A. 盘点重量级明星演艺生涯接拍的第一部电影
纵观演艺圈明星，许多的大明星能有今日的人气许多都是从跑龙套额角色开始走起的。可能我们目睹了今日他们的明星风光却不知他们昔日接拍的第一部处女影视作品是什么。任何明星的大紫大红都是从最不起眼的角色才走到了今天，下面怀旧经典就为大家来盘点下一些重量级明星演绎生涯中接拍的第一部电影，也是他们他们涉足演艺圈的虎处女作了。 中国内地男演员，毕业于北京电影学院表演系配音专业。黄渤早年曾有过驻唱歌手、舞蹈教练、影视配音等多种工作经历。 2000年，黄渤出演管虎执导的电视电影《上车，走吧》，这是他的第一部影视作品。2006年凭借宁浩执导的电影《疯狂的石头》而成名。 王宝强6岁开始练习武术，8岁在嵩山少林寺做俗家弟子。2003年，凭借剧情片《盲井》获得第40届台湾电影金马奖最佳新演员奖 ， 2004年，因参演冯小刚执导的剧情片《天下无贼》而获得关注。 话说1961年，7岁的成龙被送入于占元的“中国戏剧学院”学习，一纸合同一签就是10年。说是“送入”，其实也就等同于成龙被卖给了于师傅，买给了“中国戏剧学院”。为什么呢？在当时来说，孩子被送入这种“学校”，不但不收学费，学校还要给孩子的家长一笔钱，不过条件是在合同期内学生所有的收入（登台演出等方面的收入），都归学校所有。 成龙在“中国戏剧学院”中每天接受着严格的训练，档腊初有所成便被师傅带到“荔园娱乐宫”登台参与晚场演出。不久，一部名为《大小黄天霸》的粤语片准备开拍，女主角是出身梨园世家的李丽华，她一眼便相中成龙，让他在影片中扮演自己儿子的角色。这是成龙首次在电影中露脸，此时他八岁，艺名“元楼”，一同参与演出的还有朱元龙，便是成龙的大师兄洪金宝。 周润发在他20岁那年，接到了他的第一部电影《投胎人》，同时涉足大银幕小银幕，争取一切机会出人头地。到1976年，周润发终于有机会主演长剧《狂潮》而崭露头角，而随之而来的一系列在上世纪70年代脍炙人口的电视剧如《家变》、《强人》、《奋斗》、《网中人》都有他的演出，电视台当家小生的地位渐渐奠成，周润发的英雄本色逐渐显露出来。 1980年，周润发担当无线重头戏《上海滩》的主演，礼帽、西装、风衣，以及用白纱巾轻擦鼻子的动作，重情重义亦正亦邪的性情，周润发轻易迷倒了万千少女。据说《上海滩》在上海播出时，几乎所有的人都守在电视机前，等待那三声枪响(随之打出上、海、滩三个字)，整个上海宛如空城，如果要统计那时的收视率，保守估计在80％以上。 李连杰的第一部电影是1982年的《少林寺》。《少林寺》80年代曾在中国乃至世界影坛掀起一股新风格武术电影热潮，并使李连杰一举成为国际级影星。 大江南北，长城内外，到处掀起了武术热。与许多其它武打影片使用替身与特技不同，李连杰所展现的多是他的真实功夫，因为他曾连获全国武术全能冠军。 关于接拍第一部电影的片酬问题，李连杰在《鲁豫有约》节目中所说，当时的片酬（那时候叫做补助》是每天1块钱。这也是后来他的基金命名滚旅为“壹基金”的缘由。 1984年的《笑太极》，这是在袁和平发掘甄子丹后，甄子丹领衔主演的第一部电影。也许笑太极可以算做香港拍摄的最后一部传统功夫片，一部古装喜剧片。 1981年《投奔怒海》，香港人惊觉未来命运或许将会像越南难民般投奔怒海，因而在港造成评论及卖座高潮。获香港第二届电影节最佳影片、导演、新人三项金像奖，但因内容问题，却在海峡两岸禁映多年。如今虽已事过境迁，观众对这行备滑部具有重要历史意义并在艺术上水准甚高之作仍不应错过。剧情描述林子祥饰演的日本记者芥川前往刚刚解放的越南采访，越共政府安排了很多粉饰太平的假像让他参观，但他却从当地女孩琴娘一家的实际生活看到悲惨的真相，于是帮忙他们上难民船逃亡。本片外景在海南岛拍摄，女导演许鞍华在片中展现了导演魄力，邱戴安平的剧本也写得高明。马斯晨、缪骞人和多名大陆演员都演得精彩，而且这是刘德华的电影处女作。 1987年他被派演戏剧，参演的第一个剧集是《生命之旅》，继后他又主演了《他来自江湖》等剧，其中最得好评的是《盖世豪侠》，在该剧中出现了他那独特的表演风格、1988年他得到导演李修贤的赏识，出任《霹雳先锋》男主角之一。获台湾第乃届金马奖和香港金像奖最佳男配角奖，他那非逻辑性和带有神经质的演技，开创了"无厘头"文化，成为香港普罗文化的重要一环。而他担纲演出的电影更是屡破票房纪录，1992年因主演《审死官》而获亚太影展最男主角奖，1996年因主演《西游记大结局之仙履奇缘》获香港电影学会第一届"金紫荆奖"最佳男主角奖。 吴孟达是无线电视台第三期艺员训练班毕业。第一部实习剧作为《阵阵疑云》。他与周星驰合作的第一部电影1989年，吴孟达与刚出道的周星驰合演《盖世豪侠》和《他来自江湖》！由1990年起吴孟达便凭着与周星驰合作大获成功，参演了数十部周星驰电影，计有《赌圣》、《逃学威龙》、《鹿鼎记》、《审死官》、《逃学威龙2》、《破坏之王》、《九品芝麻官之白面包青天》、《百变星君》、《食神》、《少林足球》等等。 1961年出演个人首部电影《爱的教育》。1966年进入邵氏兄弟影业并担任武侠片《大醉侠》的武术设计。20世纪70年代，形成以洪金宝为核心的洪家班、1971年开始担任武术指导。1973年出演动作片《龙争虎斗》。1977年签约嘉禾成为导演，首次自导自演电影《三德和尚与舂米六》。1978年担任《死亡游戏》的武术指导。
1963年，跟从粉菊花师傅学习京剧。 1969年，17岁的林正英进入电影圈做龙虎武师。1971年，参演了第一部电影《唐山大兄》并担任武术指导。 1985年，在电影圈发展多年的林正英凭借一部灵幻恐怖片《僵尸先生》走红香港和东南亚影坛，并获得第5届香港电影金像奖最佳男配角提名。 但令人遗憾的是在1997年11月8日傍晚，林正英因肝癌晚期，在九龙圣德肋撒医院与世长辞，终年45岁。
B. 中国武侠电影的三次高潮代表人及作品
2000年，好莱坞华人导演李安凭借《卧虎藏龙》，获得奥斯卡四项大奖，票房收入超过1亿美元。2001年，张艺谋以《英雄》在国内将2.4亿人民币票房收入囊中。受此鼓舞，何平的《天地英雄》、周星驰的《功夫》、徐克的《七剑》、成龙的《神话》、陈凯歌的《无极》纷纷出炉，接踵而来……
中国武侠电影源远流长，已经有近80年的历史。几乎每隔一段时间，就会引发一次武侠片热潮。
中国武侠电影的第一次浪潮是在20世纪20年代。第一部武侠片是天一影片公司1925年出品的《女侠李飞飞》。影片将“武”与“侠”两种叙事要素相结合，组成了武侠片的完整类型模式。直接掀起高潮的是1928年5月明星公司推出的《火烧红莲寺》，此片将武侠与神怪相结合，赋予“侠”超人的能力，被称之为武侠神怪片。影片上映后，引起巨大轰动。公司看到了光明的市场前景，立即决定续拍，并让公司头号影星胡蝶加盟。果然，《火》片越加火爆。张石川再接再厉，一口气连续拍了18集。影片映出的盛况，当时的报纸是如此记载的：“每集开映时，到处都是万人空巷，争先恐后”，该片是“誉满东方，人人欢迎”。在《火》片一炮打响之下，其他影片公司追风而动，一下子就冒出《火烧平阳城》《火烧七星楼》《火烧青龙寺》等一批“火烧片”。据统计近40家影片公司参与拍摄，历时4年之久，出品数量多达227部。《火烧红莲寺》的摄影师董克毅不仅创造出“接顶法”，把画在玻璃上的红莲寺顶与没有寺顶的室内布景巧妙地拍在一起，构成完整的红莲寺建筑，而且还解决了腾云驾雾、飞檐走壁、人物变大变小的特技摄影法。
20世纪60至70年代，港台武侠电影兴起，时隔近40年后，迎来了中国武侠电影第二次高潮。胡金铨以《大醉侠》《龙门客栈》创造了“诗化境界”的“文人武侠”；张彻以《独臂刀》成就了体现阳刚美学的暴力武侠；李小龙则以《精武门》中的拳脚真功夫，开创了武侠电影的新纪元。
第三次高潮是在80年代初的中国内地。在拍摄娱乐片的热浪中，以1983年《神秘的大佛》开始，《武当》、《少林寺弟子》，等一批武打片相继问世，赢得了市场的欢迎。
进入90年代，以徐克为代表的新武侠电影掀起了第四次高潮。在“新编性”的《新龙门客栈》等一批影片中，加入了“戏说”元素和大量特技，使武侠电影更多地呈现出娱乐性。
2005年，徐克精心打造的《七剑》，成龙的转型之作《神话》，陈凯歌历时三年的心血之作《无极》，两岸三地的三部武侠片同时亮相戛纳电影节，以新的风采，再次展示了中国武侠片的魅力。
武侠片从诞生起，就以它所体现的中国文化中阳刚激越、见义勇为的侠义精神为老百姓所喜欢和欢迎。作为一种避世的手段，也恰好符合电影的“做梦”功能。历经几代电影人的努力，终于成为中国电影能够和世界对话的标志性类型片。虽然其中良莠不齐，但它的几度辉煌，几乎都给市场带来繁荣。如今，中国武侠片已成为世界影苑里的一枝奇葩，武侠功夫也被好莱坞吸收，植入到《黑客帝国》《霹雳娇娃》等影片中。可以想见，武侠片还将继续拍下去，但是，把中国电影的市场征战之路寄托在单一的创作领域内，总有点尴尬吧。
C. 郑人硕 哪是在演硕哥， 我就是在生活丨明星
图/本刊记者 大食
一个演员的醉生梦死
郑人硕跟了导演张作骥六年，从场务到道具再到制片，把拍电影的岗位轮了一遍。小硕变成阿硕，阿硕变成硕哥。
硕哥本来是向张作骥自荐当演员的。2001年，他和陈乔恩合作《红色女人花》，刚有起色，父亲脑中风，他抛下事业回家尽孝。隔些年下决心再回来演戏，江湖已经变了天。找到张作骥，张说，好，公司老鼠比较多，你去清理一下。硕哥买了粘鼠板和捕鼠器，每天想着换什么肉才能把剩下的老鼠引过来。
接下来是清垃圾、钉椅子、刷地板、铺轨道、搭高台、拿沙包、举大伞、给摄影师递木箱——他称之为“场务的基本功。”倒也乐观，安慰自己这都是生活体验，是演员的自我训练。这么一练就是两年。
机会也不是没有。2011年金马影展开幕影片《10+10》开拍，张作骥找到他，“班长给你演好了，要剃光头哦。”郑人硕当天下午就把头发剃了，顶着光溜溜的脑袋去找张作骥，却迎来一句“你比较容易跟人家处理事情，还是去制片组好了”，满心期待落了空。
硕哥在剧组做过最重口味的事是养蛆。平日剧组剩下的盒饭倒进泔水桶里，导演拍摄需要了，伸手就抓。他习惯了蛆虫在手上扭来扭去，但受不了蛆虫被踩碎的声音，劈劈啪啪炸开，明明很小声却刺进耳朵里，汁液四溅，腿上鞋子上都是。
养蛆是为了拍《醉·生梦死》中一场尸体上爬满蛆的戏。饰演母亲的吕雪凤有些犹豫坦扒，曾对张作骥提出要求,“就算再穷，你也该请得起替身吧？”张作骥却要她亲自上阵。吕雪凤的理解是，“张作骥是个很怪的导演，他并非请不起替身，是很渴望那场戏由我来演，所以不告诉我。”
开机前，吕雪凤不太敢拍，硕哥怂恿她灌了三杯70度的烈酒，好不容易有了感觉。两次试戏、一次正式拍摄，都是硕哥把蛆一桶桶倒在吕雪凤身上。每次拍完，吕雪凤都追着硕哥骂，哭着喊着说要打死他。硕哥也不闹——安抚演员庆帆情绪本来就是他工作的一部分。
那时硕哥已经是制片组成员了，所有的场景、赞助品、一半的工作人员，都由他找来，价钱谈好，场景借好，全部到位之后，导演说，“差不多了，好了，你退掉去做演员吧。”
做了一圈幕后，硕哥明白导演是训练他。“你不知道后面的人在做什么，有什么资格站在镜头前让人家拍你？”
为了演《醉·生梦死》，硕哥提前半年开始准备角色，开拍前三个月就和另外两位主角住在一起。角色名字是和本名同音的“仁硕”。每场戏开拍前，他让差昌是制片组工作人员，别人叫他，“硕哥，去安抚下演员情绪。”安抚好开拍，演员对他念对白，“硕哥，好久不见。”戏外的硕哥和戏里的硕哥重合。
拍完了他说，“我哪是在演硕哥，我就是在生活。”
台前
做幕后成了习惯，硕哥渐渐没再想演员这件事。一天，张作骥突然对他说，给你一个角色演，你有没有办法演好？硕哥高兴得快飞上天。片子是《暑假作业》，角色是海产店的厨师。身材要胖，是山里的原住民；要晒黑，头发也得剃掉。郑人硕一一照做，增肥三十多斤。
《暑假作业》剧照
《暑假作业》结束，张作骥提到新片《醉·生梦死》，让他演公关。他开始想办法瘦回去。做运动的时候，导演让他停下。他才知道自己演的是一个头牌公关，不用靠脸蛋和身材吃饭，而是靠手腕、靠脑袋，靠各种方法取悦客人。公关三餐不正常，每天都在喝酒，怎么会有健壮的体魄？
戏里，硕哥被一对兄弟的表姐大雄包养，时常参与同志聚会，还和兄弟中的哥哥发生了关系。他结过婚，有一个女儿，割过一个肾给前女友并一直寄钱给她，抛弃过一个包养她的女人。硕哥的目的很明确：不惜一切代价求生存。脱衣可以，挨打可以，跳艳舞可以，被包养可以，能活下去就好了。
这种感觉太熟悉了。郑人硕照顾家里七八年，做过路边摊，也做过被警察追的行业，这些对一个血气方刚的年轻人有些残忍，可他不做就没饭吃，交不起房租，父亲的医药费也没着落。忍下的痛苦，砥砺成角色的养分。
硕哥真的去当了快两个月的公关。刚开始，别的同事孤立他，不让他接触客人。遇上尺度大的客人，让他抱，抱完让他亲，亲完私下再给小费。他明白了，原来男公关是这样赚钱的。
硕哥不是惟一这么做的人。饰演弟弟老鼠的李鸿其代表“醉生梦死”的“死”，母亲死后性情大变，终日在菜市场游荡。李鸿其在菜市场潜伏了两个月，和菜贩打交道，体验生活。导演拿着摄像机不间断对着他拍摄，有部分还用到了成片里。
开拍的时候，硕哥戏里的女友大雄也是他现实生活中的女友。拍到后来，现实中的他们比戏里先一步分了手。前半段两人眉眼里的情意真实动人，最后一幕，知道真相的大雄用开瓶器戳伤硕哥，哭得撕心裂肺，也是真实的。硕哥分明感觉到，大雄戳他的手，像是用尽了全身力气。
这样联结生活、极度投入的表演让人很难抽离。硕哥一度不管发生什么事都第一个想告诉饰演哥哥的黄尚禾，尚禾调整了很久才从“硕哥是我前任”的想法里走出来，老鼠至今仍把硕哥当大哥。至于那段因戏了断的爱情，直到硕哥发现他不敢直视大雄了，才知道自己真的离开角色了。
电影原本叫《爱是蓝色的》，后来改成《醉·生梦死》，导演的注解是“在醉的状态里面做着梦，去感受生与死”。在硕哥看来，这是一群人在认真地醉生梦死，虽然浑浑噩噩，但都在为生活找出口。
《醉·生梦死》剧照
戏拍完，张作骥告诉硕哥，他演的仁硕代表“醉生梦死”中的“生”。戏里的硕哥最后把房门打开，光照进来，这部全程压抑的电影终于有了一抹亮色。其实希望一直有，比如电影里墙上的蜘蛛网，硕哥早上回家会看看它，蜘蛛网一直在变大，“蜘蛛可以在没有光又狭窄的区域里生存下来，人为什么不行？吴郭鱼可以在那么臭的水里活下去，人为什么不行？我浑浑噩噩地把门打开，会有更好的未来，更好的希望，更好的出口，我重生了。这个过程会让自己觉得很痛苦、很悲哀、很无奈，但是，所有角色都一直在找爱，他们身上都有爱啊。”
生活即戏剧
《醉·生梦死》最后一场戏是一个补拍的镜头，硕哥抛弃的情人找到大雄，对她说，“你把他还给我好不好？”张作骥喊“cut”，接着说，“杀青了。”大家有些吃惊，又有些意犹未尽，“啊？这样就结束啦？”
拍戏二十多天，张作骥几乎没让演员睡过好觉。他要求所有人早上6点到公司一起运动，接着开始拍戏，吃完晚饭再挨个找演员聊角色，当演员处于极度疲倦的状态时，他更容易将自己想要的效果灌输到演员脑袋里。“他怕我们有太多时间休息，做自己的事，把拍戏的状态打掉。宁愿你澡都不洗直接睡觉，第二天还是前一天的状态。”郑人硕每天最后一个走，大部分时间直接睡公司。
找演员的时候，张作骥希望合作对象多挪出一点时间，“导演习惯用时间去了解一个人、观察一个人，这样他可以知道怎样帮这个演员加分，也让演员帮他的戏加分。”他给硕哥加的分是利用他丰富的情感诠释，和另外两位男主角比，硕哥的经历更丰富，能更自然地呈现。
张作骥以“生活即戏剧”闻名。他会提前三个月让主演住到拍片的房子里，并嘱咐他们带一些私人物品，消除陌生感，顺利进入设定的场景。
硕哥带去了衣服、镜子、窗帘、床罩、枕头、棉被，还有一张自己的海报，“这就是我的东西，就是我的房间。这种感觉隐隐约约，不由自主，自然而然。”不是自己的东西就用时间培养感情。片中从头到尾出现的死飞脚踏车属于饰演哥哥的黄尚禾，尚禾去公司骑着它，训练也骑着它，下班也骑着它，自然而然就成了他的东西。
黄尚禾是张作骥这么多年合作的演员中第一个学院派出身，习惯了起用素人演员的张作骥给他设定了更容易衔接的背景：曾在美国留学，和男友分手，自杀未遂回到台湾。白天在电影公司上班，晚上在gay吧当舞男。美国的戏份，是黄尚禾上一部电影的内容。
郑人硕与黄尚禾的激情戏是整部电影的高潮。试戏时，导演看出两人没放松，他拍拍郑人硕，“诶，你要不要喝点酒？你想，你爱一个人，男生爱男生和男生爱女生一样吗？万一这是你最后一次演出怎么办？”“他一下开玩笑，一下又很严厉，慢慢让你找到感觉。”
拍完，郑人硕蹲着大哭，在持续近二十分钟的哭号中，他双眼紧闭，目之所及一片漆黑，脑袋里的画面千重万重，家人、朋友、女友、工作人员，戏里硕哥的辛酸，演员硕哥的拼命，工作人员硕哥的困苦，纠结成复杂的情感，一齐涌上来，化成泪水往外释放。哭到声音渐小，导演摸摸硕哥的头，抱了抱他。
生活中的硕哥和剧本里的硕哥被导演打破界限联结在一起，给郑人硕带来了太多惊奇。“我不会觉得我在做演员，我在和这些人相处。导演把你逼到绝境，但他总会第一时间从后面把你紧紧抱住，不让你受伤。”
《醉·生梦死》首映当天，张作骥因酒后性侵被判三年十个月有期徒刑，也缺席了金马奖。颁奖典礼上，《醉·生梦死》获得了十项提名并拿下四项大奖。在领取最佳剪辑奖时，硕哥和前女友大雄代表导演上台领奖，没有什么时刻比那一幕更有“生活即戏剧”的感觉了。
郑人硕
台湾演员。1982年出生，2001年出道，2015年以电影 《醉·生梦死》 中仁硕一角获得第十七届台北电影节最佳男配角奖，入围第五十二届金马奖最佳男配角。
张作骥
台湾导演，出生于1961年，曾和侯孝贤合作并担任《悲情城市》副导演。2010年执导的《当爱来的时候》，获金马奖最佳影片、最佳摄影、最佳美术指导、观众票选最佳影片奖。2011年，继侯孝贤、王童之后，成为第三位获“台湾国家文艺奖”的电影导演。
《醉·生梦死》剧照
由张作骥执导，黄尚禾、李鸿其、吕雪凤、郑人硕主演的剧情电影。于2015年8月7日在台湾上映。该片描述一位母亲、一对兄弟和一名房客共处一室的悲伤故事。获第五十二届台湾电影金马奖十项提名，郑人硕获最佳男配角提名。
本刊记者丨张明萌 实习记者丨何钻莹
D. 第一位电影明星是谁
查理 卓别林（Chaplin，Charlie；1889～1977）
英国电影演员，导演，制片人。1889年4月16日生于伦敦，1977年12月25日卒于瑞士科西耶。幼年丧父，曾在游艺场和巡回剧团卖艺或打杂。1913年，随卡尔诺哑剧团去美国演出，被美国导演M.塞纳特看中，从此开始了他的电影生涯。1914年2月28日，头戴圆顶礼帽、手持竹手杖、足登大皮靴、走路像鸭子的流浪汉夏尔洛的形象首次出现在影片《阵雨之间》中。这一形象成为卓别林喜剧片的标志，风靡欧美20余年。从1919年开始，卓别林独立制片，此后一生共拍摄80余部喜剧片，其中在电影史上着名的影片有《淘金记》、《城市之光》、《摩登时代》、《大独裁者》、《凡尔杜先生》、《舞台生涯》等。这些影片反映了卓别林从一个普通的人道主义者到一位伟大的批判现实主义艺术大师的过程。卓别林以其精湛的表演艺术，对下层劳动者寄予深切同情，对资本主义社会的种种弊端进行辛辣的讽刺，对法西斯头子希特勒进行了无情的鞭笞。1952年，他受到麦卡锡主义的迫害，被迫离开美国，定居瑞士。在瑞士期间，他拍摄了尖锐讽刺麦卡锡主义的影片《一个国王在纽约》。1972年，美国隆重邀请卓别林回到好莱坞，授予他奥斯卡终身成就奖，称他“在本世纪为电影艺术作出不可估量的贡献”。卓别林赞扬中华人民共和国建立后取得的成就。
E. 电影<<飘>>的男主人公扮演者:克拉克.盖博介绍
克拉克•盖博，衣冠楚楚，风度翩翩，温柔又狂野，是最老牌的好莱坞“万人迷”。1932年，一部《沙漠之光》使他得以跻身十位最叫座的明星之列，此后《一夜风流》、《乱世佳人》更让他在电影界立于不败之地。1938 年，他被加冕为电影皇帝。克拉克•盖博是好莱坞的神话人物，在他身上集中体现了美国式的魅力和风采。他的最后一部影片是《野马和女人》，拍完后不久就去世了。盖博的一生正如他自己所描述的：“他很幸运，这点他知道。”
“一夜风流”登“皇位”
1933年哥伦比亚电影公司以5000美元低价购下短篇小说《夜班公共汽车》，像当时好莱坞的其他大小电影制片厂一样准备以轻松、浪漫的喜剧片扫去沉积在观众心头的阴云，在经济大萧条的窘境中博观众一笑，以求在风雨飘摇中站稳脚跟。他们高薪聘来意大利着名导演弗兰克•卡普拉，接着向米高梅借用大明星罗伯特•蒙哥马利担任男主角。米高梅老板梅耶认为这将又是一部平庸俗气的搞笑之作，蒙哥马利与之“英雄所见略同”，坚决推辞，不肯为小公司的平庸影片坏了名声。当时克拉克•盖博（1901~1960年）虽以《丈夫的秘密》登上十大最卖座男星之列，却还不是梅耶手中的王牌，而且盖博耿直的性情颇有些让财大气粗的老板不舒服，于是梅耶“借刀杀人”将盖博献了出去。哥伦比亚公同倒也满意，克拉克•盖博却气得怒火中烧！去演别人拒演的片子，而且是借给不起眼的哥伦比亚，简直是一种羞辱！然而等盖博先生静下心来研读剧本之后，却产生了强烈的创造欲望。他感到这部影片很有些意思，用心去拍说不定会有点出息。值得庆幸的是，大明星克劳黛•考尔白也如出一辙被另一家大电影公司派拉蒙借出来，加上胸有成竹的大导演卡普拉，事情好像并非想象的那样糟糕。
《夜班公共汽车》是一个有趣的故事，确实与那些泛滥的公共汽车影片似乎不同。影片仅仅拍了四个星期，很多细节是即兴发挥，在欢笑声中充满人性的温情，引起了观众的强烈共鸣。盖博的表演热烈奔放、幽默洒脱。导演卡普拉说：“克拉克演技超群，连站立的姿势、抽烟的样子也比别人美。”是的，盖博以雄健刚毅的男性魅力征服了所有的人，他的一言一行、衣着饰物成为人们争相摹拟的对象。
影片发行前改名为《一夜风流》，这部先前不被看好的影片被电影史学家们称为“最不可思议”的片子，创造了电影史上的一个奇迹，获得了第7届奥斯卡大奖的5项主要大奖：最佳影片、最佳导演、最佳编剧、最佳男女主角，这是奥斯卡问世以来的首次辉煌纪录，哥伦比亚电影公司“一夜”之间从二流公司跃居一流大公司之列，在商业和艺术上都取得了巨大成功。盖博自己也不相信，4周以前还曾让自己大发雷霆的影片竟然成为艺术生涯中一部煌煌巨片！老板心中更是打翻了五味瓶一般，赶紧请回盖博主演米高梅一系列重头影片，如《曼哈顿事件》、《最后五分钟》、《下班之后》等，无论是轻喜剧，还是冒险片，无论正角，还是反角，盖博演来挥洒自如，得心应手。盖博的名字已成为无法阻挡的辉煌。1937年1月，美国电影艺术与科学学院将一份崇高荣誉赠给盖博：把他的手印印在纽约中国大戏院门前的水泥地上，这是只有取得显着成就和产生实际影响的超级明星才能享有的殊荣。与此同时，《纽约时报》等55家报纸响应专栏作家沙利文评选电影皇帝和皇后的倡议，评选委员会共收到2000万张选票，嘉宝占据了“皇后”宝座，而“皇帝”之位由盖博以绝对优势当选。1937年12月8日，电影帝后的加冕典礼在洛杉矶举行，盖博成为千万观众心中的偶像。当时美国社会流行的一句话是：“你以为你是谁？克拉克•盖博吗？”
盖博1901年2月1日生于美国加迪斯地区，父亲是采油工，母亲在他十个月时便去世了。那时他的名字是比利•盖博。继母对他很疼爱，小盖博也确实讨人喜欢，从小就显露了不凡的艺术才华，还特别喜欢体育运动，这一切是他成长为体魄健壮的电影明星的良好开端。后来家中人口渐多，生活日益窘迫，17岁的盖博自作主张退了学，去工厂打工。在空闲时间，他看话剧演出，年轻的他难以抑制青春的激情和艺术的梦想，毅然辞职，到剧团当杂务人员。此后的五六年，盖博辗转多个剧团，寻找发展机会，然而登台机会很少。
在这期间父亲对他几乎失望，继母也患病身亡，盖博时时感怀身世，思念生母与继母。这时一个大他17岁的女人约瑟芬•狄珑走进了他的生活。已经39岁的约瑟芬曾是百老汇的着名演员，她对盖博产生了一种天然的母性吸引力。约瑟芬凭着多年的经验认为这个高大英俊、气质深沉的小伙子将来会有所作为。她制定了一份计划对盖博进行全面的艺术指导，一年下来盖博已然成为精工制作的精美艺术品。在真心实意的交往中，两人产生了深沉的情感，盖博从约瑟芬身上得到了渴望已久的母爱般的慰藉，他们走到了一起，是好莱坞历史上最奇异的婚配之一。
婚后，比利•盖博改名为克拉克•盖博，这时离成功已经又走近了一步。他粗犷豪放的男性魅力让许多少女着迷，他得天独厚的外在条件在当时电影、戏剧界首屈一指。百老汇排演戏剧《马奇纳》，急需一名男演员，盖博获得了这个机会，并成为百老汇的正式演员。他不负众望，令观众眼前一亮，影评家称赞他“演出不俗”，“充满了活力和粗犷的男性美”。
此时，自从嘉宝发出电影第一声来，观众普遍倾向于有声电影，只有卓别林的喜剧默片还占有市场。电影需要发音吐词出色的演员，不少导演开始关注戏剧界。他们发现了盖博。米高梅请他参加《沙漠之光》的拍摄，这是盖博的第一部影片。盖博出色的台词让导演大为赞赏，而从小练就的健壮体格在演反派牛仔时更是大出风头。被看好的盖博刚完成此片就接到华纳兄弟电影公司《夜班护理》的邀请，扮演凶恶的司机，结果盖博将出场不多的恶徒演得十分成功，以至于华纳想把他留下专演坏人。得到消息的米高梅立刻抢先与盖博订了一年的合同。1930到1931年，盖博饰演的无论是强盗，还是蓝领工人，或报社记者，都让人击掌赞叹，他那美国风格的亦刚亦柔的硬汉形象给银幕带来了强烈冲击。
1932年，盖博的《红尘》创下了当年票房最高纪录，接下来与卡洛尔•龙巴德主演的《丈夫的秘密》让他登上了美国当时十大最卖座男星的精华榜，同时，他与卡洛尔的爱情成为人们关注的话题。这一年，48岁的约瑟芬提出离婚，盖博第二次娶的不是卡洛尔，而是44岁的丽亚。这时米高梅公司看中其票房吸引力让他拍几部不愿接手的影片，耿直的盖博奋起反击，由此才引发了“一夜风流”的喜剧。
“白瑞德”让他风靡全球
盖博在艺术舞台拼搏的同时，亚特兰大有个名叫玛格丽特•米西尔的女教师也在同命运抗争。她毅然辞去教职，用5年时间着就了《飘》，轰动全美。米高梅老板梅耶的女婿、大名鼎鼎的独立制片人大卫•塞尔兹尼克抢先一步夺到了小说改编权，女主角经过激烈竞争由费雯•丽饰演，男主角人们普遍看好盖博。翁婿一番明争暗斗两年后才达成协议，米高梅借给塞尔兹尼克盖博饰主角，但影片发行权要交给米高梅。事实证明，盖博值得塞尔兹尼克付出这高昂代价。
白瑞德以成熟迷人的独特魅力为盖博赢得了空前荣誉。如果说《一夜风流》让他在美国一枝独秀，那么《乱世佳人》则让他风靡全球，成为世界影坛的天皇巨星。电影史学家权威性的论断是，默片时代的卓别林、有声时代的盖博同为影坛双雄，加上英国的劳伦斯•奥立弗，皆在电影王国达到了别人无法企及的高度。而盖博更是被公认为影帝中的影帝，“男人中的男人”。
然而，1939年奥斯卡奖大大出人意料：《乱世佳人》获得八项大奖，而最佳男主角将却授给了《万世师表》的罗伯特•泰勒。结果一出，各种猜测纷至沓来。其中较为可信的说法是梅耶认为《乱》已产生了轰动效应，不需要再锦上添花，而《万》要大造声势，他亲自介入评选活动，让罗伯特取代了盖博。盖博对此毫不介意，他在记者面前称赞罗伯特演技超群，应该获奖。
41岁毅然参军
1941年珍珠港事件爆发后，盖博与第三任妻子卡洛尔给美国总统罗斯福打电话表示愿意为国家效劳。他们被邀请去宣传购买国债，由于盖博在拍片中，卡洛尔一人前往，返回时飞机失事。顷刻间盖博失去了最心爱的女人。为了纪念卡洛尔，盖博毅然以41岁的“高龄”参加了美国空军，作为二等兵被派往迈阿密预备军官学校和佛罗里达空军学校学习军事知识和技能。凭着多年拍片时的基础，盖博竟然和那些血气方刚的年轻小伙子一样锻炼成合格的重型轰炸炮手，并且掌握了空中摄影技术，真正接受战争的洗礼。他主动要求去前线作战，在伦敦郊外的第351轰炸大队基地，盖博多次随机进入德国上空与德军飞机展开空中对抗，屡立战功，很快由少尉晋升为上尉，并先后荣获优秀飞行十字勋章和空军奖章。
1943年8月，盖博作为空中摄影师随机参加美国空军对德国本土的首次空袭，他的任务是在枪林弹雨中抢拍作战镜头。在战斗中他所在的飞机中弹15处，然而盖博同机组人员坚持拍摄完毕才撤退。机长为他提心吊胆，然而他却抱着牺牲的准备。他最担心的倒是跳伞，怕希特勒“会把我关在笼子里，在德国卖十个马克的门票到处展览”。万幸的是，盖博全身而回，带着拍摄的5万尺胶卷。胶片被剪辑成5部军事纪录片和军事训练片，在美国和盟军中作为珍贵的战事资料广泛播映。1944年7月，历经两年战争经历的盖博光荣退役，重回好莱坞。
“他很幸运，这点他知道。”
米高梅热烈欢迎盖博归来。他的英雄形象无疑又加重了他在老板心中的筹码。然而失去爱情的盖博经过战场厮杀后仿佛走向落幕，影片中的情爱和冒险激不起艺术的灵感。《冒险》、《归乡》、《城市的钥匙》等重返好莱坞拍摄的几部影片中，他以严谨凝重的形象出现，这对见惯风云的盖博来说属于正常，但对观众来说却是无法适应。年近五旬的盖博娶了第四位夫人，长得很像卡洛尔的西尔维亚。他感觉自己太疲惫了，想过平稳的生活，生几个孩子安慰余生。然而这又是一场短命的婚姻。与此同时，势利的米高梅见盖博难现辉煌，不再与之签约。盖博在为米高梅拍了54部影片后离开，孤身一人。
后来《莫加博》上映后为盖博赢得一片叫好声，达到了重返影坛十年来的新高潮。米高梅后悔不迭要请回盖博，被其拒绝。55岁时盖博终于找到一个能让他身心得到慰藉的女人威廉斯，她带来的一双儿女给了盖博无尽的快乐。爱情和亲情再度燃起盖博的艺术激情，他接连拍了7部影片，魅力不减，观众欣喜若狂，感叹盖博又回来了。
1960年，他接拍了最后一部影片《野马和女人》，几乎是昔日那个魅力四射的男子汉盖博的重现，他自己也非常满意，说：“在我一生的事业中，有两样值得骄傲的东西———《乱世佳人》和这部影片。”
1960年11月6日，盖博走完了英雄的一生。阿瑟•米勒在《野马和女人》剧本上写下：“赠给不知道憎恨的人。”表达对盖博的崇敬之情。因为他太过伟大，人们几乎无法找到恰当的语言铭刻在他的墓碑上。倒是盖博曾经希望在自己的墓碑上刻下：“他很幸运。这点他知道。”是的，盖博的成功离不开机遇，然而，我们说其成功本质更在于他肯为梦想付出一个男子汉所能付出的一切，包括生命。
F. 任素汐在电影《回廊亭》中表现如何，符合你的期待吗
任素汐是中国内地的一位年轻女演员，曾在多部影视作品中出演重要角色，深受观众喜爱。其中，在2019年上映的电影《回廊亭》中，她饰演女主角，展现了出色的演技和情感表达能力。下面将对任素汐在《回廊亭》中的表现进行详细解析，以期更好地理解她的演技风格和角色塑造能力。
首先，任素汐在电影中饰演的是一个叫“小桑”的女孩，是马师傅（着名演员姜武饰）的女儿。小桑性格温柔、善良，但内心深处却隐藏着一种不为人知的孤独和无助感。在电影中，任素汐通过细致入微的表演，将小桑这个角色的内心世界展现得非常真实、感人。例如，在电影的开场场景中，小桑被一只蛇吓到，害怕地跑到屋里，同时抱住了自己的父亲。这一幕中，任素汐通过微妙的肢体语言和表情，刻画出了小桑内心的恐惧和对安全的渴望，为角色的塑造打下了坚实的基础。
其次，任素汐在电影中还成功地表现出了小桑的成长和变化。在电影的剧情中，小桑在与男主角（由陈飞宇饰演）的接触中，逐渐从一个纯真、胆怯的女孩成长为一个勇敢、坚定的女性。在这个过程中，任素汐运用了一系列表演技巧来展现出小桑的成长轨迹，例如在和男主角对话时，小桑的眼神和语气的转变，带出了她逐渐变得成熟和自信的过程。此外，任素汐在电影的高潮部分中的表现，更是让人印象深刻。当小桑面临生死存亡的考验时，她逐渐摆脱了之前的胆怯和无助，毫不畏惧地展现出自己的勇气扮弯和智慧。这一情节中，任素汐的情感表达以及表演技巧的运用都非常出色，将小桑这个角色的形象完美地呈现在观众面前。
最后，需要指出的是，任素汐在电影《回廊亭》中的出色表现，也离不开导演的精心指导和团队的配合。导演冯小刚对演员的表演要求极为严格，随时对角色旦侍和台词进行修改和调整，这对任素汐等年轻演员来说无疑是一种挑战和锻炼。同时，剧组的其他成员也为演员们提供了强有力的支持和帮厅迟闷助，例如服装、造型等方面的细节处理，都为演员的表演提供了良好的氛围和基础。
总之，任素汐在电影《回廊亭》中的表现可圈可点，她通过细致入微的表演和情感的传达，成功地塑造了一个鲜活而真实的女性形象。此次出演为她赢得了更多的粉丝和认可，也为她将来在演艺圈中的成长和发展带来了更多的机会和可能。
G. 有哪些因为一部电影而成名的演员
因为一部电影而成名的演员，我消脊认为就是黄圣依吧，我认为她演了周没桥敬星驰的那个哑女真的是一炮成名，虽然他自己本身也有灵气，但是我觉得那部枯慎电影真的是把她的灵气推向了最高潮。特别的漂亮。
H. 托尼贾是泰国明星，为什么在华语影坛会这么红
说到李小龙，几乎每个人都知道，他是功夫电影的创始人，也是让中国功夫走向世界的第一人
影片讲述的是：乡村青年阿天（Tony·贾TonyJaa）来到嘈杂的城市中，以便在村里找到被盗的佛头，经过自己的调查，他发现了一个巨大的黑社会团伙，他们窃取佛像以获取不义之财，经过自己的调查，他找到了丢失的佛头。
事实上这部电影的情节是平淡的，甚至有些老式的，这部电影有代香港电影的一些味道，但是电影的动作场景是劲爆满，拳头到肉。。每一个动作设计都可以说是精心设计的。
电影开头的阿天（托尼贾TonyJaa）在庙里表演的古泰拳击也非常精彩，首先从提气凝神的起始姿势开始，然后依次使用各种泰拳招式，一气呵成。动作看似简单，但却完美地融合了泰拳凶猛、攻防兼备的特点，没有一定的技能是无法实现的。
影片中还有一个追逐场景，阿天被一群暴徒追赶，在追逐阿天通过滑板车上两个桶之间的空隙的过程中，一辆自行车，一匹马跳过一个锋利的农具，特别是在桌子上用身体旋转踢对手的手的一段时间，是对成龙哥哥的一种明显的敬意。运动不仅灵活，而且身体协调。
战斗的高潮出现在山洞电影结尾，阿天先在山洞外击倒了四个暴徒，他一进山洞，就被几个剑客围攻，阿天先后用长棍、双短棍、单刀和制作好的护手击倒对手。最后，他与那些玩过兴奋剂的歹徒搏斗，用了很多困难的泰拳动作。这一段很惊险，我觉得阿天被杀死，但是为了找回佛陀强大的信仰和他超强大的泰拳技术，他杀死了他的对手。
I. 谁能告诉我中国电影的发展经历了几个阶段
中国电影发展史有4个阶段。
1、1905年，北京丰泰照相馆的任庆泰为了向着名京剧老生谭鑫培祝寿，拍摄了一段由他主演的京剧《定军山》。中国电影一开始，就和中国传统的戏曲和说唱艺术结合起来，发展出一套独特的电影类型。
2、1949年新中国成立后的17年间，涌现出《白毛女》、《祝福》、《林家铺子》等一大批现实主义和浪漫主义相结合的优秀作品，塑造了一大批具有浓郁民族风格的银幕形象，形成了新中国电影发展的第一次高潮。
3、九十年代初，《开国大典》、《大决战》等重大革命历史题材影片和《焦裕禄》、《凤凰琴》等现实题材影片，形成了第二次高潮。
4、进入二十世纪九十年代，照实说，中国电影先后实施了影视合流改革、电影精品工程、农村电影放映工程、电影股份制、集团化改革等主要措施，艺术质量和形式都有崭新的突破和提高。
(9)第一个在电影中高潮的明星扩展阅读
中国第一部电影介绍
《定军山》是中国人自己拍摄的第一部电影。在北京丰泰照相馆拍摄并在前门大观楼放映，该片由任庆泰执导，谭鑫培主演。影片于1905年12月28日在中国（清朝）上映，结束了中国没有国产电影的历史。
影片《定军山》取材于《三国演义》第70和71回，是讲三国时期蜀魏用兵的故事。着名京剧老生表演艺术家谭鑫培在镜头前表演了自己最拿手的几个片断。片子随后被拿到前门大观楼熙攘的人群中放映，万人空巷。