① 导演张彻的资料
张彻，着名电影人。上世纪60年代、70年代，张彻 (Chang,Che,张易扬)是香港影坛最有影响力的人物之一。香港人把他称为“香港电影一代枭雄”。
中文名： 张彻 英文名： Cheh Chang 角 色：导演，演员，编剧 徒弟有：王羽, 罗烈,谷峰, 狄龙, 姜大卫, 陈观泰, 李修贤, 傅声, 等
上世纪60年代、70年代，张彻是香港影坛最有影响力的人物之一。香港人把他称为“香港电影一代枭雄”。他对香港电影所做的贡献，恐怕连今天的徐克、王家卫也都望尘莫及。在香港电影的黄金时代，张彻的名字如雷贯耳，他导演的电影是票房的保证，他也当之无愧地成为邵氏公司的头号招牌导演。
张彻生于1922年，逝世于2002年，也算是横跨了两个世纪的大人物了。籍贯浙江青田，很多书籍都说他是上海人，其实不然，出生于杭州，成长于上海，喜欢吃上海炒面（弟子言）。少年从政，是国民党的“文化”官员。这里要强调一下文化官员，自然是要说明他没有血债，要不估计1986年回大陆拍《大上海1937》就没这么顺当了。抗战后继续“文化”担任上海戏院等职位，不仅放电影还经常出演各类戏剧等。后来还写过一部处女作电影剧本《假面舞会》，主演严化，不过这个严化绝对不是周旋老公严华。因为曾经有人弄错过，还有模有样的写了一篇十大武侠巨星，混淆视听，故而特别强调一下。严化和张彻的关系在严化去世很多年以后延续着，严化的儿子姜大卫后来成为张彻最得意的第子之一。
接下来要特别介绍的是张彻创作的《高山青》这首曲子，似乎成了高山族人的民歌了，没想到还是出自一位武侠片导演。此后张彻去了台湾，彻底从文，62～67在邵氏做编剧。这期间他经手的电影我只看过两部66《文素臣》和64年美丽动物张仲文的《潘金莲》。《文素臣》据说是根据京剧、弹词、申曲（沪剧？）改编的。片子甚至还有很多说唱部分，女主角何莉莉在庙中有一段全裸，似乎完全没有必要，估计也不是这个编剧的杰作了，他不喜欢这种。这期间的电影真是有趣，不管什么形式的都要咿咿呀呀的唱两段。1964年的《虎侠歼仇》是他导演的第一部武侠片，招考了主要演员王羽和郑雷。王羽是美女王馨平的老爸，可是这位爸爸实在是一副苦大仇深的样子，还是台湾黑社会。一影迷看到王羽大呼，白毛女大春哥。那个时候不拘言笑的扮酷的样子可能比较吸引人吧。至于郑雷，一副大老粗的样子，没有任何特色瓦。最近一次看到郑雷是在TVB的电视剧《翻江倒海孙悟空》演一条蟒蛇精，出现大约3分钟，就毙了。
1966年张彻导演的《独臂刀》票房收入首过百万，被称作《百万》导演，编剧是游水过来的倪匡，之后两人长达十多年的合作。《独臂刀》据说是改编自金庸的《神雕侠侣》，看了才知道这比大陆80年代拍的若干弱智武侠要好多了。不过说话慢条斯理，武打动作慢一拍，剧情又倾注了下层人民翻身的影子，当然这是不能苛求的。之后的《独臂刀王》《大刺客》都类似于这种，实在是不太喜欢。
1969年张彻拍了一部时装片叫做《死角》，主角是从几百人中招考的狄龙，配角是他从《金燕子》井淼替身发掘的姜大卫，编剧是有点怪异的邱刚健。据说这片子是学詹姆斯迪恩《无因的叛逆》抒发年轻人身上那种逆反的幼苗。其中有剧台词，是说大卫像不像詹姆斯，迪恩的。狄龙86年拍《英雄正传》和林青霞的激情戏老是N机，狄龙自嘲，自己十多年前就是床戏的老祖宗了，现在怎么老N机，说的就是这部《死角》这部片子风格怪异，票房大败，狄龙歇了足足半年，两年里面彻底沦为主要配角给姜大卫操刀。
1970年，张彻得了亚洲影展最佳导演，获奖影片是《报仇》。这部片子的精彩程度非同一般，没有时代背景，没有地点，就是一个纯粹的弟弟给哥哥复仇的故事，简单而又充满激情。最后张彻让满身是血的关小楼在杀光所有的仇人之后，翻腾着出了屋子，嘴里喃喃的叫着大哥，然后再叫着心爱女子的名字，还是慢镜头，真是一场视觉大餐。《报仇》中的姜大卫确实棒到了极点，要说不得亚洲影帝才叫做没天理。1970年还有部《十三太保》，张彻为了拍这部片子在香港某处搭外景，可能是电影过于血腥，导致忌讳的村民和剧组冲突，由此也促成了邵氏片厂的建立。同年还有部风格另类的《小煞星》大获成功主题曲《水仙》到处传唱，也唱红了罗文。不过《小煞星》的剧情和1969年的《钻石大盗》如出一辙，恐怕是同一个故事的变种，也许是《钻石大盗》不成功的缘故促使了《小煞星》的诞生，不过个人认为《钻石大盗》那首张彻作词的《钻石钻石亮晶晶》实在是比《水仙》好上许多。
1971年张彻拍了《鹰王》据说本来是王羽做主角的，可惜这家伙居然反出邵氏去台湾拍什么《独臂刀战盲侠》之类的片子。于是《鹰王》狄龙替上，也许是剧本本来就是给王羽的，居然在狄鹰王的身上看到了大春哥的苦大仇深，真是吓了一跳。
值得纪念的1971年，此年最精彩的影片是《新独臂刀》。法国最近某影展，这是唯一的华语片。有张法文版的《新独臂刀》海报，姜大卫独臂手持钢刀，眼神忧郁。这张海报应该给张纪中。大胡子见了，还用选杨过么？这不就是现成的。《新独臂刀》剧情也是简单，焦点在于狄龙和姜大卫的友情上，学金庸萧峰和阿朱的“塞上牛羊空许约”来个“乡下鸡鸭空许约”。这段引得着名男同志麦克写了一篇《张彻电影中的断袖疑云》。不过也确实夸张，两人在电影中好的把女主角给撇在了一边干生气，现在的电影哪个敢这么表现？同年有部《大决斗》至今无缘看见，但是据说狄龙特别想得亚洲影帝，可惜不止是狄龙败北，整个香港电影全部败北。讨厌得记者还非要把狄龙颓废得样子拍下来，难怪要和兄弟不和了。此间几部电影《无名英雄》《拳击》《双侠》比较差就不提了。
1972年有部好电影《马永贞》主角是陈观泰和姜大卫，据说是开创了上海滩黑帮电影的先锋。这里不得不说张彻的眼光，陈观泰是东南亚拳王，身材高大，似乎就是山东大汉的样板。到了1996年邵氏招来帅哥“金城武”马永贞从大汉成了书生，唉这眼光就比不上20多前年的张彻。姜大卫的谭四也是老大的典范，是后期那个脸上有黑痣的元彪所不能效仿的。唯一遗憾的是这部片子不太像背景是上海的，略嫌小家。
1973年，张彻拍出了强作《刺马》。张彻初先拍的时候并未得到支持，因为辫子戏是卖不到南洋的。在海外华人的眼里，辫子就是屈辱的代名词。但是张彻力排众义取得支持，并且大获成功。姜大卫在某次访谈说提到，《刺马》在拍摄中加了很多东西，包括情感。我想这故事本意又只是一个复仇的故事，但是性格有挣扎，才能把故事说的更精彩。另外也佩服张彻的考据，剧中马新贻蓝色金丝蟒袍，已经作为珍藏而展出。查阅了山东菏泽医专高尚举的《刺马案探隐》所描述的蟒袍和张彻的电影无二致。另外张文祥临刑所穿红衣也是当时风俗。电影拍的情结很慢，但是情感戏细腻，尤其是井莉和狄龙几段。后来张彻在回顾香港电影三十年中提到《刺马》很是为井莉不平。大意是这部电影很多人至今念念不忘的是狄龙的马新贻，可同样出色的还有井莉。《刺马》后辫子戏不再忌讳，而是发扬光大了。1973年的陈观泰岳华主演的辫子戏《大刀王五》相对《刺马》逊色许多，但这部片子没有表现的很夸张，倒是忠实于大家熟知的故事。到了1993年狄龙还拍过类似的《一刀倾城》可是却成了王五，谭嗣同，袁世凯三人结义以及背叛的故事。虽然精彩，但似乎夸张过头了。
1974年的《少林五祖》是比较早的少林片，其中不得不提两个人戚冠军和孟飞。戚冠军就是徐克《七剑》中的邱东洛，孟飞就是那个也是游水去港的家伙，55岁还在做电视广告。“看不出我有55了吧，我用了××护肤品”。这是张彻的长弓公司自主拍的第一部片子，个人不太喜欢，剧情比较乏味。
1976年以后狄龙正式改投楚原，成了铁三角。姜大卫似乎也不怎么拍张彻的戏，而是和鲍学礼等拍了类似于《七面人》这样奇怪的片子。1977年张彻又拍起了金庸的射雕三部曲，一直持续到1981年共三集。不过金庸的小说内容过多，大部分情节靠旁白支撑，这样的电影注定要失败的。不过第三集中南帝和瑛姑的故事处理的不错，只是演郭靖的傅声实在是差劲。这年有部《唐人街小子》，也是倪匡做编剧的。主角又是游水过来的，背景放在了美国。片子具有深刻反省意味，教导青年人莫走歪路。1993年邵氏有部《赤脚小子》，普遍的看法是翻拍《洪拳小子》。而我觉得唐人街小子借鉴的更多一些，尤其是手表和鞋子的意象，如出一辙。
1978年的《五毒》重新启用了一批新的弟子。郭追，孙建，江生，罗莽，韦白，鹿峰。该片子对世界都有影响，据说排名世界诡异电影11位。郭追本来是台湾演杂技的，后来很有出息，做了TVB武术指导，97天龙八部就出自他手，杨紫琼的《天脉传奇》也是他。江生因为酗酒早就死去了，88年台视的《大漠英雄传》（其实就是射雕英雄传，因为在台，射雕因为毛泽东的诗句是忌讳的）江生出演黄药师。罗莽还在TVB卖力气，鹿峰在台湾拍武侠电视剧，合拍片《少年张三丰》出自他手。
《五毒》其实只是一个邪派首脑临终忏悔清理门户的故事，但是其中的诡异真够骇人的。钢针入脑，万针衣破蛤蟆功，浸湿的黄表纸杀人，每一样都是有够血腥。当然张彻的目的显然不是给人视觉刺激这么简单，有个叫做镜与天涯的朋友提到其中毒蛇老二一句话“这般无休无止的残杀，要到何时方了”。张彻似乎对杀戮也有厌倦之意，最终五毒中的邪恶派自然是给铲除了，但是留下的却是无尽的伤感。武侠不再是单纯的好人复仇，杀死坏人，也存有了忏悔内疚反思的精神。我想这是张彻的《五毒》带给人们新的诠释吧。相对而言同批人的《残缺》似乎又缺少了这种精神，又恢复到了复仇的老路。 此后张彻又拍了一些金庸的片子，其中《碧血剑》最佳。郭追的袁承志满脸胡须，既不漂亮也不潇洒，但是一种侠义的味道自然而生。文雪儿的温青青毫不令人生厌，反而娇俏可人。剧情紧张，没有使用旁白，其中郭追还秀了一下他的杂技翻的功夫。另外八卦一下，此剧有文雪儿的姐姐出演，就是最近凭借功夫出名的“元秋”。
此后80年代初期张彻离开邵氏组建长河，不得不提一下《上海滩十三太保》这部片子集中了他大部分的弟子，因为傅声的去世，故而由刘德华顶上，但是弟子们发现师傅的经历不再旺盛，有时候拍着拍着就睡着了。
1986年张彻来大陆拍片，第一部是《大上海1937》据说在港票房不好，那年我还没入学。但是据有点年纪的朋友说，这片子在大陆火爆的不得了，尤其是董志华的小刀杨藩。1988年《过江龙》最近刚出了DVD我只想用一个字来形容，棒。但比起原作《报仇》来略嫌逊色，报仇重情，《过江龙》过多了加入了民族大义，似乎帽子太高。1990年的《西安杀戮》则是翻拍《五毒》。之后张彻的片子便一部不如一部，《江湖奇兵》《西行平妖》则是看得人两眼金星。
1992年张彻在台视拍电视版《刺马》剧情成了裹脚布，后来导演还挂名了鹿峰。可能是因为他曾在大陆拍戏不便的缘故。但是想来他曾是国民党文化官员，不至于如李翰祥这般凄惨吧。台版的刺马有太平军四大勇士，分别是董志华，穆立新，杜玉明，陈继铭。这些人现在还活跃在电视剧中。董志华在《功夫》中露脸了一把油炸鬼。穆立新凭借《冲出亚马逊》还得了百花男配提名。杜玉明忘了是电视剧《倚天》中的阿大还是阿二了。陈继铭则是，只要是武侠片，要是不见了他还真困难。张彻的大陆弟子现在都比较沉默，但是很多人都想念他们。
张彻没有生育子女但是却发掘了那么多出色的武侠演员。就个人而言，最喜欢狄龙王钟董志华穆立新。02年去世，黄沾挽联，高山传天籁,独臂树雄风，乃是说他作的歌曲《高山青》和跨时代的电影《独臂刀》。
不知道以后的人会不会还眷恋武侠，但是我想这是我永远的童话。刚看了《七剑》平心而论，并不喜欢，因为情节的庸俗，并没有看出什么人性来。禁武令是荒唐的开端，最后也荒唐的结束了。若干年以后，《七剑》《英雄》《十面》不会是武侠电影的代表，反而这一些朴实无华的才是最真挚的。
周星驰拍摄的《功夫》有不少张彻的影子，如斧头帮来自《马永贞》，甚至请来董志华演油炸鬼。我相信，这武侠精神不会给岁月的尘埃蒙上，时而温习，会有一种故如新的感觉。
② 邵氏十大武侠电影
邵氏十大武侠电影如下：
1.金臂男孩：
《金臂男孩》由张彻执导，倪匡编剧，郭追、罗莽和孙建主演。上映时间:1979年。
2.五毒：
《五毒》是一部由张彻执导的动作片，由江生、罗莽、孙建、郭追、白微、冯路和王龙威主演。它于1978年发行。
3.多情剑客无情剑：
《多情剑客之无情剑》由楚原导演执导并拍摄，狄龙、董成义、艾立特·恩戈克、余安安、艾菲等人主演。上映日期：1977年10月14日。
4.封神劫：
由导演华山执导，刘雪华、莫少聪、柳永、龙天翔、王戎等主演。上映日期是1983年5月27日。
5.杀无赦：
《杀无赦》由华山导演执导，徐少强、林珍奇、谷峰、詹森狄龙等主演。它于1978年发行。
6.剑侠情缘：
《剑侠情缘》是一部由楚原执导的动作片，由狄龙、董成义、傅盛、楚湘云、李京、谷峰等主演。上映时间:1981年。
7.沾有皇室血统的剑：
《染有皇室血统的剑》由导演张彻执导，郭追、薛尔文、李京、龙天翔等主演。它于1981年发行。
8.风流断箭刀：
《断箭刀之恋》由导演执导，狄龙、傅、、等主演。1979年4月12日上映。
9.十虎与广东最后五虎：
《粤十虎与最后五虎》是一部由执导，狄龙、傅、钱小豪、等主演的港片。它的上映日期是1979年12月13日。
10.少林的传人：
《少林后裔》由导演唐佳执导，狄龙、董成义、白彪主演，黄培智、元彬、元华、李海生、姜泉等主演。它于1983年发行。
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张彻最好的十部电影，免费高清资源在线观看
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④ 有一个排名说到香港十大经典电影，，哪十部
《白金龙》导演：汤晓丹1933
香港第一部粤语有声电影，邵氏的前身“天一”电影公司出品，由着名的粤剧二位“伶王”之一的薛觉先演出(另一位是马师曾)。没有《白金龙》，就没有今天的邵氏电影公司。当年《白金龙》打破广东、东南亚、欧美唐人街所有的票房记录，产生了巨大的影响。而初到星马的邵仁枚、邵逸夫兄弟正是凭着《白金龙》，开创了邵氏在星马的娱乐王国基业。也正是《白金龙》，开创了粤语片的潮流。上世纪50、60年代，香港制作了近3000部粤语片，形成了香港电影的第一个“黄金时期”。
《独臂刀》导演：张彻1967
《独臂刀》是香港电影史上第一部票房过百万的影片，张彻凭此片成为“百万导演”，王羽开始成为香港电影史上最成功的一位功夫小生，而邵氏电影公司的“武侠世纪”也从此片正式开始。《独臂刀》影响了香港电影的形态和历史。之前，香港的电影仍旧停留在老上海电影的文化形态下，多拍摄以家庭妇女为观众的苦情剧，武侠片中的英雄也多半是女飞侠，男性则是需要保护的文弱书生。《独臂刀》之后，男性开始成为影片的主角，电影公司中最耀眼的明星不再是娇弱的女明星，而是健壮有力的男明星。
《侠女》导演：胡金铨1972
1975年，胡金铨的《侠女》在戛纳电影节上夺得最高综合技术奖，这是中国电影首次在5大电影节上获奖。胡金铨是香港电影史上的第一个“作者”导演，也是香港电影界最接近大师的一位。他一生致力于拍摄“侠”文化的武侠电影，并以《侠女》登上了中国武侠电影的最高峰。胡金铨的英年早逝，使得中国电影最早的一次文化突破无疾而终。
《蝶变》导演：徐克1979
70年代末，邵氏大制片厂制度对香港电影界的影响逐渐开始弱化，电影的文化形态也开始以多元化的形态出现。在这段时期，香港电影界出现了一次惊人的艺术运动“香港电影新浪潮”，徐克的《蝶变》正是这一运动的最重要的作品之一。《蝶变》直接导致了香港电影以后的两个发展方向：一是艺术电影的出现；二是特技的迅猛发展，80年代以后香港电影特技的发展几乎都与徐克有关。
《最佳拍档》导演：徐克 1982
自1982年开始，香港电影票房连续3年第一名的都是《最佳拍档》及其续集，而黄百鸣、麦嘉、石天的“新艺城 ”公司也统领了80年代整个时期的电影。《最佳拍档》开创了香港电影大片(blockbuster)的先河。开拍之初，许冠杰的200万片酬已经成为大众讨论的焦点，而该片的拍摄方式也是完全模仿好来坞，在片中大量出现多辆汽车连续碰撞、最新007式先进武器等噱头，弱化故事情节、强化视觉场面。《最佳拍档》对好莱坞电影制作方式的吸收，是香港本土电影国际化的最初尝试。
《A计划》导演：成龙 1984
香港近20年最伟大的电影演员是谁？成龙。这是香港各界都比较认可的一个答案。成龙以自己的功夫喜剧成为李小龙之后最具世界影响力的香港演员。早期京剧剧班的训练，使成龙娴熟地掌握了以模仿的方式塑造最具亮点的动作造型。这种表演方式成为了他的招牌，他的这种表演在世界影坛上也是独此一家。《A计划》正是早期成龙电影最具特色的一部，例如他从钟楼上坠落的镜头，一镜直落，不加任何剪辑手段。之后《A计划》风格的电影每年必有一部，成龙电影也由此成为香港电影不可缺少的一部分。
《英雄本色》导演：吴宇森 1986
当冷兵器换成热兵器，张彻电影就变成了吴宇森电影。吴宇森曾经是张彻的“文胆”，做过张彻的副导演，是典型的制片厂出身的工徒导演。他把张彻电影的特点传承下来，把刀剑片改变成了枪战片。《英雄本色》把枪战的方式发扬光大，代表了香港电影枪战片的最高成就，也是世界枪战片的最高成就。
《阿飞正传》导演：王家卫 1991
1991年香港文化界最轰动的电影莫过于王家卫的《阿飞正传》了，虽然票房成绩一般，但王家卫独特的电影风格在本片中凸显无疑，它宣告了香港第一位国际性电影大师的出现。
《阿飞正传》是一部对香港身份进行反思的本土电影。《阿飞正传》的影像、叙事方式都是原创的，堪称香港电影艺术的奇葩。结尾中梁朝伟的一段“独角戏”，至今被奉为经典。
甜蜜蜜》导演：陈可辛 1996
1997回归前的茫然，就像三叉路口的选择，在这个历史时刻来临前的一年，陈可辛的《甜蜜蜜》横空出世，在艺术和商业两方面都取得了极大的成就。文艺片一直是香港电影的一种类型，早期就有李晨风、秦剑等着名前辈，而70年代后因为武侠功夫片的盛行，艺术电影始终难以成为主流。《甜蜜蜜》是对早期文艺片的回归，它以细腻而真实的心理描写，展现了历史的进程。
喜剧之王》导演：李力持 1999
自1993年香港电影业进入萧条期以来，香港电影中能够具有票房保证的演员越来越少，周星驰是其中的一个。香港的喜剧演员，早期有梁醒波、新马仔、许冠文，而周星驰是近10年来最杰出的喜剧演员。《喜剧之王》中有着对香港早期电影的大量引用。尹天仇、杜鹃儿是60年代着名粤语武侠片《武林圣火令》中的人物，老少咸知；《演员基本修养》是早期长城、中联等电影公司的训练班手册。这种引用掌故的喜剧电影成为周星驰电影发展的轨迹，新片《功夫》中再次对火云邪神、九龙城寨引用，并取得了迄今为止合拍片的最高票房。
⑤ 香港邵氏电影最好看的十大武侠片
邵氏经典武侠电影推荐
1、大醉侠（电影）
《大醉侠》是由香港邵氏兄弟有限公司出品，胡金铨执导，郑佩佩、岳华及陈鸿烈共同主演的动作片。该片讲述了金燕子在大醉侠范大悲的帮助下成功剿灭 “索命五虎”以及救出兄长的故事。《大醉侠》是传统的武侠电影与新武侠电影的一种过渡，因为它既保持着良好的传统的空间感、故事感等，也在镜头的使用、节奏的掌握等方面流露出现代的特色，而呈现出“新”的特点。影片1966年04月07日于香港上映。
2、刺马（电影）
香港电影《刺马》由邵氏兄弟（香港）有限公司于1973年出品。该片改编自清朝四大奇案之一的刺马案，由张彻执导，姜大卫、狄龙、陈观泰、井莉等领衔主演。主要剧情是：原是黑道中人的马新贻当上两江总督后，沉迷功名利禄，竟与结拜二弟黄纵之妻有染，并设计把二弟杀死，三弟张汶祥激于义愤，拼死混入大军中，为兄报仇。
3、新独臂刀（电影）
《新独臂刀》是邵氏兄弟有限公司出品的动作电影，由张彻执导，姜大卫、狄龙、李菁、谷峰主演。该片于1971年2月7日在中国香港上映。该片讲述了拥有“鸳鸯刀”绝技的少年雷力被龙异之使计陷害，自废右臂，在客栈中做店小二，并与封俊杰结为好友。封俊杰被龙异之杀害后，雷力为友复仇的故事。
4、保镖1969（电影）
《保镖》是由张彻执导的武侠动作电影，于1969年上映，姜大卫、狄龙等主演。讲述了武林正派无敌庄庄主殷可风每年为洛阳府押解二十万两黄金，从无失手，怎料意外武功尽失的故事。[无敌庄]庄主殷可风每年为洛阳府押解二十万两黄金，[飞虎寨]盗寇焦雄（谷峰）图谋洗劫。独行侠骆逸（姜大卫）途中于此，遇上有份护镖的云飘飘（井莉）和未婚夫向定（狄龙），不打不相识...
5、独臂刀（电影）
《独臂刀》是由邵氏兄弟（香港）有限公司出品，张彻执导的武侠片，王羽、焦姣等参与演出的一部剧情、动作、武侠、古装电影。该片讲述了方刚以残疾之身练成偏门奇功的传奇故事。《独臂刀》是张彻的成名作，在香港影史上首创百万票房，首创用手提摄影机拍摄的先例。其动作的节奏感与美感，处理暴力的手法，也都是后世谈论不休的话题。该片除丰富的镜头感外，更将传统中国的尚武侠义精神赋予现代的生命力，还把现代青年的反叛形象投射在古之侠者身上，与时代毫不脱节。该片于1967年7月26日在香港上映。
6、少林英雄（电影）
《少林英雄》是鲍学礼、午马导演，李修贤、狄龙、施思等主演的电影。该片讲述了几名少林弟子的故事。《少林英雄》的上映时间为1980年10月23日。满清年间，朝延视少林寺的正义之士为眼中钉，派官兵剿灭之，率领清兵的副总管高飞扬原是少林大师兄。少林被灭，各弟子遭拘禁，高飞扬将之劳役，实则借此令各人强健体魄，精练武功...
7、游侠儿（电影）
《游侠儿》是由张彻执导的邵氏经典电影，于1970年上映，姜大卫、李丽丽等人主演。该片讲述了武功高强，劫富济贫的游侠儿无意中救了威胜镖局总镖头的妹妹江灵而发生的一系列故事。武功高强云游四方的游侠儿来到黄河边的一个小镇，恰好听到两名歹徒预谋抢劫。游侠儿躲在暗处将歹徒抢来的财宝劫下，并全部施与当地穷苦百姓，被百姓们称为活神仙。但他自己到酒馆吃饭，却因身上没有钱无法结账...
8、流星蝴蝶剑（电影）
《流星·蝴蝶·剑》是由楚原执导，宗华、井莉、岳华、陈萍等人主演的一部香港武侠片。影片改编自古龙武侠小说《流星蝴蝶剑》，1976年上映。影片讲述了孟星魂为了爱情与正义铲除武林败类律香川的故事。龙门帮是江湖上最大的帮会。帮主[老伯]（谷峰），树大招风，不少黑道中人欲杀之。女儿小蝶(井莉)美丽多情，爱上杀手（凌云），可是……
9、江湖奇侠（电影）
《江湖奇侠》由邵氏兄弟（香港）有限公司于1965年出品。该片由徐增宏执导，秦萍、王羽、凌波、冯宝宝、罗烈、罗烈等领衔主演。该片改编自平江不肖生所着武侠小说《江湖奇侠传》 中的《火烧红莲寺》一段。主要剧情是：少年桂武奉师命下山，办理三件事：一到蟠龙谷甘家堡学艺，二找寻姑母，三为父母报仇。桂武到甘家堡后，与堡主甘龙之女甘联珠结婚。桂武发现了甘龙与劫镖有关，带联珠出走。桂武凭机智武功，逐一闯关。
10、龙门客栈（电影）
《龙门客栈》是由胡金铨执导，上官灵凤、石隽、白鹰等主演的武侠电影。影片以明朝中期为背景，讲述了武林侠士为救助忠良之后，与以太监曹少钦为首的东厂高手在龙门客栈展开激烈拼杀的故事。该片于1967年10月21日在台湾上映。故事以明朝中期为背景，太监曹少钦掌管锦衣卫和东厂特务机关，权重一时。他迫害兵部尚书于谦后，为斩草除根，又派东厂特务去杀害于谦流放在北疆的儿女...
⑥ 邵氏十大经典武侠电影
邵氏十大经典武侠电影如下：
1、《金臂童》
《金臂童》由张彻导演，并与倪匡联手编剧，郭追、罗莽、孙建等主演。上映时间：1979年。
⑦ 张彻集结众明星弟子的动作大片，开拍前傅声去世，刘德华顶替演出
作为香港功夫电影史上的宗师级大导演，张彻不仅执导了香港影史上第一部票房突破百万的电影《独臂刀》，还开创了华语影坛独有的“暴力美学”风格，而他培养和打造的一批又一批张家班弟子，也成为七十年代武打片领域的扛鼎级人物。不过到了八十年代，张彻电影因为种种原因很难再有从前的吸引力，不过彼时已是花甲之年的他，仍拍出了一部众星云集的豪华功夫动作巨作——《上海滩十三太保》。
故事讲述了抗战时期，爱国人士高先生（江明）得黑帽子（王羽）之帮助，偷到了伪政府的卖国证据，欲经由上海带回香港公布。富商沈刚夫（陈观泰）受托保护高先生离沪，这富商别号“一夫当道”，手下有“浪子富翁、教头快刀、学生少爷、熊虎鹰豹、眼镜烟嘴、长枪难逃”等多名高手，并称“十三太保”，但其中部分高手已经被内务官洪述武（常枫）暗中收买。后来，在洪述武的手下一路追杀之下，高先生在烟嘴棚帆差（江生）的保护下来到旅店，后又辗转至眼镜（王钟）的裁缝店、富商陶大业（梁家仁）的别墅、浪子叶不凡（姜大卫）的赌场。影片最后，被收买的太保们为了民族大义倒戈相向，与洪述武及众打手展开血腥较量，终助高先生顺利登船。
早在1970年，张彻就曾执导过一部《十三太保》，以唐末黄巢起义作为故事背景。而这部《上海滩十三太保》，则把故事背景放在了抗战链皮时期，并以“高陶事件”为故事原型进行改编。作为张彻导演晚期的代表作品，本片具有十足的诚意，在86分钟的时长里，用6轮打戏将影片撑起来，平均下来，14个主要动作演员每人出场6分钟左右，也只有张彻导演敢这么拍。
本片在影像风格方面，也延续了以往张彻导演电影里的阳刚之美、男性的力量感以及对冗长打戏片段的处理，为了平衡本片的文戏与武戏，张彻导演在将近70分钟的打戏里设置了多个悬疑点，譬如到底谁是杀手，我们不知道，电影中的人物们也不知道，这种不安之感的营造，与当时的时代背景是非常契合的。
除此之外，本片在打戏的设计上也追求新意，每个人打得很漂亮，酣畅淋漓不说，他们各自出场使用的招式，以及最后的死法都是不一样的。譬如从最开始的长枪小杨，到码头上的教头，其战斗值的层级是逐渐递增的，而前面所有的打戏，其实都是为影片最后快刀项方（程天赐）和教头对战这场重要打戏所做的铺垫。
影片最后，本被派来杀死高先生的快刀反过杀死恶人魏啸天时，魏啸天问他：“你完全破坏了杀手的规矩，看你以后怎么混”。快刀回答：“以后不混了，杀了你，对杀手的规矩，我自己会有交代”，因此，快刀最后才会假借与教头比武为由，让自己死在教头手里，这不仅维护了杀手的规矩，也用自己的生命，捍卫了民族大义。这场打戏放在片尾至关重要，不仅起到了点题的作用，还让片中的人物一下子立了起来，让人肃然起敬。
片中令人印象最深刻的是学生关伟（刘德华）为了保护高先生，最后死在了女朋友陶小妹（朱海玲）的怀里。电影在处理这一片段时，闪回了一些两人相识与相爱的画面，产生出的催泪效果，甚至不亚于林觉民的《与妻书》，靠的是细腻、真挚的 情感 来打动观众。
本片虽集结了张家班众多明星弟子，不过遗憾的是电影开拍之前，重要弟子之一的傅声因车祸不幸离世，这也让张彻备受打击，片中的一个重要角色也一下子没了着落。其后，张彻在别人的提议下，将片中本属傅声的角色交给了当时初出茅庐的刘德华来演，多年之后，华仔曾多次表示与自己同辈的演员中，只有自己一个能有机会和张彻导演合作，这轿肆让他感到非常荣幸。
2009年，由陈可辛监制，陈德森执导的《十月围城》在内地公映，最终票房突破2亿元人民币。该片在刚发布预告片时就曾被影迷拿来跟《上海滩十三太保》对比，可见张彻导演对后来的动作片导演影响有多大。如今重看这部电影，虽然其视听语言风格已经有些过时，但片中的动作设计，动作演员们实打实硬碰硬的对决，是永远不会过时的。（张利源）
⑧ 张彻武侠电影好看的有哪些
《报仇》Bo sau （1970）
带起了拳脚功夫片的风气。《报仇》情节虽简单，却是张彻电影语言运用上最出色的作品之一。影片除显示了张彻的阳刚极致之外，亦尽情展现了他的暴力美学，和他把京剧舞台技艺结合于电影语言的成就。本片在第16届亚洲影展上获得最佳导演、最佳男主角两项大奖。
《新独臂刀》Shin bei （1971）
几乎包含了一个武侠故事所有的元素：主人公的身世、武学绝技、师门恩怨、武林争斗、江湖险恶、爱情、归隐田园，等等。这么庞大的故事，要在110分钟里面有条不紊、分寸合理地处理，绝对是不容易的。但张彻却处理得非常好，节奏的缓急、情节的轻重、故事的推进，无一不处理得天衣无缝、滴水不漏。在今天这个特技至上的时代，武侠电影往往一味追求眩目的效果，在叙事上却往往显得苍白无力。
《荡寇志》Dong kai ji （1975）
在张彻的作品里面，此片难称上上之作，但也有不少看点，一是“阳刚美学”，一是“大场面”。在众多的血战场面中，城内之战最为惨烈，每个好汉之死，都是伤痕遍身、血肉横飞。《荡寇志》里有一些能够让人记住的大场面。张彻导演那时的电影几乎都是在“邵氏”片场里面拍摄的，外景极少。在片场里面建城池，建皇宫，拍军队，都绝非易事，但张彻却做到了，他动用了邵氏片场的最大资源！《荡寇志》中的大场面在今天看来已经不算什么，但仍然让人感到激动，气势不减。
《五毒》Wu （1978）
张彻最为怪异的作品，被美国的《娱乐周刊》评为当年最怪诞电影第11位，并受到Quentin Tarantino的推崇。影片中对于各种武功的设计颇有新意。整部影片在营造悬疑的气氛上颇下苦心，似乎每个人都似奸者，每个人都深不可测。整部电影还是以讲故事为主，也就是所谓的古龙似的电影，讲究情节的跌宕起伏，人物性格的神秘莫测。
我个人喜欢独臂刀
⑨ 香港邵氏系列电影，大家究竟喜欢哪些电影
邵氏电影可以说是香港电影的顶梁柱，在70-90年代时拍摄了很多好看的电影，邵氏电影广告语就是《邵氏电影、必属佳片》，可见这个名气不小，正如以上说的，邵氏电影不管恐怖片还是武侠片都是很有剧情的，看起来感觉你最后才能猜到结局，邵氏电影小编基本上都看过，下面给大家介绍几部我个人认为最经典的，而且还是最好看的电影。
1、《五毒》是由张彻执导的动作片。由江生、罗莽、孙建、鹿峰等参演。
故事讲述了：刽子手袁德泰（王羽 饰）手段高强，金刀斩过，人犯尤不知死。徒弟二五（钱小豪 饰）与公差等每每看得五体投地。是日，袁德泰斩杀悍匪“鬼八仙”团伙三名成员，几近完成千人斩记录。鬼八仙头目朱七被擒，依法亦当斩，行刑前夜，钟馗之妹（王小凤 饰）拜访袁德泰，请托其失手，以延长朱七痛苦，袁德泰畏惧恶鬼寻仇，将这差事交给二五。行刑时，鬼八仙最后一人——玉残花（王祖贤 饰）伺机营救无果，却决心向袁德泰一家寻仇。当夜，二五被朱七鬼魂附体，幸而袁德泰身手敏捷躲过一劫，袁德泰之女巧银（陈法蓉 饰）为二五驱魔不表。不久，袁德泰自感杀孽深重，转行开酒铺谋生，玉残花混入袁家寻仇，某日钟馗（午马 饰）拜访袁家，拆穿了玉残花真实身份。