‘壹’ 三维技术在影视特效中的应用
随着三维技术的不断发展和计算机硬件与软件水平的提高，三维建模技术越来越被人们所倚重。相比于传统的二维模型，三维模型可以方便地产生任意方向的平面投影和透视投影视图。
VR3D瞬时三维成像系统利用相机矩阵设备对被拍对象进行瞬间抓拍，得到被拍对象全方位的影像数据后，经过后期3D建模技术合成3D数据模型，根据不同的制作要求对模型进行相应的修整、处理，输出要求的数据格式以及高质量的彩色贴图。
在不断的发展过程中，这项技术在娱乐领域得到了广泛应用：其主要应用包含影视特效和角色动画两部分。影视特效要求展示出现实难以展示的效果，对观众产生一定的视觉冲击，结合实际拍摄画面进行特效制作，需要投入大量精力和技术来实现以达到最逼真的效果。角色动画要求在三维软件中对角色模型进行精确的制作，对细节的要求比较高。
电影圈有两个比较流行的说法，一个是“能前期做的不留在后期”，还有一个是“现在前期比后期还贵”。这个基本上体现了特效行业在电运闷影圈的“沉浮史”，而电影特效制作又肯定会提到建模问题。此前建模就是使用传统软件来手动建模，而现在3D扫描建模因其相对较低的成本和极高的效率，成为影视后期制作的新选择。
由郭敬明导演执导的电影《爵迹》是国内经典的一部以现实环拿悄拿境为依托制作的高仿真三维影像电影，采用真人动作捕捉的方式进行拍摄，三维扫描技术可将生活中任何具象的实物转化为电脑里的3D模型。
如宣传剧照上所示，作为中国第一部真人CG（Computer Graphics）电影，《爵迹》全部角色通过CG真人建模做成，此番《爵迹》使用的这套系统，更是可以把演员扫描形成1:1的3D数字人物。
演员全程身着动作捕捉服装和头盔进行表演，后期工作人员得到采集的数据后，根据需求，对人物的妆面、肤色、服装和道具进行无限可能的增添创造，使其达到真人电影的效果。 并且这些数字人物，无论体型、肤质甚至表情都与真人几乎一样，精度可以精确到毛孔。
《爵迹》作为中国首部真人CG电影，在技术上还处于学习阶段，部分细节不够成熟。不过在未来的不断摸索中，中国一定会制作出更为成熟的作品。
此次为电影提供技术支持的南大教授——曹汛教授也表示：3D重建和数字化目前最大的研究困难在于人物细微表情的捕捉，因此未来他将重点研究高精度的表情采集技术。曹汛教授还透露，他消搭们正在研发一种类似电影《猩球崛起》运用的电影头盔，力求更加精准地捕捉人面部细微的表情变化。
谈起CG技术，CG运用到电影中的历史，说短，也不算短了。早在1985年就有电影运用了该技术，但该时期的技术可以用“潦草”二字来形容，单单是为了技术而运用技术，非常粗糙。
当然，社会在进步，技术也随之不断地在发展。2001年，在电影《指环王》中，CG技术再一次呈现在人们眼前，这一电影对整个电影特效行业来说都是划时代的，从中可以真正领教到什么是“动作捕捉”。电影中人物“咕噜”的一举一动是由演员安迪·瑟金斯演出来的，通过传感器捕捉他的动作，再将这些数据传入电脑，因此“咕噜”的动作都像极了人。
同时期采用动作捕捉技术的电影还有2004年斯皮尔伯格的《极地特快》。
2010年以后，CG技术又跨越了一大步，其中最好的代表电影上文也有提及，即《猩球崛起》系列。在此之前，大部分CG技术都是按照人来进行的，而这个电影围绕猩猩展开，对于技术人员来说这无疑是一个挑战。
面对浑身是毛的大猩猩，要想做出逼真的CG形象，唯一的办法就是按照猩猩去造就“猩猩”。由于猩猩的毛发非常多，包含着大量自由运动的个体，需要电脑进行巨量运算，为了达到更理想的效果，特效师们还专门研发了一套关于猩猩的毛发系统。
在2017年的《猩球崛起3》中，电影结尾有一些下雪的镜头，雪花会落到猩猩身上，维塔公司视效总监的要求是：“雪花不能是像糖霜一样均匀地沾染到毛发上，一定是有的地方还结了冰块，光线照射下来，也呈现出不同的反射、散射和漫射，一切必须看起来就是真实发生的。”正是如此高的要求，才使得这样一部大制作最终呈现在了我们眼前。
时间来到了2019年，一部CG技术界的旷世巨作——《阿丽塔》出现了。相信很多小伙伴都看过或是听说过这部电影。制作该影片的特效公司是“维塔公司”，我们熟知的《魔戒三部曲》、《金刚》、《阿凡达》等片中的视效均出自于维塔的制作团队。
《阿丽塔：战斗天使》的视效是由三万台电脑耗时4.32亿小时制作出来的，电影中有大量阿丽塔的眼睛特写，开篇的第一个镜头便是阿丽塔的一双明眸。阿丽塔一个虹膜就运用了900万个像素制作，有830万个多边形，而《指环王》整部才动用了15万像素。所以单单眼睛里的细节，《指环王》中咕噜和《阿凡达》中的尼特丽就无法与其相比。
为了看起来更真实，阿丽塔脸上的皮肤并不是很好，有很多不完美的地方，比如有斑点和眼睛里的血丝，但这也给了观众更真实的感受。
看到阿丽塔的动作表情，我们甚至可以感受到她就像是一个真正的人，而不是由电脑技术所造就的一个“人”，她似乎有真实的喜怒哀乐，说《阿丽塔》是这个时代真人CG技术的巅峰，也并不夸张。
技术仍在不断发展，虽然阿丽塔已经达到了栩栩如生的状态，但还是没有实现以假乱真的效果，人类对于“人”的要求总是比较高，对于一些细微的表情，CG技术仍然无法捕捉到，因此，《阿丽塔》既是巅峰，也是起点。
三维技术能够完成现实中不能完成的镜头，特别是一些场景，且其制作不受季节气候等因素的约束，在拍摄成本过高的场景或镜头时都可以使用三维技术，在一定程度上也降低了制作成本。
计算机技术的迅猛的发展，最大程度地发挥了创作者的想象力，很多在现实中不存在的角色出现在了人们的视野中，生动而逼真的数字角色能够给人以新鲜而震撼的感受，且数字角色为主角的电影逐渐成为主流。
三维技术为影视特效提供了技术支持，使影视特效得到了前所未有的发展，其将现实与虚拟相结合，或将虚拟带入荧屏进而呈现在观众眼前，未来随着技术的发展，三维技术是否能使影视特效达到虚实不分的境界，我们仍会期待。未来的中国银幕上，必然会出现更多真人CG角色。
‘贰’ 什么是3D电影
即立体电影
1953年5月24日立体电影首次出现，为了把观众从电视夺回来，好莱坞推出了一种新玩艺儿--立体电影。戴着特殊眼镜的观众像在观看《布瓦那魔鬼》及《蜡屋》这类惊险片那样，发现自己躲在逃跑的火车及魔鬼的后面。从而为我们带入了立体电影的时代。
原理介绍
基本原理
立体电影就是用两个镜头如人眼那样的拍摄装置，拍摄下景物的双视点图像，再通过两台放映机，把两个视点的图像同步放映，使这略有差别的两幅图像显示在银幕上，这时如果用眼睛直接观看，看到的画面是重叠的，有些模糊不清，要看到立体影像，就要采取措施，使左眼只看到左图像，右眼只看到右图像，如在每架放影机前各装一块方向相反的偏振片，它的作用相当于起偏器，从放映机射出的光通过偏振片后，就成了偏振光，左右两架放
映机前的偏振片的偏振方向互相垂直，因而产生的两束偏振光的偏振方向也互相垂直，这两束偏振光投射到银幕上再反射到观众处，偏振光方向不改变，观众使用对应上述的偏振光的偏振眼镜观看，即左眼只能看到左机映出的画面，右眼只能看到右机映出的画面，这样就会看到立体景像，这就是立体电影的原理。互补色、开关、柱镜、狭缝光栅等都是在保证左眼看左图，右眼看右图这一基本原理上的几种屏幕观看立体的不同方式。随着科技的进步，人们在屏幕上看立体的方式会更多。
原理解析
人以左右眼看同样的对象，两眼所见角度不同，在视网膜上形成的像并不完全相同，这两个像经过大脑综合以后就能区分物体的前后、远近，从而产生立体视觉。立体电影的原理即为以两台摄影机仿照人眼睛的视角同时拍摄，在放映时亦以两台放影机同步放映至同一面银幕上，以供左右眼观看，从而产生立体效果。
拍摄立体电影时需将两台摄影机架在一具可调角度的特制云台上，并以
符合人眼观看的角度来拍摄。两台摄影机的同步性非常重要，因为哪怕是几十分之一秒的误差都会让左右眼觉得不协调;所以拍片时必须打板，这样在剪辑时才能找得到同步点。
放映立体电影时，两台放影机以一定方式放置，并将两个画面点对点完全一致地、同步地投射在同一个银幕内。在每台投影机的镜头前都必须加一片偏光镜，一台是横向偏振片，一台是纵向偏振片(或斜角交叉)，这样银幕就将不同的偏振光反射到观众的眼睛里。观众观看电影时亦要戴上偏振光眼镜，左右镜片的偏振方向必须与投影机搭配，如此左右眼就可以各自过滤掉不合偏振方向的画面，只看到相应的偏振光图象，即左眼只能看到左机放映的画面，右眼只能看到右机放映的画面。这些画面经过大脑综合后，就产生了立体视觉。
利用人的双眼视角差和会聚功能等特性拍摄的放映时产生立体效果的电影。普通的电影或照片都是一个镜头从单一视角拍摄的，影像都在同一平面上，人只能根据生活经验（如近大远小、光线明暗）产生空间感。而立体电影则是由从类似人两眼的不同视角摄制的具有水平视角差的两幅画面组成的，放映时两幅画面重叠在幕上呈双影，通过特制眼镜或幕前辐射状半锥形透镜光栅，观众左眼看到的是从左视角拍摄的画面、右眼看到的是从右视角拍摄的画面，通过双眼的会聚功能，于是合成为立体视觉影像。观众看到的影像好像有的在幕后深处，有的脱框而出，似伸手可攀，给人以身临其境的逼真感。采用幕前辐射状半锥形透镜光栅的立体电影受观众厅座位区位置的严格限制，观众头部不能随便移动，否则立体效果消失，因此观众感到异常不便。在戴眼镜观看的立体电影中，广泛采用着彩色眼镜法和偏光眼镜法。彩色眼镜法是把左右两个视角拍摄的两个影像，分别以红色和青（或绿）色重叠印到同一画面上，制成一条电影胶片。放映时可用一般放映设备，但观众需戴一片为红另一片为青（或绿）色的眼镜。使通过红镜片的眼睛只能看到红色影像，通过青色镜片的眼睛只能看到青色影像。此法的缺点是观众两眼色觉不平衡，容易疲劳；优点是不需要改变放映设备。初期的立体电影常用这种方法。1985年日本筑波国际科技博览会上展出了采用这种方法的球幕黑白电影，效果更佳。偏光眼镜法的立体电影，从1922年开始一直为各国所重视，有些国家已和大视野的电影相结合，拍成质量更高、效果更好的彩色立体电影。这种电影在放映时，左右画面以偏振轴互为90°的偏振光放映在不会破坏偏振方向的金属幕上，成为重叠的双影，观看时观众戴上偏振轴互为90°、并与放映画面的偏振光相应的偏光眼镜，即可把双影分开获得立体效果。由于制作和放映工艺的不同，偏光立体电影有双机和单机之分。1985年的筑波博览会上展出了70毫米大银幕彩色立体电影。自60年代以来，中国拍摄的立体电影是采用偏振光方式观看的立体电影。
苏联在70年代研试了全息立体电影，观看时不必戴眼镜，有很大的影像亮度范围。由于观众眼睛的视觉调节和收敛是自然的，不会引起过分紧张和疲劳，观众只要转动头部，即可看到如同实物那样的位置变化，比普通电影有更大的深度感，就象真实物体那样。这种电影仍在研究试验阶段。
偏振技术
你看过立体电影吗?你知道它的道理吗?它就是应用光的偏振现象的一个例子。在观看立体电影时,观众要戴上一副特制的眼镜,这副眼镜就是一对透振方向互相垂直的偏振片。这样，从银幕上看到的景象才有立体感.如果不戴这副眼镜看，银幕上的图像就模糊不清了。这是为什么呢?
这要从人眼看物体说起。人的两只眼睛同时观察物体，不但能扩大视野，而且能判断物体的远近，产生立体感。这是由于人的两只眼睛同时观察物体时，在视网膜上形成的像并不完全相同，左眼看到物体的左侧面较多，右眼看到物体的右侧面较多，这两个像经过大脑综合以后就能区分物体的远近，从而产生立体视觉。
立体电影是用两个镜头如人眼那样从两个不同方向同时拍摄下景物的像，制成电影胶片。在放映时，通过两个放映机，把用两个摄影机拍下的两组胶片同步放映,使这略有差别的两幅图像重叠在银幕上。这时如果用眼睛直接观看，看到的画面是模糊不清的，要看到立体电影，就要在每架电影机前装一块偏振片，它的作用相当于起偏器。从两架放映机射出的光，通过偏振片后，就成了偏振光。左右两架放映机前的偏振片的偏振化方向互相垂直，因而产生的两束偏振光的偏振方向也互相垂直。这两束偏振光投射到银幕上再反射到观众处，偏振光方向不改变。观众用上述的偏振眼镜观看，每只眼睛只看到相应的偏振光图象，即左眼只能看到左机映出的画面，右眼只能看到右机映出的画面，这样就会像直接观看那样产生立体感觉。这就是立体电影的原理。
我国在八十年代制作的立体电影是采用一个镜头拍摄和放映的立体电影，两套图象交替地印在一条电影胶片上，还需要一套复杂的光路装置及偏振系统，这里就不一一涉及了。
立体电影制作流程
剧本讨论
立体影片制作客户的要求，主要诉求点，制作师交流与沟通。
概念设计
业内通用的专业立体电影流程前期制作，内容包括根据剧本绘制的动画场景、角色、道具等的二维设计以及整体动画风格（色调，节奏，情绪，泥塑---魔戒，星战，绿巨人等）定位工作，给后面三维制作提供参考。
分镜故事板
根据文字创意剧本进行的实际制作的分镜头工作，手绘图画构筑出画面，解释镜头运动，讲述情节给后面三维制作提供参考。
粗模
在三维软件中由建模人员制作出故事的场景、角色、道具的粗略模型，为故事板（Layout）做准备。
3D故事板(Layout)
用3D粗模根据剧本和分镜故事板制作出Layout（3D故事板）。其中包括软件中摄像机机位摆放安排、基本动画、镜头时间定制等知识。
3D角色建模型\3D场景\道具模型
根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，在三维软件中进行模型的精确制作，是最终动画成片中的全部“演员”。
贴图材质
根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，对3D模型“化妆”，进行色彩、纹理、质感等的设定工作，是动画制作流程中的必不可少的重要环节。
骨骼蒙皮
根据故事情节分析，对3D中需要动画的模型（主要为角色）进行动画前的一些变形、动作驱动等相关设置，为动画师做好预备工作，提供动画解决方案。
分镜动画
参考剧本、分镜故事板，动画师会根据Layout的镜头和时间，给角色或其它需要活动的对象制作出每个镜头的表演动画，有人工设定关键帧，也有动作捕捉器。动画调节在三维动画中是与二维动画类似的思考方法，但在这个工作上三维动画有很大的优势。我们知道二维动画在制作时有“原画师”和“动画师或中间画”，在三维动画的世界之中设计者做的是“原画师”的工作，我们操作骨骼系统在不同的关键帧设定动画。而“动画师”的工作则全部由计算机自动完成。
灯光
根据前期概念设计的风格定位，由灯光师对动画场景进行照亮、细致的描绘、材质的精细调节，把握每个镜头的渲染气氛。
3D特效
根据具体故事，由特效师制作。若干种水、烟、雾、火、光效在三维软件（Maya）中的实际制作表现方法。
分层渲染/合成
动画、灯光制作完成后，由渲染人员根据后期合成师的意见把各镜头文件分层渲染，提供合成用的图层和通道。
配音配乐 由剧本设计需要，由专业配音师根据镜头配音，根据剧情配上合适背景音乐和各种音效。片子的音乐可以作曲或选曲。这两者的区别是：如果作曲，片子将拥有独一无二的音乐，而且音乐能和画面有完美的结合，但会比较贵；如果选曲，在成本方面会比较经济，但别的片子也可能会用到这个音乐。
旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完成以后，在音乐完成以后，音效剪辑师会为影片配上各种不同的声音效果，至此，一条立体电影的声音部分的因素就全部准备完毕了，最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置，并合成在一起。这是立体电影制作方面的最后一道工序，在这一步骤完成以后，则立体电影就已经完成了。
后期剪辑
用渲染的各图层影像，由后期人员合成完整成片，并根据客户及监制、导演意见剪辑成不同版本，以供不同需要用。
观看方式
1. 空分法
电影院中普遍采用。 现在有不少影院都拥有3D立体放映厅，放映时通过两个放映机来播放两个摄影机拍下的电影，在屏幕上就会同步出现两组有差别的图像，一般用偏振眼镜观看，也有用光谱眼镜的。
不闪式3D技术
不闪式3D 电视方式是最接近我们实际感受立体感，最自然的方式。如同在电影院里享受生龙活虎的3D影像，能够同时看两个影像把分离左侧影像和右侧影像的特殊薄膜贴在3D电视表面和眼镜上。通过电视分离左右影像后同时送往眼镜，通过眼镜的过滤，把分离左右影像后送到各个眼睛，大脑再把这两个影像合成让人感受3D立体感。 不闪式3D的特点：有关视角方面，在视听推荐距离内观看时不闪式3D全然不成问题。比如，除了在一米以内站着、坐着或者用非常不正常的姿势观看电视以外，在3D电视视听推荐距离内观看时没有任何问题的。
唯一缺点是播放1080p时只有540p，也就是画质减半，导致效果不明显。
不闪式的优势
首先没有闪烁，能体现让眼睛非常舒适的3D影像。不闪式3D没有电力驱动，可舒适佩戴眼镜并且全然没有闪烁感。因此可以尽情享受让眼睛非常舒适的3D影像。看实际测量闪烁程度的数据就能知道数据几乎是零，不会有头晕的状态出现。
能够用轻便舒适的眼镜享受3D影像。不闪式3D眼镜轻便、价格合理，还可以使用夹套眼镜让配戴眼镜的人也能舒服使用。
体现没有重叠画面的3D影像。画面重叠现象是因为右侧影像进入左侧眼睛或左侧影像进入右侧眼睛而发生的。不闪式3D所使用的特殊薄膜分离左右影像后体现3D影像，所以不会发生画面重叠现象享受好像看到活生生的真实物体的立体影像。通过实际测量画面重叠的数据就能知道不闪式3D的重叠数据是人无法感知的水平。
2. 互补色技术
是另一种3D立体成像技术，现在也比较成熟，有红蓝、红绿等多种模式，但采用的原理都是一样的。色分法会将两个不同视角上拍摄的影像分别以两种不同的颜色印制在同一副画面中。这样视频在放映是仅凭肉眼观看就只能看到模糊的重影，而通过对应的红蓝等立体眼镜就可以看到立体效果，以红蓝眼镜为例，红色镜片下只能看到红色的影像，蓝色镜片只能看到蓝色的影像，两只眼睛看到的不同影像在大脑中重叠呈现出3D立体效果。
3. 时分法
时分法需要显示器和3D开关眼镜的配合来实现3D立体效果。时分法所采用的立体眼镜构造有些复杂，当然成本也高些。两个镜片都采用电子控制，可以根据显示器的输出情况进行状态的切换，镜片的透光、不透光切换使得人眼只能看到对应的画面（透光状态下），双眼看到不同的画面就能够达到立体成像的效果。
优点：
应用得最为广泛，资源相对较多
缺点：
1、戴上眼镜之后，亮度减少较多；
2、3D眼镜快门的开合在日光灯作用下与左右图像不完全同步，会出现串扰重影现象；
3、快门式3D眼镜的售价基本在1000元左右，相对较贵，并且需要安装电池或充电使用。
4.光栅式
为了迎接2008北京奥运会接收电视立体节目，我国自己制造出了光栅式的立体电视机，但光栅式也有缺点，就是清晰度和其它的立体相比要差些，只有在非常大的电视上清晰度稍高，但这样一来，价格也就上去了，想克服这个缺点就是要技术进步。
5.普氏立体
这是一战后的一位老兵发现的一种看立体的方式（国内叫过全真立体），这项立体电视技术与原有各种制式的电视设备兼容，其原理是在拍摄立体节目时，让摄像机向左或向右匀速移动，主要是运动立体的效果。观众看节目时，戴上一付对应左移或右移的特制眼镜，这种眼镜的镜片一个是透明的，另一个是半透明的，成本低廉，如果不戴眼镜和看普通电视没有区别。这项技术面临淘汰的原因是左移与右移所拍的片子与观看带的眼镜容易混淆，造成立体效果不明显，而其兼容性好的特点又被过度炒作，八十年代起，在全球几十个国家几起几落。
6.观屏镜：
以前专用于看立体相机拍的图片对，图片对一般左右呈现。现在这种观屏镜也可看左右型立体电影。缺点：看图像或电影时最多只能是屏幕一半大小；优点：非常清晰。
7.全息式：
这种目前无法推广。在各个角度看上去都是立体的，不用立体眼镜。价格是贵得出奇，只在科技馆有展示。
发展简史
立体电影的起源:
1839年，英国科学家查理·惠斯顿爵士根据“人类两只眼睛的成像是不同的”发明了一种立体眼镜，让人们的左眼和右眼在看同样图像时产生不同效果，这就是今天3D眼镜的原理。
1922年，世界上第一部3D电影是《爱情的力量》，遗憾的是，影片很早之前就已经遗失了。早期的3D电影都是以展示立体效果为主，片中常以指向观众的枪、扔向观众的物体为噱头。
1952年，讲述非洲探险的《非洲历险记》被认定为是史上第一部真正的3D长片。该片的口号是“狮子在你腿上，爱人在你怀里”。尽管《生活》杂志在当时称该片“廉价、荒谬”，但观众们仍然热情地挤进电影院去体验片中的“自然视角”。
1953年，《恐怖蜡像馆》等一批3D恐怖片应运而生，3D片在上世纪五十年代进入了黄金时期。
1954年，当时世界上最伟大的导演们，绝大多数都对3D电影低眼相看，认为那只不过是在玩魔术而已，根本不是艺术。然而，希区柯克不这么想，他在1954年拍摄了3D版的《电话谋杀案》，成为了当时3D片中为数不多的精品。
1954年03月05日 ，环球公司推出最有名的3D恐怖片《黑湖妖谭》，该片也是至今为止惟一一部有续集的3D电影。新版《黑湖妖谭》计划在2011年上映。
1962年，我国的天马电影制片厂拍摄了国内第一部3D立体电影《魔术师的奇遇》，桑弧导演，陈强主演。后来又陆续出现了《欢欢笑笑》《快乐的动物园》《靓女阿萍》《侠女十三妹》等。
1982年，迪士尼拍摄了短片《魔法之旅》，虽然这部短片只有16分钟，但通过CGI与真人表演的混合，打造出了在当时令人惊讶的3D效果。
1982年，《13号星期五》第三部上映，本片令80年代的3D电影慢慢复苏。
1983年，3D版的《大白鲨第三集》轰动一时，放映首周就赚得1300万美元的票房。但因为电影本身水准低下，3D效果也无过人之处，很快就让观众失去了兴趣。
1985年，《魔晶战士》成为世界首部3D动画长片。
2004年，第一部IMAX 3D长片《极地特快》诞生。该
片在2000块普通2D银幕上放映，3D IMAX银幕只有75块。然而就是这75块3D IMAX银幕，获得的票房占全片总票房的百分之三十。3D+IMAX的“超强组合”，让发行方看到了巨大的商业潜力。
2005年，迪士尼的动画片《鸡仔总动员》采用了新型投影技术放映，消除了以往看3D电影时容易产生的眼睛疲劳。
2008年，《U2 3D演唱会》是第一部完
全用3D摄影机拍摄的真人影片，这个音乐纪录片堪称先锋。
2009年，环球的动画片《鬼妈妈》是第一部采用停格动画形式的3D电影。
2009年，《阿凡达》成为有史以来制作规模最大、技术最先进的3D电影。阿凡达（Avatar）是一部科幻电影，由着名导演詹姆斯·卡梅隆执导，二十世纪福克斯出品。该影片预算超过5亿美元，成为电影史上预算最高的电影。
大卫·斯莱德（David Slade）执导的《暮光之城3：月食》将于2010年6月30日上映。影片将采用3D IMAX技术 。
《暮光之城3：月食》的故事将继续围绕女主角与吸血鬼爱人以及狼人之间展开，在狼人角色淡出之后，她还将面临新的吸血鬼军团的挑衅。据悉，随着《暮光之城》的人气爆炸，系列电影的投资规模亦越来越大，特效水准也将大幅度提高。
‘叁’ 谁能帮我写一篇关于动画和电影里面的三维特效赏析的文章
你可以先去【绘学霸】网站找“影视特效技术”板块的【免费】视频教程-【点击进入】完整入门到精通视频教程列表： www.huixueba.net/web/AppWebClient/AllCourseAndResourcePage?type=1&tagid=312&zdhhr-11y04r-562481494
想要系统的学习可以考虑报一个网络直播课，推荐CGWANG的网络课。老师讲得细，上完还可以回看，还有同类型录播课可以免费学（赠送终身VIP）。
自制能力相对较弱的话，建议还是去好点的培训机构，实力和规模在国内排名前几的大机构，推荐行业龙头：王氏教育。
王氏教育全国直营校区面授课程试听【复制后面链接在浏览器也可打开】： www.cgwang.com/course/ystxcoursemobilecheck/?zdhhr-11y04r-562481494
在“影视特效技术”领域的培训机构里，【王氏教育】是国内的老大，且没有加盟分校，都是总部直营的连锁校区。跟很多其它同类型大机构不一样的是：王氏教育每个校区都是实体面授，老师是手把手教，而且有专门的班主任从早盯到晚，爆肝式的学习模式，提升会很快，特别适合基础差的学生。
大家可以先把【绘学霸】APP下载到自己手机，方便碎片时间学习——绘学霸APP下载： www.huixueba.com.cn/Scripts/download.html
‘肆’ 3D电影的原理
3D电影的原理是：
用两个镜头如人眼那样的拍摄装置，拍摄下景物的双视点图像。再通过两台放映机，把两个视点的图像同步放映，使这略有差别的两幅图像显示在银幕上，这时如果用眼睛直接观看，看到的画面是重叠的，有些模糊不清，要看到立体影像，就要采取措施，使左眼只看到左图像，右眼只看到右图像。
从放映机射出的光通过偏振片后，就成了偏振光，左右两架放映机前的偏振片的偏振方向互相垂直，因而产生的两束偏振光的偏振方向也互相垂直，观众使用对应上述的偏振光的偏振眼镜观看，即左眼只能看到左机映出的画面，右眼只能看到右机映出的画面，这样就会看到立体景像，这就是立体电影的原理。
(4)3d电影技术对艺术的影响扩展阅读：
1、最早出现立体电影的是在1922年。这种电影放映时两幅画面重叠在银幕上，通过观众的特制眼镜或幕前辐射状半锥形透镜光栅，使观众左眼看到从左视角拍摄的画面，右眼看到从右视角拍摄的画面，通过双眼的会聚功能，合成为立体视觉影像。
3、立体电影照片可应用到艺术人像写真、个性婚纱摄影、时尚儿童摄影、宠物宝贝摄影、商业产品摄影、室内装潢摄影、建筑雕塑立体展示、旅游风景摄影等等。
‘伍’ 3d电影是什么意思
3D是英文“Three Dimensions”的简称，中文是指三维、三个维度、三个坐标，即有长、宽、高。D是英文Dimension的字头，3D是指三维空间。也就是立体电影，在国际人们通常叫3D电影。
3D电影存在立体空间，比如我们可以看到多个面，相比2D平面具有更强的立体感，更逼正的效果，就犹如我们身在场景中一样。
3D技术的应用普及，有面向影视动画、动漫、游戏等视觉表现类的文化艺术类产品的开发和制作，有面向汽车、飞机、家电、家具等实物物质产品的设计和生产，也有面向人与环境交互的虚拟现实的仿真和摸拟等。
(5)3d电影技术对艺术的影响扩展阅读：
3D电影原理——
普通的电影，是一台放映机，把画面打在大屏幕上，光，通过在屏幕上的反射，进入观众的眼睛，但3D电影，相当于一左一右，两台放映机，分别将两组画面，以几厘米的偏差，一左一右打在大屏幕上；而一旦你带上了3D眼镜，由于放映的光，与眼镜镜片的特殊性，你左眼看到的，就是左放映机的画面；右眼看到的，就是右放映机的画面。
而实际上，这左右两个画面，并不相同。而是分别来自于，拍摄电影现场的，左右两个镜头所拍摄到的画面。所以，坐在电影院里的你，就相当于去了电影拍摄现场，用你的双眼看到画面。
‘陆’ 栩栩如生的3D电影为什么看起来可以那么逼真
3D电影主要运用了人眼成像原理。人用左右眼看同一对象时，由于两眼所见角度不同，所以在视网膜上形成的像并不完全相同，这两个有细微差别的像经大脑综合后，就能区分物体的前、后、远、近，从而产生立体视觉。如果能使观众左眼看到左视角拍摄的画面，右眼看到右视角拍摄的画面，再通过双眼的会聚功能，人就会感到立体感。因此，3D电影需要特殊的拍摄技术、放映技术和观看设备。
3D电影具有逼真刺激的立体感，但往往伴随着放映时光线的高频率闪烁，因此需要观影者眼睛高强度连续紧张调节，所以青光眼患者、严重干眼症患者以及双眼立体视觉功能差的患者不宜观看3D电影，否则不仅不利于眼睛恢复，还容易出现眩晕、头痛等身体不适状况。除此之外，3D电影技术还可应用于艺术人像写真、建筑雕塑立体展示等，这些功能都在不同的领域发挥着它的作用。
‘柒’ 什么是3d电影有什么特点吗
1、3D立体电影是一种电影，1953年5月24日立体电影首次出现，好莱坞推出了一种电影。
戴着特殊眼镜的观众像在观看《布瓦那魔鬼》及《蜡屋》这类惊险片那样，发现自己躲在逃跑的火车及魔鬼的后面。从而为我们带入了立体电影的时代。
2、4D电影
4D电影（或四维电影）是在3D立体电影的基础上和周围环境特效模拟仿真而组成的新型影视产品，但不是几何意义上的四维空间。
4D电影通常是将震动、吹风、喷水、烟雾、气泡、气味、布景和人物表演等效果模拟引入3D电影中，形成一种独特的表演形式，这些现场特技效果和剧情紧密结合，加上影院椅子的特殊装备，营造一种与影片内容相一致的环境。
让观众通过视觉、嗅觉、听觉和触觉多重身体感官体验电影带来的全新娱乐效果，身临其境，惊险、紧张刺激 。
3、5D电影
5D电影是在3D立体效果的基础上增加动感座椅，环境特效，5D电影院让观众从听觉、视觉、触觉，这几方面达到最强大的逼真感，如同置身于影片中，通过环境模拟实现风、雨、电、烟、雪花、泡泡、火焰扫腿、捅背、震动、香烟等环境效果。
顺着影视内容变化可实时感受到置身“闪电、烟雾、雪花”中，在“火焰”前有灼热感，海浪扑身时会“湿”了衣裳。体验下坠、震动、刮风、下雨、扫腿等全新的真切感觉，对电影行业有一定的推动作用。
4、6D电影
6d电影在适时调整影院内的环境，如声音、音响、气味、色彩，完全颠覆过去的观影经验，就好像走进迪斯尼乐园一样，电影除了看，还可以闻、摸、动，静态欣赏变成动态参与。也就是听觉、视觉、嗅觉、触觉、味觉、还有就是感觉。
5、7D电影
7D互动电影是一场动感之旅。声、光、影、水、雾、烟，地震来时的强烈晃动，山崩到时的灭睁盯陵顶之感，超凡脱俗的技术造就了7D互动电影过硬的体验，它把影音的艺术，通过传感，光感，震动摇晃的使用等等变得真真切切，再加上五维度场景的包揽，立刻将观看者引入了其中，看电影，变成了经历了一场电影般的生活体验。
7D互动电影是将游戏娱乐与动感影院技术巧妙结合的创新项目，也是一个全新概念的娱乐媒体业。它的基本涵义是指观影者能够成为电影中的角色，介入影片事先设置的环境与剧情，让观影者身临其境般感受到自己就是电影里的一份子，观影者就是影片里的主角或是其中一员，并持续与影片内容产生交互作用。
(7)3d电影技术对艺术的影响扩展阅读：
1839年，英国科学家查理·惠斯顿爵士根据“人类两只眼睛成像不同”的现象发明了一种立则睁体眼镜，让人们的左眼和右眼在看同样图像时产生不同效果，这就是今天3D眼镜的原理。
1922年，世界上第一部3D电影是《爱情的力量》，遗憾的是，影片很早之前就已经遗失了。早期的3D电影都是以展示立体效果为主，片中常以指向观众的枪、扔向观众的物体为噱头。
1936年利用双镜头摄影机和偏振片可以造出具有立体效果的影片，但此技术具有不少限制。之后从RealD三维等技术发展、阿凡达等电影流行之后，立体影片才进一步被广泛推广。
有一名澳大利亚导演宣称，1936年纳粹德国时期已经成功拍摄两部三维电影。
1952年，讲述非洲探险的《非洲历险记》被认定为是史上第一部真正的3D长片。该片的口号是“狮子在你腿上，爱人在你怀里”。尽管《生活》杂志在当时称该片“廉价、荒谬”，但观众们仍然热情地挤进电影院去体验片中的“自然视角”。
3D片在上世纪五十年代进入了黄金时期。
1954年，当时世界上最伟大的导演们，绝大多数都对3D电影低眼相看，认为那只不过是在玩魔术而已，根本不是艺术。然而，希区柯克不这么想，他在1954年拍摄了3D版的《电话谋杀案》，成为了当时3D片中为数不多的精品。
1954年03月05日 ，环球公司推出最有名的3D恐怖片《黑湖妖谭》，该片也是至今为止惟一一部有续集的3D电影。新版《黑湖妖谭》计划在2011年上映。
1962年，我国的天马电影制片厂拍摄了国内第一部3D立体电影《魔术师的奇遇》，桑弧导演，陈强主演。后来又陆续出现了《欢欢笑笑》《快乐的动物园》《靓女阿萍》《侠女十三妹》等。
1982年，迪士尼拍摄了短片《魔法之旅》，虽然这部短片只有16分钟，但通过CGI与真人表演的混合，打造出了在当时令人惊讶的3D效果。
1982年，《13号星期五》第三部上映，本片令80年代的3D电影慢慢复苏。
1983年，3D版的《大白鲨第三集》轰动一时，放映首周就赚得1300万美元的票房。但因为电影本身水准低下，3D效果也无过人之处，悉戚很快就让观众失去了兴趣。
1985年，《魔晶战士》成为世界首部3D动画长片。
2004年，第一部IMAX 3D长片《极地特快》诞生。该片在2000块普通2D银幕上放映，3D IMAX银幕只有75块。然而就是这75块3D IMAX银幕，获得的票房占全片总票房的百分之三十。3D+IMAX的“超强组合”，让发行方看到了巨大的商业潜力。
2005年，迪士尼的动画片《鸡仔总动员》采用了新型投影技术放映，消除了以往看3D电影时容易产生的眼睛疲劳。
2008年，《U2 3D演唱会》是第一部完全用3D摄影机拍摄的真人影片，这个音乐纪录片堪称先锋。
2009年，环球的动画片《鬼妈妈》是第一部采用停格动画形式的3D电影。2009年，《阿凡达》成为有史以来制作规模最大、技术最先进的3D电影。阿凡达（Avatar）是一部科幻电影，由着名导演詹姆斯·卡梅隆执导，二十世纪福克斯出品。该影片预算超过5亿美元，成为电影史上预算最高的电影。
大卫·斯莱德（David Slade）执导的《暮光之城3：月食》已于2010年6月30日上映。影片采用3D IMAX技术 。
《暮光之城3：月食》的故事继续围绕女主角与吸血鬼爱人以及狼人之间展开，在狼人角色淡出之后，她还将面临新的吸血鬼军团的挑衅。据悉，随着《暮光之城》的人气爆炸，系列电影的投资规模亦越来越大，特效水准也将大幅度提高。
3D电影在国内大范围上映实际始于2008年的《地心历险记》。近在咫尺的细微生物、呼啸而过的珍奇异兽、过山车般身临其境的美妙感觉……100元的高昂票价和前所未有的视觉冲击力，让该片在有限的80块3D银幕放映27周，票房达6700万元，平均每块银幕票房80万元。
以票房3.2亿元的《赤壁》(上)为例，它在3600块银幕放映合每块银幕票房8万多元。比较两部影片，3D电影平均银幕票房数是普通影片的10倍！“卖一部电影的票房就收回了放映设备的投入”，堪称奇迹。
‘捌’ 3d电影产生对社会的影响
比较小众。3d电影产生对社会的影响比较小众，一睁困种全新的视觉体验,多一种娱乐方袜渣式，但社会影响还比较小众。电影，也被称为运动画面或动态画悉好念面，即“映画”，是作品视觉艺术形式，通过使用移动图像来表达沟通思想，故事，认知，情感，价值观，或各类大气模拟体验。
‘玖’ 三维动画设计中特效艺术应用
三维动画设计中特效艺术应用
目前国内动画片不断的涌现，但是普遍质量不高，其影响力也非常有限。下面是我分享的三维动画设计中特效艺术应用，欢迎大家阅读！
一、引言
三维动画软件首先是在计算机中建立起一个虚拟的世界，然后设计师按照想要表现的对象的尺寸以及形状建立起模型和场景，然后将其建立在这个虚拟的三维世界中[1]。并根据模型的要求来设定虚拟摄影机的运动和运动轨迹以及其他动画参数，最后按照要求赋予模型特定的材质，之后再按照场景要求打上不同的灯光。
二、特效艺术如何在三维动画设计中如何有效的结合应用
1.三维动画影视和特效艺术的结合
三维动画影视特效已经从陌生真正的走入人们的屏幕视野。三维动画影视特效技术已经像《玩具总动员》一样，以一个简单的动画题材转变为像《阿凡达》、《变形金刚》一样的影视三维动画题材，在人们面前展示了一个全新的三维特效影视。可以说三维动画影视特效，作为一个快速成长的创新性产业，有着广泛的优势。将技术与艺术紧紧联合在一起，便与修改。三维动画影视特效所达到的视觉效果，在很大程度上已经超越了影视故事本身带给人们的吸引力。三维动画影视特效就是利用了人们的视觉性而得到的一种假象。三维动画影视特效是展示虚拟现实的重要部分之一，是众多产业的主要表现形式。三维动画影视特效以三维软件为基石，以字面理解，就是利用电脑软件而制作出特殊效果，来表现出立体、虚拟的特效。三维动画影视特效在视觉效果上弥补了三维动画设计中的不足，增添了三维动画的艺术特效，使三维动画影视特效和实际的三维动画原画整体结合，制作特效时道具和原画严格的结合起来，保证了拍摄画面和电脑模拟的真实感。不管是在哪一种表现手法影视，只要有了三维动画影视特效的融入，立刻就会使影视的视觉效果提高一个层次，使得影视更具有视觉震撼力。三维动画影视特效让原本枯燥的动画影视表现出新的生机，是影视行业中的佼佼者，受到人们广泛的喜爱。三维动画影视特效以电脑数字技术为基石，通过电脑强大的的运算能力去模拟现实的世界。三维动画影视特效主要流程就是建模、赋予材质、打灯光、调动画、添加特效、模型渲染。而整个三维动画影视特效的完成是由前期是角色的原画制作，中期是动画的绑定以及后期的`特效动画这三个部分合成的。其中每个部分都是相互作用和相互关联的。
2.三维动画设计中特效艺术的几种艺术表现力
(1)光影特效艺术的表现。在三维动画影视特效表现中，最具有视觉冲击力的就是光影特效，场景气氛的控制是通过动画合成师经过光影的变换来呈现，光景的特效可以将各个角色人物的场景以及内心情感完美的烘托出来。如果动画合成师在光影的处理上，只是将动画原画中的明暗进行简单的光影变化处理，那么在影视动画中，光影就没有生动的表现力，就算耗费大把的时间以及精力去制作刻画，经过二维动画软件中关键帧技术来对光影进行专业处理，也不一定能达到很理想的光影效果，更做不到粒子变换能在角色的互动光影与现实场景中呈现。然后利用三维光影特效技术可以直接调节参数来调整虚拟灯光，进而呈现光与影的互动。(2)镜头转换的特效表现。在动画影视的整体表现中，是由多个分镜头组成的，必须要有丰富的艺术表现技巧才能保证每个分镜头恰当的链接。然而特效艺术正是完美的结合了影视艺术的渲染技巧，使得影视语言得到极大的扩展。而虚拟摄影机的制作手法与虚拟空间的特效纵深的完美结合利用，将摄像机最难拍摄的实现的场景效果得以实现。三维动画影视特效技术使高难度的镜头效果也得以实现，不但节约了拍摄的成本，也使人们得到了从未有过的视觉视野。在实现三维动画影视镜头的完美呈现下，在其镜头的表现力上也取得了最大的突破。
三、特效艺术在三维动画影视中的作用
1.首先，正是由于三维特效的融入应用，使得雨、水、云以及雾等自然元素的刻画，动画师都能很轻松的解决。影视中场景效果以及逼真的场景和绚丽的动作画面都因为三维特效的应用更加具有生机，并对气氛的渲染和对场景塑造的都有很大作用[4]。
2.在影片中三维特效的合理应用为动画影视提供了极大的技术支持，使得动画影视的作品效果有了极大的提升。视觉效果上已经达到了影视的出片要求。而且，正是有了三维特效的融入，大大降低了动画影视的成本。三维动画特效技术的发展对于动画影视起着极大的推动、促进作用。动画影视也是因为三维特效的不断创新而走上更多的新顶峰。三维特效也为动画影视在演电影领域中夺得了一席之地，使动画影视得到长期稳定的发展。
四、总结
综上所述，将影视特效艺术与三维动画技术紧密结合起来，是三维动画特效技术应用的创新，也对动画影视发展起着推动作用。随着三维动画影视步入我们的生活，以飞快的速度发展着，他创造出了人们只能想象的奇特的虚拟现实，现今已经是三维动画影视的时代。
;