Ⅰ 世界上第一部鬼片的什么
一楼说的是第一部吸血鬼片，电影史上第一部恐怖片叫《弗兰肯斯坦》，拍摄于1910年。
Ⅱ 世界上最恐怖得10大鬼片是什么
弗兰肯斯坦 (1910年)
导演：J·塞尔·卓雷
主演：玛丽·弗勒
国别：美国
一部历史上有特殊地位的作品，改编自世界上第一部科幻小说，后来被多次搬上银幕。它的KB同样在于它的KB是划时代的。科学家用不同尸体上的不同部分拼凑成了一个“人”，在雷电交加的晚上运用闪电的电能赋予那个“人”生命。本书的作者玛丽·雪莱夫人在18世纪时就预言了科学失控造成的灾难，全片只有12分钟。1932年詹姆斯·惠尔就重拍了该片。
《吸血僵尸》(1922年)
导演：F·W穆瑙
主演：施莱克
国别：德国
无论《夜访吸血鬼》里的两大帅哥吸血鬼如何优雅，我们都不能忘记世界上第一个吸血僵尸诺斯费拉图。这部穆瑙最广为人知的作品，同时也是地位崇高的经典默片作品。诺斯费拉图阴森怪异的造型，光与影造成的诡秘效果，布景、服装设计的精巧独特，都是KB片的典范。它对后世的影响非常深远，被无数导演重拍，其中就包括德国着名导演韦纳·赫尔佐格1979年拍摄的《诺斯费拉图》以及艾里亚斯·莫希格直接猜想穆瑙拍摄《吸血僵尸》经历的《吸血鬼的魅力》。
《木乃伊》(1932年)
导演：卡尔·弗伦德
主演：波利斯·卡洛夫
国别：美国
环球公司经典系列“木乃伊”电影的第一部。这是刚刚完成《弗兰肯斯坦》的波利斯·卡洛夫与德国电影摄影大师卡尔·弗伦德合作拍摄的历史上第一部《木乃伊》。这部电影虽然很短，但却营造出了浓厚的木乃伊意境，由本片开始，电影界培育了一大批的木乃伊续集和重拍片。1999年的《木乃伊》和2001年的《木乃伊2》都是本片的重拍片。
《苍白巫师》(1932年)
导演：维克多·赫尔帕林
主演：贝拉·卢高斯
国别：美国
据说是第一部以巫术操控僵尸为题材的电影。本片以海地为舞台，描述一名巫师通过巫毒教的巫术唤醒大群的僵尸，让他们不分昼夜的在制糖工厂里操作着机器。巫师还将所有来到岛上的白人美女变成僵尸。但是，这里面所出现的僵尸除了可怜以外，丝毫没有任何的KB感。当然这出戏里想传递的并不是僵尸吃人的恐惧感，而是把人变成僵尸在心理的上恐惧感。
《驱魔人》(1973年)
导演：威廉·弗莱德金
主演：埃伦·伯斯泰因咐余
国别：美国
拍出过《猛鬼街》的导演韦斯·克莱文说，真正吓到他的影片有两部，《驱魔人》是其中一部。影片《驱魔人》是根据一起真实事件改编的。十四岁的小男孩约翰是马里兰州一个大家庭的一员，1949年的1月阿姨多萝希突然离奇身亡，从而引发了一连串诡异之事。这部影片于1973年在全美公映，在第二年获得10项奥斯卡奖提名，并最终获得两项大奖以及4项金球奖和英国电影学院大奖等。
《德克萨斯电锯杀人》(1974年)
导演：托比·霍伯
主演：杰西卡·贝尔
国别：美国
这部KB片的杰作并没有海报和片名的血淋淋，没有血腥残杀和伤口的近镜头，而是使这一切都表现在镜头之外，它让你感觉到的是真正窒息的惊恐，却不像其他KB片那样让人吓得精疲力尽。片中莎丽被当做一个半死不活杀人狂的晚餐，虽然她最终逃过一劫，但也只是人类的身体勉强抵住了斧头的砍杀才得以逃脱的，这个镜头被认为是70年代影片中最令人不快的镜头了。简升
万圣节 (1978年)
导演：约翰·卡朋特
主演：杰米·李·柯蒂斯
国别：美国
本片是当时最成功的独立制作的电影，同时改变了KB片的一贯面孔，被认为是仅次于《弗兰肯斯坦》重要的KB片。其开创的面目变态校园杀人者成为美国KB片的教材，直到1981年，美国公映影片中有60%以上都是追杀类影片。从1978年开始，这部系列片在11年里共拍了5集，一部比一部血腥。
《午夜凶铃》(1999年)
导演：中田秀夫
主演：松岛菜菜子
国别：日本
本片继《四谷怪谈》、《牡丹灯笼》传统日本鬼片之后创立了“后午夜凶铃时代KB片”。跟传统日本KB片是截然不同的，它们颠覆了过去，自行发展出一套推销模式、内涵、甚至自创一套崭新的KB电影语言。它所具有的浓郁的东方玄学色彩，也让其KB自成一派，影片高居票房榜首，之后美国翻拍的《午夜凶铃》票房也衡咐滚超过1亿。
Ⅲ 第一个发明恐怖片的人是谁
世界最早的电影:《卡里加利博士的小屋 》 德国.导演: 罗伯特.威恩
Ⅳ 场面超恐怖的德国恐怖片，你觉得哪一部最经典、最值得我们一看
《吸血小英雄》
2000德国电影票房冠军，电影引发一场关于人性与医德的探究。讲述医学院学生宝拉上解剖课时，意外认出解剖台上的尸体是熟人，遂调查其死因，黑暗血腥的真相逐渐浮出水面......
影片剧情紧凑，场景逼真骇人。电影中的人体塑化标本更是成为不少人“童年的噩梦”。
Ⅳ 世界上第一部恐怖电影
恐怖片作为一种电影类型深受影迷喜爱，电影诞生不久便有了影史第一部真正意义上的恐怖片《卡里加里博士的小屋》。
Ⅵ 恐怖片的由来
恐怖片
自电影诞生之日起，恐怖片就利用其特殊的声、像的魅力挖掘人内心深处恐怖的潜意识，成为各种类型片中最具特色的一支。自前几年《惊声尖叫I》以一千五百万成本在好莱坞狂收上亿美圆后，恐怖片又重新成为了好莱坞关注的焦点，而紧紧抓住这棵摇钱树不放。于是，《我知道你去年夏天干了什么》I、II，《惊声尖叫》I、II，《老师不是人》，以及刚刚在美国捷报频传的《深海狂鲨》和《阴魂不散》，和票房过亿的《第六感》和《女巫布莱尔》挟着一股阴风和白花花的美圆刮遍全球，后者以其仅数万美圆的投资成为美国历史上回报率最高的影片。而日本的《午夜凶铃》和《催眠》等影片更是以其独特的悬念和心理恐怖的描写手法获得了大量的亚裔观众的口碑，而成为了今夏香港票房排行的冠军。据说《午夜凶铃》剧组特意为此两年前拍摄的老片召集了原班人马拍摄了该片两个不同风格的续集《病毒感染》和《贞子缠身》，以期在票房上取得惯性效应，而《惊声尖叫》III的即将推出更是成为今年圣诞无数年轻喊升影迷的期盼，看来这股“阴风”真的是欲刮欲烈了。
记得听朋友说起过，能把一部恐怖片拍摄成功的导演一定是有着极强的导演功底和对人内心揣摩的能力。的确，导演对于光线、音响的设计和运用以及对于情节和悬念的设计和安排都会对影片的效果产生极大的影响。其实，观众观看影片的同时，也是对自己的胆识和智力挑战，在电影虚拟的时空中体味疯狂和追求刺激，这也就是为什么恐怖片盛映不衰的原因。
其实，恐怖片的起源可以上溯到1910年第一部只有16分钟的恐惧片《弗兰肯施坦》的问世，此时的德国表现主义的影片风格极大的影响着全世界，默片的无声和黑白的画面正好为恐怖氛围的塑造起了很好的铺垫，再加上表现主义特有的对于人物形象的夸张和变形，使那时候在德国诞生了一批优秀的里程碑性质的恐怖片，象《卡里加里博士的小屋》、表现人物双重性格《布拉格大学生》（1913年）、描写中世纪犹太传说中泥人变活的《泥人哥连》（1914年）以及最具代表性的描写古老的吸血鬼德拉库拉传说的《诺斯费拉图》，而该吸血鬼的形象和着名的弗兰肯施坦设计的科学怪人成为了历史上最经典的恐怖片角色，分别都被重拍过几十次，其中尤以近年来弗朗西斯·科波拉（《教父》）导演的《吸血僵尸惊情四百年》，尼尔·乔丹（《哭泣游戏》）的《造访吸血鬼》和有莎士比亚专业户美誉的肯尼斯·布拉纳的《弗兰肯施坦》最为闻名和为国内观众熟悉，它们以其精致的画面和有创意的改编赢得了观众的口碑，看来自斯坦利·库布里克让人瞠目结舌的《闪灵》之后，玩一把恐怖片也是大导演们一生追求的梦想。
每个时期的恐怖片都有自己不同的梦魇。30年代开始此类影片大行其道，吸血狂魔、狼人、金刚大猩猩都是这一时期的产物；40年代人们更加关心战争，对女子大施性虐待的《猫人》成了代表作；50年代的希区柯克式恐怖片对此后的该类影片产生深远的影响，《精神病患者》是一部杰作，希氏天才地把凶杀、性倒错、恋母情结和精神分裂等犯罪元素融合在一起，运用纯熟的电影技巧强化观众的恐惧；60年代，恐惧片大都以凶杀为主，且丧命的全是年轻人。到了这个年头，恐惧片越拍越刁钻，惊吓场面一浪接一浪。没完没了的惊吓快感让人手心冒汗喘不过气来，这大概就是恐怖片的独特魅力。
当然，从拍恐怖片的效果和地位来说，我们还是应该再强调一下导演鬼才希区·柯克的魅力，这位来自英国的胖子一生没有得到过一次奥斯卡最佳导演奖，可郑塌老是却为我们留下了无比宝贵的电影财富，它以在美国的第一部惊愫片《蝴蝶梦》夺得了奥斯卡最佳影片，并为无数的俊男靓女们敲开了好莱坞的大门和一座座金灿灿的奖座。我们或许无法忘记《电话谋杀案》中格雷斯·凯利那惊恐的眼神，《美人计》中衫余英格丽·葆曼的恍惚与迷离，《西北偏北》中加利·格兰特躲避飞机伏击时的慌张，还有《群鸟》、《后窗》、《晕眩》……当然其中最具代表性的还要数1960年以黑白胶片拍摄的《精神病患者》，它几乎可以算是所有现代恐怖片之母了，光浴室短短一分多钟一场戏，就有剪接达50多次，那浴帘外闪烁的人影，女主角惊恐的眼神，挥舞的匕首，黑色的血液，花花的流水，这些经典的镜头没有一点现代恐怖片的以恶心，音响取胜之处，却牢牢的抓住观众内心的恐怖情结，成为了影史上的典范。用他自己的话说，他对人生抱着一种奇怪的恐怖感。他认为，骇人的东西不仅潜伏在阴影里或者潜伏在只身独处的时候，有时，当我们和正派、友好的人在一起时，也会感到十分孤独、险象环生和孤立无援。当影片《破坏者》初次放映时，希区·柯克还特意在海报上加上了“当心背后有人”的副标题，以表示存在于潜意识中的恐惧。与现代的恐怖片不同，希氏的影片更可以称其为惊愫片，没有妖魔鬼怪，所有的恐怖都在人与人之间存在和发生着，而且影片可以说几乎是纯净的可以，没有半点血流成河，扭曲变形等令人作呕的画面，完全是以其精巧的情节安排，演员卓越的发挥，还有希氏影片独特的五六十年代的音乐配乐形成了希氏招牌，所以如果你的逻辑思维并不清楚的话，还是奉劝你不要看他的影片，因为那会浪费太多他精彩的构思。
望采纳Ⅶ 世界上最早的恐怖片叫什么名字，时间和开发地点写出来！
卡里加利博士的小屋The Cabinet Of Dr.Caligari ◎年 代 1919 ◎国 家 德国蠢猛 ◎类 别 剧情/惊悚/恐怖 ◎语 言 德语 ◎片 长 71 Min ◎导 演 罗伯特·威恩 Robert Wiene ◎主 演 Werner Krauss ... Dr. Caligari Conrad Veidt ... Cesare Friedrich Feher ... Francis (as Friedrich Fehér) Lil Dagover ... Jane Hans Heinrich von Twardowski ... Alan (as Hans Heinrich v. Twardowski) Rudolf Lettinger ◎简 介 小镇上来了一个奇怪的卖艺人卡里加利博士，他向大家展示一个具有预言能力的，名叫“凯撒”的梦游者。“凯撒”预言青年学生艾伦死期将至。当晚，艾伦果然在梦中被杀。艾伦的朋友弗兰西斯立誓要抓住真兇。通过调查，他终于发现幕后的兇手正是卡里加利博士。于是，博士在又一次做案时被当场抓获，关进了疯人院。然而，当弗朗西斯把真相告诉别人时，却发现那个丑陋、邪恶的卡里加利博士，又一次出现在他的面前…… 本片拍摄于1919 年，被公认为是默片时代最伟大的电影之一，一般而言，《卡里加利博士的小屋》是电影史上的第一部恐怖片。在它之后，相继出现了《泥人哥连》、《诺斯菲拉杜》、《三生记》等经典恐怖电影。 同时，本片也是德国表现主义电影的名作，所谓表现主义电影，是指上世纪20年代受到现代派绘画和戏剧影响的德国默片，这些电影以夸张变形的布景、古怪奇诡的摄影视角、阴沉朦胧的照明、几何扭曲的构图而着称，反映了当时德国知识分子惘然失落的精神状态。上述特点，在本片中得到充分反映，迷宫般的小镇，被几何图形支离破碎的画面，以及人物模式化到令人心慌的表情和动作，都让人觉得：虽然是黑白片，晚上一个人看真的是蛮吓丝丝的，尤其那卡里加利博士毛骨悚然的笑脸，不会输给《咒怨》里的那个孩儿脸！ 导演罗伯特·威恩，现在被认为是表现主义的大师，但他这部最出名的电影，却被评论界认为是三个主演和三个担任美术和布景设计的超现实主义画家的功劳更大。 【德国表现主义】 表现主义（Expressionism）一词，在1911年首度被拿来形容与模仿自然背道而驰的画家，作为一个绘画上的前卫运动，表现主义者不再将再现自然当作首要目标，挥别了这个文艺复兴以来的传统目的，他们关注的是如何用色彩、线条、造型充分且强烈地表达情感。虽然表现主义运动肇始于法国，后来却在德国找到适合开展的位置，从而影响了戏剧、文学和建筑。 表现主义对电影的影响，先是在布景处理上，不久之后延伸至电影本体。战后德国电影有大制作成本的公司，但是仍有一些独立制片的小公司，其中一家公司采用两位年轻的作家梅育(Carl Mayer)和杰诺维兹（Hans Janowitz）的剧本，以表现主义的风格出现，后来果然造成轰动--就是‘卡里加利博士的小屋’（Cabinet of Caligari,1919）。因为此片的成功，某些实验电影导演也拍了一些抽链档如象的电影，之后德国表现主义的风格影响到默片时代的一些好莱坞电影与1940年代的黑色电影，其它如希区柯克与奥森·威尔斯亦受表现主义的影响棚启。 ‘卡里加利博士的小屋’(1919)即以运用这种手法而闻名。之后德国表现主义的风格影响到默片时代的一些好莱坞电影与1940年代的黑色电影 其它如希区柯克与奥森 威尔斯亦受表现主义的影响。 象阿巴贡或唐璜同样成为一般人所熟知的‘卡里加利博士的小屋’乃是电影所独创的第一个悲剧的典型。这个典型所代表的与其说是一个人物，倒不如说是一种心理状态，即一种残忍和急躁，幻想和疯狂的混合心理状态。‘卡里加利博士的小屋’这部有名的影片，今日已成为了解德国精神的关键作品之一。 和捷克人汉斯·雅诺维支共同编写‘卡里加利博士的小屋’剧本的奥地利人卡尔·梅育 可以说是德国无声电影中一个最富于个性的人。他出生在一个因赌博而破产的商人家庭，做过商贩，流浪画家，并且据说还当过演员，在大战期间，他当了兵。由于他的行动反常 曾经被送进精神病院去治疗。他的朋友雅诺维支在复员后 ，曾有一段时期搞过文学，后来又改行当油商。这两个青年在他们的剧本中掺杂了他们个人的经历 例如，精神病院，性犯罪，节日市集上表演的玩艺。他们剧本的中心思想，按照齐格弗里德·克拉考尔的说法，是对战争的残酷性和对卡里加里博士（此名出自斯丹达尔的书信集）为象征的权威的反抗。影片里的精神病院院长卡里加里博士对青年舍扎尔施行催眠术 把他作为市集上供人观看的玩艺 并且驱使他在夜里去做可怕的杀人勾当。舍扎尔终于因为精力耗尽而死，而卡里加里的假面具被戳穿以后，也被当作疯子，送进疯人院拘禁起来。 这部影片的剧情和按照表现派的风格来表现故事的方法 使曾经摄制过很多成功作品的制片人埃立克·庞茂非常感兴趣。庞茂从大战爆发以来一直主持着“德意志闪电影片公司”（简称“德克拉公司”DECLA） 这个公司拥有大批的导演，其中有年轻的维也纳人弗里茨·郎格。庞茂最初曾请他担任‘卡里加利博士的小屋’的导演，后因弗里茨·朗格拒绝担任 改由他的另一位多产的商业性影片导演罗伯特 维内来担任该片导演。但这部名片真正的导演却不是维内，而是三个“狂飙社”表现派的画家，即布景师赫尔曼·伐尔姆，华尔特·罗里希和华尔特·雷曼。 先锋派的表现主义运动于1910年前后开始于慕尼黑，它是一种反对印象主义及自然主义的流派，表现在音乐，文学，建筑各方面，特别是在绘画方面。在德国战败后社会动荡不安的时期 表现主义侵入柏林的街道上，广告画，剧场，咖啡馆的装饰，商店招牌和窗饰上都蒙上了表现主义的色彩， 正象几年以后立体派泛滥于巴黎的情形一样。 当时赫尔曼·伐尔姆曾经这样宣称：“电影应当成为活的图画。”这句话也就是‘卡里加利博士的小屋’这部影片的美学基础。在这部影片里，一切远近距离，光线照明，物体形态和建筑物都被改变，而形成了一个变态的世界。在这个变态的世界里，人物很容易显得不协调。因此，为了和奇异的画景保持和谐起见 演员必须穿上奇形怪状的服装，脸上必须有夸张的化妆，而且要装出故意做作的姿态，一动不动地站在那里拍。由此遂出现了下面一些惊人的镜头：囚犯蹲在一根尖三角形的木桩顶端，强盗站在烟囱林立的屋顶上面彷徨，梦游病人黑而瘦长的影子停留在一堵阴暗的高墙构成的变形而模糊的远景中的白色圆圈中间。 这些成功的镜头从影片呆照上尤其可以看出。但影片的运动很可能破坏画家所苦心构思的布景结构 因此这种布景观念就要求演员在处于控制线以外时，动作必须快些 但当布景的位置和演员所处的位置很谐调的时候，那就需要一动不动地站在那里拍。这种演技的方式和先锋派在舞台剧的研究中所修改的哑剧演技很相近似。‘卡里加利博士的小屋’的画布布景上绘有光与阴影，画景非常生动，人物动作很有节奏，这些特点使它主就象过去梅里爱所拍摄的影片一样，成为一种“戏剧照相”的影片。影片的场面剪辑只是将摄影师哈迈斯特随便拍下来的画面连接在一起。可是这部影片却具有梅里爱的影片所没有的优点，即它有康拉德·法伊德（饰舍扎尔） 维纳 ·克劳斯（饰卡里加里） 里尔·达谷弗 弗利特里希·费埃尔等着名演员参加演出。 为了便于观众了解这部别开生面的作品起见，维内曾按照弗里茨·朗格向庞茂提出的建议，对原来的剧本作了以下的修改，即用一个序幕和一个结尾来说明：片内出现的奇异景象，乃是被卡里加里博士送到精神病房关起来的疯子眼中所看到的世界。这样，故事的原意就被改变了。在原来的剧本里，权威原被当作一种犯罪的疯狂来看待 而现在却变成理智的保护者了。因此，当这部影片在柏林上映的时候，社会民主党的机关报 前进报 对这种“向精神病专家的大公无私，值得赞扬的努力”所致的敬意，深表满意。这种对传统思想的妥协，结果使这部影片能够风行一时，在它因路易·德吕克之力冲破法国当时对德国影片的封锁以前 已经风靡了整个纽约的观众。 ‘卡里加利博士的小屋’一片上映以后，人们迫切地期待着罗伯特 维内摄制新的影片。但他那部表现主义的影片‘盖努茵’虽然有卡尔·梅育的剧本和西柴尔·克伦的布景设计 但结果还是遭到几乎全盘的失败。他的‘拉斯科尔尼科夫’和情节曲折惊险的‘奥拉克之手’以及以现代主题与基督生平混杂在一起的‘基督的一生’等影片所获得的部分成功 并未因此使这位导演放弃拍摄迎合时尚的商业性影片。但卡尔·梅育，维纳·克劳斯，康拉德·法伊德，弗利特里希·费埃尔及布景设计师伐尔姆和罗里希等人，却和维内这种作法背道而驰，他们对德国电影后来的发展起了极大的作用。 继‘卡里加利博士的小屋’一片以后，表现派最重要的作品有弗立茨·朗格的‘三生记’，威格纳的‘泥人哥连’，和鲁滨逊的‘演皮影戏的人’，到1924年保罗·莱尼的‘蜡人馆’则是这些称为表现派影片的最后一部作品。 恐怖，幻想和犯罪，固然是表现派影片最显着的特色，但我们如果认为这种影片是从惊险的情节剧到以‘科学怪人’一片为代表的美国恐怖片之间的过渡产物，那就错了。因为正如齐格弗里德·克拉考尔所指出的那样‘卡里加利博士的小屋’一片实为后来一系列描写专制暴君的影片作了前驱。
Ⅷ 世界上第一部恐怖片叫什么名字是什么时候的
1910年美国拍摄的短片《科学怪人》应该是电影史上第一部恐怖电影
早期一部重要的恐怖片是1916年由德国着名舞台剧演员保罗·韦格纳演出并协助导演的野辩一部根据希伯来传奇中的人物改编卖派的影片《无魂人》（原意为“一种有生命中脊贺的假人”）。是第一部有影响的恐怖片。
