见，诞生于二十世纪初始年代的新兴的意识形态一电影艺术，仰赖于现代科学技术的物质手段，渊源于各类古老艺术的丰富经验，成了一门能够逼真地再现现实生活时空特征的综合艺术。银幕形象的四度空间性开拓了艺术反映社会生活的最广阔的领域，同时也蕴蓄了电影艺术自身发展的巨大的潜能。正是在这个意义上，电影成为现代 艺术的基础。
第三节 逼真的艺术电影艺术绐予观众的逼真感受是任何艺术也比不了的。
一、优于其它艺术的逼真效果与文学比较电影是直观的
文学艺术的造型手段是语言文字，属于第二信号系统。文学作品通过语言文字的叙述与描写所创造的艺术形象，需要借助读者的想象才能被感知，具有间接性。电影依靠画面与声音塑造的银幕形象，是可见可闻的直观形象。 2、与音乐、绘画相比电影是视听兼备的
音乐运用音响和旋律塑造形象，是可以直接由听觉感受的形象；绘画运用色彩与线条塑造形象，是可以直接由视觉感受的形象(雕塑、建筑等造型艺术与绘画类似)。但是，电影的形象是既可听又可见的。 5、与戏剧，舞蹈比较电影冲破了舞台的假定性在直观的艺术中，戏剧、舞蹈也都是视听兼备的综合艺’ 做为舞台表演艺术，戏剧在欣赏效果上存在着一种假定性，这主要表现在：
①第四堵墙的存在。舞台空间是由三面墙围成的，第四面墙的位置是台口，不设景片。戏剧表演时，演员要有打破第四堵墙的观念，面对观众来做戏；观众欣赏时也有一个第四堵墙的意念，要假设是透过第四堵墙来窥探角色的生活与情感。
②舞台布景、造型比例与透视关系的假定性
由于舞台空间的局限与表演的需要，舞台布景及其透视关系，布景与道具的造型比例并非都是科学的。不能以建筑与制图的标准来要求，存在着明显的假定性。但观众由于欣赏习惯，也能理解与接受。
⑧演员的化妆、表情，动作与舞台调度的夸张。
话剧由于舞台灯光的影响与剧场条件的需要在表演、化妆等方面都有明显的夸张。而电影则要求象生活一样真实。一切空间场景、人物扮相耍有摄影的逼真性，表演风格也不容许象戏剧那样大幅度的夸张。
除表演风格与欣赏效果的这些差异之外，在艺术反映生活的可能性方面，舞台艺术受到时间与空间的限制，它们反映生活的范围与可能性是有局限的。而电影镜头有极大的自由，它冲破了舞台的时间与空间的局限。大白宏观世界天体运行，小到微观世界原子结构、遗传信息传递；既可反映物质世界的运动现象，也可以展现人的回忆、幻想、梦境……等心理活动。古今中外各种各样的生活情景都可以通过视听兼备的银幕形象逼真地呈现于观众面前，内容广泛，变化裕如。银幕形象的逼真性特点使它给予观众的感受接近于社会生活现实。在《电影哲学概说》中，作者魏茨曼说； “电影
的视听表现手段，使银幕形象近似手对现实本身的感受。”
二、获得逼真效果的手段一一运动摄影
运动给电影以生命，使电影成为独立的艺术。电影艺术的逼真性是发挥了运动摄影的艺术魅力的结果。
许多艺术大师都力图表现运动，表现事物的动态美。在各种造型艺术里，举凡那些克服了静态艺术的局限而表现出动态美的作品都是艺术的上乘。例如：罗丹的雕塑《掷铁饼者》和达·芬奇的油画《蒙娜丽莎》。电影借助运动摄影实现了艺术家表现连续活动着的事物动态美的理想。文学巨匠列夫·托尔斯泰对电影的这一特性有敏锐的观察和高明的判断。他认为，电影“这是场面的急速的转换，情绪的倾泻与情节的奔流，这要比大段冗长的描写好得多，可以说这更接近于生活，……电影揭开了运动的秘密，这是很伟大的。”②
运动摄影可以包含两种构成方式：
(土)电影摄影机拍摄运动着的物体或电影摄影机处在运动状态下进行拍摄；
(2)将摄影机拍得的镜头画面组接起来，形成电影画面时间与空间的连续运动；
前者是指被拍对象自身的运动以及电影镜头的推、拉、摇，移(刊·、降)俯、仰……等不同的拍摄方式；后者是指 镜头的剪辑。通过这两种运动方式，使电影具有了“象生活本身一样”的逼真效果。’、运动摄影的类型及各类镜头的审美意义电影摄影机的工作状态，从机位的区别看分为定位拍摄和运动拍摄。
运动摄影一般分为推，拉、摇、移(含升降)等不同的运动方式和高位俯拍与低位仰拍等几种类型。通过这些方式，电影把照相术的定点拍摄的单幅照变成了观察距离、观察范围、观察角度都在不断变化着的连续画面。
(1)推拍 又叫“推近”。拍摄时被拍对象不动，摄影机从开拍起逐渐向被拍对象推近，在缩短距离的过程中拍摄的方式。在推近过程中相应地视野缩小，而被拍部位的影象扩大。
推拍的作用是束拢观众的注意力，通过镜头的运动强制观众注意被拍对象，从而更深刻的感受到导演要强调的东西。
(2)拉拍 又叫“拉远”。与推拍的运动方式相同而方向相反的一种拍摄方法。拍摄时被拍对象不动，从开拍起摄影机后拉与被拍对象的距离越来越远。在拉远的过程中视野随之不断扩大，而被拍部位的影象逐渐缩小。
拉拍的作用是扩大视野，补充交待必要的人物与环境，给人以舒展的感受。有时可用来增强画面气氛。
(3)摇摄 也叫“摇”。是在摇动中改变摄影机拍摄角度的方式。与推拉相同之点是拍摄对象都不动；与推拉不同之处是摄影机机位也不动，只是摄影机的镜头在开拍后摇
动以改变拍摄角度。摇摄镜头的角度变化有水平方向与垂直方向的不同。
A，水平摇 摄影机拍摄时镜头沿水平方向摇动，以逐
渐改变拍摄角度。可以由左向右，也可以由右向
㈤ 影视审美心理中的理解分为哪三个层次
理解，是审美心理中的理性认识活动。这种理性认识绝不是游离于感性体之外的概念、判断和推理，而是在感性直接观照里所渗透的对审美对象本质的理智把握。影视审美心理中的理解因素包含以下三个层次的含义：首先，观众要与银幕上的影像世界保持一定的心理距离，也就是说审美主体要采取一种自觉的观赏态度，意识到自己是处于一种非实用的审美状态。日常生活中的情感直接伴随着实用，它常常是行动的先导，而审美情感则是精神上的愉悦，并不要求深化为迅速的行动。其次，观众应具备一定的影视文化修养，熟悉和了解影视的语言、结构、节奏、技巧以及影视的各种美学特征和艺术手法，尤其是当代电影、电视中的时空颠倒、声画对位、跳切、变速摄影、意识流、内心独白、闪回镜头等等，才能更好地欣赏影视作品，并获得审美感受和审美愉悦。这就要求影视观众不断培养和提高自身的欣赏水平和理解能力。第三，也是最重要的一点，是对影视作品中融合着的意蕴和哲理的直观性把握，它更脱离不了理解因素。在中国古典美学中，作品追求“言外之意”、“弦外之音”，在西方美学中，作品追求“意味”或“哲理”，都认为它是审美的极致。对于影视作品中这种深刻内涵的把握，应当是影视审美心理中理解因素的主要对象。
㈥ 好莱坞黄金时代电影的三个美学原则
好莱坞黄金时代电影的三个美学原则是戏剧化的故事结构，类型化的人物形象和自然流畅的连续性剪辑。
好莱坞云集了大批世界各地顶级的导演、编剧、明星、特技人员。好莱坞电影场面的大气、火爆，特技的逼真、绚丽给人们留下了深深的印象。好莱坞作为电影人的天堂也吸引了中国大批明星和导演。
中国明星 : 尊龙、李小龙、成龙、李连杰、周润发、巩俐、李冰冰、刘亦菲、章子怡，范冰冰，日本明星宇野实彩子等，着名导演李安、吴宇森都到好莱坞发展过。好莱坞电影随着中国开始引进外国电影以后迅速在国内红火起来，美国大片、好莱坞明星都有了很多支持者。
㈦ 电影艺术综合性的三个层次
由于电影的样式和片种繁多，有注重完整故事情节、刻画人物性格的故事片，有报道某一政治、经济、文化教育、军事或历史事件活动的记录片，也有运用各种美术手段和材料制作的美术片，还有记录舞台艺术表演的戏曲片等等。在这些种类中又包含若干片种。如故事片中有喜剧片、西部片、爱情片、科幻片等；美术片中有动画片、木偶滑尘片、剪纸片；记录片中有传记记录片、文献记录片、新闻记录片等。它包括文学、戏剧、绘画、建筑、音乐、舞蹈等各种艺术成分，所以被称为综合艺术。
所谓综合艺术，指综合几种艺术成分而构成的艺术样式。其特征是：
集体创作。包括编剧、导演、演员、美术、摄影、录音多个创作部门艺术创造的有机配合；
利用现有的一切艺术表现手法。电影有含文学成分的描写和结构，有含戏剧成分的对话、内心独白、形体动作、面部表情，有含音乐成分的歌曲和与画面融合的视觉形象；
广泛的群众性文化。电影的构成是用活动着的画面和各种音响表达、表现世界各国的人和环境之间的关系以及由此形成的风俗习惯、生活方式、文化水平，且通俗易懂、明白晓畅。
但是，电影的综合性并不是指各种艺术成分的简单相加，而是指将各种艺术形式包含的艺术成分融汇贯通变成新的东西加以表现。它除具有一般文学艺术的共性特征外，还具有自己的个性特征。这在于电影艺术的表现工具与别的艺术表现工具不同。电影是用摄影机来反映的。摄影机具有真实记录反映对象及其运动的时空转换这一特点，由此形成特殊的电影表现手法和电影叙述语言，将各种艺术成分有机统一组合成新的艺术表现形象。
正因为如此，作为艺术的电影，虽然是诞生于众多古老传统艺术如文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、摄影……之后的最新最年轻的艺术，但也是迄今为止唯一可以让我们知道它的诞生日期的艺术。自1895年12月28日卢米埃尔正式公映自己制作的世界最早的影片获得成功至今仅百年的历史。而古老传统的艺术，其中有的已经历了上千或数千年的沧桑，它们问世的时日，就连专门研究艺术史的专家学者们也无从稽考。电影和古老传统的艺术相比，它只能算个小弟弟。但是它后来居上，后生可畏，最年轻的艺术——吵谈电影，以其无可比拟的艺术魁力，闯进了世界艺术之林，一跃而成为最富群众性最具影响力的与世纪同龄的艺术巨人。其所以能如此，恰恰是由于它年轻，有它自己的优势。因为电影不仅是诞生于古老传统的艺术之后，而且它是吸取和消化了这些艺术的所长而又扬弃了它们的所短，有机综合了多种艺术因素而形成的一种新型的独特的艺术形式。因此，多种艺术门类的有机综合，是电影艺术最突出的美学特性，综合性是电影美的本质所在。
早期的电影研究家们从电影像谁这一命题出发，探讨电影艺术的基本持性和电影美的奥秘。他们所持的观点和所得的结论各不相同，大相径庭。有人认为电影像文学，有人认为电影像戏剧，也有的认为电影像绘画，还有的说像音乐等等。不一而足。于是便有“可见的文学”、“电影诗”、“视觉交响乐”、“沉默的旋律”诸如此类的说法，试图从电影美学的层次上对电影美的本质作出界说。这些见解虽知其相对的合理性依据，但在今天看来，其各执一端的片面性，则是显而易见的。电影既像谁也不像谁，电影就是电影，因为电影是吸取、包容了文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、摄影……多种艺术的因素、集它们于一身的综合艺术。
电影中包容了文学的因素，因为它从文学中吸取了一整套反映客观世界和现实关系的方法，从文学的各种体裁中广泛吸取营养，如从诗中汲取抒情性，从散文中汲取纪实性，从小说中汲取叙事性。在叙事手法上又借鉴了文学中的主观叙述和客观叙述，外部描绘和内心剖析以及多种形式的结构原则等。总之，无论从人物塑造、情节结构的安排、细节的描写、叙事的方式，电影都借鉴了文学的经验而具有文学的因素。电影中存在的戏剧因素，表现在演员表演、场面调度、矛盾冲突和悬念等一系列艺术方法和手段的运用。电影中的音乐因素，表现在通过旋律配合画面信碰禅，以营造环境氛围、渲染情感和节奏变化。至于电影中的绘画、雕塑、摄影等因素，不仅表现在造型性和视觉再现性上，对构图、色彩和光影的处理上，借鉴了这些艺术的经验，而且电影中的许多专用术语如画面、色调、影调、镜头、焦距等等，也都是从这些艺术中借用过来的。
电影从文学中吸取了一整套反映客观世界和现实关系的方法，从人物塑造、情节结构的安排、细节的描写到叙事形式等各个方面都借鉴了文学的经验、方法和技巧，因而具有文学的因素。但文学进入电影’，由于受电影的制约，经过消化、融合，已发生了质的变化，而非电影加文学。电影中的文学因素和作为语言的艺术的文学有质的区别。因为尽管电影广泛借鉴文学塑造艺术形象的经验、方法和技巧，但文学是通过语言文学这一唯一的媒介塑造文学形象，而电影则是通过画面和音响以及电影所独具的特殊表现手段——蒙太奇来塑造银幕形象。作家用语言来写故事、写人、写人的灵魂。文学形象是通过抽象的语言符号给读者以联想，银幕形象则是通过可见的画面和可闻的声音具体地直接地诉诸观众的视听感官。可见电影中的文学因素决不是电影加文学。
电影从绘画中吸取营养，包括构图、光影、色彩、线条的运用和处理，具有绘画的因素，但绘画进入电影并非电影加绘画，电影中的绘画因素受电影制约，与绘画艺术有质的区别。绘画再现生活的手段是线条和色彩，电影的手段是画面，并且有声音与之相配合。绘画中的造型形象只能是化动为静，静中见动，不能表现对象的连续运动，银幕中的造型形象则始终是不断变化着的连续运动的造型形象。
电影从戏剧吸取营养包容了戏剧艺术的因素，但戏剧进入电影，因受电影的制约被消化融汇也产生了质的变化，并非电影加戏剧。电影的时空观念和处理同戏剧的时空观念和处理有着质的区别。舞台空间是固定的，银幕空间是不断变化的。舞台时间是现实的物理时间，银幕时间则可以自由延长、压缩、停滞的非物理时间。因此戏剧的时空表现受到限制，而银幕的时空表现则有很大自由。不仅如此，戏剧表演和电影表演也存在着质的区别。表演者的表演和欣赏者的欣赏共时共地，同时完成，这是戏剧表演的特点；而电影表演则是另外一种情形：表演者在场表演，欣赏者缺席；欣赏者在场欣赏，表演者缺席，表演者的表演和欣赏者的欣赏不可能共时共地，也不是同时完成。因此，这就决定了戏剧表演和电影表演各有自身的特殊规律而非一致。
其他各门艺术进入电影，同样要产生质的变化，凡此种种，说明电影吸取了多种艺术门类，并不是各门艺术简单地相加拼凑在一起，而是经过了化合的有机的综合整体。电影吸取了多种艺术门类而形成综合性的审美特性，就其实质来说，乃是时间艺术和空间艺术的有机综合。正因为如此，作为时间艺术与空间艺术相结合的新型艺术——电影，它克服了传统的纯时间艺术难以充分表现空间和传统的纯空间艺术难以表现时间的局限与不足，既可以充分表现时间又可以充分表现空间，因而具有巨大的表现潜力和艺术可能性。由此也不难看出，包容了多种艺术门类的电影的综合性实质，还在于它是视觉艺术和听觉艺术的综合，它克服了纯视觉艺术难以满足人们对听觉形象的审美需求和纯听觉艺术难以满足人们对视觉形象的审美需求的局限，而具有可以融合视听两者之长的优势，成为一门最富群众性的艺术形式。
㈧ 电影艺术综合性有哪三个层次
其一,它是每门艺术的综合。其二,它是科学研究与艺术的综合。其三,它是美学层次上的综合。
影视艺术，动漫艺术，自然环境艺术，这三个视觉艺术的存在时间并不是较长，可是却具有了非常大的功效，影视艺术和游戏艺术属于综合艺术，既属于视觉艺术又属于听觉艺术。
电影艺术：
电影可以说是发生在其他艺术的交叉点上，它同绘画和雕塑的相近在于视觉形象的感染力；同音乐的相近在于通过各种音响而构成的和谐感和节奏感；同文学的相近在于它能通过情节反映现实世界的一切联系和关系：同戏剧的相近在于演员的艺术。
这就好象中国传统的讨文、绘面、书法尽管是不同门类的艺术，但书论、诗论、文论、画论、甚至乐论、舞论等可以互用互证一样，许多美学理论在同一文化背景下是共通的，具有普遍的通约性，有的审美理论和方法几乎关涉到一切中国艺术。
不仅对中国传统艺术的咐返仿发展有着普遍的指导意义，规范着中国传统艺术思维的想象、思绪、感情、直觉，而且对中国影视艺术标举本民族的特性，也有着极大的启示意义，产生了深刻的影响。
电影是时间艺术与空间艺术的综合体。它既象时间艺术那样，在时光的流逝中展示画面，构成延续的艺术形象，又象空间艺术那样，在各种不同的环境、地点、画面上叙述事件的发生、发展世漏、展开形象。
它吸纳了文学、戏剧、音乐、衡纤绘画、雕塑、建筑等多种艺术元素，并使之相互融合，构成一个具有全新特质的有机整体。
㈨ 美学演变的三个阶段的第一个阶段是
美学演变的三个阶段的第一个阶段是审美意识。
第一个阶段是审美意识，即审美活动开始前的一种意识状态，是人类对自然、艺术、哲学等方面的感性经验和观念的反映孙裤，它是人类审美经验的基础。
第二个阶段是美学思想，即人类对审美意识的理性思考和总结，它是审美意识的高级阶段，是对审美活动的本质、特征、规律以及审美范畴的探讨和研究，具有系统性和抽象性。
第三个阶段是美学学科，即以审美意识和美学思想为基础，建立起一门独立的学科，它是人类审美实践和审美理论的总结和升宏销华，是对审美经验和审美理论的规律性认识和总结。
总之，审美意识是审美活动的起点，美学思想是审美意识的理性总结，美学学科是审美意识和美学思想的综合体现。
㈩ 电影美学的两大派流
在这三个阶段的发展过程中，可以明显看到电影美学的两大派流；
一是蒙太奇（或称技术主义）传统，
一是纪实性（或瞎首仿称写实主义）传统，
二者的歧异源于电影同现实的关磨纤系。电影美学是电影审美意识的抽象和升华，它以研究如何按照美的规律从事电影艺术的创作以及创作主体、客体、本体、受体之间的关系和交互作用为基本任务，具体内容包括：电影艺术的审美本质的审美特征；电影艺术的创作与现实生活的关系及其形象描绘过程；电影艺术的发展历程和电影艺术观念、流派、风格的兴替嬗变过程；电影艺术的芹数创作规律和应具有的美学品格；电影艺术与其他艺术的关系；电影艺术的审美价值和社会功能；鉴赏电影艺术的心理机制、过程、特点、意义和方法等。