㈠ 3d电影《阿凡达》值得看吗
你好，我个人觉得值得去看
那年冬天，一票难求
《阿凡达》于2009年12月14日北美上映（2010年1月4日中国内地上映），通过3D 虚拟影像摄影和动作捕捉技术创造的梦幻瑰丽潘多拉星球, 几乎重新定义了“纤毫毕现、身临其境”的观影体验，不仅在全世界引发现象级观影热潮，以近30 亿美元的票房称雄全球票房榜至今，更斩获了包括了当年奥斯卡最佳摄影、最佳艺术指导、最佳视觉效果三大奖项在内的众多殊荣。
但其实，《阿凡达》留给我们的记忆，远超区区票房数据，或者累累奖项殊荣。还记得那年冬天，瑟瑟寒风中和平影都门口一眼望不到尽头的买票长队吗，攒动的人头可以沿着汉口路、云南中路、福州路、西藏中路绕来福士广场整整一圈。即便如此，因为拥有全上海当时唯一一块IMAX巨幕，《阿凡达》开票后24小时内，全月90%的场次售罄，IMAX厅仅剩约2000张前三排余票。翻阅历史照片，影院还临时印发了“隔天作废”的“购票号”。甚至可以说，当年全国14块IMAX银幕创下的1.68亿人民币的惊
人票房（银幕占比0.23%，票房占比12.2%）彻底激发了我国电影制作和影院视听技术的改革。
十三年后扔立潮头
如果说，13年前《阿凡达》超凡技术和艺术的结合，让电影的呈现和体验从此进入一个新的时代。那么13年后，全球影迷都在期待68岁的卡梅隆，能再开启一个更新的时代。
其实，这背后是超过一年半的实验和调试。在水下用动作捕捉系统进行拍戏，难点并不在于水下，而在于空气与水的交界面会形成“移动镜像”，这样的“移动镜像”会映照出所有的标记点，继而产生一大批错误的标记。为了解决这个问题，团队不断试验，创新尝试了各种技术，最终才得以清晰捕捉演员在水下最微小的动作和表情。
不过，作为这个星球上最热爱海洋，并且可能最懂得海洋的导演，这还远远不够。不太为年轻影迷所知的是，拍完《泰坦尼克号》之后，从1998年到2005年卡梅隆几乎“消失”了七年，这个“全职探险家”和一群科学家朋友每天工作16小时，不仅带领团队制作出另一个焊接完美、承压能力强悍的球形驾驶舱，更最终独立驾驶它潜入世界最深的海沟——距离地平线近11000米的马里亚纳海沟底部，是历史上第三个完成这一壮举的人。这一次《阿凡达2》的实景拍摄，他就把潘多拉星球搬到了马里亚纳海沟。拍摄期间，剧组打造了一艘价值500万美元的特制深海潜艇潜入海沟，为海底景观设计做实地调查。还有，为了让观众感受到真实的潘多拉星球，卡梅隆还邀请天体物理学家、人类学家以及音乐教授和考古学者参与到影片的制作中，他们进一步通过专业知识来完善片中的虚构要素，比如潘多拉大气密度，创作三声音阶的纳美音乐，考证纳美人历史和社会结构。
甚至，卡梅隆这一次还革了自己的命。在他看来，《阿凡达》放映时的3D热潮已经过时了，《阿凡达2》将成为全球首部裸眼3D电影。依托高帧速率提供明亮的图像，新片将实现不需要3D眼镜就可以观看3D电影的效果，为全球呈现一个亦真亦幻的美妙世界。
当然，《阿凡达2》也可能没办法承载全球影迷和中国市场如此深厚的期待。毕竟，新片制作成本极高，起码要攒下超过20亿元票房，攀上全球影史榜单第三、四位，才能回本；毕竟卡梅隆在最近的一次采访中表示，如果这一部票房表现不佳，那他很可能会在《阿凡达3》之后结束该系列。但无论是传说中已经布局到第五部的系列作品，还是从《终结者》《异形2》《深渊》《终结者2》《泰坦尼克号》一路走来，近40年来卡梅隆电影对世界电影工业创新的始终引领，都让《阿凡达2》在这个冬天值得期待。
㈡ 电影特效采用了超多动作捕捉设备来协助拍摄，是怎样实现的
太空科幻大片《星际迷航：暗黑无界》难得一见的用IMAX摄影机拍摄了其中三十多分钟的场景，堪称科幻题材片中IMAX3D版先河之作，同时也受到超过90%的科幻迷热烈期待。
电影特技作为电影艺术中一个重要的组成部分，为其提供了强大的技术支持，旨在为观众营造出一个独一无二的视觉盛宴，给观众们真切地感受到"身临其境"的观影感受。
好莱坞大片大量运用了电影后期制作技术，尤其是数字特效，在创造影视艺术中的现实世界时，又在创造异乎寻常的"梦幻世界"及"超人"故事
一些高难度、大投入的科幻片、灾难片、动作片广泛地使用了数字特效，变幻出了"虚拟现实"和"未来世界"。
那么，这些电影特效到底是如何运用的呢？
人、妖怪、建筑物，以及交通工具的模型都被用来制作电影特效。
当模型必须被移动的时候，我们可以通过以下三种方式中的任意一种来移动它们：用手、机械，或者电来使它们移动。运用手工来移动它们需要很长时间，因为模型在银幕上一秒种内的活动，至少需要有24个动作。
人、妖怪、建筑物，以及交通工具的模型都被用来制作电影特效。
当模型必须被移动的时候，我们可以通过以下三种方式中的任意一种来移动它们：用手、机械，或者电来使它们移动。运用手工来移动它们需要很长时间，因为模型在银幕上一秒种内的活动，至少需要有24个动作。电影摄制者利用它们来避免让演员处于危险的境地、减少电影的制作成本，或者理由更简单，只是利用它们来让电影更扣人心弦。在影视拍摄中，经常用微型模型，例如：人、妖怪、建筑物等各种，来实现电影中特效的需要。
伴随着计算机图形计算技术的发展，使电影特效的制作速度和质量有了巨大的进步，制作者可以在电脑在完成更细腻、真实、震撼的画面效果。
比如可以使用Maya软件来制作风雨雷电、山崩地裂、幽灵出没、异形、房屋倒塌、火山爆发、海啸等用实际拍摄或道具无法完成的效果，也可以使用Maya软件制作仿真的角色，例如：精灵鼠小弟中的老鼠，冰河世纪中的松鼠、星球大战中的Yoda大师等等。
在影视电影中，人们通过计算机技术制造出来的假象和幻觉，被称为影视特效。
特效可以分成两大部分，一是三维特效，二是后期特效。两者在特效领域都非常重要，缺一不可，相铺相成。
三维特效很容易理解，即通过三维软件技术，制作三维相关的内容。
后期特效指通后实拍内容、照片素材和三维软件渲染的素材进行合成，得到最终的效果。
这两部分相辅相成，熟知后期特效，可以帮忙制作人员在三维制作过程中提供更多的想法思路和解决方案。有些效果可以在三维中完成，也可以后期下完成，而有些效果只能在后期下完成。如果制作人员熟练掌握后期特效和三维特效的应用，可以选择一条最好的制作方案，在高效率情况下追求最好的品质。
抠像，属于后期特效部分，抠像就是抠素材，去除实拍素材中的多余部分。比如我们在看电影时经常看到很壮观的场景，有一个人站在山上，在远处火山爆发，火光冲天，实际上拍的时候一般找不到这种景观，这就需要做后期处理。
我们经常在电影花絮中看到，演员站在以蓝色或绿色布为背景的前面进行拍摄，这样使前景角色和背景之前产生颜色差异，由制作人员将蓝色或绿色拍摄区域抠掉，然后再通过电脑图形技术将特效场景与拍摄人物合成在一起，得到真实的震撼效果。
㈢ 国内的动作捕捉技术用来拍3d动画电影怎么样呢
《精灵王座》就是一部里面全程采用了动作捕捉技术的魔幻动画电影。里面的画面和CG视效相当不错，很多场景都很美，女王的婚纱、头纱尤其美，质感相当棒。但影片中还是有些动作表演稍有些僵硬奇怪。
㈣ 三维技术在影视特效中的应用
随着三维技术的不断发展和计算机硬件与软件水平的提高，三维建模技术越来越被人们所倚重。相比于传统的二维模型，三维模型可以方便地产生任意方向的平面投影和透视投影视图。
VR3D瞬时三维成像系统利用相机矩阵设备对被拍对象进行瞬间抓拍，得到被拍对象全方位的影像数据后，经过后期3D建模技术合成3D数据模型，根据不同的制作要求对模型进行相应的修整、处理，输出要求的数据格式以及高质量的彩色贴图。
在不断的发展过程中，这项技术在娱乐领域得到了广泛应用：其主要应用包含影视特效和角色动画两部分。影视特效要求展示出现实难以展示的效果，对观众产生一定的视觉冲击，结合实际拍摄画面进行特效制作，需要投入大量精力和技术来实现以达到最逼真的效果。角色动画要求在三维软件中对角色模型进行精确的制作，对细节的要求比较高。
电影圈有两个比较流行的说法，一个是“能前期做的不留在后期”，还有一个是“现在前期比后期还贵”。这个基本上体现了特效行业在电运闷影圈的“沉浮史”，而电影特效制作又肯定会提到建模问题。此前建模就是使用传统软件来手动建模，而现在3D扫描建模因其相对较低的成本和极高的效率，成为影视后期制作的新选择。
由郭敬明导演执导的电影《爵迹》是国内经典的一部以现实环拿悄拿境为依托制作的高仿真三维影像电影，采用真人动作捕捉的方式进行拍摄，三维扫描技术可将生活中任何具象的实物转化为电脑里的3D模型。
如宣传剧照上所示，作为中国第一部真人CG（Computer Graphics）电影，《爵迹》全部角色通过CG真人建模做成，此番《爵迹》使用的这套系统，更是可以把演员扫描形成1:1的3D数字人物。
演员全程身着动作捕捉服装和头盔进行表演，后期工作人员得到采集的数据后，根据需求，对人物的妆面、肤色、服装和道具进行无限可能的增添创造，使其达到真人电影的效果。 并且这些数字人物，无论体型、肤质甚至表情都与真人几乎一样，精度可以精确到毛孔。
《爵迹》作为中国首部真人CG电影，在技术上还处于学习阶段，部分细节不够成熟。不过在未来的不断摸索中，中国一定会制作出更为成熟的作品。
此次为电影提供技术支持的南大教授——曹汛教授也表示：3D重建和数字化目前最大的研究困难在于人物细微表情的捕捉，因此未来他将重点研究高精度的表情采集技术。曹汛教授还透露，他消搭们正在研发一种类似电影《猩球崛起》运用的电影头盔，力求更加精准地捕捉人面部细微的表情变化。
谈起CG技术，CG运用到电影中的历史，说短，也不算短了。早在1985年就有电影运用了该技术，但该时期的技术可以用“潦草”二字来形容，单单是为了技术而运用技术，非常粗糙。
当然，社会在进步，技术也随之不断地在发展。2001年，在电影《指环王》中，CG技术再一次呈现在人们眼前，这一电影对整个电影特效行业来说都是划时代的，从中可以真正领教到什么是“动作捕捉”。电影中人物“咕噜”的一举一动是由演员安迪·瑟金斯演出来的，通过传感器捕捉他的动作，再将这些数据传入电脑，因此“咕噜”的动作都像极了人。
同时期采用动作捕捉技术的电影还有2004年斯皮尔伯格的《极地特快》。
2010年以后，CG技术又跨越了一大步，其中最好的代表电影上文也有提及，即《猩球崛起》系列。在此之前，大部分CG技术都是按照人来进行的，而这个电影围绕猩猩展开，对于技术人员来说这无疑是一个挑战。
面对浑身是毛的大猩猩，要想做出逼真的CG形象，唯一的办法就是按照猩猩去造就“猩猩”。由于猩猩的毛发非常多，包含着大量自由运动的个体，需要电脑进行巨量运算，为了达到更理想的效果，特效师们还专门研发了一套关于猩猩的毛发系统。
在2017年的《猩球崛起3》中，电影结尾有一些下雪的镜头，雪花会落到猩猩身上，维塔公司视效总监的要求是：“雪花不能是像糖霜一样均匀地沾染到毛发上，一定是有的地方还结了冰块，光线照射下来，也呈现出不同的反射、散射和漫射，一切必须看起来就是真实发生的。”正是如此高的要求，才使得这样一部大制作最终呈现在了我们眼前。
时间来到了2019年，一部CG技术界的旷世巨作——《阿丽塔》出现了。相信很多小伙伴都看过或是听说过这部电影。制作该影片的特效公司是“维塔公司”，我们熟知的《魔戒三部曲》、《金刚》、《阿凡达》等片中的视效均出自于维塔的制作团队。
《阿丽塔：战斗天使》的视效是由三万台电脑耗时4.32亿小时制作出来的，电影中有大量阿丽塔的眼睛特写，开篇的第一个镜头便是阿丽塔的一双明眸。阿丽塔一个虹膜就运用了900万个像素制作，有830万个多边形，而《指环王》整部才动用了15万像素。所以单单眼睛里的细节，《指环王》中咕噜和《阿凡达》中的尼特丽就无法与其相比。
为了看起来更真实，阿丽塔脸上的皮肤并不是很好，有很多不完美的地方，比如有斑点和眼睛里的血丝，但这也给了观众更真实的感受。
看到阿丽塔的动作表情，我们甚至可以感受到她就像是一个真正的人，而不是由电脑技术所造就的一个“人”，她似乎有真实的喜怒哀乐，说《阿丽塔》是这个时代真人CG技术的巅峰，也并不夸张。
技术仍在不断发展，虽然阿丽塔已经达到了栩栩如生的状态，但还是没有实现以假乱真的效果，人类对于“人”的要求总是比较高，对于一些细微的表情，CG技术仍然无法捕捉到，因此，《阿丽塔》既是巅峰，也是起点。
三维技术能够完成现实中不能完成的镜头，特别是一些场景，且其制作不受季节气候等因素的约束，在拍摄成本过高的场景或镜头时都可以使用三维技术，在一定程度上也降低了制作成本。
计算机技术的迅猛的发展，最大程度地发挥了创作者的想象力，很多在现实中不存在的角色出现在了人们的视野中，生动而逼真的数字角色能够给人以新鲜而震撼的感受，且数字角色为主角的电影逐渐成为主流。
三维技术为影视特效提供了技术支持，使影视特效得到了前所未有的发展，其将现实与虚拟相结合，或将虚拟带入荧屏进而呈现在观众眼前，未来随着技术的发展，三维技术是否能使影视特效达到虚实不分的境界，我们仍会期待。未来的中国银幕上，必然会出现更多真人CG角色。
㈤ 一部3D动画电影是不是要真人去演
真人去演只是戴上了有运动捕捉系统的惯性传感器去模拟 动画形象的运动轨迹，为了更形象逼真而已；
1运动捕捉系统包含一个导航系统和一个角速率定位系统。 惯性传感器与特殊设计的人体套装集成，传输动态数据到电脑中。 Innalabs Joints II 算法处理这些数据并实时的计算所有人体部位的位置和姿态。
2因为使用了惯性传感器,运动捕捉可以在任何地方使用，因为该项技术不皮拦亮需要摄像机，发射体，标记者或其他动态捕捉的特殊装备。运动捕捉可以直接由动画制作者操作而无需任何协助，这就大大不同与其他系统的校准和操作。
3运动捕捉并衡埋不仅仅应用在电脑动画 ，比如，它可以同样用在：
·医学研究（为复原而记录人体动作数据）；
·运动和教学（高尔夫，棒球，舞蹈）；
·人机游戏和虚拟仿真。
用软件模拟的话，则需要根据动作设计师的设计水平来决定动画形象的生动程度。
三维动画又称3D动画，随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界，设计师在这个虚拟燃宽的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景，再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数，最后按要求为模型赋上特定的材质，并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算，生成最后的画面。