⑴ 差一点聚齐四大天王的香港电影，《超级学校霸王》真的无法超越
【《超级学校霸王》：最接近聚齐四大天王的香港电影，真的无法超越】
香港四大天王是香港重要的一个文化名片 ，从1992年开始，影响几代中国人。从四大天王的称号推出开始，刘德华张学友黎明郭富城曾经有过多次的同台合作的机会，包括无线的台庆表演、十大劲歌金曲十大中文金曲等乐坛颁奖礼，还有各种晚会节目。
四大天王每位都还是影视巨星，出演过很多电影；然而，四大天王从来没有在同一部电影中合作过。只有 1993年的《超级学校霸王》，差一点实现了四大天王的电影合体，云集了刘德华张学友郭富城三大天王，就差黎明。
《超级学校霸王》又名《街头霸王电影版》，由王晶编剧执导，张卫健、刘德华、张学友、邱淑贞、郑伊健、任达华、杨采妮等领衔主演，郭富城客串出演。
从片名就知道，这是一部街头霸王街机 游戏 的改编电影。这已经不是第一次了，在1993年初的《城市猎人》中，王晶已经让成龙玩了一次街头霸王，成龙连续试了几个 游戏 中的人物，最后是由穿着超短旗袍的肌肉版春丽，完成对反派的绝杀。
在《超级学校霸王》中，王晶再度把街头霸王 游戏 运用到电影中，并且用得最彻底，全片主角都是街霸人物的故事。【《超级学校霸王》在香港汉基国际学校取景拍摄。】
张卫健饰演未来大法官余铁雄，最后变身为超级赛亚人悟空；邱淑贞饰演张卫健的妹妹，最后变身春丽；石榴姐饰演张卫健的老妈，变身后是老版春丽春代；吴耀汉饰演张卫健的后爸，变身后是狮王。
刘德华饰演忍者铁面，张学友饰演美国大兵扫把头，任达华饰演印度长手发达星，郑伊健饰演红衣肯金毛王，郭富城客串的是郑伊健的师弟白衣隆。 卢惠光饰演大BOSS将军，周比利饰演泰王，段伟伦饰演TOYOTA。另外，杨采妮和刘小慧饰演两个学校的校花，许志安饰演校霸忌安。
这个阵容在当时看来是星光灿烂，在现在看来更是巨星璀璨，无法重现！
1993年是香港电影武侠年，也是香港电影最百花齐放的一年，票房榜上除了武侠片，还在周星驰的喜剧、成龙的动作片、还有文艺片、和各种其他风格的喜剧电影。《超级学校霸王》上映两周就取得了1829万港元的票房，在当年是个很不错的成绩。
1992年，香港 娱乐 圈最大的事件就是四大天王正式推出。 四大天王中，刘德华张学友黎明郭富城，都是独立的全能巨星，也有各种的粉丝群体。虽然有各种合作，但互相间的竞争关系也是很激烈的。
除了歌坛上的同台表演，能把四大天王聚齐到一部电影里，在当年就是一个很轰动的 娱乐 大事。最有商业头脑的导演王晶，很清楚这样做的价值，于是他成为第一个行动的人。
在《超级学校霸王》中，聚齐了刘德华张学友和郭富城三大天王，已经是极大的成功了。黎明没能参演确实遗憾，但也无可奈何。 【1991年的一部赈灾义演的大片《豪门夜宴》中，四大天王都有出演，不过当时四大天王还没推出。】
1993年，黎明只主演了一部电影《飞狐外传》，一部电视剧《原振侠》，另外就是客串了成龙的《城市猎人》，也有街霸元素。大部分精力放在歌坛，他开了几十场演唱会，出了5张唱片，在十大劲歌金曲颁奖礼上，首次获得了最受欢迎男歌手大奖。
最根本原因是，黎明一直很抗拒四大天王的名号， 加上王晶早早的就用四大天王作为噱头来宣传这部《超级学校霸王》，让黎明更觉尴尬，所以没有出演。
缺少黎明确实非常遗憾，但是《超级学校霸王》仍然有无数的看点，而且现在看来，《超级学校霸王》绝对是一部经典的商业喜剧，虽然票房成绩只是不错。
《超级学校霸王》除了改编自电子 游戏 《街头霸王》 ，更融合了日本漫画《七龙珠》的元素，抄袭了好莱坞科幻大片《终结者》的故事蓝本，把故事设定在当时的1993年，刘德华等3个主角却是从50年后穿越回来的飞龙特警。【香港电影的拿来主义，在王晶这早已运用得出神入化。】
很明显， 刘德华的戏份最多，加上和女主角邱淑贞组成CP，是真正的男一号。 在电影上，刘德华是王晶的爱将和福将，互相合作了很多年，关系也非常好。特别是王晶也很关照刘德华，所以王晶要拍什么电影，他是有叫必到，而在王晶电影里，刘德华永远是男主角。
邱淑贞是最美晶女郎，更是王晶的女朋友，所以在《超级学校霸王》她是绝对的女一号。邱淑贞的电影处女作，男主角就是刘德华，所以这次再和刘德华组CP，也是顺理成章。在电影中，他们也谈了一场效率极高的恋爱。【这段，还用了 游戏 《超级玛丽》的元素，刘德华和邱淑贞进到 游戏 中，玩真人版。】
张学友是四大天王中的老大哥， 在歌坛出道最早，影坛的影响力就不如刘德华了，多次和刘德华合作，都是做配角。这次，正是四大天王最鼎盛时期，作为四大天王之一的 张学友，不用做配角了，但还是屈居男二号。
虽然是男二号，张学友的表现一点不输刘德华，而且角色相当有突破，相当有看头。首先是扫把头这个造型，就极具喜剧效果，而且还能在电影中表现歌艺。为了任务，张学友和刘德华双双到学校卧底，张学友变身全能教师，上了一堂精彩的音乐课，唱了主题曲《总有一天等到你》，把刘小慧饰演的校花当场迷晕。
郭富城在四大天王中也是小字辈， 在电影中也多次给刘德华做配角，而且在台湾混过几年，在香港 娱乐 圈的根基尚浅，比较难像刘德华张学友那样双线开花，所以事业重心也侧重在歌坛。
1993年，郭富城被国家体委邀请担任第七届全运会全运之星，又当选华东五省一市最受欢迎男歌手，然后在内地各大城市开了17场个人巡回演唱会。当年，郭富城最火的就是他经典的四六分发型，在内地都有无数粉丝。
张卫健饰演的大雄，是《超级学校霸王》故事中的主角 ，但更像个影子前锋，因为当时张卫健出道不久，资历尚浅。1992年，张卫健主演了一部《逃学外传》，让王晶看到了他身上的喜剧天分，有心想捧他做周星驰接班人。
1993年张卫健连续出演了《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》、《武侠七公主》、《正牌韦小宝之奉旨沟女》、《一本漫画闯天涯2》等片，加上《超级学校霸王》超过10部，已经到了准一线的地位。
不过，《超级学校霸王》中大雄这个角色，也最适合张卫健，几乎是量身订制。
和张卫健组CP的杨采妮当时只有19岁， 1992年签约成为EMI唱片公司的歌手，发行第一张唱片《爱的感觉》，就夺得十大劲歌金曲“最佳新人金奖”。
1993年，杨采妮参演电影处女作，就是王家卫导演的电影《东邪西毒》，当初看中她是因为长得像林青霞。在《超级学校霸王》中，杨采妮饰演的校花采妮，对大雄一片真诚。而且在王晶的镜头下，美得甜过初恋，完全不输邱淑贞。
和张学友组CP的刘小慧也是个歌坛新人， 当时只有22岁。1991年，刘小慧签约宝丽金唱片公司，算是张学友的师妹；1992年，又获香港十大金曲最有前途女新人奖。
在电影中，刘小慧和角色也和杨采妮一样，用自己的本名小慧，也是学校的校花之一，不过有点花。开始是校霸许志安的人，还对张卫健放过电，不久又被英雄救美的郑伊健拐走，最后才回归张学友的怀抱。
郑伊健也是和张卫健一样参加歌唱比赛， 然后进入TVB出道的，演了几年电视剧一直没大红。1992年，郑伊健出演第一部电影《现代应召女郎》，获得第11届香港金像奖最佳新人奖提名。从此被王晶看中，开始受捧，不过要等到1996年的《古惑仔》才红。
在《超级学校霸王》中，郑伊健饰演的肯原来是将军手下的第一打手，最后才反戈，保持住了一个年轻偶像的正面银幕形象。【如果黎明参演，这个角色应该就是黎明的了，大把耍帅秀颜值的机会。】
任达华在影坛的资历够高，不过更多是演配角和一些小制作的烂片，显得和实力不符，但他仍是来者不拒。剩下的许志安、吴耀汉、石榴姐、李兆基、周比利、卢惠光、陈国新、黎汉持等都是合格的绿叶，各有风采。
特别要提一下的是客串的陈百祥，在运动场上输赌，把麦克风和桌子都吃了， 搞笑 效果相当好。
虽然《超级学校霸王》有很多商业宣传的噱头，有故事剧情和视觉特效上的很多硬伤，票房成绩还一般，但就凭汇聚了四大天王中的三位，它已经无法超越！
⑵ 港影：天王之争，谁是演技之王
华语 娱乐 圈，以王、皇为号的艺人很多。
但得到最大程度认可，与影响力最大的始终都只有“香港四大天王”。
这是一个不容争辩的事实。
与之相较的包括“天皇巨星”谭咏麟、张国荣，“小天王”周杰伦，“台湾四大天王”周华健、齐秦、王杰以及童安格，也包括“台湾四小天王”林志颖、金城武、吴奇隆和苏有朋。
无一例外，这些称号都只是一时之选，在影响力上始终不及“香港四大天王”。
或许有人会说，因为四大率先封王，大家先入为主。
但根本的原因并不在这里。
香港 娱乐 圈的这四位，并非单纯的或创作、或流行歌手的概念。
上次一篇文章就讲过，他们几乎涉及到 娱乐 圈的所有层面，能力综合之下，就无可匹敌。
以谭张而论，谭咏麟一则年代较早，此外亦主要在歌坛发力，电影圈略有涉足，张国荣能算多栖巨头，但独木难支，加之过早辞世，也无谓再去更多争执。
周杰伦新一代华语乐坛霸主地位牢不可破，但综合影坛等其他领域而言，差之甚远。
台湾四大，以创作型歌手而论实力强大，但若以流行乐坛标准衡量，颜值、舞台、星光都与香港四大相差太远，更遑论综合；四小天王实力参差不齐，不论歌、舞、影，均无人可与香港四大抗衡，林志颖旋风之后渐行渐远，金城武在香港影坛短暂发光，地位高于实绩，吴奇隆曾经一飞冲天而后一头扎进电视圈，苏有朋早就离开歌坛，影坛浅尝辄止。
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封王彼时，已过去二十九年。
即便如此，今日任何一人在任一场合出现，都必然是最璀璨的那颗星。
在后浪汹涌的 娱乐 圈，他们就是真正的传奇。
过去的岁月里，都留下为数颇多的作品。
本文将针对几人不同阶段的电影作品略做分析。
重点是作品与演技的鉴赏与评析。
决出“演技之王”，非官方，接受反驳，但务必结合作品与表现。
1981年，刘德华参与电影《彩云曲》的拍摄，这部影片也被视作刘德华电影处女作。
电影里的徐杰很有魅力，刘德华作为路人群演角色出现，虽出镜颇多，但表演基本就是 电视剧模式的走位和表达，看得出明显的稚嫩与粗糙， 另外片头片尾都没有出现刘德华的名字。
而次年的《投奔怒海》，由夏梦监制、许鞍华执导，刘德华排名第三为大歌星林子祥配戏，这才算是真正意义上的第一部作品，虽凭此片提名金像最佳新演员，若与《彩云曲》相较， 表演有明显进步，但仍显生涩。 这部影片故事较多，因担心被台湾封杀，严浩辞导、周润发辞演，而后变成许鞍华、林子祥和刘德华的组合。
1985年，张学友在歌坛走红，也开始了电影拍摄。
第一部影片是舒琪执导、叶德娴和侯孝贤主演的《老娘够骚》，在其中饰演了一个配角，然后才是第二部与洪金宝一起主演的《霹雳大喇叭》。
张学友 甫一开始就显露出极强的表演天赋，他并没有接受过任何专业培训，却因之没有当时尤为普遍的“TVB”式框架表演而自成一格， 自此开始，“学友式”微表情就提上日程，几年后在王家卫的《旺角卡门》里发扬光大。
1985年开始，黎明连续在多部电影中跑龙套。
但与其选择只有十几秒戏份的《猪仔出更》，还不如拿1987年姜大卫导演的《美男子》来做其电影首秀更为恰当，看得出 模式化的影子与青春的生涩。
1989年，郭富城以排名第三的戏份出演了《飞越危墙》。
在片中给莫少聪配戏，亦是 中规中矩的“TVB”演法， 其实和电视剧表演不会有什么差异， 这都是艺员训练班带来的结果，而在此前的1988年，已在杜琪峰执导的《城市特警》中跑了个龙套。
所以若以电影首秀及天赋崭露而论，张学友堪称以一敌三，尚有余力。
1985年，刘德华《夏日福星》这部电影中，脱去了此前的拘谨和生涩。
他的演技进入稳定期，亦即形成了自己的独特表演模式，一颦一笑、行走坐卧皆有相当的“华氏风格”，开始变得自信，譬如《法内情》与《法外情》这两部姊妹篇，上映时间仅相差三年，但演技表现判若两人，后一部明显流畅自若。
而此期间的诸如《毁灭号地车》、《停不了的爱》都是过渡之作，以八部作品结束新手期。
2000年凭 《暗战》 晋升金像影帝之前，有代表作包括 《法内情》、《旺角卡门》、《狱中龙》、《天若有情》、《五亿探长雷洛传》、《新上海滩》以及《龙在边缘》 。
1991年，连同《豪门夜宴》在内，黎明一共拍了五部电影。
从《豪门夜宴》开始，不再是此前一板一眼表演方式，也不像在《城市猎人》中故作成熟却显生涩，也就是一个阶段过去了，开始表现得挥洒自如，以或硬朗、或含蓄内敛风格为特征，前期九部电影练手，但多数龙套。
在2002年以 《三更》 拿金马影帝之前，其代表作包括 《都市情缘》、《堕落天使》、《甜蜜蜜》、《半生缘》、《玻璃之城》以及《真心英雄》 。
1991年，郭富城出演了刘德华自组天幕的创业作《九一神雕侠侣》。
影片大获成功，郭富城以片中角色“银狐”提名金像最佳男配，这也是他脱离TVB模式影响的一部标志性电影，开始形成了自己独特的银幕张力，同时亦开启了“以角色替代自身”这一模式的表演路径，仅以三部作品历练即脱离新手期。
于2005年以 《三岔口》 登临金马影帝之前，有 《伴我纵横》、《赤脚小子》、《浪漫风暴》、《安娜玛德莲娜》、《风云之雄霸天下》以及《柔道龙虎榜》 六部代表作。
张学友没有新手期，一开始就在稳定期。
在黎郭二人进入演技稳定期之前，张学友已经将金马、金像的最佳男配奖项收入囊中。
2002年以 《男人四十》 获得第32届印度国际电影节影帝之前，计有 《旺角卡门》、《咖喱辣椒》、《喋血街头》、《太子传说》、《新边缘人》以及《鼠胆龙威》 六部代表作。
脱离新手期，就意味着表演能力的基本成熟。
但刘郭相对张黎而言，略有不稳定状况，比如刘德华有《黑金》的失手，郭富城有《雷霆战警》的尴尬，这两部电影中，二人都表现出或角色塑造能力偏弱、或对电影的理解有所偏差等问题。
当然，总体来说，期间四人均在不断磨合与锤炼，集体向上。
刘德华从1989年至今，总计金像提名新演员一次、男配一次、影帝十三次；自2001年至今，金马提名影帝四次。
金像战绩为以《门徒》获得男配奖杯一座，凭《暗战》、《大只佬》及《桃姐》夺得影帝奖杯三座；金马结果是四提两中，分别是2004年的《无间道Ⅲ之终极无间》和2011年的《桃姐》。
郭富城自1992年至今，总计金像提名男配一次、影帝七次；自2005年至今，金马影帝提名四次。
金像成绩为以《踏血寻梅》夺得影帝奖杯一座，金马战绩亦为四提两中，获奖影片为2005年的《三岔口》及2006年的《父子》。
黎明三次金像影帝提名， 颗粒无收； 两次金马提名， 2002年凭《三更之回家》夺帝。
张学友从1989年至今，总计金像四次提名最佳男配，六度提名影帝；金马男配两次、影帝两次。
马像各夺得一次最佳男配，获奖影片为《旺角卡门》和《笑傲江湖》，影帝提名全数铩羽。
黎明率先拿到金马影帝奖。
刘德华金像大胜。
郭富城首提并连庄金马。
刘德华《大只佬》险胜吴镇宇《无间道2》。
黎明在金像表现欠佳，提名甚至少过主角运不佳的张学友。
郭富城《父子》惜败刘青云《我要成名》。
第三十五届金像聚齐三大天王。独缺黎明，郭富城夺帝。
奖杯仅作参考，并不正比定论演技高低。
他的影路走向其实颇为可惜。
进入演技稳定期之后，黎明的演技表现与口碑非常稳定。
从《神算》里的英姿勃发，到《龙腾四海》的忠义肝胆，再到《都市情缘》的叛逆轻狂，以及《堕落天使》、《甜蜜蜜》、《半生缘》、《玻璃之城》及《真心英雄》，确实堪称好片迭出；2000年之后，以《三更之回家》夺帝，从《双雄》、《无间道Ⅲ之终极无间》直到《心中有鬼》，其表演几近无可指摘。
滑铁卢来自2008年，亦是表演的转折点。
这一年，黎明拍了两部电影，《江山美人》和《梅兰芳》。
一部从剧情到表演都很莫名，另一部则明显无从驾驭。
演技自此开始逐渐滑坡。
《火龙对决》与《十月围城》两部试图以造型突破框架的作品，几乎可称作其表演生涯的最后荣光。
其后的连续四部作品《君子道》、《王朝的女人》、《消失的爱人》及《夜孔雀》，若与巅峰相较，真的叫做“过去有多灿烂，此刻就有多黯淡”，再到2017年自导自演《抢红》，给了自己最后一击。
几乎宣告了大银幕生涯的终结。
连续失利带来的并不只是商业价值的持续走低，更可怕的是对演员信心的打击。
他在访谈中开始谈“运气论”，认为运气可以左右一个人的事业。
有一定道理，但也不完全。
譬如斗心无匹的郭富城。
最晚红回香港的郭富城，不管在歌坛还是影坛，都受到最多的不公待遇。
但论资排辈亦份属正常。
所以郭富城自己也很能看开，他一向的态度是努力就好。
这就是郭富城的“斗心无匹”。
上文提到各人的代表作，其意指或演技的可圈可点、或有个人风格的独特性。
相对其他三人此阶段的代表作几近个人巅峰，对郭富城而言这只是开胃菜。
在《三岔口》和《父子》连庄金马之后，郭富城开始疯狂地追寻演技的提高，甚至将“角色是否有表演难度”视作接片的唯一标准。
侦探三部曲的小人物阿探，四面楚歌的高级督察凌光（《杀人犯》）与大时代变革之下的康三爷（《白银帝国》）， 蜕 去繁华的陕西农民赵得意（《最爱》），励志内敛的“洋杂”布华泉（《百年浮城》），气场沉稳的警队一哥刘杰辉（《寒战》），老态尽责的差佬臧SIR，三重设定的超级角色李问（《无双》）以及落魄潦倒的阿博（《麦路人》）。
越靠近当下，他越是显得举重若轻，以第一次影帝为基点，曲线高扬。
二00九年的时候，郭富城曾因自称“艺术家”遭到群嘲，因区域文化隔阂，他并不懂得这三个字在内地的真实含义，而当时他的一本正经的解释，比如热爱、热情与天赋，也并不为多数人所接受。
但若回头看他这十年，这种专注与付出，以及所取得的进步和成就，艺术家头衔于他，也并非一定不合适。
不言败带来努力与不懈，天赋的逐渐解锁与经验的不断丰厚，帮助他登临演技巅峰。
以不重复自己和无定式表演为特征。
郭富城与梁家辉，或将是香港影史上两个角色塑造能力最强的演员。
而天王中，另一个人亦和郭富城很像。
铁人刘德华。
如果将待映影片一并计入，刘德华的作品总数达到了惊人的152部，而郭富城仅为62部、张学友75部、黎明58部，单论数量其他三人两两相加也及不上。
很多人说刘德华大量烂片，但其实这个问题应该见仁见智。
如果说在早期那种疯狂拍片模式下，确实有相当一部分粗制滥造的影片，但主要以满足 娱乐 性和商业性为主，也无须过度计较，这也是说香港演员作品中几乎都有一定比例烂片说法的由来。
刘德华真正被诟病烂片，其实应该 从2008年的《三国之见龙卸甲》与2010年的《未来警察》开始，这与黎明的轨迹有一点巧合， 前一部是李仁港的“飞碟帽”作品，后一部被刘德华解释为还人情，而后是 翻拍俗套的作品《我知女人心》和史上最低口碑的《天机·富春山居图》 。
步入2010年代之后，《桃姐》与《追龙》就是最高口碑的代表，其他影片都显乏力。
若论及《失孤》中农民，刘德华很用心力，影片中也有诸多细节的渲染和表达，但始终在情绪传导和细节处理上欠缺临门一脚，有形无神，殊为可惜。而更多的则是《澳门风云3》、《王牌逗王牌》、《长城》、《侠盗联盟》以及《扫毒2》这种商业快销制作类型电影，观赏性有余，口碑积淀不足。
但自2017年的《拆弹专家》之后，刘德华应该是 探索 到了一条适应职业生涯的路径，之前文章已讲过“拆弹两部曲”的进阶脉络，而《桃姐》之中的表演方式如果延续， 刘德华很有可能再度锻造职业生涯的巅峰，在商业类型片中，将个人魅力发挥到极致。
至于张学友，已经在另一篇关于金像提名的分析中详解其演技优劣，这里不再赘述。
综合而言，张学友胜在起步优势，但作品力度与表演深度略显不足。
当其他三人步入稳定期过后，中期作品及表现最强的是黎明，但戏路略窄，自2008年开始一路下跌。
刘德华一直偏重商业，至后期作品乏力，近年开始回稳。
郭富城自2005年开始一路走高，作品与演技双重爆发，还将有持续走高之势。
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在风格各擅胜场之外，郭富城演技大成而无定式，亦胜在情绪张力与眼神运用的突出。
演技之王，郭富城。