㈠ 原汁原味的秦腔民乐超震撼！推荐六部唱出了老陕血和泪的电影
“八百里秦川尘土飞扬，三千万老陕齐吼秦腔。”
在我国陕西的关中及陕北地区流传了两种比较广泛的音乐——秦腔和陕北民歌，这种自成体裁又各具特点的传统歌谣，成了陕西电影中不可缺少的一部分，比如《红高粱》中的颠轿歌埋困、酒神曲这些，在电影里响起，我们似乎能感受到陕北人民火辣、豪放、朴实的人性，对生命的热爱和呐喊。
而这些民歌承载了多少往事，它们在电影中作为一种语言，给观影者留下了深刻的印象，引起了许多共鸣。
比如下面这六部经典之作。
1.《百鸟朝凤》
类型: 剧情
导演: 吴天明
主演: 陶泽如 / 李岷城 / 嵇波 / 胡先煦 / 郑伟
又名: Song of the Phoenix
“百鸟朝凤”是一首着名的民间乐曲，流行于陕西、安徽、河南、河北等地，虽有着不同版本，但基本旋律大同小异。该乐曲以唢呐为主要演奏乐器，透过乐曲，仿佛能够听到布谷鸟、鹧鸪、燕子、山喳喳、蓝雀、画眉、百灵、蓝腊嘴等鸟儿的叫声，很有味道。
从表层看是写的吹唢呐，担其主要的讨论重点不在音乐，唢呐只是个载体，打动我们的除了影片里平实朴素的叙事，并且还原了我所认识的陕西农村生活，西北农村那种貌似粗粝却很诗意的生活。呈现出浓郁的乡土气息，为其他当代乡土电影的创作者们成功作出了表率，吟唱出了最动人的田园牧歌。
《百鸟朝凤》坚守的，正是一条与《人生》《老井》《变脸》《首席执行官》等一脉相承并与时俱进的中国特色、中国风格、中国气派的深化现实主义的电影发展道路。这正是在东西方文化八面来风的现实背景下，面对形形色色的历史虚无主义思潮和东施效颦的“西化”鼓噪，依然葆有可贵的文化自觉和文化定力的体现。它是中国特色的电影创作的成果。
2.《红高粱》
类型: 剧情 / 爱情 / 历史 / 战争
导演: 张艺谋
主演: 姜文 / 巩俐 / 滕汝骏 / 钱明 / 陈志刚
又名: Red Sorghum / Sorgo rojo
影片一开始就出现了迎亲时的吹打乐——《颠轿歌》，采用了唢呐腰鼓和人声的组合。黄土地、黝黑的轿夫和热烈的音乐结合在一起，渲染着生命的激情和黄土高原人们热辣奔放、狂放的性情，展现了黄土高原人的真性情。
伙计们酿出新酒后在罗汉大哥的带领下唱《酒神曲》，敬酒神同时也庆祝新酒酿成。伙计们唱得充满激情，声音高昂，唱出了伙计们酿出新酒的喜悦，也体现了陕北汉子的朴实、善良，还有一种高粱酒醇烈般的特质。
电影中给人留下深刻印象的是《妹妹你大胆的往前走》这首曲子，它在电影中出现了很多次，每次出现睁唤都十分震撼人心悉液凯。
电影中多次运用了富有陕北特色的民谣、小调，极具有开创性，是本电影的一大特色。它们作为剧中人物表达和宣泄情感的手段，或者是对生命意识的表现，又或者是对人物命运和情绪的体现。
3.《美姐》
导演: 郝杰
主演: 叶兰 / 冯四 / 葛夏 / 冯云 / 李玉琴
类型: 剧情 / 爱情 / 家庭
又名: 铁蛋儿的情歌 / The Love Songs Of Tiedan
除了电影中浓厚的乡土气息和纯美的爱情故事，音乐的民族性也是该电影吸引众多关注的重要因素。在这部电影中，“二人台”这种地方小戏的大量使用既推动了电影情节的发展，也对电影情感的抒发起到了至关重要的作用。
“二人台”属于地方小戏的一种，多流传于河北、山西、内蒙古和陕西地区，表演者多为两人，一人扮演丑角一人扮演女旦，所以称之为“二人台”，其代表曲目《走西口》以委婉优美的唱腔流传各地。
当铁蛋的情人大女子远嫁蒙古后，铁蛋在一次醉酒后唱出东路《走西口》，他运用了散板的类似于念唱的哭腔形式，夹杂着“甩腔”的艺术，在这段音乐中多由大跳音程组成、音乐张弛相间、用头腔共鸣表现失去挚爱之情，悲痛欲绝地唱出了对爱情的绝望，其哭嚎的诉怨使得在场的人无不动容。
4.《白鹿原》
导演: 王全安
主演: 张丰毅 / 张雨绮 / 段奕宏 / 吴刚 / 刘威
类型: 剧情 / 历史
又名: White Deer Plain / Bailu Place
电影《白鹿原》中出现的陕西地方曲艺有老腔《将令一声震山川》《世相》以及皮影戏《桃花源》，三者在电影中所发挥的作用有相同点也有不同点，这些具有悠久发展历史的陕西地方曲艺能够使观众感受到别样的风情，通过与电影内容的融合也能够使观众感受到陕西地方曲艺独特的魅力以及其中饱含的厚重的沧桑感。
老腔《将令一声震山川》是陕西曲艺中最为典型的秦腔调式，使电影画面与曲艺本身互相彰显，烘托出了那种典型环境中以黑娃这种倔强、桀骜、执着而又叛逆的典型性格的艺术魅力。
5.《边走边唱》
导演: 陈凯歌
主演: 刘仲元 / 许晴 / 黄磊 / 马羚
类型: 剧情
又名: 断了的弦 / Life on a String / 命若琴弦
盲人歌手用琴声和音乐构建着一个光明的未来，这个世界又建筑在谎言的基础上。这是陈凯歌试图从一个简单的生命渴望和民间故事，对黄河、黄土高原和民族性格的思考，再次阐述一个世界的真相的影片。影片具有的悲悯气息和寓言式的故事，表现出陈凯歌的对社会和过去的深沉反思，也是对一个过去的世界的关注。
影片中但凡出现歌唱的情节，都显得十分戏剧化、仪式化。比如神神在片中的两次深夜演出，万千火把中的他被放置在舞台的最中心，造型感极强，让我们看后印象深刻。村民们恭敬地围绕着他，用心地倾听着他，本身说书就是一种表演艺术，这些村民就是戏剧演出的观众，神神就是戏剧演出的主角。
6.《黄土地》
导演: 陈凯歌
主演: 薛白 / 王学圻 / 谭托 / 刘强
影片《黄土地》翠巧对新民歌的认识过程来表现了反对旧社会恶劣习俗，倡导文明新传统的主题，而电影中的音乐作为载体，不但呼应了这个主题，更加深化了这个主题，表达了落后、愚昧的旧社会习俗必然会被新的文明的习俗所代替的历史必然性。每次当影片中响起镰刀斧头歌，都有一层新的含义。
《黄》作为一部反映陕北人民的影片，很好的表现出了属于陕北人民读有的那种淳朴与粗犷。而很好体现这种风格的就是当地特有的信天游以及简单的唢呐和鼓的曲调。增加了影片中对黄土高原地区环境与人文的表现力，渲染了一种空旷、豪迈而又略显悲凉的氛围。
如影片中出现的娇转悠扬的唢呐声即是人们生活的真实写照，又与影片黄土高原的自然环境的相结合，增加了画面原由的表现力与感染力。
影片中出现大量的陕北民歌，不仅与前文相照应，也充分显出陕北这块革命老区处处充满着文化风俗，有民族特色，人们所唱的民歌都符合场景，也能反映出人物的心理。在背景方面，采用陕北地区，更突出反映陕北生活习俗，更易贴近大自然，贴近生活。
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㈢ 秦腔三滴血讲的什么 秦腔三滴血讲的故事
1、《三滴血》是1960年上映的中国戏曲电影，由孙敬、郭阳庭执导，范紫东编剧，刘毓中、陈妙华等主演。讲述了山西五台陕西韩城县周人瑞与其贪心弟弟周人祥的兄弟之争以及周人瑞的一对孪生子双双成才的故事。
2、秦腔名剧《三滴血》讲述了三个“滴血认亲”的案件。山西五台县人周仁瑞在陕西韩城县经商时，妻子生下一对孪生儿子后去世。周仁瑞无力抚养，便请邻居王妈将次子卖与李三娘为嗣，取名李遇春。长子举判纤周天佑由周仁瑞独自抚养。
3、秦腔《三滴血》是陕西已故着名剧作家范紫东先生的一部优秀剧作冲桐，始创演于1912年，1958年经易俗社和谢迈迁先生加工整理后，曾两次上京汇报演出，巡回全国十三个省、区，好几位中央领导同志都观看过此剧的演出。着名剧作家曹禺曾称赞这出戏是“秦腔之《十五贯》，简直可以同莎士比亚的剧作媲美”。1960年，《三滴正仿血》拍成电影后，受到了更多的国内外观众的热烈欢迎。
㈣ 陕西秦腔三滴血故事梗概
1918年，易俗社剧作家范紫东编剧创排的秦腔《三滴血》首演。如今，一个世纪过去，《三滴血》经久不衰，已成为秦腔最经典的曲目。10月24日，该剧走进了最高人民法院。演出现场，秦腔的艺术魅力，经由场内曲折妙极的剧情、流畅委婉的音乐、细腻生动的演唱、精致凝炼的舞美，深深浸润着每位观众，让人深陷其中，回味无穷。特别是该剧以古代三个司法案件审判过程为核心，鲜活地塑造了一个尽信书本、迂腐断案官僚的典型形象，弘扬了坚守正义、激浊扬清的价值追求，对当代法官办案也有重大的启迪意义。为此，特约请观剧者撰写两篇观后感。
剧情简介
秦腔名剧《三滴血》讲述了三个“滴血认亲”的案件。山西五台县人周仁瑞在陕西韩城县经商时，妻子生下一对孪生儿子后去世。周仁瑞无力抚养，便请邻居王妈将次子卖与李三娘为嗣，取名李遇春。长子周天佑由周仁瑞独自抚养。
第一起案件，周仁瑞经商失败后回乡，其弟周仁祥担心周仁瑞回来争夺家产，不认周天佑为周仁瑞儿子，最终诉至公堂。县令晋信书偏是一个死啃书本的腐儒，见汝南先贤传有“陈业滴血认亲”的记载，便用此法断案。见周仁瑞父子滴血入水不融，断定周天佑不是周仁瑞亲生子，并将其驱逐。
第二起案件，李遇春由李三娘抚养长大，与李三娘亲生女儿李晚春姐弟相称，互生爱慕。李三娘与王妈有意促成这段婚事，于是故意调转姐弟二人真实身份，称遇春为亲生儿子、晚春为抱养。但二人尚未成亲，李三娘去世，垂涎晚春已久的恶少阮自用捏造庚帖前来“诈婚”，挑起讼端。县令晋信书再用“滴血认亲”方式，判决晚春、遇春为亲生，不得成亲，同时判决庚帖有效。
第三起案件，周仁瑞与王妈重逢后，欲相互作证，前往县衙找县令晋信书，推翻此前判决。晋信书为证明“滴血认亲”的准确性，传唤周仁祥和其子牛娃来到公堂前试验，谁知二人血滴不融。此时，晋信书竟固执己见，认定二人非亲生父子，甚至质问周仁祥妻子是否与他人私通。
一片混乱之际，公差接大帅之令将晋信书带回。原来，周天佑和李遇春两兄弟投军立功升官，于是平反冤案，两家人身世真相大白，全家团聚。
为何我们要看《三滴血》？
冼小堤 韩璋
秦腔名剧《三滴血》第十场，当山西五台县县令晋信书第三次用“滴血认亲”的手法断案时，现场音乐鼓点越来越急促，我不由得紧张起来：这次，“滴血认亲”究竟会失败还是成功？
要知道，这个迂腐的县令已经两次用“滴血认亲”的方式作出严重误判！而他明明有机会避免误判，却偏偏迷信古书记载，从不采信人证物证。
且看第一起案子：周仁瑞被弟弟和弟媳无端指责后十分气恼，但口说无凭，他向晋信书提议，到陕西查询就可知道儿子是不是自己亲生。可晋信书竟回，不用劳费功夫千里迢迢去查找，只需按照《汝南先贤传》记载，“滴血认亲”即可。
此时，无论周仁瑞还是周仁祥，都感到这种落后的做法不靠谱，唯独晋信书坚信“书上记载可会有错”。结果，本欲到公堂“辩委屈”的周仁瑞，蒙受更大冤情，连儿子都被逐出。心胸险恶的弟弟胜诉了，周仁瑞气得浑身发抖，大骂“狗官太武断”。
第二起案子在审判过程中出现类似的剧情，当王妈控诉阮自用的“庚帖”是伪造时，曾建议晋信书走访一下百姓，便能知晓阮自用早已向李晚春提亲多次却遭到拒绝。然而，身为一县之令，晋信书竟认为不需要访查，“何必絮絮叨叨把他问？判断疑案靠古人！”他再用“滴血认亲”这等无凭无据的方法，一口断定晚春、遇春为亲兄妹，“岂能乱伦”。一对鸳鸯被拆散，令人扼腕叹息！
当周仁瑞和王妈欲相互作证时，第三起案子出现了，也是全剧最关键的时刻——晋信书还要依靠“滴血认亲”来断案。音乐响起紧张的节奏，周仁祥与牛娃明明是亲生父子，两人的滴血不融合——证明这招不可靠！可在如此明显的事实面前，自称“熟读五车书，做得七品官”的晋信书，依旧固执己见，欲再度破坏一个家庭，可气、可恨、可悲！
尽管冤案得以平反，但晋信书三次误判，已给个人、社会留下不良影响。亲戚、邻里之间的矛盾是自古以来就有的民事纠纷，非常考验司法者抽丝剥茧的能力，如办案不贴近群众，不愿下功夫多方求证，用“尽信书”的态度如何审理得了情况千变万化的案件？
我不禁想起前不久发生在北京市通州区人民法院的一起案子。那是一起民间借贷纠纷，原告称和被告认识一年多，被告打借条借了3万一直不还，但被告在庭审中却辩称从不认识原告。
看似简单，事情却扑朔迷离。此时，法官想到了两个妙招：先是查询双方手机，发现两人在打借条前毫无通话记录，微信好友也是打借条当天才添加，原告第一句话便是“你好”。这哪像哥们？再问自称介绍原被告认识的中间人，被告是否已婚，中间人支支吾吾说结了吧，被告却回答说连女朋友都没有。至此，双方是陌生人的关系基本查清，借条原来牵涉到一件车祸遗物。
设想一下，要是此案由晋信书来审理，也许只一下就结案了。而主审法官充分考虑案情，从生活切入，从细节着手，多番问询，终于识破谎言，审理得明明白白，让双方心服口服。回顾《三滴血》中前两起案子，晋信书只为自己着想，不愿为查明案情而奔波、多问，这样的办案方式脱离了群众，背离了司法为民的理念，是一个深刻的反面教材。
晋信书“不接受反驳”的思维亦不可取。在纠正冤假错案的机会面前，他为了面子和头上的乌纱帽，宁肯一错再错，将官员地位错等于绝对权威，辜负了百姓对他们的信任。
传统秦腔剧《三滴血》讲的是古代案件，却让我们对现代“人民法院”中的“人民”二字有了更深刻的认识。
㈤ 秦腔经典剧目《三滴血》拍3D电影了，对此你怎么看
电影《三滴血》已经深深扎根在西北人民的心中，其每段唱腔、表演程式以及音乐设计难以超越。如果拍摄3D电影，除了追赶所谓的时髦之外，没有任何意义，也就是说这种做法绝对是一种资源浪费。加之目前西北的秦腔界普遍艺术素质不高，还没有涌现出像当年陈妙华、刘毓中、肖若兰等名演员。拍出来的3D电影不一定得到观众的认可。所以，建议不要拍了。
除了能体验高 科技 电影技术以外孙谨宴，再能领略什麽？盛誉则银六十年代的黑白戏曲艺术片有谁比肩？
好!就应该拍，这是国家的需要，人民的希望，我想信现今的晌锋艺人技术午台美术`演艺化装，以及导演和高 科技 人材，他们应该比老艺人更上一层楼， 社会 在进步，演职人员被污各今不如昔，那都是老观念，我认为现在的演职人员，各方面都胜过老艺人，后来居上。期待观看新版《三滴血》。
一部经典之作应该有一个样板
㈥ 七十年代末八十年代初的戏剧秦腔电影有哪些望您告知。
秦腔戏曲电影是非常少的，七八十年代就更少，个人知道只有这一部《千古一帝 》。
千古一帝 (1987)
导演: 姜应宗
编剧: 朱学 / 毋致
主演: 李东桥
类型: 戏曲
制片国家/地区: 中国大陆
语言: 秦腔
片长: 95分钟
《千古一帝》是1987年上映的中国电影，由姜应宗导演。李东桥等人主演。
《千古一帝》讲述秦王政征集囚徒、奴隶为自己修建陵墓。以黑剑、张辉为首的三千囚徒拒绝应征，秦王下令将他们全部腰斩。随着“刀下留人”的喊声，尉缭闯入法场。老将军王翦带他去见秦王。身穿重孝的尉缭在秦王面前直陈治国方略。最后，秦王采纳了尉缭提出的“效商鞅、行新法；富农桑、奖耕战，纳贤士、赦奴隶”的主张。封尉缭为国尉，并忍痛割爱，将美女魏姬送到尉缭府中....
㈦ 秦腔三滴血观后感，主要写一下演员的服装和道具
秦腔,发源于陕西、甘肃一代,流行于陕西、甘肃、宁夏、青海、新疆等西北五省,因用“梆子”击节,故也称“陕西梆子”,又因陕西地处古函谷关以西,古称“西秦”而有“西秦腔”之称.当地也叫“梆子”、“桄桄”、“乱弹戏”、“中路秦腔”、“西安乱弹”、“大戏”等.
秦腔的唱腔,宽音大嗓,直起直落,既有浑厚深沉、悲壮高昂、慷慨激越的风格,同时又兼有缠绵悱恻、细腻柔和、轻快活泼的特点,凄切委婉、优美动听,深为广大人民群众所喜爱.
用陕西人讲法秦腔是百戏之祖.说秦腔是百戏之祖并非捕风捉影,实际上很多民族音乐里都有秦腔的影子,包括家喻户晓的中国哀乐,正是通过秦腔哭音的音调慢慢发展起来的.事实上秦腔对各地梆子声腔的形成产生过直接的影响,它的唱腔板式变化丰富表现力极强,秦腔的舞台样式积累也很丰厚,戏文曲目约有3000多种,保存下来的传统抄本有2700多个.
西安闹市中心的秦腔剧社——易俗社,原名陕西伶学社,被公认为世界艺坛三大古老剧社之一.1912年创办以来培养了众多名家名角和无数的戏迷爱好者.九十多年来西安易俗社涌现了多出精彩的剧目《三滴血》《游西湖》《游龟山》等等,多次进京演出受到国家嘉奖和观众喜爱.
秦腔不是厅堂的艺术,它是根植于土地的旋律.秦腔表演朴实粗犷、细腻深刻,以情动人、富于夸张性.今天它在西北地区的民间影响力依然令人吃惊,但是对于西北以外的人而言,秦腔已经接近于一个难以普及和理解的古董.
其实,南方的戏曲如黄梅戏、花鼓戏等,给人的感觉像是生活中的摆设或是点缀,就是为了让人更舒服.秦腔则不是,它更有抒发个人内心的情感的色彩,比如郁闷的情感,高亢的情怀等.所以听南方戏曲,有时会觉得它们不解馋、不来劲.而听秦腔就很解馋、很来劲.秦腔要的就是那种在大风底下再带点儿沙子的感觉.陕西人在大风底下大吼秦腔,好像是跟那个风声要比赛一样,然而自有豪壮粗犷的精神在其中.故有“八百里秦川尘土飞扬,三千万秦人齐吼秦腔”的谚语.
秦人之声吼劈了嗓子、嘴角流血的感觉是秦腔的灵魂.
秦腔如泣如诉、撕心扯肺像杯烈酒,让人沉醉.
板胡,形似二胡,因琴筒上蒙木板而得名.琴杆多用红木、乌木等质地坚硬的木料制作,弓杆较粗.一般按四、五度定弦,音域三个八度.因其音色高亢明亮,成为北方梆子腔类的戏曲和曲艺的主要伴奏乐器,近年来多用于独奏,流传较广的有郭富团作曲的《秦腔牌子曲》、鲁日融作曲的《秦腔主题随想曲》.这些取材于秦腔曲牌和唱腔的独奏曲,塑造了西北人民豪放热烈的宽广胸怀.
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《千古一帝(1987)》
导演: 姜应宗
编剧: 朱学、毋致
主演: 李东桥
类型: 戏曲
制片国家/地区: 中国大陆
语言: 秦腔
片长: 95分钟
秦腔电影
秦王政征集囚徒、奴隶为自己修建陵墓。以黑剑、张辉为首的三千囚徒拒绝应征，秦王下令将他们全部腰斩。随着“刀下留人”的喊声，尉缭闯入法场。老将军王翦带他去见秦王。身穿重孝的尉缭在秦王面前直陈治国方略。最后，秦王采纳了尉缭提出的“效商鞅、行新法；富农桑、奖耕战，纳贤士、赦奴隶”的主张。封尉缭为国尉，并忍痛割爱，将美女魏姬送到尉缭府中。魏姬原是魏国安寿将军的未婚妻，后被嫪毐(音lào ǎi)献美时敬献秦王。尉缭考虑到安寿的智谋、讲义气，是秦征服魏的重要人物，所以，他准备将魏姬送回与安寿团聚。秦王改制变法，激起了内外保守势力的强烈反抗。秦王的胞弟成矫，视新法为儿戏，无故暴杀奴隶。他在庄襄太后的授意下对黑剑进行迫害。秦王得知将黑剑救下。秦王让成矫领兵驻守屯留。不久，六国兵犯屯留，黑剑请求成矫发兵救援王翦，成矫却颁发手令反叛秦王。黑剑执法如山，他杀成矫、囚太后，面见秦王。秦王偏听太后之言，举剑将黑剑刺死。秦王得知错杀黑剑后追悔莫及。面对六国合纵抗秦，秦王御驾亲征。诡计多端的刘代骗取了公孙乾曾救秦王父子实情的帛绢。杀人灭口，带上篡改了的《灭秦策》及嫪毐首级，来到秦王行宫，取信秦王，并恶毒攻击尉缭和魏国奸细。秦王识破了刘代的阴谋。安寿带来了魏愿与秦结为友好联盟的回简，秦王命张辉统兵包抄六国军，亲自统兵东山函关，拉开了十年统一战争的序幕。
㈨ 电影《长城》简介
《长城》该片故事背景设定在中国宋朝时期，讲述了欧洲雇佣兵威廉·加林在被囚禁在长城期间，发现可怕的掠食怪兽将这座巨型城墙重重围困之时，他决定加入了一支由中国精英勇士们组成的大军，共同对抗怪兽饕餮的故事。下面是我给大家整理的电影《长城》简介，供大家参阅!
电影《长城》基本信息
《长城》是由中国电影股份有限公司、乐视影业、传奇影业、环球影业联合出品，由中国导演张艺谋执导，马特·达蒙、景甜、佩德罗·帕斯卡、威廉·达福、刘德华、张涵予等联合主演的奇幻动作片。
该片故事背景设定在中国宋朝时期，讲述了欧洲雇佣兵威廉·加林在被囚禁在长城期间，发现可怕的掠食怪兽将这座巨型城墙重重围困之时，他决定加入了一支由中国精英勇士们组成的大军，共同对抗怪兽饕餮的故事。
该片于2016年12月15日晚19点在中国350家IMAX影院超前上映，16日以3D、IMAX3D、中国巨幕3D、杜比视界、杜比全景声、Auro格式在中国全面上映 。
电影《长城》剧情简介
中国的古代，以人类为饵食的怪兽——饕餮，每六十年便会集结到人类的领地觅食，捍卫领土的人类军团铸造长城的目的也是为了抵御怪兽的入侵。来到中国寻觅黑火药发财的外国雇佣军威廉·加林(马特·达蒙饰)与佩罗· 托瓦尔(佩德罗·帕斯卡饰)，因为一次偶然的机会误打误撞进入了长城，认识了对抗饕餮的中国无影禁军，也见证了无影禁军的精锐和勇敢，并被这群战士之间的信任和牺牲所感动，威廉·加林义无反顾地加入到了共同守护人类的战斗当中。然而，在对抗的过程中，他们却发现饕餮大军不断进化，到最后已经能够从长城打进皇宫，一场大战也由此拉开。
电影《长城》幕后花絮
电影将背景设在古代中国科技和文化相对发达的时期，除了长城外，还融入了神话怪兽和四大发明之一的火药等中国元素，饕餮的原型来自于中国志怪古籍《山海经》 。
电影《长城》里面英语对白，制作团队也是英语交流，景甜为了很好地演角色，特意在美国训练了半年，按照专业的课程安排，学习了数十套武术招式，掌握十余种兵器的使用技巧，熟悉英文台词 。
《长城》是张艺谋首部与好莱坞主创团队合作的电影，同时也是个人第一部IMAX 3D电影 。
电影里五军根据职能分类，用动物特性象征，颜色也是。不是特别的设计，仅仅是为了战争中好区分 。
影片开机第一天马特·达蒙就被鹿晗的粉丝震惊了，马特·达蒙看到酒店里摆了四百多束花，都是鹿晗粉丝送的。那时候才感受到这些合作演员在中国的影响力。
《长城》后期特效制作长达15个月，为了制作视觉特效，张艺谋多次前往美国与工业光魔和维塔工作室商讨电影视觉制作，包括设计出首次亮相大银幕的中国神话怪兽饕餮 。
佩德罗·帕斯卡表示自己是张艺谋的影迷，还特地给张艺谋写了一封信，表示很愿意合作。张艺谋用中国传统的毛笔和黄纸写了一封回信，佩德罗·帕斯卡直接将这封信装在镜框里当成了一个纪念品。
《长城》幕后创作团队，来自37个国家，语言的障碍是最难调度，因此剧组配备了几十名翻译 。
演员威廉·达福，每天只要有戏份他就会第一个来现场，在拍摄被饕餮追逐的那场戏中，威廉·达福就坚持不用替身，即使摔倒了也马上爬起来继续跑，一遍又一遍的重复拍摄 。
影片里无影禁军“五军”的设计构思，灵感都来源于中国传统文化，用五兽作为五支军队的代表，就是沿袭了中国古代以兽命名的传统 。
电影《长城》影片评价
正面评价
影片的定位自始至终都非常明确，就是一部典型的商业片，是一部中国风浓郁的电影，传递中国文化和价值，电影主题关乎人的成长与转变，标准的好莱坞故事模板，但难能可贵的是，影片不仅仅在讲主人公威廉自身的成长与转变，也在强调集体的作用，抵御饕餮并非一个人的战斗，互相影响和配合的过程有着重提现，毕竟是发生在中国的故事，中国没有仅仅成为一个地标或背景舞台，威廉仍会受到集体主义文化和五军牺牲精神的洗礼而产生转变。导演在故事上做减法，整体上立求去个人化，没有任何多余的赘述和表达，故事和节奏流畅。 (《凤凰娱乐》评)
《长城》的主题可以用五个词概括：信任、责任、忠诚、热血、牺牲，这与马特-达蒙扮演的欧洲雇佣兵所代表的价值观是有巨大鸿沟的，最终正是凭借这种中国精神，拯救了世界。 除了故事的大背景，影片的多处细节都能体现张艺谋对中国文化传承的坚持。 (《广西新闻网》评)
《长城》从整体上看，依然是一部非常张艺谋的电影，人海战术、全景视觉、雄奇的中国景观、秦腔、大鼓、大红大绿的饱和色系等典型的张艺谋元素在电影里体现得淋漓尽致。金碧辉煌的宫殿、万箭齐发的场景，大批战士以方阵形式出现所呈现的仪式感，也有奥运会开幕式的即视感。大漠孤烟的西北丹霞地貌出现，观众就能感受到张艺谋强烈的个人风格。 (《广州日报》评)
《长城》不会被记作张艺谋最好的电影，但是导演的艺术格调，却在他的全景长镜头和对颜色匠心独运的应用上得到体现。既有历史感又有未来感，视觉奇观托起了这部影片。 (《卫报》评)
反面评价
《长城》不过是好莱坞无聊打怪片的一次本土化入侵，并无太多原创性的建设。《长城》故事的缘起在好莱坞手里，张艺谋接过导筒，既是美国人觊觎中国市场的结果，也是中国资本入侵好莱坞的作用力。从完成片看，张艺谋的接盘非但没有挽救剧本先天缺陷，甚至连基本的加分也谈不上。在导演所能发力的人物塑造上，同样毫无作为。视觉上，张艺谋依旧是印象长城和奥运会开幕式团体操的那套，属于美学透支，并无任何新投入。 (《京华时报》评)
《长城》导演张艺谋很有能力地将一个古代奇幻动作电影拍成好莱坞大片，但是导演招牌性的视觉奇观令人眼花缭乱，描绘细致人物关系和悸动激情的天赋，被导演过分认真想做成史诗大片的欲望给践踏掉。(《综艺》评)
影片角色没有意义，叙事也很无趣，甚至视觉和声音，看了一阵子后都开始麻木觉得言过其实。 (《好莱坞报道者》评)