1. 韩国show box(秀宝)电影公司最近又出什么新电影了喜剧等（在线等）
《百万富翁的初恋》
主演：玄彬
李妍喜
郑旭
赵龙准
金炳世
李韩索
影片《百万富翁的初恋》描写的是一个为了继承数千亿的遗产而转学到乡村学校的不懂事的财阀3世，意外地陷入爱情之中的纯真爱情故事。傲慢无礼不懂事的财阀3世才敬在这个世界上毫无畏惧，他也没有特别的人生目标。他觉得自己只要拿到身份证证明自己是成年人，就可以继承数千亿的遗产，所以他别无所求。可是，在他拿到身份证的第二天，才敬却得知了晴天霹雳般的爷爷的遗言。遗言中说如果他想要继承遗产，就必须要先得到在江原道的山沟中开办的一所学校——宝蓝高中学校的毕业证书！才敬无可奈何地来到乡村。他想在这个乡村学校里既不用上学又能继承遗产的惟一方法就是退学。因此才敬狠狠地和在学校里被除了名的“打架王”明植打了一仗，但是才敬得到的结果却不是退学，而是全心全意宽容接受明植的家人为他诚心诚意准备的一顿温暖的美味佳肴。用心良苦的才敬又想用钱贿赂校长拜托让他退学，但结果却得到了可敬可爱的教育工作者——校长对他的训诫。在这个不管犯任何错误都可以得到原谅的乡村里，才敬只能好好的上学了……自己的想法一个也没成功实现的才敬，不知从什么时候开始对同班的班长恩欢产生了好感。才敬虽然对一有时间就努力认真打工、拼命赚钱的恩欢态度生硬，但是不知从什么时候起，他的眼睛就无法再从她身上移开。恩欢的存在逐渐打开才敬紧闭的心门，好像一个精灵一样来到了才敬的心里，终于把他的人生全都摇动了。
《女教授的隐秘魅力》
主演：文素利
池珍熙
朴元尚
刘承睦
用“真心”去修饰“虚情假意”的她，与5个男人间发生的奇妙荒唐的故事
象征学校权力的女教授和掉进女教授隐秘魅力的5个男人，1：5的女男比例，可以看出该电影的题材非常的诱人也非常的新颖。电影《女教授的隐秘魅力》中最真实的魅力其实是对人性“真心”与“假意”的完美解析。
如果说对5个男人变化无常的态度是女教授的假意的话，为了维持自己的魅力而努力则体现了她的真心。同样对女教授施展爱情攻势的5个男人，他们的爱情表现既露骨又光明磊落，甚至到了让女教授惊惶的程度，其实他们的虚情假意是为了满足本能的另一种真心。虽然有时会被他们猛烈的爱情攻势和露骨的嫉妒心逗得放声大笑，但女教授的内心深处中有种说不出的感觉。
电影表达了充满假意的人生中其实还有人的最本质的东西--真心。该片从一个女教授与5个男人演绎的一段奇妙荒唐的故事，解析人们的真心与假意。
《vacation》、《对我青春的呼唤》、《因为爱你，所以没关系》、《海边的女人》、《方糖》、《蜥蜴》、《九尾狐家族》
最近放的有文根英《不需要爱情》、刘承浩《心…》、金来沅《向日葵》、《谈情说爱时所说的事情》
即将播出的有12月14日上映《丑女大翻身》，12月28日《我的老婆是大佬3》（以香港的摩天楼为背景，演员有舒淇、李范洙、玄英、吴智昊）
明年初上映的电影《一片丹心脚踏两只船》（在熙、朴诗妍）、《Soo》（池珍熙）
情迷报话机
血雨
娱乐真相
恋爱魔术师
弓
监视镜
剧场前
约会守则
金基德导演2006年的新作《时间》
2. 韩国电影
《怪物2》
韩国史上第一卖座巨片《怪物》的续篇《怪物2》把故事背景设置在了清溪川，而不再是汉江，讲述总统当选人李明博任首尔市长期间实施清溪川复原工程时，清溪川惊现怪物的故事。
日前有韩国媒体报导汉江怪物(二)将于明年三月底开机，韩国三大电影公司之一秀霸(ShowBox)电影公司表示，为扩展亚太的电影市场票房,将选用亚太人气演员立威廉参演男主角。据了解《汉江怪物》(一)在韩国当地创下了百亿韩元的电影票房,在亚太地区也有不俗的票房总收入，在国内也是少有韩片破千万票房的。韩国媒体报导这次执导汉江怪物(二)的幕后班底是电影《丑女大翻身》(金雅中主演)及《太极旗飘扬》(张东健和元斌主演)、台风(张东健主演)的制作团队，可以说是幕后阵容坚强。下面是第一部的海报：
《手机》
金韩民 Han-min Kim
主演：
严泰雄 Tae-woong Eom
朴勇宇 Yong-woo Park
朴率美 Sol-Mi Park
本片反映的堪称是韩版的艳照门事件，朴龙宇饰演的匿名男子手机中掌握了朴率美饰演的当红女星的私人视频资料，而严泰雄饰演朴率美的经纪人，他将与朴龙宇展开智谋和勇气的对抗。影片前半部分，朴龙宇只需要用声音表演，无需出镜，这段时间，他一直在参加专业的声音训练，以求将这个匿名男子演绎的活灵活现。
《作战》
李浩宰 Ho-jae Lee
演员 Actor：
朴龙河 Yong-ha Park
金敏贞 Min-jeong Kim
朴熙顺 Hee-soon Park
影片反映的是金融危机下再次聚集所有人目光的股票市场的风云变迁，描写了操纵股价的势力集团即“作战势力”。一心想要出人头地的姜贤秀（朴龙河）熟知股票投资技巧，他被以黄宗久（朴熙顺）为首的流氓团伙看中参与了股价操纵事件，一系列的故事由此展开。该片的制作方认为该片的最大优势在于真实地呈现了证券家的故事且叙事节奏紧凑。导演为拍好该片付出了不少心血，与证券家交流近两年才得以完成剧本的创作。
《遗憾的都市》
导演： 金东元 主演： 郑俊浩 郑雄仁 郑云宅
2009年韩式喜剧头炮，由《头师傅一体2》人马打造，讲述黑白两道卧底阴差阳错相遇的故事，堪称一部“泡菜味”十足的搞笑版《无间道》。
《比悲伤更悲伤的故事》
导演： 元泰渊
主演： 权相宇 李范秀 李宝英
本片是一部面向年轻观众的文艺爱情片，由韩国着名青年诗人元泰渊执导，08年成功推出《血的期中考试》的音乐公司Mnet Media理事金光秀担任制作人。元泰渊于1992年出版首部诗集，以思想深刻、感情细腻的风格成为年轻一代诗人中的人气佼佼者，之后又不断有畅销诗作面世。2008年开始他先后参与组合歌声Paran的歌词创作以及电视剧《该隐与亚伯》的剧本创作，从而跻身大众流行文化界。
《青年暴徒猛进歌》
结束兵役的李廷镇将通过动作片《青年暴徒猛进歌》重回大银幕，与他一同加盟的还有申河均、夏石镇（《谁和她睡觉了?》）以及李英勋（《不后悔》）。据悉，四人将扮演一伙不务正业的四人帮，在抢银行过程中始料未及地被卷入一起间谍事件当中。“青年暴徒猛进歌”也是韩国摇滚乐队NO Brain一首歌曲的名字。
影片导演是1980年出生的新人郑秉吉，之前只拍摄过一部纪录片《我们是动作演员》（2006），该片记录了《好家伙，坏家伙，怪家伙》等近期动作大片背后替身演员们的工作、生活和梦想，洋溢着热血和搞笑的气息，观众在被频频爆料逗乐的同时也为这些年轻人的执着所感动。此番郑秉吉的长片处女作颇具看点，他也是柳承莞之后最值得期待的韩国动作导演。
影片将首次把发生在1996年韩国江原道江陵地区的朝方间谍事件搬上银幕。当时26名朝鲜特种部队成员与韩国军警展开长达两个月的猫鼠游戏，最终13人被击毙，11人自杀，韩方亦有包括百姓在内的16人丧生。
（海报暂无）
《七级公务员》
导演： 申太罗
主演： 金荷娜 姜志焕
影片围绕着价值达800亿韩元的生化武器被盗事件展开，韩国秘密情报机关要员们同俄罗斯犯罪组织之间展开了惊心动魄的较量。影片融合了情报、动作、浪漫爱情、喜剧等多种色彩，金荷娜饰演一名韩国公务员界的女强人，同时又是隐瞒身份的情报要员安秀智（音）一角。
《我的爱在我身边》
导演： 朴镇彪
主演： 河智苑 金明敏
该片讲述一个身患“渐冻人”症（葛雷克氏症）而全身逐渐麻痹的男人和照顾他的女友之间的爱情故事。权相佑饰演逐渐走向死亡的男主人公“宗宇”，而河智苑饰演了守在男友身边一直照顾他到最后一刻的女主角“智秀”由曾执导热门影片《你是我的命运》的朴震彪导演执导。
《二十九年》
导演： 李海英 主演： 金雅中 柳承范
《二十九年》是一部大型动作片，主要讲述了一场阴谋暗杀总统的事件。片中，金雅中饰演的女一号在1980年的光州起义中失去了母亲，为了复仇，她拿起了枪，成为了一名杀手。而为了练就枪法，目前金雅中正在首尔某高校的射击部和专业的运动员们一同接受着射击训练。
《金氏漂流记》
国女演员郑丽苑将出演电影《金氏漂流记》，重返阔别一年多的银幕。《金氏漂流记》是曾执导《大力士麦当娜(听歌)》等影片的李海俊导演的最新作品，讲述了为寻死而跳进汉江的男人漂流到一个无名小岛，与隐居在岛上的女人相遇的故事。郑丽苑在影片中饰演独自隐居在岛上的神秘女人，而与她演对手戏的则是曾出演《实尾岛》、《认识的女人》等影片的郑在英。《金氏漂流记》由姜帝圭投资，预计将在今年下半年开拍。
《仁寺洞丑闻》
导演： 朴熙坤 主演： 金来沅 严正花 洪秀贤
《仁寺洞丑闻》是韩国电影首部涉及名画修复及仿制领域的作品，将真实地演绎美术界不为人知的的方方面面。金来沅将在片中饰演韩国历史上首位名画修复专家李江俊，展示一位修复大师的冷峻而又充满智慧的形象。严正花在片中z饰演一位为了财富和名誉不择手段的美术界巨头。
《母亲》
导演： 奉俊昊
主演： 金惠子 元彬 秦久
《母亲》被誉为“女性版的《杀人回忆》”，讲述竭力为蒙冤的儿子洗脱罪名的母亲的故事，将于明年初上映。
《女高怪谈5》
在去年最大黑马《高死》（血的期中考试）亮眼票房的刺激下，韩国校园恐怖片的老前辈《女高怪谈》传出了第五集开拍的消息，这时距离这一系列首登大银幕已有十年之久。目前严峻票房形势下，开销不大的《女高怪谈》是最有可能只赔不配的金字招牌，而比这更令人肯定则是向来启用女新人的这一系列的造星能力。
《女高怪谈》系列被誉为“女星制造机”，目前大热影片《美人图》的女主角金敏善，被挑中出演朴赞郁《蝙蝠》的金玉彬、《胡萝卜小姐》的孔孝珍、《双花店》的宋智孝以及朴寒星、车艺莲等当红女艺人的大银幕之路都是从这里起步。据报道，这次第五部选拔的竞争激烈程度比以往过之而无不及，录用比列达到了惊人的1比5545。经过一个半月的严格选拔之后，共有五位女演员入选，分别是孙银书、宋敏静、吴妍书、刘信爱和张京雅 。
《女高怪谈5》将由cine2000制作，于12月中旬开拍，曾为朴赞郁的《共同警备区JSA》担任助理导演的李宗容负责剧本和执导。片方表示：“这次演员选拔是历代中最严格的一届，选拔出的演员都非常优秀，相信《女高怪谈5》能够取得不输以往的好成绩。”
3. 简述亚洲电影风格及代表作
2003年，就在中国电影延续着新世纪全面开始的电影产业化进程的同时，亚洲电影的格局也正悄然变化着。上个世纪60年代辉煌一时的日本大制片厂体系不可避免地衰落下去；70年代曾经兴旺的泰国类型片又开始复苏了；90年代起领一时之风骚的伊朗电影正停滞不前；而种种迹象表明，韩国电影人正以一种非凡的气魄，走在亚洲电影的最前列。
韩国
今年的60多部韩国影片本身值得一提的地方并不多，无论是《武士》还是《菊花香》，或者眼下的热门影片《杀人回忆》，都不足以作为韩国电影正处于高速发展阶段的佐证。值得一提的是韩国电影人的整体风貌，可以说2003年，韩国电影人正以一种非凡的气魄，试图为亚洲电影开创出一个全新的格局。
要证明这一点，我们只需要看两个在亚洲举办的国际电影节：韩国釜山电影节和日本东京电影节。东京电影节闭幕那天，据说主办方手里还有近100张各国记者证，没人来领。东京电影节年年都四平八稳，参赛片普遍平庸缺乏竞争力，可见眼下日本电影的尴尬地位。而釜山电影节呢？它和荷兰的鹿特丹电影节一样，设立了针对青年导演的资助计划。拍电影是个花钱的事儿，于是对全世界的青年影人而言，釜山电影节具有一种不言而喻的吸引力。釜山电影节对欧洲的三大电影节甚至都造成一定程度的冲击，可见韩国电影目前在亚洲所处的地位。此外，今年釜山电影节从开幕片到最终评奖结果，很多影片的题材非常敏感，其中有些涉及到韩国军方的问题，有些涉及老年和少年的性问题。对这些影片的接纳在某一层面上体现出该电影节特有的气魄。
本届釜山电影节的开幕片是金基德的《海岸线》。虽然不少影评人对这一选择感到意外，因为往年的开幕片一般都较为保守，而金基德的电影，普遍都被认为比较前卫。今年釜山电影节的大胆之举，也正暗示了自己的魄力。《海岸线》说的是关于韩国军队丑闻，胆小的士兵以及被误杀的平民等内容是影片的争议核心。这种反传统军人形象的电影在韩国电影史上是绝对少见的。
如果说这些题材敏感的影片受欢迎只是一个偶然，不足以体现釜山电影节的魄力，那么电影节的一些长久做法则可以使人相信这一电影节的确有其自身的特殊魅力。釜山电影节的历史并不久远，从1996年创办至今，只不过才7年的历史。7年就成为亚洲乃至全球电影人和电影商热衷光顾的电影节，釜山国际电影节有其不同于其他电影节之处。
此外，釜山电影节从1997年开始还同时举办一个名为PPP（PusanPromotionPlay）的商业活动。整个PPP功能可以分为三方面：一是研讨各地电影市场的商机和出路；二是为亚洲各地电影商筹拍的新片找到足够的资金；此外便是设立奖项以现金方式资助一些影片的拍摄计划。正是通过釜山电影节，关锦鹏才找到了《长恨歌》的资金投入；今年中国导演刘浩以新作《紫禁城的游戏》也获得了资助。如果再向前追溯，早在1998年娄烨也是通过PPP得到了《苏州河》的后期资金。正是因为有这样的活动，釜山电影节才会有如此多的电影人愿意参加，因为对于电影导演们来说，拉到赞助资金有时候比得奖还要重要。
至于奖项，釜山电影节中惟一的竞赛奖新潮流奖。这也是它最具价值的奖，是专为鼓励亚洲新生代的电影人所设，只接纳新导演的处女作或是第二部作品。而志在鼓励为韩国电影做出突出贡献的电影人的韩国电影奖，它的对象是韩国以外的电影人。今年这一奖颁发给了一个法国人，因为他创办的杜维尔亚洲影展为韩国电影走向世界起到了积极作用。这些细节都可以看到韩国电影人的开放胸襟。非常值得一提的是，今年釜山电影节上有7部朝鲜电影经过审批后，获准在釜山公映。这些影片几乎都是朝鲜电影里程碑作品，其中包括朝鲜80年代中期的影片《无乐无忧》，这部影片有朝鲜电影史上第一个接吻的镜头。
日本
相比起韩国电影的方兴未艾，日本电影的前途似乎黯淡了许多。从上个世纪90年代起，许多日本大制片厂就开始纷纷崩溃。此前，以《罗生门》为代表的日本20世纪50年代电影黄金时期的作品基本都出自松竹、大映、东宝、东映这四大电影公司之手。像我们熟悉的高仓健主演的所有影片都是典型的大制片厂电影。1999年，高仓健和他的老搭档降旗康男导演合作了他的第202部作品《铁道员》，在讲述北海道一个即将被废弃的小站站长的怀旧故事的同时，也极具象征意味地暗示出昔日辉煌的大制片厂体系的衰落。事实也是如此，该摄制组的大部分成员在影片拍摄后也全部退休了。
随着“松竹”等为代表的大制片厂日渐衰落，取而代之的是迅速蓬勃发展的所谓的“独立电影”。这类电影迅速繁荣在90年代后半期，一大批通过各种途径创作独立电影的日本年轻电影人开始大显身手。近年来，随着独立电影的进一步发展，黑泽清、河濑直美、青山真治等一批优秀的独立电影导演日趋成熟，他们的作品相继得到了国际影坛的认可。
在今年的第56届戛纳电影节上，就有两部夺标呼声很高的日本独立电影亮相：黑泽清的《光明的未来》和河濑直美的《沙罗双树》。
女导演河濑直美的《沙罗双树》能入围戛纳，与其说是艺术上的成就，还不如说是戛纳对“独立”这一传统的下意识的维护。河濑直美的上一部参赛作品《萌动的朱雀》曾让她获得了戛纳金摄影机奖。这部小成本电影的成功得益于日本日益完善的独立制片系统。在着名独立制片人仙头武则的大力帮助下，这部电影走低成本制作、在一家电影院的午夜场连放好几个月的路线，不仅全部收回成本，更给独立电影提供了一个良好的示范。
至于《光明的未来》，其演员阵容还是颇为可观的，有影迷非常熟悉的老演员藤龙也，他曾主演大岛渚的两部惊世名作《感官世界》和《爱的亡灵》；还有年轻一点的浅野忠信，眼下是当代日本电影的代表人物。目前在国际影坛上抛头露面的日本独立导演的作品中，常常可以见到他的身影。平心而论，《光明的未来》在本届戛纳电影节上空手而归，也不是出人意料的事情。因为，这部影片除了汇聚日本的几个最优秀男演员之外，情节拖沓、主题暧昧，几乎没有什么可取之处。
在新锐独立电影的一统天下里，观众普遍抱怨：日本电影没有经典了。尽管《人造天堂》获得了戛纳电影节“国际影评人”奖、《六月的蛇》获得去年的威尼斯“评委会特别奖”，但这些影片无论从规模还是宣传力度上来说，都很难与大制片厂生产的影片相提并论。比如这部真正让低迷的日本影坛为之一振的《座头市》。
北野武算得上是当代日本导演的中坚力量，今年一出手就拿下了让人抢破头的第60届威尼斯电影节“最佳导演奖”，此后更是连拿包括多伦多影展“观众票选大奖”在内的多项国际奖项。但是，这部由松竹公司制作的影片的意义并不仅仅在于获奖，而在于拉动日渐疲软的日本本土电影票房。
去年的《黄昏清兵卫》带来了日本“时代剧”的复兴，山田洋次的“复古”和市川准在《坂本龙马，他的太太和她的情人》里表现出来的时代风尚，给了北野武不小的启发。《座头市》的娱乐效果吸引了很大一部分年轻观众，松竹电影公司也从中看到了大制片厂的最后一丝希望。
越南
一些越南题材的电影在国际上大放异彩，背后其实是越南裔的电影人。美籍越南裔导演包东尼，他的影片《恋恋三季》获得1997年柏林国际电影节最佳电影金熊奖。近年在国际影坛引起关注的越南导演郑明河的身份是美籍越南裔电影学者。另一位具有代表性意义的是，越南最着名的导演陈英雄。他在1993年拍了第一部剧情长片《青木瓜之味》，该片算得上是越南电影史上的重要作品，并获得戛纳国际电影节最佳处女作金摄影机奖和法国恺撒奖最佳外语片奖，以及美国奥斯卡最佳外语片奖提名。然而，与其说这是一部越南电影，不如说它是一部法国电影———导演陈英雄14岁便移居法国学习哲学和电影；影片全部制作资金来自法国；而这部被评论界高度赞誉为从影像风情到艺术精神都具有东方民族气质的电影竟然是在一个法国的摄影棚里拍成的。
就在陈英雄他们凭借越南和越南电影获得国际声誉的同时，真正的越南电影却依然在惨淡经营。
泰国
泰国电影的异军突起始于2001年，那一年里，《黑虎之泪》、《鬼妻》、《暹罗皇后》及《晚娘》等影片在多个国际电影节上崭露头角，使得泰国电影在亚洲的电影版图上，开始显示出和中国电影、韩国电影、日本电影、伊朗电影并驾齐驱的势头。
2003年6月10日，泰国内阁通过了一项对泰国电影业来说具有标志性意义的决议。政府决定参照国际电影市场的做法，对泰国电影实行分级，规定电影的消费群体，有的电影将禁止青少年观看，有的将为青少年不宜，有的则必须由家长陪同观看。泰国电影业有望进入20年来的黄金时代。
泰国电影突飞猛进的大背景是，自90年代以来，亚洲电影观众的口味转变。他们开始在好莱坞电影之外，寻找另类电影的乐趣。从日本影片、韩国影片到伊朗影片，如今轮到了东南亚影片。这个机会之中，还隐藏着陷阱。如果不加控制地大量投入生产类似题材的影片，难免重蹈香港电影的覆辙。而大体上看来，眼下的泰国电影，正在开始走香港电影曾走过的路。
4. 韩国除了SM公司，还有哪些比较有名的娱乐公司
韩国有四大娱乐公司，分别是SM,DSP,YG,JYP
毫不夸张的说这4个公司几乎霸占了韩国歌手市场6成的江山,每个公司都有很强的经济实力和人才储备,说白点就好比咱们国家每个城市都会有所谓的重点中学存在一样,这在人才吸收这方面无疑有着无可比拟的优势存在,而且可以很容易的形成集团优势,就拿SM来说,已经成名的师姐或者师兄去带刚出道的新人已经不是什么稀罕事了,好象每个公司都不会放弃这个一举两得的绝招^-^ 以公司名义推出合辑也是抢夺市场的一个很常用的手段,比如SM有"SM town",YG有"YG Family"
1.先来讲大家最熟悉的SM公司 http://www.smtown.com/
SM公司全称是SM Entertainment,创办人是20世纪70年代韩国很着名的歌手-李秀满,
关于SM缩写的正确解释应该不是其创办人李秀满的名字,而是Star Museum的缩写,网上资料有说SM公司是1988就成立的,也有说是1995成立的,这个时间不确定,但是可以确定的是第一个推出的歌手就是韩国最着名的男子5人组合H.O.T,这也是韩流传入中国和日本的主力之一,随后他选出了女子三人组合S.E.S并也大获成功,由于当时dance曲风十分吃香,所以这时的SM公司也凭借这两个组合一跃成为韩国乐坛的老大,但客观的说绝不是独霸,
此后也成功的推出了Shinhwa,Fly to the sky,BOA,Dana,Isak n jiyeon,Blackbeat,The trax,M.I.L.K,Shinvi(神飞),东方神起,天上智喜,SuperJunior,张力尹等歌手,其间推荐的几个组合也因为市场反映不好而被提早结束宣传并停止了活动,SM之所以可以如此速度的冷冻歌手从侧面也可以看出其人才储备之雄厚,可以说想从SM正式出道是比较难的,需要很强的实力和出众的外貌,而且一般要歌,舞兼具,从SM离开的歌手也不鲜见
此外值得称道的就是SM可以说鬼斧神工的包装功力以及出名的"魔鬼式"训练,可以说SM出道的歌手一般都是工作时间最长的,从这里想还是有些担心他们的身体.
李秀满1971年6月推出歌曲《4月和5月》进入了演艺界，1977年凭借《幸福》被评选为韩国十大歌星之一。李秀满毕业于首尔大学农业机械系，他为了继承书香门第的衣钵，曾于1981年留学美国加利福尼亚大学攻读计算机工程系。他回国后，使用电脑技术制作唱片，并在仁川月尾岛海边开了叫做“海明威”的咖啡屋。李秀满靠这时候积累的资金1989年成立“SM策划公司”，正式进入唱片业。2000年4月，S.M.公司登记注册了KOSDAQ，发行股票，成为韩国第一个娱乐文化股份公司
2.接下来说DSP公司 http://www.dspenter.com/
DSP公司的全称是DSP Entertainment,之所以第2个说它不是说它比YG JYP强,而是他旗下的歌手大多可能比较熟悉而已.DSP1991年创办,起初他们有4个创意,这也就是后来被大家所熟知的IDOL,SECHS KIES(水晶男孩),FIN.K.L,Click-B,
1996年在韩国没有一支是身为组合的十大歌手.在韩国最初企化十大组合的DSP 在1996年建立了叫 IDOL 的十大2人组。之后的第2个创意便是水晶男孩(SECHS KIES)。 DSP为了建立一支十大女子组合便创立了FIN.K.L,随后又推出了Click-B.目前DSP的当家组合是SS501,这个公司据说老板也是很厉害的,,具体怎么厉害我也不大清楚,马雪曾在BLOG里写过DSP的明星都比较难访到
值得一提的是06年很有名的一部韩剧"MY GIRL"就是出自这个公司,还有旗下歌手李孝利曾在2003年一举拿下SBS和KBS的歌谣大赏,只可惜MBC大赏最后旁落而未实现满贯,因为韩国历史上从未有女歌手获得满贯
3.YG公司 http://ygfamily.com/
YG的全称是YG Entertainment,它是韩国最大的HIPHOP唱片公司,也可以说它是在韩国口碑最好的公司之一,YG成立于1996年,去年刚好是其10周年纪念,它的老板杨铉锡和李秀满一样也是大明星,相信很多人都知道韩国以前最有名的那个"徐太志与孩子们"组合吧,他就是其中成员之一,YG一直走HIPHOP市场也正是因为杨铉锡的关系,徐太志与孩子们这个组合可以说是韩国HIPPOP风的开山鼻祖,要知道在这之前韩国人对HIPPOP并不喜欢,正是这个组合的出现才使用HIPPOP这个类型的音乐真正深入人心的
YG的明星也许不是最偶像的,但是却能得到韩国非常多人的欢迎可以说和他们有着绝对的实力是绝对分不开的..这点相信你去次韩国就能体会到,现在红的发紫的BIGBANG,在去年出道短短3个月的时间就可以办万人的演唱会,并创下入场券疯抢一空的纪录,这个实在不可想象的,YG旗下的艺人有很多,比较有名的有,1TYM,Se7en,辉星,GUMMY,BIGMAMA,BIGBANG
4.最后介绍JYP公司 http://www.jype.com/
JYP的全称和上面一样都是JYP Entertainment,名字是老板朴振英的英文缩写,只是P就是朴去了后面,说起朴振英可能看过XMAN和情书的人都知道很多人会用他的歌去跳舞,他在当年可是号称韩国的杰克逊的....现在红遍全亚洲的RAIN当时还只是他的伴舞而已,RAIN后来也当过朴志胤的伴舞,
5. 论文达人进！求救！关于电影的毕业论文！
相关资料：
从产业特征看韩国电影振兴
韩国电影振兴现象产生的社会背景
经济领域，韩国接受了资本主义的经济体制，自60年代以后，经济得到了飞速的发展。1997年亚洲金融危机之后，金大中政府采取一系列务实性对策，不仅迅速从金融危机的阴影中走出来，经济发展还出现了新的局面。韩国成功地从一个农业国进入现代化国家，创造了所谓“汉江奇迹”。现代化是和都市化、工业化、教育的普及、职业分工的专业化、通信的发达等经济发展现象紧密地联系在一起并和特定的社会政治变革联系在一起的。在这个过程中，韩国城市的发展显着，都市化率从1950年的21.4%，发展到1995年的81.3%。
政治领域，80年代韩国进入政治解冻期，1980年的光州事件和1986年的民主运动(注：以大学生为核心发起的两次民众民主运动，抗议军人专制政权，曾得到韩国社会各界响应，但最终被军政府血腥镇压。前者亦称光州民众斗争，后者亦称六月抗争。)使韩国独裁政府恶名昭着。1988年通过国民投票实现了向民主政权的过渡；1993年文人政府上台；接着1998年出现了堪称韩国政治史上具有划时代意义的“在野党交接政府”(注：1997年12月18日金大中在总统竞选中获胜，标志了韩国建国起第一次“政权交替”，在野党第一次成为执政党，少数党第一次战胜多数党。)的政治发展进程。长期以来在韩国社会上争论不休的政治不稳定进入90年代开始销声匿迹，整个社会慢慢进入民主化、多元化的发展进程中。
政治、经济格局的变化不仅导致家庭结构的变化，而且引起了整个社会生活方式的变化。中产阶级形成并稳步扩大，文化消费在消费支出中所占比例逐渐上升。有线电视的开通、录像市场的扩大、卫星电视的前景，一方面争夺着电影观众，一方面因播放高品位电影节目而培养了观众，且它们都是以电影为核心的影像产业，这使得政府和大企业开始注意电影市场的价值。
大众文化开始盛行。流行音乐乐队等开始流行，消费人群年轻化，产品包装要求提高，对大众偶像的消费需求增强。
在现代韩国社会的变化过程中，青年群体又占着十分重要的位置。他们是经济现代化的主力军，在社会意识方面则是历史变革的动力。截至1995年的统计，14-24岁的青少年人口略超过900万，占总人口的20.2%。韩国政府的世界化政治战略和提倡国际竞争力的经济战略，使得整个社会普遍认为，韩国的未来命运掌握在“一个背包就能周游世界，懂电脑，会利用先进通讯设备，处变不惊，有坚强毅力，主张男女平等”的“新世代”身上。(注：金镇旭(韩)：《80年代至90年代的韩国电影》，北京电影学院硕士毕业生论文，第27页。)特别是大学生(占青少年总人口的约54.5%)(注：君冢大学(日)、吴鲁平(中)、金哲秀(韩)：《东亚社会价值的趋同与冲突》，中国社会科学文献出版社2001年，第44页。)，他们在80年代经济繁荣的环境下成长起来，有机会享受1988年奥运会以后的经济富裕和政治稳定。他们将成为韩国电影的主要消费者。
在造成韩国电影振兴繁荣景象大的社会背景中，有一个因素不得不指出：韩国民众强烈的爱国心和罕见的民族凝聚力。韩国电影票房的奇迹，与韩国观众对本土电影非理性的热爱，蜂拥而上的参与行为是分不开的。许多影片如《生死谍变》、《共同警备区》的上映，媒体一律不能有批评声音，普通百姓如果不去看会被认为是“不够爱国”。当政府放宽“电影进口限额制度”时，电影人立刻示威游行，而韩国大众媒体一律给予最大的支持，结果迫使政府对电影人和民众做出妥协。
笔者认为，造成这种民族特质的原因有多种：一、有史以来，韩国即为单一民族国家，没有像中国、美国等民族大融合的历史；他们认为自己的血脉最纯洁，最干净，在韩国最常见的标语是“身土不二”(注：“身土不二”是一个比较宽泛的概念。笔者根据所阅资料整理出以下两层意义：其一，它是热爱本民族的象征，对生养自己的土地抱有依恋与敬畏的复杂情感。体现在微观的经济领域上，韩国出产的商品上多印有“身土不二”，尤其是农副产品一律如此，其意类同于中国的“提倡国货”。其二，它从人与土地(自然)的关系应和谐共处而延伸成为一种民族文化精神，与我国的“天人合一”有相通之处。“身土不二”不仅是韩国传统，还是自70年代起由政府发起的“新生活运动”的具体内容，包含有城市民族化、乡村现代化的意味。)；二、20世纪屈辱的被侵占、被分裂的历史，使现代韩国人具有强烈的独立意识和民族自尊心；三、地理生存环境——如金大中所说，韩国为美、日、中、俄四大列强所包围，本身又是山多地少、资源匮乏的小国(注：李立绪：《韩国启示录——韩国经济危机实录》，企业管理出版社1998年，第385—386页。)；四、经济领域内的“汉江奇迹”所赋予的自信心；五、韩国儒教传统影响(注：中国儒教传统中，有以道德之有无来作“华夷”之辨的言论，韩国儒教继承了这种说法，甚至在某些历史阶段，把受西洋沾染的中国也视为夷。)。
了解这种民族特质或者说民族文化心理现象，对于解释某些韩国电影现象是非常必要的。这种民族文化特质不是始自90年代的电影振兴现象，而是一以贯之于包括韩国电影在内的韩国民族文化当中。
“从20世纪中叶以后的情况就可以看出：在朝鲜战争的危机中生存问题成为绝对的问题，从60年代到70年代，国家成为支配性的生产主体，以‘民族文化’为中心形成了‘国家主义意识形态’。相应地，韩国的现代化就意味着‘独裁下的开发’，接下来就出现了到70年代与80年代为止仍旧是‘政治问题’独占主导性言论的现象。换言之，60年代以后，文化主要是在‘理念上’被消费，而没有确保其大众性这种状况。
“从这点上来看，应该说韩国文化论作为‘大众性消费品’而被生产和消费的条件具备是从20世纪80年代后期开始至进入90年代这一时期。在民主化取得某种程度的成就后，‘政治言论’的影响力下降，人们有了一点可以说说‘文化’的空闲和‘自信感’。国际化的迅速进行同时也成为一种压力，因而对自我与他人关系的设定也越发显得重要。”(注：权淑仁：《大众性韩国文化论的生产与消费》，《当代韩国》2000春季号，中国社会科学文献出版社2000年，第61页。)
汉城大学比较文化研究所权淑仁教授在《大众性韩国文化论的生产与消费》一文中，探讨作为大众文化研究的“韩国文化论”缺失的原因。笔者借用这段话是想说明：韩国电影作为“大众性消费品”具备被生产和消费的条件是从20世纪80年代后期开始至90年代这一时期。
韩国电影振兴现象的出现，正在于政治、经济、文化等外围环境的成熟，和电影产业内部制作、发行、放映诸环节的合理营造——其中电影制作人对类型片的有意识的推进和发展又是极其重要的一个方面。
大资本的介入改变韩国电影产业格局
电影资金传统上有两大来源，但进入90年代，制片投资发生了两次大变化，极大程度地影响了电影产业及电影形态。
1.产业背景
自50年代至90年代初，韩国电影工业基本上是以美国好莱坞电影消费市场为演变主导的。1986年韩国电影市场开放进口外国影片，迅速成为继日本之后的亚洲第二大市场，一年即发行400部以上影片。其中100部影片为本土影片，300部是进口影片。其中仅好莱坞和香港两地的娱乐片即占70%多(注：全阳骏(韩)：《韩国：电影工业、美学、新潮流》，李莲英译，《新亚洲电影面面观》，焦雄屏编，台湾远流出版公司1991年，第101页。)。80年代，韩国大电影公司将利润由对本土电影的投资全面转向进口好莱坞电影。政府虽然制定了“电影放映限额制”，但好莱坞利用美韩贸易谈判的机会，强制韩国政府采取自由化的电影政策。美国电影公司不须经过垄断进口的韩国电影公司，长驱直入韩国市场。
忠武路(注：忠武路是汉城市中心的一个地名，上世纪20年代韩国电影开始以来，主要电影制片公司和主要电影院都集中于此，既是韩国电影的摇篮，在90年代中期之前也是韩国电影制作方的代名词。)是自20年代以来韩国电影制片公司的主要集中地。半个多世纪以来，他们以中小资本对抗好莱坞电影，勉强维持生产。电影资金的两大来源，一是地方发行人的预付款，二是录像版税。80年代末期的“电影自由化”政策打破了20家电影公司垄断本土电影的局面，一时间有一百家电影公司成立，活泼多姿，自由竞争，但规模既小，秩序全无，根本无力回天。
韩国的电影文化也深受好莱坞电影模式影响。忠武路电影街制片模式下的商业片，多运用好莱坞的叙事策略，来服膺儒家思想，一方面取悦观众，一方面不触犯严格的电影审查制度。类型基本是通俗情节剧、古装历史剧、B级动作片和软性色情片。
2.大企业涉足电影业
财阀体制是韩国经济发展中的一大特色，现代、大宇等等大企业在韩国政府的支持下，对韩国经济的高速发展曾起到十分重要的作用。政府同样支持它们对文化事业的扩张。90年代初期每年都有一部绝无仅有的高票房电影，1991年是李明世执导的《我的爱，我的新娘》，1992年是金义锡执导的《结婚的故事》，1993年是创造了100万观众人次的《西篇记》。这三个由新导演创造出的票房神话，赋予了大企业信心。他们相信只要方式得当，投资电影一定可以盈利。
韩国大财团纷纷投资电影业。他们首先买断版权，继而染指影院的运营、制作、流通、配送等相关环节，参与步骤比较有序。如三星、大宇、鲜京都从录像带的营销开始，在较短时间内掌握了大部分主要国外电影公司的录像带版权，在制作领域，他们则首先以购买韩国电影的录像带版权的方式来参与。
大企业为迎接多媒体时代而忙于兴建新剧场或租赁已有剧场。三星、大宇、鲜京和壁山等大企业在大城市里买入主要电影院，或是建立新的复合电影院，来形成连锁的放映系统。以1997年为例，刚刚成立电影事业公司的现代集团就租赁了汉城名宝剧场的5个电影馆。
有的大企业则通过与国外的电影公司联手来进军电影业。第一制糖公司向美国的梦工场投资三亿美元，得到其出品影片的亚洲地区版权；并和香港的嘉禾电影公司合作，在韩国设立了JACOM电影制作公司。
大企业的介入对于只有好的创意却没有足够资金的新导演和独立制片人来说，无疑相当于雪中送炭。以前忠武路制片体系中“论资排辈、熬年头”的惯例被打破，那些从电影学校毕业或者留学归来的新导演，获得了一显身手的机会，怀才不遇的副导演、商业广告的导演们也有了意想不到的机会。李光熏由此导演了《封大夫》——1995年票房最高的国产影片；李民勇导演了《炎热的下午》——一部风格独特的女性主义影片。
1994-1996年间，大企业在电影业的投资蓬勃发展，完全激活了电影市场(也为日后的不稳定埋下隐患)。电影制作体系迅速分化，出现了四种不同的电影制作体系：原有忠武路制片方式，独立制片人制，大企业直接制作方式以及独立电影。不少年轻的导演和制作人脱离了忠武路制作系统，建立了以导演为中心的独立制片人制度，如朴光洙制片、企划时代、张宇锡制片等公司。
大企业都喜欢票房价值高的电影，注重迎合年轻一代观众的兴趣，对这样的电影不仅投入资金，并且要造成良好的土壤，使制作以创意为主的新电影的独立制片人能够扎下根来。他们既制作出了相对高投资的商业电影，也促使独立制作方式的低成本电影向商业领域迈进。这三年间电影面貌为之一新，既有大制作、高票房的动作喜剧片《两个警察》(Ⅰ、Ⅱ姜禹石)、浪漫喜剧片《封大夫》(李光勋)、以特技制作闻名的《银杏木床》(姜齐奎)、科幻片《木槿花开》，也有票房评论双丰收的低成本之作《时间长久持续》(金应寿)、《猪掉进井里的那一天》(洪尚秀)、《鳄鱼》(金基德)、《恐怖分子》(金永斌)、《千年的爱》，也有艺术电影如《黑土地白百姓》(裴庸均)、《花瓣》(张善宇)，女性电影如《像犀牛角一样一个人走》(吴丙哲)、《炎热的下午》(李民勇)、《妈妈有了男朋友》(金东斌)。大企业的进入，最重要的后果是，直接促成了韩国制片人制度的形成。
3.风险投资进入电影业
1997年亚洲金融危机爆发后，大企业自身难保，对电影的投入迅速减少，很多大企业纷纷退出电影业。只有三星是个例外，在1998年投资了6部影片，获得相当大的成功。
金融危机后，财阀集团在国民经济中的地位逐渐下降，政府积极扶植中小企业。尤其是在风险投资中小企业的政策引导下，中小企业逐步开始取代财阀集团在国民经济中的主导地位。以高科技密集为特征的风险投资中小企业给韩国以往比较臃肿与僵化的产业结构注入新的活力
1997年11月，通商事业部宣布电影业及相关产业属于风险投资产业。这意味着电影融资比较容易，并且可以享受减免税等优惠待遇。风险投资公司迅速占据了大企业撤资后的空缺。他们带来全新的投资概念，同时引导独立制作公司制作题材更集中的片子，并加强营销概念，电影市场日趋专业化。
日信创投是忠武路上最知名的投资公司。它不仅作投资还充当投资管理者的角色。它的收益分配比例相当优惠：5∶5，而一般大企业都是6∶4。仅在1996年到1998年间，他们投资的电影就有《银杏木床》《上网》《哈利路亚》《八月圣诞节》《安静的家庭》《驱魔录》。
电影政策及电影文化对电影的影响
1.电影政策
电影审查制度
韩国电影审查制度形成于20年代日占期。八九十年代严格的审查制度严重阻碍了电影的健康发展。1996年10月4日，法庭宣布电影公映伦理委员会的审查违反宪法。这结束了70多年的电影审查制度，同时提出了新的迫切问题：建立等级分类制度。1998年，围绕新的电影法(1994年制定的《电影振兴法》)，年轻一代和保守派的分歧越来越大，问题焦点在于等级外电影专用馆和电影振兴委员会的设立。
对于韩国电影来说，目前的等级分类制度毕竟提供了更宽广的题材空间和表现空间。《两个警察》系列揭露警察的违法勾当，《美丽青年全太一》批判70年代的军事独裁体制，《花瓣》揭示了80年代群众遭到镇压的“光州事件”。1999年有两部影片《黄头发》和《谎言》(张先禹)，因暴露镜头被禁，引起广泛争议。但是影片经修改勉强通过审查后，却在市场上获得巨大成功。
电影放映限额制度
朴正熙的军政府在1966年开始施行限额放映制度，本意是过滤掉西方的某些影响，但在以后的数年中，它却成了保护民族电影的一张安全网——政府立法规定每家电影院每年至少放映146天(具体天数后有变化)的本国电影，这就是所谓“电影季节制度”(Screen Quarter System)，本文译为“电影放映限额制度”。
90年代中期以后，韩国国内几度出现主张缩小甚至取消电影放映限额制度的论调。1998年12月2日，韩国外交通商部提议，参照与美国的双边投资协议，从2002年起将106天的限额降至92天。电影界担心，如果这项提议获通过，好莱坞洪水猛兽般的商业大片将逐渐淹没本土电影。由此爆发了一场知名导演、明星发起的电影界大规模游行示威。1999年6月电影界又两次举行示威活动。韩国政府被迫让步，暂定在本土电影占有市场40%的份额之前，维持限额制度。
尽管限额放映制度一定程度上损害韩国电影业的利益——韩国的电影放映量从1993年的640部降至1997年的502部，生产量从1993年的63部降至1997年的59部。但作为一种意识形态性极强、国家民族特性浓厚的特殊文化产品，电影应独立于自由贸易协定之外，似乎在美国以外的国家已达成一种共识。
经济政策调控
为振兴民族电影，韩国政府在90年代至少三度启动政策调控。90年代初期为鼓励大财团进入电影界制定了减免税收的电影振兴政策。1997年后实行抵押版权融资制，比如1998年，国有的电影振兴公司为10部电影作抵押版权融资，共提供30亿元韩币。这10部电影其中就有林权泽参加戛纳电影节的《春香传》。第三种举措同样重要，即是在1997年将电影业列入风险投资行业。
2.电影文化的普及
前文已简要提到，90年代上半期大众文化及其他娱乐媒介对电影的双重影响。流行音乐、电视剧等大众流行文化日益繁盛，观众普遍的文化素质提高，明星制初步建立等等，对电影呼唤与支持的一面毕竟大于抢夺电影观众的一面。从1995开始，韩国电影文化迎来充满活力的时期。借纪念电影诞生100周年的机会，进入90年代后一直在上升的热情终于爆发出来。
1995年3月大钟奖电影节上放映了7部国外艺术电影。同年11月，电影制作公司“白头大杆”设立艺术电影专业馆，放映了前苏联电影《牺牲》、伊朗电影《何处是我朋友的家》、《橄榄树下的情人》等国际一流的艺术电影。仅仅《牺牲》一片，在一个月内就吸引了两万名以上的观众。电影发行商开始注意“艺术电影”商业化的可能。这一年，王家卫的《东邪西毒》等三部影片在韩国上映，每部电影的观众人次都达到十万以上。同时期开始，电影史上的经典影片通过有线电视进入了千家万户。借助于这些积极的市场引导与开发，以前只熟悉好莱坞和香港商业片的观众，对电影的印象和理解开始改变。
大众媒体开始积极报道电影新闻和介绍电影知识。就在这一年，电影月刊《KINO》和电影周刊《CINE21》创刊，他们把韩国和国际电影界的最新消息以一种雅俗共赏的方式介绍给韩国民众。《KINO》目前已经成为韩国最权威的电影杂志。
90年代中期以后在韩国掀起的电影热演变成一种电影文化热，韩国各大学相继开设了四十多个与电影相关的专业。大学里的电影讲座挤满了来自不同专业的学生。韩国国立综合艺术学院设立了电影学校，购买了完备的电影制作设备。
电影节
在短时期内韩国还举办了釜山和富川两个大型的电影节以及数十个小型电影节。其中釜山电影节至今已举办6届，成为亚洲最重要的国际电影节之一。釜山国际电影节创始于1996年，由釜山艺术学校、中央大学二校的电影系提议，在釜山电影界和釜山市政府的支持下获成。1996年10月的第一届釜山国际电影节就达到18.4万观众人次的良好效果。(注：金东虎(韩)：《亚洲电影发展的后盾——记釜山国际电影节》，(韩)《高丽亚那》杂志2000年春季号，中文版，第24页。)
在诸多亚洲国家的电影节中，釜山电影节与众不同的战略值得重视。第一是它最初就定位于“非竞赛性电影节”，避开了与其他电影节(如国际一流电影节和同时间的东京国际电影节)之间不必要的竞争，而专注于作为亚洲电影展台和展映国际最优秀电影的作用。第二是它推出的两项特别计划。“新浪潮电影”及其扶持制度：选择亚洲新导演的第一二部作品展映，把它们推向国际舞台，并为保障这些影片在韩国境内的发行放映，给予发行商3万美元的资助；釜山振兴计划(PPP计划，开始于1998年第三届釜山电影节)：为有电影制作计划的亚洲导演和世界级的发行公司、制片人、赞助商创造合作机会，促成合作投资或共同制作或对影片后期制作提供赞助。香港的陈果、台湾的林正盛、日本的筱崎诚、中国大陆的贾樟柯、张元、王小帅等导演都从PPP计划中获益。釜山电影节对亚洲电影新人的成长，作出了切实的贡献。
釜山电影节不仅为韩国电影和亚洲艺术电影提供了制作机会、拓展了电影市场，还和众多的国际电影节达至沟通，使韩国电影大批进军国际展台。仅1999年就有80部韩国电影计150次在73个国家和地区参展，其中包括戛纳电影节和柏林电影节。此外，釜山电影节本身产生了相当可观的经济效益，为釜山影视业的发展提供了重要契机。釜山市政府选择影视业为战略产业，组建釜山电影委员会，推动了釜山文献电影馆、数家多功能影院的相继建成，陆续筹建影视信息城、主题公园、动画片中心，并对与釜山相关的电影行政和财政的支持。(注：金东虎(韩)：《亚洲电影发展的后盾——记釜山国际电影节》，(韩)《高丽亚那》杂志2000年春季号，中文版，第29页。)其中包括以釜山为影片背景的《朋友》。
总体来说，电影节最根本的作用在于它成为韩国大众文化生活中的一个“事件”。与报刊、电视、流行音乐等大众传媒一起，它们构筑了韩国电影振兴现象得以发生、发展的意识形态背景。
3.纪录片与短片的繁盛
短片和纪录片的发展，是90年代韩国电影界一个异乎寻常的重要现象。截至1999年，韩国年产短故事片300多部，并通过国内外各种电影节上映。
纪录片
80年代韩国曾出现一批源自大学校园的电影团体，他们标榜“独立”和“进步”，既反对官方和商业电影，也反对实验电影和作者电影，而是试图与进步的文化团体、工人阶级联合起来，拍摄纪录片，并以录像带的流通来代替商业电影发行。
政治动荡的80年代末，他们在政治活跃团体、进步工会、学生会等群众团体的支持下，制作出了一批反映韩国社会矛盾的影片。“电影制作所”(1987年成立)和“劳动者制作团”(1989年成立)是其中最为重要的两个地下电影团体。前者拍摄的《理想国》(16mm，110分钟)，第一次以剧情片方式处理光州事件；1990年的《罢工前夕》(16mm，100分钟)则是以忠实刻画工人运动为内容的剧情片，成为独立电影的里程碑。因政府禁映，该片通过校园和工会礼堂自办放映，而警方甚至出动直升机投掷催泪弹来驱散观众。“劳动者制作团”则是进步纪录片的突破，他们制作了十数集每集1小时的《新闻电影》，专注于韩国工人运动的最新话题。事实上，这些电影团体建立了校园、工厂放映和录像带流通的独立发行渠道。
如果说80年代的独立影片内容上着眼于工人运动，政治导向上具有强烈的反政府性，价值取向偏于集体价值、共同空间优先个人、日常空间。那么自90年代开始的独立电影则远为多元和复杂，尝试着以多种方式去反映丰富的社会生活。
在纪录片方面，边英珠的《嗫嚅三重奏》(1994-1999)用二战期间沦为日军慰安妇的妇女证词来揭露性暴力和军国主义问题；李庆顺的《蒲公英》(1999)表现一位父亲在民主化斗争中痛失爱子的悲伤和勇气；洪亨淑的《本名宣言》(1998)描写一位旅日韩侨的流浪经历；朴基福的《别管我们》(1999)则以离家出走的少年和家庭暴力为素材，描写体制和反体制势力都漠然无视的社会边缘阶层。这些纪录片普遍不再以旁白或采访来引导观众，而代之以客观纪录的方式来试图还原生活本身。
导演金东元自80年代末一直追踪城市开发区拆迁户的居住权问题，已拍出《上溪洞奥林匹克》(1988)、《杏堂洞的人们》(1995)和《另一个世界》(1999)三部曲。《另一个世界》拍摄了拆迁户争取到开发区居住权之后的生活，关心的焦点从特权化的意识形态转向日常生活的政治学，其关注的核心问题乃是现代社会中人与人之间的认识与沟通。笔者认为，不了解这些信息，就不可能充分认识韩国电影振兴现象，不可能细致读解韩国的类型片，如作者化的黑帮片《绿鱼》、《搏动》。
短片
短片的繁荣是90年代另一个重要的电影现象。80年代的年均产量不超过50部，而90年代却达到300部以上(注：南仁英(韩)：《差别美学，日常生活的政治学——评90年代韩国电影短片和纪录片》，(韩)《高丽亚那》杂志2000年春季号，中文版，第30—35页。)，其中大部分出自电影专业学生和业余电影爱好者。90年代初由三星公司出资举办的汉城短片电影节，既是短片的盛会，也是商业电影公司挖掘新人的地方。(2002年4月三星出资在北京举办了DV短片电影节。)90年代后期，韩国短片电影节增多，主要有独立电影论坛、独立短片电影节、釜山亚洲短片电影节等，很多韩国短片还参展戛纳等大量国际短片电影节，获得了较好的成绩。
韩国90年代的纪录片和短片具有三个层面的重要意义：1.为主流电影业提供新的电影人才和活化电影氛围，一定程度上直接催生了韩国电影振兴现象并刺激其发展；2.在题材和表现领域上有效弥补了商业影片不敢涉足的领域，与主流商业片互为补充，并成为新的电影美学的催化剂；3.使电影产业和社会文化、艺术保持着良好的互动关系，平衡着电影作为产业、艺术和意识形态的三重功效，是韩国电影能够健康发展的深层原因之一。
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