电影大摩天岭

⑴ 台湾的历史影片

日治时期

日治时代台湾自制日语电影《莎勇之钟》，李香兰主演第一部在台湾拍摄的电影是1907年2月日人高松丰治郎率领日本摄影师等一行人在全台湾北、中、南一百多处地点取镜的《台湾实况绍介》。电影内容涵盖城市建设、电力、农业、工业、矿业、铁路、教育、风景、民俗、征讨原住民等题材[16]。第一部台湾人制作的剧情片《谁之过》于1925年由刘喜阳、李松峰等人组成的台湾映画研究会制作。不过即使剧情片，仍有相当多的影片。具有政治宣传的作用[17]。

1908年，高松丰治郎于台湾定居，开始在台湾北、中、南七大都会建戏院放映电影，并与日本及欧美的电影公司签约，建立制度化的电影发行放映制度。1924年后，台北的放映业者由日本请来一流的辩士（电影说明者），电影放映业愈加蓬勃起来。1935年10月，日本领台40年举行台湾博览会，以及隔年台北与福冈间开辟航空通运，这两件事推化造就了日治时期台湾电影放映业的鼎盛时期[17]

民国时期

台语电影兴起
主条目：台语电影

台语电影《旧情绵绵》，洪一峰主演。1955年，麦寮拱乐社歌仔戏团团主陈澄三与何基明导演合作，拍摄该团的拿手戏《薛平贵与王宝钏》，成为二战后第一部台语片，一直到1981年最后一部台语片《陈三五娘》为止，历经了二十多年的台语电影时代。根据统计，台语片的总产量将近两千部，产量最多时一年高达120部作品问世。《薛平贵与王宝钏》在当时台湾社会引起大轰动，皆创下当时票房纪录，[18]，引来一窝风的台语歌仔戏跟拍风。

健康写实电影
1960年代，台海情势逐渐稳定，中央电影公司提出健康写实的制作路线，兼顾欧美写实主义电影下，聘请李行拍摄《蚵女》与《养鸭人家》两片。两片均颇叫好叫座。[16]。

60年代末期，知名导演李翰祥来台发展，并香港电影技术带进台湾。此阶段所拍电影类型除了初期的黄梅调，尚有历史宫闱片《如西施》及文艺片，其中以琼瑶原着为蓝图者占了8部。

胡金铨与新武侠片
1960年代，香港卲氏公司开始制作新派的武侠片，其中的两位主要导演胡金铨与张彻后来都来台湾发展。胡金铨于1967年为联邦公司编导武侠片《龙门客栈》缔造了绝佳的票房纪录[19]，从此武侠、功夫、武打类型的电影成为台湾电影的主流之一，直到80年代才没落。胡金铨的电影发挥中国京剧的特色，结合弹簧床与吊钢丝的特技，运用蒙太奇电影手法，使得武打动作快速俐落，动静收放形成视觉韵律。

功夫片兴起
1971年，香港嘉禾公司推出李小龙主演的功夫片《唐山大兄》及次年的《精武门》均在台掀起一股功夫热潮，而台湾武侠主流自此就转化为功夫片、武打片继续在台湾流行。接着张彻在卲氏公司幕后支持下，于1974年率奇子弟兵姜大卫、狄龙等来台成立的长弓公司，也让功夫武打片，成为当时台湾电影的要角。

爱国政宣电影
1970年代中期之后，开始了一段台湾电影的爱国政宣片时期，如《英烈千秋》、《大摩天岭》、《战地英豪》、《女兵日记》、《八百壮士》、《梅花》、《笕桥英烈传》、《望春风》、《香火》、《黄埔军魂》、《成功岭上》、《源》、《皇天后土》、《假如我是真的》、《辛亥双十》、《血战大二胆》等。

除此，叫特殊的片种则有如《汪洋中的一条船》的自我勉励写实片及如《一个女工的故事》的文艺片。

学生电影类型
之后，李行、宋存寿、屠忠训等导演拍了一些如《小城故事》、《早安台北》、《候鸟之爱》、《欢颜》等清新的小品。之后，导演林清介则在《一个问题学生》卖座后，连续拍摄相同类型，以学生生活为主题的学生电影，这些类型电影包括《学生之爱》、《同班同学》、《男女合班》、《台北甜心》、《毕业班》等。而这波电影尚有《拒绝联考的小子》、《年轻人的心声》、《不妥协的一代》。此阶段学生电影成为台湾新浪潮电影出现以前的重要台湾电影类型。这些低成本独立制作方式，也让新导演有了拍片的机会。事实上，台湾知名导演侯孝贤也在此阶段接拍了《就是溜溜的她》、《风儿踢踏踩》等两部片子。

台湾新浪潮电影的兴起与没落
台湾电影“现代主义”化，可说是始于三支短片合而为一的黄春明原着改编电影－《儿子的大玩偶》（片中另有《苹果的滋味》、《小琪的那顶帽子》）。除了部分禁演引发的《台湾电影宣言风波》外，中影公司大胆启用新人拍摄乡土文学作品，也是确立台湾电影新浪潮的主因。事实上，于《儿子的大玩偶》之前，中影已先启用杨德昌、柯一正、张毅、陶德辰拍摄了《光阴的故事》，《在那河畔青草青》与《小毕的故事》。这些电影也促成了台湾电影的新风貌，更因票房卖座，让台湾新电影成为主流[16]。

《儿子的大玩偶》制作完成后，突破当时台湾政治与电影保守势力的抵制，于舆论、口碑与市场的支持下，为往后台湾电影的创作自由创造一片天空。其后，包括侯孝贤、杨德昌、张毅、万仁、柯一正、陈坤厚、曾壮祥、李佑宁、王童等也确定了以导演为主；形式新颖、风格独特、意识前进的台湾新电影。

一般来说，此波新浪潮电影中较重要的作品计有《风柜来的人》、《海滩的一天》、《看海的日子》、《老莫的第二个春天》、《玉卿嫂》、《油麻菜籽》、《童年往事》、《我这样过了一生》、《青梅竹马》、《杀夫》、《恐怖份子》、《恋恋风尘》、《桂花巷》。

该新电影绝大多数是由台湾政府所属的中影所投资拍摄，主要的推动者为中影主事者明骥与中高阶层的小野和吴念真。此三人，可说是促成台湾新电影的主要功臣，也对当时低迷的台湾电影产生重大影响[16]。

在此影响下，台湾业内原本拍摄商业电影的导演见状，也将此潮流引进商业电影境地，此种以乡土小说为类型的商业电影，计有《金大班的最后一夜》、《在室男》、《嫁妆一牛车》、《孤恋花》、《孽子》等。不过因为产量毕竟有限，1980年代台湾电影仍以如许不了主角的喜剧，与其他如着赌博片、犯罪片的商业电影。

另一方面，因为香港电影的成功，让台湾舆论上也开始出现对台湾新电影的批判声音。以艺术电影为主轴的台湾新电影的支持者与反对者逐渐壁垒分明，此因素，让集体的台湾新潮流电影方朝终于1980年代末期结束[16]。不但如此，在票房也大为失利。不过，相对的，此艺术电影，却同时间大受国际影展与各国艺术电影市场上的欢迎。

⑵ 在70年代台湾最卖座的影片主要是什么类型

言情片和武打片，1971年，香港嘉禾公司推出李小龙主演的功夫片《唐山大兄》及次年的《精武门》均在台掀起一股功夫热潮，而台湾武侠主流自此就转化为功夫片仔弯伏、武打片继续在台湾流行。接着张彻在卲氏公司幕后支持下，于1974年率奇子弟兵姜大卫、狄龙等来台成立的长弓公司，也让功夫武打片，成为当时台湾电影的要角。
20世纪70年代中期之后，开始了一段念携台湾电影的"政治宣传片"时期，如《英烈千秋》《大摩天岭》《战地英豪》《女兵日记》《八百壮士》《梅花》《笕桥英烈传》《望春风》《香火》《黄埔军魂》《成功岭上》《闹裤源》《皇天后土》《假如我是真的》《辛亥双十》《血战大二胆》等。

⑶ 拍摄电影南征北战的摩天岭现场在什么地方

摩天岭位于川、陕、甘三省交界处。 米仓山是大巴山的西段，米仓山西接摩兆皮嫌天岭。摩天岭位于甘肃省南部的文县与四川省北部的青川县交界处。穿越摩天岭有着名的“阴平古道”。

阴平古道自古以来就是险要崎岖之路，所以历代除了当地农民行走之外，就只有必要的战争需要才用此道。在明代将领付友德曾带兵走过此道，在红军长征时，李先念曾率领红军走过此路，后来人民解放军青川时曾走过此道。

(3)电影大摩天岭扩展阅读：

《南征北战》相关剧情：

1947年冬，国民党军队对华东解放区发动重点进攻。我华东部队于苏北七战七捷后，为彻底歼灭敌人，大踏步后退。起初，有些战士想不通。某师一团一营高营长率部转移到沂蒙山区的桃村待命。老乡们对后撤也有意见。

为安定战士与老乡的情绪，高营长与村长赵玉敏分别将上级作战意图作了解释说明。这时，情况突然有了新的变化，敌方以为我军败退，集中三十万人马，从三面向我军合围，意欲决战。

我军在桃村前面的大沙河阻击敌人六个昼夜，然后向凤凰山转移，围歼凤凰山已被我军围困的敌握返军李军长所属的七个师。高营长奉命在山东省沂水县摩天岭狙击前来增援的敌张军长部队。

凤凰山一战结束后，高营长又奉命担任包歼援敌的先锋。敌军退守大沙河以南负隅顽抗，高营长抄小路偷渡大沙河，切断敌军退路。赵玉敏带领游击队剪断了水坝上的炸药导火索，保全了水坝。我军渡过大沙河，歼灭了敌人，敌张军长及其参谋长均被生族手擒。

⑷ 《南征北战》中的摩天岭在哪儿呢

电影《南征北战》是我国拍摄的一部军事题材影片，其外景地大部分是在今山东省青州市、临朐县拍摄的。其中，摩天岭，指的是是临朐县嵩山风景区弯纤的摩天岭。嵩山平湖西滨的小山，海拔不足600米，埋指仿却是五二年版《南征北战逗扰》的主拍摄地，一座英雄的山！

⑸ 台湾电影详细资料大全

台湾电影乃指台湾地区人民在台湾设立公司制作、编、导、主演，以国语发音之电影片。因台湾社会自由且富有创作力，因此能给予电影工作者良好的伸展舞台。不过因为种种因素，2006年台湾电影票房于台湾市占率仅1.62%，呈现衰退的现象。

基本介绍

• 中文名 ：台湾电影
• 拼音 ：tai wan dian ying
• 特色 ：强调导演风格、注重台湾历史
• 崇尚 ：以电影做为宣传工作
• 其它外文名 ：대만영화

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台湾电影

台湾电影的特色，在于强调导演风格、注重台湾历史，并崇尚以电影做为宣传工作。这种特色让侯孝贤、杨德昌、蔡明亮、朱延平等导演，于国际影坛备受好评。但另一方面，因为此类型艺术电影娱乐性较差，于台湾并不叫座，反而依赖岛外票房来维持。

历史发展

日据时期

日据时代台湾自制日语电影《莎勇之钟》，李香兰主演第一部在台湾拍摄的电影是1907年2月日人高松丰治郎率领日本摄影师等一行人在全台湾北、中、南一百多处地点取镜的《台湾实况绍介》。电影内容涵盖城市建设、电力、农业、工业、矿业、铁路、教育、风景、民俗、征讨台湾少数民族等题材。第一部台湾人制作的剧情片《谁之过》于1925年由刘喜阳、李松峰等人组成的台湾映画研究会制作。不过即使剧情片，仍有相当多的影片。具有政治宣传的作用。 电影《莎勇之钟》剧照 1908年，高松丰治郎于台湾定居，开始在台湾北、中、南七大都会建戏院放映电影，并与日本及欧美的电影公司签约，建立制度化的电影发行放映制度。1924年后，台北的放映业者由日本请来一流的辩士（电影说明者），电影放映业愈加蓬勃起来。1935年10月，日本“领台”40年举行台湾博览会，以及隔年台北与福冈间开辟航空通运，这两件事推化造就了日治时期台湾电影放映业的鼎盛时期。

*** 的影响

台湾自日治时期后期至解严前，电影产业的发展一直受到官营制片厂所主导。当时台湾电影的制作基本上也是以官营制片厂（台湾电影公司、中央电影公司、中国电影制片厂）所拍摄的新闻片与政治宣传片之制作为主。 1962年， *** 为促进本国电影事业的发展，由新闻局举办金马奖，颁发电影奖项鼓励优良国语影片及优秀电影工作者，也曾改由教育部文化局来主办，直到1991年，新闻局宣布决定将金马奖由官方全部转交给民间团体中华民国电影事业发展基金会主办。自1970年代以来，金马奖一直是华语电影界最受瞩目的电影盛会之一。官方的主导色彩在1980年代以后逐渐消退，但随着西方好莱坞影片的开放及风行，台湾的电影产业逐渐萎缩低迷。 近年来，由 *** 出资及主导的“电影辅导金”成为一个鼓励台湾电影产业及发掘台湾电影人才的重要方式；电影辅导金由行政院新闻局主管，其补助金额以“片”为单位，分为五百万元及八百万元两组。投入金额最少达十五部影片的一亿两千万元以上，其中，各项申请均有一定规范，例如五百万组目的乃鼓励第一次执导剧情长片新人导演。事实上，今台湾电影辅导金的设施，重点落实培育电影人才、促进影片制作能达一定品质和增加影片数量与素质，最后达到产业量能皆达的目标。 电影辅导金于2012年分为一般组、新人组及纪录片组，一般组最高可获二千万元(上限)之辅导金；新人组及纪录片组最高可获一千万元(上限)之辅导金；此外，电视电影可另外申请高画质补助，金额上限为三百万元。虽此电影辅导金带来许多批评，但若以“创作来活络台湾电影产业的角度”来看，仍多受肯定，事实上，许多人认为辅导金实为台湾文化的辅导架构。 过去《电影法》中规定，中华民国国民在中华民国国内设立公司制作、编、导、主演，以本国语言发音之电影片为国产电影；而中华民国国民在国外制作、主演，并以本国语言发音之电影片为本国电影。现在的标准则改由行政院新闻局依照拍摄与制作地点、导演与主要演员，以及资金来源在一部电影中所占比例来认定。

战后时期

台湾闽南语电影《旧情绵绵》，洪一峰主演。1955年，麦寮拱乐社歌仔戏团团主陈澄三与何基明导演合作，拍摄该团的拿手戏《薛平贵与王宝钏》，成为二战后第一部闽南语电影，一直到1981年最后一部闽南语电影《陈三五娘》为止，历经了二十多年的闽南语电影时代。根据统计，闽南语电影的总产量将近两千部，产量最多时一年高达120部作品问世。《薛平贵与王宝钏》在当时台湾社会引起大轰动，皆创下当时票房纪录，引来一窝风的闽南语歌仔戏跟拍风。 电影《早安台北》海报 20世纪60年代，台海情势逐渐稳定，台湾“中央电影公司”提出健康写实的制作路线，兼顾欧美写实主义电影下，聘请李行拍摄《蚵女》与《养鸭人家》两片。两片均颇叫好叫座。 20世纪60年代末期，知名导演李翰祥来台发展，并香港电影技术带进台湾。此阶段所拍电影类型除了初期的黄梅调，尚有历史宫廷片《如西施》及文艺片，其中以琼瑶原着为蓝图者占了8部。 20世纪60年代，香港卲氏公司开始制作新派的武侠片，其中的两位主要导演胡金铨与张彻后来都来台湾发展。胡金铨于1967年为联邦公司编导武侠片《龙门客栈》缔造了绝佳的票房纪录，从此武侠、功夫、武打类型的电影成为台湾电影的主流之一，直到20世纪80年代才没落。胡金铨的电影发挥中国京剧的特色，结合弹簧床与吊钢丝的特技，运用蒙太奇电影手法，使得武打动作快速俐落，动静收放形成视觉韵律。 1971年，香港嘉禾公司推出李小龙主演的功夫片《唐山大兄》及次年的《精武门》均在台掀起一股功夫热潮，而台湾武侠主流自此就转化为功夫片、武打片继续在台湾流行。接着张彻在卲氏公司幕后支持下，于1974年率奇子弟兵姜大卫、狄龙等来台成立的长弓公司，也让功夫武打片，成为当时台湾电影的要角。20世纪70年代中期之后，开始了一段台湾电影的政宣片时期，如《英烈千秋》、《大摩天岭》、《战地英豪》、《女兵日记》、《八百壮士》、《梅花》、《笕桥英烈传》、《望春风》、《香火》、《黄埔军魂》、《成功岭上》、《源》、《皇天后土》、《假如我是真的》、《辛亥双十》、《血战大二胆》等。 除此，叫特殊的片种则有如《汪洋中的一条船》的自我勉励写实片及如《一个女工的故事》的文艺片。之后，李行、宋存寿、屠忠训等导演拍了一些如《小城故事》、《早安台北》、《候鸟之爱》、《欢颜》等清新的小品。之后，导演林清介则在《一个问题学生》卖座后，连续拍摄相同类型，以学生生活为主题的学生电影，这些类型电影包括《学生之爱》、《同班同学》、《男女合班》、《台北甜心》、《毕业班》等。而这波电影尚有《拒绝联考的小子》、《年轻人的心声》、《不妥协的一代》。此阶段学生电影成为台湾新浪潮电影出现以前的重要台湾电影类型。这些低成本独立制作方式，也让新导演有了拍片的机会。事实上，台湾知名导演侯孝贤也在此阶段接拍了《就是溜溜的她》、《风儿踢踏踩》等两部片子。台湾电影“现代主义”化，可说是始于三支短片合而为一的黄春明原着改编电影－《儿子的大玩偶》（片中另有《苹果的滋味》、《小琪的那顶帽子》）。除了部分禁演引发的《台湾电影宣言风波》外，中影公司大胆启用新人拍摄乡土文学作品，也是确立台湾电影新浪潮的主因。事实上，于《儿子的大玩偶》之前，中影已先启用杨德昌、柯一正、张毅、陶德辰拍摄了《光阴的故事》，《在那河畔青草青》与《小毕的故事》。这些电影也促成了台湾电影的新风貌，更因票房卖座，让台湾新电影成为主流。 台湾导演:陈国富 《儿子的大玩偶》制作完成后，突破当时台湾政治与电影保守势力的抵制，于舆论、口碑与市场的支持下，为往后台湾电影的创作自由创造一片天空。其后，包括侯孝贤、杨德昌、张毅、万仁、柯一正、陈坤厚、曾壮祥、李佑宁、王童等也确定了以导演为主﹔形式新颖、风格独特、意识前进的台湾新电影。 一般来说，此波新浪潮电影中较重要的作品计有《风柜来的人》、《海滩的一天》、《看海的日子》、《老莫的第二个春天》、《玉卿嫂》、《油麻菜籽》、《童年往事》、《我这样过了一生》、《青梅竹马》、《杀夫》、《恐怖分子》、《恋恋风尘》、《桂花巷》。 该新电影绝大多数是由台湾 *** 所属的中影所投资拍摄，主要的推动者为中影主事者明骥与中高阶层的小野和吴念真。此三人，可说是促成台湾新电影的主要功臣，也对当时低迷的台湾电影产生重大影响。 在此影响下，台湾业内原本拍摄商业电影的导演见状，也将此潮流引进商业电影境地，此种以乡土小说为类型的商业电影，计有《金大班的最后一夜》、《在室男》、《嫁妆一牛车》、《孤恋花》、《孽子》等。不过因为产量毕竟有限，1980年代台湾电影仍以如许不了主角的喜剧，与其他如着赌博片、犯罪片的商业电影。 另一方面，因为香港电影的成功，让台湾舆论上也开始出现对台湾新电影的批判声音。以艺术电影为主轴的台湾新电影的支持者与反对者逐渐壁垒分明，此因素，让集体的台湾新潮流电影方朝终于1980年代末期结束。不但如此，在票房也大为失利。不过，相对的，此艺术电影，却同时间大受国际影展与各国艺术电影市场上的欢迎。80年代起，台湾当局新设立了电影发展基金会、电影图书馆，其功能乃为保存电影资产及推广电影欣赏。同一时间，促成设定了金穗奖。以鼓励动画、纪录片、实验电影和剧情短片制作为讲目的的奖项，也让台湾电影借由剧情片、纪录片、动画、与实验电影提拔出相当多的制作人才。 第30届金穗奖主视觉图

解严时期

台湾在20世纪80年代中叶起，随着社会经济泡沫及言论自由的达成，让导演为主导的台湾电影，将电影触角伸向过去禁忌题材，并回顾与探讨台湾近现代社会、历史与个人记忆。这阶段代表作有《刀瘟》、《香蕉天堂》、《童党万岁》、《牿岭街少年杀人事件》等。其中最震撼台湾的莫过于侯孝贤的《悲情城市》。这部片以一九份世家各成员经历台湾光复、二二八事件、及台湾光复初期的历程，具体而微地反映台湾人的历史经验，不但票房叫座，也在威尼斯影展荣获金狮奖，使侯孝贤成为国际瞩目的知名导演。之后几年，台湾电影于世界各地大小影展获得不少得奖纪录，这使得主管电影业务的“新闻局”自1990年开始，透过电影辅导金来支持艺术电影的制作。 在票房方面获得数亿台币的空前成功、同时也获得不少奖项，叫好又叫座的结果让台湾观众开始重新关注台湾自制电影。随着《海角七号》热卖，片商与观众均对台湾电影重拾信心，多部电影亦搭上顺风车取得不错的票房，如《囧男孩》、《九降风》、《花吃了那女孩》等等。《海角七号》同时也成为战后以来最卖座的华语片及台湾影史最卖座影片的第二名。 进入21世纪，台湾电影人在选角、摄制等方面更多的走出岛外，改编自台湾女演员刘若英的作品《我想跟你走》的其中一篇短篇小说《 Happy Birthday 》，刘若英本人并担任主角。

严后至今

衰退崩盘

台湾电影的衰退，最早可追溯至1992年，当时所有电影市场的配额，是在GATT中讨论，市场一直处在不利的位置，1996年起，每年产出量一直维持在15至20部，票房市占率盘旋在全台总票房1～2%间，这悲惨的景况到2003年达到谷底，这年仅推出15部台湾影片，总票房约NT1,500万元，不到总票房的1%，这样的票房相当于《铁达尼号》的40%，台湾影片当年愁云惨雾，台湾电影可谓是 *** 放弃的产业。

低谷期

2000年后，台湾的电影偶有佳作，如2000年的《卧虎藏龙》、2002年的《双瞳》、2005年的《刺青》等；但整体上，台湾的电影市场仍由好莱坞电影主宰，持续处于弱势。 不过在另一方面，台湾电影也有新的发展。鸿海集团董事长郭台铭曾发下豪愿要投入电影业。有人认为，该做法是效法Sony进军好莱坞模式，在拥有极强大硬体整合力量之后积极转进电影业，并谋取好莱坞600亿美元电影产业的代工数位商机。其中初试啼声的作品（同时也是唯一的一部）即为电影《白银帝国》。由于有郭台铭所属鸿海集团5000万美元的的大量投资，《白银帝国》成为大陆与台湾两地少见的高制作成本的商业电影。在开拍之时。而后郭台铭的精纬电影公司虽解散，但其长子郭守正的山水国际娱乐股份有限公司仍继续经营。

复兴热潮

2007年起的全球金融危机，在台湾居于优势地位的美商影视企业受到影响，使得台湾电影有了喘息的机遇。2008年，魏德圣执导的电影《海角七号》以大规模国际化商业路线（包括延揽日本歌星中孝介演出）并在内容上揉合本土特色，在票房方面成为战后以来最卖座的华语片、及台湾影史最卖座影片的第三名（不计算通膨），同时也获得不少奖项，叫好又叫座的结果让台湾观众开始重新关注台湾自制电影[19]。 随着《海角七号》热卖，片商与观众均对台湾电影重拾信心，加上好莱坞片厂筹措资金不易市场低迷因素减少大卡司的投入，多部电影亦赶上这波替补美国电影遗留下来的台湾市场争夺，因而取得较以往为佳的票房成绩，如《囧男孩》、《九降风》、《花吃了那女孩》等等；而2010年的《艋舺》，2011年的《鸡排英雄》、《那些年，我们一起追的女孩》、《赛德克·巴莱》更被视为台湾电影票房的指标，2012年《阵头》、《爱》、《犀利 *** 最终回：幸福男·不难》、《痞子英雄首部曲:全面开战》 ，2013年《大尾鲈鳗》 都是台湾破亿影片；口碑与票房都颇受肯定。和以往国片低迷期时艺术电影挂帅的状况不同，以一般大众为市场目标的商业电影重新成为台湾电影的主流，以戏院上映为主的商业纪录片也开始取得一定的发展（如《翻滚吧！男孩》等）；而好票房衍伸出商机，让片商有资本继续制作吸引观众的电影，也让台湾电影市场逐渐迈向资金提供、影片内容、观众票房三者均赢的正向循环。台湾电影历经廿年不景气后，蓄积的能量终在2008年爆发开来，形成一股“国片热潮”。 2008年台湾电影总产量（指制作及完成者）为36部，总票房约6亿1,085万元，市占率12.09%，较2007年之7.38%成长约0.6倍；2009年国产电影片总产量为48部，较2008年之36部成长约33%，总票房约1亿2,499万元，市占率2.3%，衰退八成以上；2010年国产电影片总产量为50部，总票房约4亿5,117万元，市占率7.31%，较2009年成长约2倍，以产量而言台湾电影已逐渐复苏之趋势。

困境突破

自1985年年起，台湾产量与发行量较多的如学甫、龙族、丽城、中影、上上、倍伦、新船、金壂、学者、龙祥…等各公司均因各种因素萎缩产量，其制片量一路下滑。不但如此，维系电影产业的上述几家公司，产业重心也移往如有线电视的影视产业。在产业无法支持下，惟剩台湾当局于文化维持的压力下，勉为其难出资维持。1998年，台湾电影生产不到20部，2001年1－10月间，仅达11部，至2006年，台湾电影于台湾市占率则仅1.62%。 就票房方面，以台北市首轮票房为例子，台湾电影的票房收入仅有163万元，占全部台北电影票房收入不到1%，比起美国好莱坞所占台北票房的95%以上相差甚远。因为台湾电影产量极低，票房惨澹，实已不足以支撑电影工业。因此有媒体业者认为“再多的影展奖项都无法遮掩台湾电影全面崩盘的事实。”不过在另一方面，台湾电影也有新的发展。例如鸿海集团董事长郭台铭即发下豪愿要投入电影业，并以电子业代工为概念，于2008年退休后拍100部以上的电影或电视剧。也有人认为，该做法是效法Sony进军好莱坞相同，在拥有极强大硬体整合力量之后，积极转进电影业，并谋取好莱坞600亿美金电影产业的代工数位商机。其中，初试啼声即为以台湾知名影评人焦雄屏主导的《白银帝国》。 电影《白银帝国》海报 《白银帝国》为台商郭台铭首度大幅投资的电影作品，于2007年上映。改编至《白银谷》，描写山西晋商的该部电影也是台湾知名影评人焦雄屏的首部导制作品，根据焦雄屏说法，她拍摄该影片的其中一个目的，是扭转近代中国对商人的偏颇感想。 《白银帝国》亦是少见的由海峡两岸合拍得高制作成本的商业电影，光是郭台铭所属鸿海集团就对该片投资5000万美金。另外，该电影的主要演员为香港电影演员郭富城及内地电影演员张铁林。而正因白银帝国的顺利开拍，有人认为郭台铭的加入，不但能于资本上挹注台湾电影，更能为台湾电影带来新想法与新视野。

导演

今台湾电影是以一群默默努力的电影工作者所支撑，也成为台湾电影的骄傲。这些工作者，除了侯孝贤与杨德昌已在国际影坛建立作者导演的地位外，台湾出身的李安、马来西亚来台的侨生蔡明亮也已成为世界瞩目的台湾导演。李安的《推手》让所谓后新浪潮电影踏出成功的一步。其后的《喜宴》也获得台湾本地与国际的票房上成功。事实上，前往美国好莱坞发展的李安，今与侯孝贤仍成为台湾电影代名词之一。 台湾导演:李安 除了李安、侯孝贤外，蔡明亮则一反新导演普遍探索怀旧或历史记忆的题材，并将触角深入都会男女生活中，其中，早其作品《青少年哪咤》观察都会青少年虚无而没出路的生命、得奖作品《爱情万岁》探触寂寞的都市男女互舔伤口、另外，几年后的作品如《河流》及《洞》更是 *** 描写黑暗都市的情景。相对的，蔡明亮电影虽给人一种现代寓言的感觉，但也因为十分灰涩难懂而曲高和寡。除此，其他在20世纪90年代出现的新新导演，如陈国富、徐小明、王小棣、易智言、陈玉勋、林正盛、张作骥，以及独立制作的黄明川、赖声川等，也都有水平以上的作品出现。台湾电影的历史进程，自台湾日治时期后期至台湾解严前，便一直为官营制片厂所主导的情形下发展。事实上，该阶段台湾电影的制作基本上也是以官营制片厂所拍摄的新闻片与政治宣传片之制作为主。直至今，台湾当局出资及主导的台湾电影辅导金仍是一个发掘台湾电影人才的重要方式。 台湾电影 今台湾有一批年轻纪录片导演。来自台湾社会各阶层的他们，其影片题材也五花八门。题材从探索严肃社会或政治议题到有的以自己或家人、朋友为拍摄对象皆有。其纪录片主轴，也从探索社会到探索个人的生活与问题。因为配合得当，整体成绩已渐受国际瞩目，并有不少的国际重要纪录片影展获奖纪录。另外也有如无米乐的叫好叫座影片。 台湾导演:侯孝贤

理论专着

陈飞宝编，1988，台湾电影史话。北京：中国电影出版社。 台湾电影导演协会，2000，台湾电影导演艺术。台北：亚太图书出版社。 陈儒修，1993，台湾新电影的历史文化经验，罗颇诚译。台北：万象图书。 Chen, Ru-shou Robert. 1993. Dispersion, Ambivalence and Hybridity: A Cultural-historical Investigation of Film Experience in Taiwan in the 1980s. Ph.D. diss., University of Southern California. 川濑健一，2002，台湾电影飨宴：百年导览，李常传译。台北：南天书局。 电影资料馆口述电影小组，1994，台语片时代(一)。台北：台湾电影资料馆。 电影资料馆“本国电影史”研究小组编，1996，历史的脚踪：台影五十年。台北：台湾电影资料馆。 电影资料馆口述电影史研究计画，1994，电影岁月纵横谈，“行政院”文化建设委员会委托。台北：台湾电影资料馆。 黄仁，1994，悲情台语片。台北：万象书局。 黄仁，1994，电影与政治宣传：政策电影研究。台北：万象书局。 黄仁、王唯编着，2004，台湾电影百年史话。台北：中华影评人协会。 黄秀如，1991，台语片的兴衰起落。台湾大学政治研究所硕士论文。 焦雄屏编着，1990，台湾新电影。台北：时报文化。 焦雄屏，1991，台港电影中的作者与类型。台北：远流。 焦雄屏，1993，改变历史的五年：国联电影研究。台北：万象图书。 焦雄屏编着，2002，台湾电影90新新浪潮。台北：麦田出版。 李天铎，1997，台湾电影、社会与历史。台北：亚太书局出版社。 李泳泉，1998，台湾电影阅览。台北：玉山社。 林赞庭编着，2003，台湾电影摄影技术发展概述 1945-1970。台北：文建会。 刘现成， 1994。辅仁大学大众传播学系硕士论文。 卢非易，1998，台湾电影：政治、经济、美学，1949-1994。台北：远流。 吕诉上，1961，台湾电影戏剧史。台北：银华出版部。 欧淑敏，2004，日治时期台湾电影的政教功能。台湾师范大学国文学系在职进修硕士班硕士论文。 Rodriguez, Hector. 1995. The Cinema in Taiwan: National Identity and Political Legitimacy. Ph.D. diss., New York University. 三泽真美惠，1999，殖民地下的“新天堂乐园”：日据时期台湾电影政策之研究(1895-1942)。台北：前卫。 Wu, I-fen. 2002. Taiwanese New Wave Cinema: Historical Representation and Cultural Landscape. Ph.D. diss., University of Essex. 叶龙彦，1995，光复初期台湾电影史。台北：台湾电影资料馆。 叶龙彦，1997，台北西门町电影史 1896-1997。台北：“行政院”文化建设委员会、台湾电影资料馆。 叶龙彦，1998，日治时期台湾电影史。台北：玉山社。 叶龙彦，2003，八十年代台湾电影史。新竹：新竹市立影像博物馆。 Yeh, Yueh-yu. 1996. A National Score: Popular Music and Taiwanese Cinema. Ph.D. diss., University of Southern California. 张昌彦、李道明主编，2000，纪录台湾：台湾纪录片研究书目与文献选集。台北：“行政院”文化建设委员会、台湾电影资料馆。 “中华民国”电影年国际推广组策划，1993，台湾电影精选，区桂芝执行编辑。台北：万象图书公司。

⑹ 经典的运用蒙太奇手法的电影请介绍下.

1、肖申克的救赎

《肖申克的救赎》（The Shawshank Redemption）是由弗兰克·达拉邦特执导，蒂姆·罗宾斯、摩根·弗里曼等主演。该片改编自斯蒂芬·金《四季奇谭》中收录的同名小说，该片中涵盖全片的主题是“希望”，全片透过监狱这一强制剥夺自由、高度强调纪律的特殊背景来展现作为个体的人对“时间流逝、环境改造”的恐惧。

⑺ 许多中国明星聚集的电影

成龙，李连杰，赵长军，赵文卓，吴京，熊欣欣，邱建国，叶振裳，于荣光，王群，樊少皇，梁小龙，刘家良，于承惠，计春华 ，周比利，邹兆龙，林国斌，元彪，钱小豪 ，刘家辉，卢惠光，元华，与成龙、洪金宝、元彪、元奎，及元武、元德同为香港于占元武师教出的七小福之一， 附 功夫36房·练功房：香港动作明星50强李连杰一九八二年张鑫炎所执导的《少林寺》，相中十七岁的武术比赛冠军李连杰，技惊四座的武打功夫，让李连杰一炮而红，引发继李小龙之后第二次全球武术热潮，奠定其日后成为功夫巨星的里程碑。一九九一年李连杰演出了《黄飞鸿》，为演艺生涯创下新的高峰，之后与徐克等导演合作多部武侠电影，成功带动港台两地武侠电影的潮流。李连杰从影20余年已拍摄30多部经典功夫作品，第27届香港电影金像奖凭《投名状》获得最佳男主角。成龙他是华人社会具有影响力的着名演员和导演，是大中华地区无人不晓的影坛巨星。他以主演惊险动作电影为主，其中主演的《警察故事》便获得了香港电影金像奖最佳故事片奖。他是华人世界最具影响力的三位演员之一，与周星驰和周润发并称“双周一成”，意为香港电影票房的保证。不同的是成龙演技并不高超，他是以功夫加轻喜剧而闻名，成龙是一名国际功夫电影巨星。洪金宝香港着名演员，是20世纪80年代香港影坛的“大哥大”。洪金宝十岁时便拜入于占元门下学习京剧，七小福中的大师兄，艺名为元龙，后来亦以艺名朱元龙当上童星。洪金宝对电影的涉猎很广，曾经担任的工作包括演员、动作指导、导演、监制、编剧以及龙虎武师，他对香港电影贡献良多，曾开创黑色功夫喜剧潮流和时装动作片。洪金宝因主演《提防小手》荣获第二届香港电影金像奖最佳男主角奖，后来主演《七小福》，荣获第三十三届亚太影展最佳男主角李小龙他被誉为“功夫之王”，获评香港10大明星之一，香港报纸赞誉他为“当代中国武术及电影史上的奇才。1971年，李小龙回香港后入嘉禾电影公司，与邹文怀等人合作拍摄了《唐山大兄》、《精武门》、《猛龙过江》、《龙争虎斗》、《死亡游戏》五部电影，双节棍、凌空飞脚、三脚回旋连环踢等武打噱头皆极具个性，令观众如痴如醉，掀起功夫热潮。李小龙的事业成就对影坛以至文化方面都有影响，他不仅开创了华人进军好莱坞的先河，更创立了截拳道，让全球崇拜得如痴如醉，也让西方人认识和学习功夫，同时令动作片成为香港电影的主流片种之一甄子丹甄子丹出生在文武双全的家庭，在美国波士顿成长，曾被送到北京武术队和李连杰一起学习武术。在回美国的途中经过香港，甄子丹经人介绍与着名武术指导袁和平见面。在袁和平的启蒙下，甄子丹探究各种武术风格，逐渐建立起自己独特的武术体系，并开始进军电影界。武术成就了甄子丹的事业，而电影更是承载了他的梦想。甄子丹在《铁马骝》中展示了传统武术的魅力，成为受美国观众喜爱的中国古装武打功夫片；在《黄飞鸿二之男儿当自强》中他用湿布做武器与李连杰那场经典的对战奠定了他功夫明星的地位，也因此容获了第12届香港电影金像奖最佳男配角的提名。近年，甄子丹在动作电影方面成绩颇佳，分别在第23、25、27届香港电影金像奖中连续三次获得最佳动作设计奖。狄龙香港武侠片与功夫片相当重要的演员。1968年，狄龙考入邵氏公司的南国演员训练班，得导演张彻，与姜大卫成为扮演“双角”最成功的搭档。狄龙不仅在造型上神肖形似，武打招式也丰富多采，因此他主演的电影在台湾、东南亚风靡一时，他的演技也声誉遐迩。1973年，他因在《刺马》一片中扮演反派人物马新贻，获得第十一届金马奖的“优秀演技特别奖”，同时获得第十九届亚洲影展的“表现突出性格”的男演员奖。他以出色的表演奠定了影坛武侠红星的地位。1986年，狄龙再次出击，凭《英雄本色》获第二十三届台湾金马奖最佳男主角奖。80年代末，狄龙宣布引退，1993年又复出，近年仍活跃于影坛，最新参演作品为《三国之见龙卸甲》、《一个好爸爸》。姜大卫七十年代重要的武打明星之一。姜大卫四岁开始即当童星，在《江山美人》等影片中参与演出。1966年入邵氏当武师，得导演张彻欣赏，与狄龙同被收为第二代弟子，在《游侠儿》中担当主角。1970年凭《报仇》一片成为香港首位荣获亚洲影展“最佳男主角”的演员。当年他红极一时，拍过很多电影，其中包括《保镖》、《刺马》、《十三太保》、《新独臂刀》、《叛逆》、《死角》等数十部电影。进入八十年代，姜大卫改变演艺方向，曾连续主演了《小生怕怕》、《夺宝计上计》、《霹雳大喇叭》、《富贵逼人》等许多卖座喜剧影片。姜大卫与女星李琳琳结婚，婚后曾移民加拿大，近年回流香港发展，继续着他热爱的演艺事业元彪原名夏令震，是香港动作演员，七小福之一，师承于占元。10岁起就作为儿童演员参加影视演出。70年代曾参演李小龙的《精武门》、《龙争虎斗》以及胡金铨的《忠烈图》，也曾参演邵氏的《天涯明月刀》《流星蝴蝶剑》《三少爷的剑》等古装武侠片。较两位师兄洪金宝、成龙，元彪体形更好，动作更潇洒飘逸。主要作品有《快餐车》、《夏日福星》、《黄飞鸿》等，在东南亚及日本有一定影响。他曾经创建过泰禾独立制片公司，1992年执导并主演了《西藏小子》。1983年为《奇谋妙计五福星》设计动作，获第三届香港金像奖最佳动作指导奖。王羽原名王正权，1963年出道，从影三十年，共拍了五十九部武打片，是导演张彻开创新武侠浪潮的过程中的第一代明星之代表人物，成名作是《独臂刀》。在银幕上王羽是一位天不怕地不怕的英雄，他不仅是位出色的演员，亦为一位出色的导演，1969年执导过经典功夫片名作《龙虎门》。王羽曾是李小龙之前，香港明星中片酬最高、票房最好的武打明星。1970年入嘉禾影业公司。执导的影响最大的两部作品是《龙虎金刚》和《四大天王》。1971年与日本武打影星胜新太郎联合演出《新座头市，大破唐人剑》。70年代中叶脱离嘉禾公司，加盟罗维独立制片，与成龙联合演出《风云双流星》、《墨水台道》、《直捣黄龙》、《独臂王大战血滴子》等。90年代退出影圈后在台湾营商，颇为成功。刘家辉本名冼锦熙，曾是邵氏电影公司力捧的功夫片男星，刘家辉自小便接受刘家良严格的正统武术训练，奠定后来成为武打明星的基础。1973年刘家辉参与刘家良自资的电影《杀出重围》而进入电影圈，之后在刘家良的介绍下进入在张彻导演在台湾开设的长弓电影公司工作，1976年与长弓电影签的三年约满，遂回到香港，并在由义兄刘家良执导的《陆阿采与黄飞鸿》中首次担任主角，不过这没有让他获得很大的成功，直到1978年的《少林三十六房》才真正让他声名大噪。它不但是当年香港的十大卖座片，也在国外获得不错的回响，在某些外国影迷心中的代名词，光头成为刘家辉的注册标记。当功夫片热潮消退、邵氏不再拍摄电影之后，刘家辉加入无线电视转向电视圏发展。2003年刘家辉曾受名导演昆廷·塔伦蒂诺之邀在《杀死比尔》电影系列中演出，分别在第一集中饰演疯狂88的杀手强尼莫，第二集中饰演武术高人白眉。杨紫琼马来西亚华人影星。选美出身的她在香港影坛发展，成为国际明星，并受马来西亚政府册封拿督，也是马来西亚第一位演艺界女艺人受此最高的封衔。曾与德宝电影创办人潘迪生结婚，现已离异。1984年，拥有英国皇家舞蹈学院戏剧舞蹈专业学士学位的杨紫琼被邀请到香港演出与周润发拍广告片，自此便与香港影圈结下不解缘，并以《皇家师姐》一片成名，成为香港头号女打星。1992年，当与成龙合作的影片《警察故事3》公映后，杨紫琼成为亚洲最富知名度和片酬最高的女影星。1998年，离婚后复出的她成为新一代邦德女郎，参演007系列《明日帝国》，名扬国际，成为“最具代表性国际巨星”。刘家良香港着名武术宗师，从武术指导升任导演的第一人。七岁开始随父亲学武，父亲刘湛是黄飞鸿入室弟子林世荣的亲传弟子。50年刘家良随父进入电影界，从临时演员及龙虎武师做起。63年，与唐佳合作，在《南龙北凤》一片中初当武术指导。成名作则是65年长城公司的《云海玉弓缘》。其后，他与唐佳一同被邵氏公司聘为武术指导，长期担任张彻影片的武术指导。其后在张彻执导的《方世玉与洪熙官》一片中担任武术指导，展开正宗国术的路线。75年重投邵氏，执导首部作品《神打》，他凭此片一炮而红，更奠定地动作片导演之地位。自75年起，刘家良在邵氏公司正式当导演，开拍多部电影。八九十年代，刘家良执导过不少脍炙人口的武打片，如《南北少林》、《五郎八卦棍》、《醉拳2》等；刘师傅更凭《醉拳2》夺得香港电影金像奖最佳动作指导奖。刘家良一直坚持正宗国术、真实武打的风格，强烈地表现华南文化与传统的根，更是他人难以取代。02年，刘家良为邵氏电影公司开拍进军内地的第一部电影《醉马骝》，05年，他又以68岁高龄参演了徐克的《七剑》，身手依然敏捷，邹兆龙又名倪星，是一名台湾出生的演员，最具影响的作品是在《黑客帝国》系列当中的角色，在香港电影当中，邹兆龙最让人印象深刻的角色是九品芝麻官的大反派常威。邹兆龙也等与李连杰、洪金宝等合作过，比如2006年的《霍元甲》，而最新一部影片是与成龙以及李连杰演出的《功夫之王》。 邹兆龙共有十三名兄弟姐妹，父亲不幸早逝，在五岁起便赚钱养家，并跟同事一起习武。十二岁时便投身电影界，担任武打替身，并开始修练跆拳道与泰拳，以及学习电影拍摄的格斗技巧。更于十八岁时得到洪金宝的赏识，成为他唯一的徒弟。自此邹兆龙加入了洪金宝的班底，并跟袁和平，元奎和徐克等着名导演合作拍摄了三十多部电影。郑佩佩香港最早的一代武侠女打星，有“武侠影后”之称。1963年考入‘南国实验剧团’，毕业后进入邵氏公司当演员。从影首部作品为《宝莲灯》，片中尝试反串演出。1964年，主演文艺片《情人石》一举成名，并因此获得国际独立制片人协会“金武士奖”，由于她是第一个得到此奖的亚洲女演员，因此在当时被认为是演技优秀和最有前途的影坛新秀。她在邵氏共拍过二十多部影片，多为武侠片，其中着名的有《大醉侠》、《金燕子》、《钟馗娘子》等，由于她对芭蕾舞音乐和中国古典舞蹈，都有相当造诣，因此演起武侠片来，身手敏捷，姿势美妙。 1964 年，邵氏开拍《大醉侠》，起初属意萧湘演出金燕子一角；但导演胡金铨却认为郑佩佩的舞蹈底子合乎影片中打斗场面所要求的韵律，于是找她试镜。演出后果然造成轰动，从此她的星运鸿图大展。郑佩佩纵横影坛十多年，拍过无数电影，1970年退出影坛并赴美国结婚，婚后进入美国大学进修，攻读舞蹈艺术。1973年曾为嘉禾电影公司复出拍摄《铁娃》及《虎辫子》两出电影，拍完后便回美国继续定居。2001年演出李安的《卧虎藏龙》“碧眼狐狸”一角，获得香港电影金像奖最佳女配角奖项以及角逐奥斯卡金像奖，为她的事业再创高峰。徐枫1966年入台湾联邦影业公司。她拍的第一部影片是胡金铨所导的《龙门客栈》，在片中她饰明朝于谦的女儿于欣。翌年，她主演《侠女》，一派冷艳而英气凛然、沉默而坚毅果断的神采，让人留下深刻印象。该片于一九六八年五月，在戛纳国际电影节荣获得最高荣举的“最佳摄制技术奖”。徐枫从此享有“冷艳侠女”的美誉。在联邦公司五年，共拍了五部影片。她因主演《龙城十日》，获得台湾第九届金马奖“最有希望新女星奖”。她以《大摩天岭》一片，在二十届亚洲影展获得演技优异女主角奖。离开联邦公司后，自一九七一到一九七五年，她主演过不止廿部影片，有武戏；有文戏，但以前者居多。武戏中着名的有《迎春阁之风波》与《忠烈图》。在《忠烈图》里，她饰演白鹰妻子伍若诗，夫妻均是明朝抗倭侠士；徐枫在该片沉默寡言而武功高强，形象特出。在《迎春阁之风波》则饰演冷艳的蒙古郡主，气派雍容而出手狠辣，是她武侠片中最出色之作。赵文卓八岁起即向张植彬从师习武，曾为哈尔滨武术队队员；在大学时曾夺得全国锦标赛少年冠军、中国全国大学生比赛全能冠军、全国武术冠军和当选中国国家武英级运动健将等荣誉，故有“功夫皇帝”称号，1992年字《新方世玉》中被元奎提拔成为武打片新人，从而开始进入影坛，就这样他轻而易举地获得了和大明星李连杰同台演出的机会。当时同在北影厂拍摄电影《黄飞鸿—王者之风》的国际大导演徐克，因为不满出演“黄飞鸿”的演员的表演，决定破格起用名不见经传的赵文卓出演大侠“黄飞鸿”。之后，徐克与赵文卓所在的体育大学签订了长期演出合约。因此便有了后来的电影《黄飞鸿——龙城歼霸》、《青蛇》、《满汉全席》、《刀》及电视剧《黄飞鸿》等一系列徐克作品。傅声香港着名电影功夫男演员，1971年，傅声考进香港邵氏公司与香港广播公司合办的第一期演员训练班，傅声第一部影片是《十四女英豪》。由于傅声的热情、活跃、聪明，受到导演张彻的赏识，使之成为张彻第四代的干儿子。1973年张彻在台湾创建“长弓公司”，把原准备给另一位导演的剧本《方世玉与洪熙官》收回，计划由自己拍摄，以做为“长弓”的创业电影。张彻大胆起用傅声做为男主角，结果一炮而红，将傅声的演艺生涯推向高峰。同年傅声演出张彻执导的《朋友》，获得二十届亚洲影展“最有希望男演员奖”。1983年7月7日，傅声因车祸不幸去世。惠英红凭电影《长辈》获得第一届香港电影金像奖“最佳女主角”。惠英红的父亲在文革时带着妻妾子女逃到香港。14岁那年惠英红加入夜总会表演歌舞，三年后一个偶然的机会，被大导演张彻赏识，收为干女儿，成为邵氏基本演员。她演的处女作是《射雕英雄传》，扮演苦命女子“穆念慈”。1980年代惠英红拍刘家良的功夫片扬名，一直以打女的形象出现银幕上。进入90年代，杨紫琼、杨丽菁等新一代“打女”崛起，创新的武术设计、多变的拍摄技巧和富有层次的演绎方式更受观众欢迎，惠英红才渐渐地退出了影坛一线地位。直到现在，惠英红仍然是唯一一位获得金像奖的武打动作女星。黄家达动作片演员，擅长空手道、合气道，起初在香港警察总队部教授空手道，于1970年代参与数部功夫片导演郭南宏执导影片，《少林寺十八铜人》为代表作；1980年代前往美国好莱坞发展，拍摄多部动作片，至1999年仍有作品演出。主要作品有：《八百壮士》、《少林寺十八铜人》、《火烧少林寺》、《合气道》、《雍正大破十八铜人》等。林青霞林青霞最受欢迎时，作品无论是质与量，在当代中国电影上都堪称名列前茅。林青霞曾主演超过百部电影，主要包括：《窗外》、《我是一片云》、《新蜀山剑侠传》、《天山童姥》、《警察故事》、《刀马旦》、《新龙门客栈》、《笑傲江湖之东方不败》、《东方不败—风云再起》、《白发魔女传》、《刀剑笑》、《重庆森林》和《东邪西毒》等等。1975年的《八百壮士》，夺得了亚洲影展最佳女主角；而1990年主演的《滚滚红尘》一片，则为林青霞赢得金马奖最佳女主角的荣誉。林青霞演出内容广泛，大多属于正面角色。晚期的《东方不败》等的反串男角尝试也颇为成功，曾创造风潮于一时。在台湾，林青霞最为人熟知的角色仍是与柯俊雄等合作的作品《八百壮士》。剧中林青霞演出泅水携带国旗潜赴上海闸北四行仓库，鼓舞抗日守军的女童军杨惠敏。林青霞从此与“爱国艺人”形象密切连接。%D%A

⑻ 苗天的影视作品

1956年：《马车夫之恋》
1958年：《奔》
1967年：《貂蝉与吕布》
1967年：《龙门客栈》
1968年：《手指拗出》
1968年：《江湖客》
1969年：《铁娘子》
1969年：《一代剑王》
1969年：《黑白道》
1970年：《侠女》
1970年：《烈火》李坦
1971年：《剑》
1971年：《双枪王八妹瞎扰如》
1971年：《独行大镖客》
1971年：《大煞星》
1971年：《万里雄风》
1971年：《大漠英雄传》
1971年：《刺蛮王》
1972年：《燕子李三》
1972年：《女拳师》
1972年：《龙虎豹》
1972年：《霸王拳》
1972年：《江湖女儿》
1972年：《潮州怒汉》
1972年：《铁三角》
1973年：《横冲直撞女煞星》
1973年：《赶尽杀绝》
1973年：《野虎》
1973年：《怒火》
1973年：《突破死亡线》
1974年：《大摩天岭》
1974年：《鬼马两金刚》
1974年：《黑手金刚》
1974年：《虎娃儿》
1974年：《英雄榜》
1974年：《珠江大风暴》
1975年：《大千世界》
1975年：《七面人》
1975年：《倾国倾城》
1976年：《瀛台泣血》
1976年：《八道楼子》
1976年：《阴阳有情天》
1976年：《少林木人巷》
1976年：《黑龙会》
1977年：《剑霜刃》
1977年：《风云人物》
1977年：《圣剑千秋》
1977年：《娇娇兵团》磨启
1977年：《龙蛇侠影》
1978年：《真白蛇传》
1978年：《天涯未归人》
1978年：《洪文定与胡亚彪》
1978年：《蛇鹤八步》
1978年：《大馒头与俏姑娘》
1978年：《玉蜻蜓》
1978年：《战天山》
1979年：《醉猴女》
1979年：《七十二煞星》
1979年：《百万将军一个兵》
1979年：《锦衣卫》
1980年：《有我无敌》
1980年：《皇天后土》
1980年：《一招半式闯江湖》
1980年：《浪子的眼泪》
1980年：《幽伶武士》
1980年：《十万大山风云》
1980年：《幽灵神功》
1980年：《地狱天堂》
1981年：《艳贼》
1981年：《皇帝与太监》
1981年：《铁汉斗老千》
1981年：《天字第一号》
1982年：《白痴的岁月》
1983年：《星星知我心》
1983年：《追鬼七雄》
1983年：《活宝行大运》
1985年：《唐朝绮丽男》
1985年：《你追我跑》
1987年：《赤脚天使》
1988年：《女欢男爱》
1992年：《青少年哪咤》
1996年：《漫画王》
1997年：《河流》
1998年：《洞》
2001年：《你那边几点》
2003年：《不散》
2003年：《不见》

⑼ 徐枫简介及详细资料

人物经历

演艺经历

徐枫息影后的生活照

1966年16岁的徐枫在就读于育达商职二年级时，便考入了联邦电影公司。

1967年她的银幕处女作是与上官灵凤、苗天主演胡金铨执导的武侠片《龙门客栈》，初出茅庐的徐枫也凭借这部处女作赢得瞩目。

1969年在屠忠训自编自导的电影《龙城十日》中饰演抗金大本营中派出的密探玉蜻蜓尚炎芝，凭借该片获得第9届台湾电影金马奖最有希望新女星。

1971年与石隽共同主演胡金铨自编自导的电影《侠女》。

1974年徐枫主演的影片《大摩天岭》为她赢得了第22届亚太电影节金皇冠盾牌奖。

1975年参演丁善玺编导，叙述1937年日寇侵略上海的电影《八百壮士》。同年5月23日《侠女》荣获法国坎城影展"最高综合技术奖"，成为首部在西方国际性影展中获奖的中国电影;同年9月，影片参加在加拿大蒙特娄举行的第一届灵异电影节，获心灵影展荣誉奖。

1976年徐枫出演由《侠女》原班人马再度合作的电影《刺客》，并获得了第13届台湾电影金马奖最佳女主角奖。

1977年与岳华、白鹰主演武侠电影《侠士镖客杀手》。

1979年和归亚蕾主演了陈耀圻执导的历史题材传奇影片《源》，徐枫饰演的主人翁吴霖芳，并获得第17届台湾电影金马奖最佳女主角奖。

从商经历

1984年徐枫将事业的重心由台前转往幕后，在台湾创立"汤臣电影事业有限公司"，并自己亲自担任制片人。随后于香港、上海分别设立分公司。

1992年由汤臣公司制作由她自己监制的影片《霸王别姬》在次年的坎城影展首次为中国电影赢得"金棕榈"殊荣，并获美国最佳外语片金球奖。1992年徐枫与其夫汤君年回响中央 *** 、上海市 *** 建设浦东的号召，开始在上海投资，对浦东的开发不遗余力，为此上海市 *** 特别颁发上海最高奖章"白玉兰"奖。

1996年继《霸王别姬》后徐枫与陈凯歌再次合作文艺片《风月》，但是该片成绩不尽理想，二人的黄金组合暂告散伙。

1998年坎城影展颁发乎判"最杰出制片人奖"表彰徐枫为推广中国电影所做出的贡献。

2001年徐枫获摩纳哥王室委任为"摩纳哥驻上海名誉领事"，并同年于上海设立摩纳哥公国驻上海名誉领事馆。

2002年成立"汤臣国际娱乐控股有限公司"，促进娱乐事业迈向现代化、国际化和多元化的发展方向。

2003年担任彭小莲执导，王祖贤、冯远征主演的电影《美丽上海》的制片人。

2004年10月汤臣的董事长汤君年去世，徐枫接替汤君年在"汤臣海景"之董事长及总经理之职位。

2007年汤臣一品天价楼盘遭调查，徐枫坚持汤臣一品不怕查不降价。

2010年徐枫增持汤臣集团1592万股。

2013年12月徐枫耗资4万港币，增持汤臣集团2万股。

主要作品

参演电影

上映时间 剧名 扮演角色 导演 合作演员 1991 五个女子和一根绳子 ---- 叶鸿伟 陆元琪/吴佩瑜/杨洁玫 1990 滚滚红尘 ---- 严浩 张曼玉/吴耀汉/顾美华 1983 火焰山 ---- 黄延恩 刘喜亮/王凤霞/欧阳甲仁 1982 女剌客 ---- ---- ---- 1980 古宁头大战 ---- ---- ---- 1980 碧血黄花 ---- 丁善玺 徐枫/林青霞/周绍栋 1979 八绝 ---- 鲍学礼 谭道良/陈惠敏/王钟 1979 空山灵雨 ---- 胡金铨 徐枫/秦沛/石隽 1979 山中传奇 ---- 胡金铨 张艾嘉/田丰/吴明才 1979 龙城金密图 ---- ---- ---- 1979 全本铁公鸡 ---- ---- ---- 1978 英雄对英雄 ---- 凌云 凌云/徐枫/苗可秀 1978 一代侠女 ---- 谢光南 陈森林/陈鸿烈/宗华 1977 血连环 小兰 Ting Mei Sung 张翼/胡锦/柯受良 1977 白玉京 ---- 李嘉 王筠/林小虎/白鹰 1977 侠士、镖客、杀手 ---- ---- ---- 1977 剑花烟雨江南歼迟 丁残艳 罗维 徐枫/马骥/佟林 1977 龙蛇侠影 ---- 陈志华 罗烈/徐枫/徐杰 1976 星期六的约会 ---- 李芝安 刘文正/恬妞/秦祥岁改改林 1976 猎人 ---- ---- ---- 1976 龙斗风云 ---- ---- ---- 1975 忠烈图 ---- 胡金铨 乔宏/韩英杰/洪金宝 1975 十八罗汉阵 ---- ---- ---- 1974 英烈千秋 小云 丁善玺 甄珍/柯俊雄/陈莎莉 1974 步步追杀 ---- 巫敏雄 徐枫/王冠雄/马场 1973 黑道行 ---- ---- ---- 1973 大小通吃 高天凤 Pao-Shu Kao 黄元申/胡锦/仓田保昭 1971 龙城十日 ---- 屠忠训 徐枫/石隽 1968 龙门客栈 ---- 胡金铨 苗天/徐枫/韩英杰

制片作品

时间 作品 1984 《丑小鸭》 1984 《杀夫》

1985

《美人图》

1985

《竹篱笆外的春天》

1985 《老少江湖》

1985

《好小子》第一集

1986

《老顽童与小麻烦》

1986

《心锁》 1986 《好小子》第二集 1987 《苦儿流浪记》

1987

《我有话要说》

1987

《跨越时空的小子》

1987

《黄色故事》

1988

《菜刀与六个朋友》

1988

《旧情绵绵》

1988

《万能运动员》

1988

《飙城》

1988

《今夜星光灿烂》 Starry in the Night

1988

《梦过界》

1989

《小龙过江》

1990

《打通关》

1990

《滚滚红尘》 Red Dust

1991

《五个女子与一根绳子》

1992

《霸王别姬》 Farewell to My Concubine

1996

《风月》 Temptress Moon 2003 《美丽上海》

个人生活

1980年5月与汤臣集团原董事长汤君年结婚。当年以3万朵玫瑰布置结婚礼堂，开香港鲜花豪华婚礼之先河。

1981年诞下长子汤子嘉，1983年诞下幼子汤子同(后改名为汤珈铖)。2004年10月丈夫汤君年在香港病逝。

人物评价

早年的徐枫跟上官灵凤一样是以拍摄古装武侠片为主，曾在多部古装武侠片中担任女主角。在其十五年的萤屏演艺生涯里共主演了约 50 部电影，徐枫演了15年的女侠，在萤幕上，她很少缠绵而温柔，只知道独立、自主，有力量(腾讯评)。从商之后徐枫所率领的汤臣集团十数年在上海的辛勤耕耘，取得了累累的硕果和卓着的声名，"汤臣"已成为业界的知名品牌，同时亦成为品质的代名词(东方网评)。