1. 根据真人真事改编的励志电影有哪些
1.《阿甘正传》LZ应该看过吧？
2.《十月的天空》(1999)
阿甘正传 大概LZ看过吧 毕竟名气好大
我推荐两部名气较小，但绝对励志而且感人的好电影 《十月的天空》和《追梦赤子心》 迅雷里都有 资源不多但可以下 希望楼主看完能够喜欢并有所感悟
十月的天空(1999)
英文名： October Sky
中文名： 十月的天空
别 名： 火箭男孩
导 演： ( 乔·约翰斯顿 Joe Johnston )
主 演： (杰克·吉伦哈尔 Jake Gyllenhaal) (克里斯·库伯 Chris Cooper) (劳拉·邓恩 Laura Dern) (克里斯·欧文 Chris Owen) (威廉·李·斯科特 William Lee Scott) (乍得·林伯格 Chad Lindberg)
上 映： 1999年02月19日 美国
地 区： 美国
对 白： 英语
IMDb评分： 7.6/10 ( 18476票 )
类 型： 传记 剧情 家庭
十月的天空剧情介绍
在西弗吉尼亚的煤林地区，开采煤矿是当地所有人的生活中心。约翰希克曼（克里斯库珀），霍纳的父亲，经过了自己的努力，终于当上了监工，在当地建立了自己的地位和威信。约翰喜欢煤矿，因为这是整个地区存在的原因。如果没有人在那里发现煤矿，也就没有“ 煤林”这个地方。他是整个地区的中心人物，而他也希望霍纳和他兄弟吉姆来接班。
但是吉姆在学校里赢得了一个橄榄球奖学金而得以继续读书，霍纳也有自己的打算，他想走出来。他想走出“煤林”追寻自己的理想，他想当一个科学家，而他的父亲不理解。所以他们不断地发生矛盾。霍纳就在这种情况下成长，体会到了父亲的怒火、情人的爱恋、对兄弟的恨和对朋友的爱。
被火箭先驱沃纳冯伯劳恩激发了灵感，霍纳发明了他第一个火箭。他从小爆竹中取出火药放到了手电里，他以为这可以飞到三百英尺高，但是却在他母亲的小园子里爆炸了。但是他并不气馁，并召集了两个帮手：罗埃李（威廉李司考特）和欧德尔（查得林伯格），在当地的数学家昆庭（克里斯欧文）的帮助下，他设计并制作了一系列的火箭。霍纳自己不是数学天才，但昆庭是的；他不擅长收集，担欧德尔知道怎样搞到需要的材料；罗埃李更是交际大师，他能够引诱人们交出他们需要的东西。霍纳只有热情和信心，但是他给了他们所有人热情和信心。
他们的物理化学老师莉蕾（劳拉登）给他们找来了一本关于火箭方面的书，他们自学并将学到的用于他们的火箭。莉蕾利用她老师的身份教育鼓舞孩子们，特别是霍纳，让他认为自己可以成为自己想变成的人物。于是无论他遇到了什么困难，他都令人惊异地克服了。
在一系列的事故之后，他们在村外一个废弃的垃圾场建立了一个发射基地并命名为“煤林角”。他们第一个成功发射的火箭叫做“Auk一号”，Auk指一种不会飞行的鸟。火箭飞行了一条弧线并冲向煤矿，人们四散奔跑，最后火箭在霍纳父亲办公室附近坠毁了。这引起了他父亲的勃然大怒。霍纳意识到他的父亲对火箭和他所做的一切并不感兴趣。这使他非常悲哀、恼怒和沮丧。
虽然约翰希克曼认为他的儿子是在浪费精力，他的妻子埃尔西（娜塔莉卡娜迪）却鼓励儿子坚持，她愿意为孩子的梦想做任何事。而约翰希克曼更现实：不是每一个梦想都能够成为现实，不是每一个人都能够成为一个火箭专家，尤其是象西弗吉尼亚这样的地方，连火箭都没有怎么听说过。其实父亲是爱孩子的，但是由于孩子没有按父亲安排的成长而表现出这样的一面来。虽然他是个严厉的人，内心却不是。他认为研究火箭－这种他知道很少的东西－是愚蠢的，他不想让孩子在投入了这么多热情后对未知的结果可能表现出的伤心。
当他们的火箭飞得越来越高也越来越笔直后，孩子们成为了当地的知名人士。成群的人看他们发射火箭，他们从卖废旧物品、金属碎片和其他东西挣钱。到了最后，他们的火箭越飞越高，进入科学展览甚至赢得奖金似乎指日可待。这不仅成为他们的梦想，也成了整个地区的梦想。
1998年二月，霍纳希霍纳克曼从作为一个工程师美国航空航天局退休。
3.《追梦赤子心》
追梦赤子心剧情介绍
改编自真人真事的励志电影，主人翁鲁迪自小梦想成为美式足球明星，在他所崇拜的教会大学校队中打球。但他家境贫寒，身材矮小，加上体育成绩平平，各方面条件都教他难以如愿。可是他丝毫不气馁，自己存钱去读先修班，并且混入大学部的球场打工，经历几个寒流暑的努力，鲁迪终于加入了大学足球队，但夹在众多大块头球员之中他根本没有出场的机会。直至最后一场比赛，队友们感动于鲁迪的毅力而逼令教练让他上场，鲁迪终于让专程前来看他比赛的父兄看到了一个不可能的奇迹。大卫．安斯保导演简洁有力地注释了“天下无难事，只怕有心人"的主题，肖恩．阿斯廷生动地塑造了鲁迪的形象和精神，演出十分感人。
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故事发生在美国的一个小镇，镇里的居民大多都在镇里的鍊钢厂工作，Rudy是剧中的男主角，在八、九岁的年纪时，就立志希望能成为圣母大学美式足球校队的一员，但是在长大后，他依然没有任何条件可以进入这所名校，因为他不是有钱人家的孩子，没有很好的学业成绩，更没有一位美式足球员的壮硕体格。包括他的父亲、兄长都不看好他，青梅竹马的女友也离他而去，但梦想就是梦想，你毋须在意别人的眼光，你毋须向别人证明，你只需忠实的面对自己内心的声音，那种旋律会引发你内在的潜能。
Rudy带着存款，离开了钢铁厂，为了要进圣母大学，他先进了附近的一所专科来争取较好的成绩，连续两年的时间被圣母大学拒绝，但是他不曾放弃，依然坚持自己的梦想，最后他真的如愿进入圣母大学，后来更成为美式足球队的一员。
Rudy没有很好的身材，和其他的球员站在一起，只能构得到别人的肩膀，但是他拼战的精神和认真练习的态度，也鞭策着其他队员，Rudy变成了一种典范，他的努力创造了他自己生命的奇迹。
在最后一场球赛里，他终于出场了，在隧道里引领着队友跑出来，他的家人远从家乡搭车来看他，在大雪纷飞的季节里，家人和现场的观众一起呐喊着Rudy的名字，这是Rudy的第一场球，也是最后一场，他做到了。终场时，他被英雄般的扛出场外，这是圣母大学足球校队对队友致敬的空前举动，相信对Rudy而言，这一生已经足够。
4.《方糖》
5.《练习曲》
6.《肖申克的救赎》也是经典中的经典~
7.《难忘泰坦》/《热血强人》/《光辉岁月》/《冲锋陷阵》（Remember the Titans）
上映：2000年9月23日
导演：布兹·雅金（Boaz Yakin）
主演：丹泽尔·华盛顿（Denzel Washington）、威尔·帕顿（Will Patton）、John Michael Weatherly、Matt Adams、Dan Albright、Steve Barnes、Shanda Besler、Sharon Blackwood
根据真人真事改编，讲述1971年黑人橄榄球教练赫尔曼·布恩冲破种族歧视，带领黑白球员组成的队伍打开胜利之门。因为中国队冲击2002年世界杯时，米卢指定球员观看此片而在中国声名大躁。
就知道这么多啦~
2. 十大登山电影
十大登山电影，你看过几部呢?下面我为大家推荐了，欢迎大家参阅。
1、勇闯雷霆峰
【中/英文片名】勇闯雷霆峰/勇闯夺命峰/The Eiger Sanction (1975年公映)
【导演】克林特?伊斯特伍德 Clint Eastwood
【主演】克林特?伊斯特伍德 Clint Eastwood 乔治.肯尼迪 George Kennedy Jean-Pierre Bernard Heidi Brühl Jack Cassidy Thayer David Jack Frey Michael Grimm
【国家/地区】美国
【对白】英语
【电影简介】
克林特.伊斯特伍德自导自演的此片，描写已退休的特级杀手在大学系任教，但中央情报局对他威逼利诱，令他不得不复出，主要任务是在雪山上进行暗杀。本片故事并不新奇，但导演的手法较为爽朗，背景选择在绝险的雪山上，尤见特出。虽然本片有一半以上的篇幅描写爬山，但过程拍得逼真惊险，反成全片精华所在，显然很大程度上要归功于五名摄影师。
2、8000米死亡线
【中/英文片名】八千米死亡线/K2 (1992年公映)
【导演】Franc Roddam
【主演】迈克尔.比恩 Michael Biehn 雷蒙德.巴里 Raymond J. Barry Luca Bercovici Patricia Charbonneau 马特.克莱温 Matt Craven Ghulam Abbas Laurie Briscoe Christopher M. Brown
【国家/地区】美国
英国
日本
【对白】英语
【剧情简介】
泰勒是个事业有成的检察官，哈洛则是个大学里物理学顶尖教授，前者个性自私、骄傲、激进绝不让任何事物挡住他的成功道路;而后者则是善良、体贴有正义感的好人。二人皆有共同的目标─爬超过八千米世界各山
3、绝岭雄风
【中/英文片名】绝岭雄风/巅峰战士/悬崖历险/ Cliffhanger (1993年公映)
【导演】雷尼.哈林 Renny Harlin
【主演】西尔维斯特.史泰龙 Sylvester Stallone 约翰.利特高 John Lithgow 马克思.普里克 Max Perlich 简宁.特纳 Janine Turner Jeff Blynn Trey Brownell Gregory Scott Cummins Don S. Davis
【国家/地区】美国 法国 意大利
【对白】英语
【电影简介】
史泰龙超越颠峰得意代表作!一山鸡究援队长目击一意外而心中留下了难以抹灭的阴影，为救红粉知己和飞机失事的受难者，他又回到狂风暴雨的高山中...本片所有动作场面均难得一见，惊险刺激是您绝对不能错过的佳片。
4、我们要活着回去
【中/英文片名】我们要活着回去/Alive (1993年公映)
【导演】Frank Marshall
【主演】伊桑.霍克 Ethan Hawke 约翰.马尔科维奇 John Malkovich 伊里纳.道格拉斯 Illeana Douglas Danny Nucci 文森特.斯派诺 Vincent Spano Jack Noseworthy Nuno Antunes Seth Arnett
【国家/地区】美国
【对白】英语
【剧情简介】
根据真人真事改编的空难电影，对于人类在恶劣环境下挣扎求生的精神描述得相当动人。整个故事在冰封的高山上拍摄，难度颇高，但导演弗兰克.马歇尔仍拍出紧凑的节奏和刺激的灾难场面，以伊桑.霍克为首的一群年轻演员也演得卖力。故事发生在1972年，南美的橄榄球队赴智利比赛，飞机于途中撞毁于安第斯山，但部分队员仍然生还。队长安东尼欧带领生还者挣扎着活下去，一边等候救难队的救援，但苦无反应。在大风雪下撑了九天，他们被迫分食死难者的肉维生，并尝试派人下山求援，但无功而返。后来又发生雪崩等灾难，经五十多天后天气渐暖，才剩下十六个人逃出生天。
5、挑战巅峰
【中/英文片名】 挑战巅峰/进入空气稀薄地带/Into Thin Air: Death on Everest (1997年公映)
【导演】Robert Markowitz
【主演】克里斯多弗.麦克唐纳 Christopher McDonald Peter Horton Tim Dutton Nigel Fan David Forman Luke Garrett Pamela Gien Esther Hall
【国家/地区】美国 捷克
【对白】英语
【剧情简介】
一群业余登山同好手，分别加入了职业登山好手，史考特与罗伯的探险队准备征服埃佛勒斯峰，途中因缺乏经验及纪律，而面临诸多难题，在下山时又碰上暴风雪，使得原本已困难重重的登山之旅凭添变数……
下面列举的五部九十年代后期的作品。某些电影还加进了不少亲情、友情的因素在里面，使剧情更丰富和人性化了。如果从技术型登山的技术动作和技术应用的角度去苛求的话，很多电影往往经不起推敲，但从登山理念、登山原则、高山救援、户外生存等方面去审视的话，这些影片有很多发人深省的地方至今还在影响我们。
6、征服圣母峰
【中/英文片名】伟哉圣母峰/征服圣母峰(Everest) (1998年公映)
【导演】David Breashears
【主演】利亚姆?尼森 Liam Neeson Jamling Tenzing Norgay Araceli Segarra Ed Viesturs Paula Viesturs Beck Weathers
【国家/地区】美国
【对白】英语
【电影简介】
这是以超大电影机拍摄的圣母峰影片，机器是IMAX公司制造。在一九九六年花了三百五十万美元，相当于一亿二千万台币到尼泊尔实地拍摄的。此片必须在特殊萤幕和 IMAX放映机才能放映。台湾曾在台中的国立自然科学博物馆放映，现在由美国发行录影带销售，是值得欣赏的影带。
7、垂直极限
【中/英文片名】垂直极限/Vertical Limit (2000年公映)
【导演】马丁.坎贝尔 Martin Campbell
【主演】比尔.帕克斯顿 Bill Paxton 克里斯.奥唐纳 Chris O'Donnell 罗宾.托尼 Robin Tunney 斯科特.格伦 Scott Glenn 伊沙贝拉.斯科鲁普科 Izabella Scorupco Clinton Beavan Ian Bolt Rod Brown
【国家/地区】美国 德国
【对白】英语 乌尔都语
【剧情简介】
彼得.盖瑞特(克里斯欧唐纳饰)的父亲带着一对儿女攀爬悬崖，不料发生意外，为了逼儿子救回自己和姐姐，父亲迫不得已割断绳子牺牲自己，彼得虽然获救，但对自己相当自责，他放弃了成为一个登山好手的志愿，成为了一名摄影师，而他的姐姐却追随父亲踏入了登山界。
有一天，他的姐姐在挑战喀喇昆仑山脉的乔戈里峰时遇险，包括她在内的整个登山队都被困在海拔26000英尺高峰上的裂缝里，彼得不惜冒生命危险与时间竞赛，临时组织一队营救队伍，攀登世界第二高峰，以求救回生命危在旦夕的姐姐和她的攀山队伍。
8、乞力马扎罗:非洲之巅
【中/英文片名】乞力马扎罗:非洲之巅/ Kilimanjaro: To the Roof of Africa(2002年公映)
【导演】David Breashears
【主演】Heidi Albertsen Roger Bilham Jacob Kyungai Hansi Mmari Audrey Salkeld Nicole Wineland-Thomson
【国家/地区】美国
【对白】英语
9、冰峰168小时
【中/英文片名】冰峰168小时/触及巅峰/Touching the Void (2003年公映)
【导演】Kevin Macdonald
【主演】Simon Yates Brendan Mackey Nicholas Aaron Joe Simpson Richard Hawking Ollie Ryall
【国家/地区】英国
【对白】英语
【剧情简介】
这是一部相当受山友好评的电影，无论是在写实或者技术角度上都拍摄得非常成功。1985年，来自英国的两名登山者西文耶兹及祖森逊准备征服高达二万八百英尺的秘鲁安第斯山Siula Grande峰 。在攀登到一万九千英尺时，祖森逊不慎跌下一个陡坡，并且摔断了右腿。在他下面是万丈深渊，而向上又无法攀爬。西文估计伙伴凶多吉少，只好割断绳索，自己攀爬出陡壁，回到营地。 祖森逊被西文割绳放弃后，随即跌进深渊，叫天不应，叫地不闻。本该万念俱灰之际，祖森逊怀着坚强的生存意志，拖着折断的双腿爬出深渊，历经三天的千辛万苦，就在西文准备撤离时，祖森逊拖着伤腿出现他的眼前 ……
10、冰雨
【中/英文片名】冰雨/Bingwoo (2004年公映)
【导演】Eun-seok Kim
【主演】金荷娜 Ha-Neul Kim 李成宰 Sung-jae Lee 宋承宪 Seung-heon Song
【国家/地区】韩国
【对白】朝鲜语
【剧情简介】
登山跟亲情、友情、爱情这种矛盾的纠葛常常密不可分，所以即使《冰雨》被反映继承了韩国片比较造作的俗套，但也算是能让人接受的佐料，再配以登山的内容，是它吸引眼球的卖点。
钟铉与佑成两个素未谋面的人在攀登雪山时遇到雪崩。冰块不断的塌下，钟铉因而受伤，可是他身处险要，求救无援。出生于爬山世家的佑成尽力营救，令钟铉脱险。两人自此认识对方。
两人回到汉城后，遇上了同一名女子京敏。钟铉表达了对京敏的爱意，不过京敏又有点犹疑。同时间，被动的佑成眼见自己的初恋情人将断送给另一人而十分难受，犹如感情上的雪崩……
3. 十大硬汉动作电影
十大硬汉动作电影如下：
1.《怒火攻心系列》
电影的创意生猛，晃动的镜头和没有喘息间隙的剧情推进很有摇滚质地。血浆加磅，恶趣味频出，邪典意味渐渐凸显。郭达·斯坦森应该奉献了从影以来最为消耗热量的表演。
4. 斯皮尔伯格的十大经典青春励志电影
斯皮尔伯格的十大经典青春励志电影
斯皮尔伯格曾两度荣获奥斯卡最佳导演奖，他有三部电影，《大白鲨》 (1975) 、《E.T.外星人》 (1982) 与《侏罗纪公园》，打破票房纪录，成为当时最卖座的电影。下面是我精心收集的励志电影，希望大家能够喜欢。
1.《追杀》/《决斗》
斯皮尔伯格克敌制胜的法宝之一，就是用精确的电影语言讲述精彩的电影故事。在他所有的作品中，1971年拍摄的影片《追杀》就是一个精确使用电影语言的典范。
《追杀》的主人公戴维.曼是一个很典型的老实人，他开车上路是为了去收一笔对他来说很重要的账。在高速公路上，他超过了一辆冒着黑烟气味难闻的卡车，谁知这下可捅了大漏子，卡车司机从此开始一路对他进行疯狂的追杀。
在90分钟的电影里，这辆疯狂卡车的驾驶员始终没有露面，他为何非要将戴维.曼置于死地也一直没有交待，这使得整部影片笼罩在一种莫名的恐怖之中，随着剧情地发展，驾驶员是谁已经不再重要。影片的最后两辆车一同滚下了山坡。戴维在最后关头跳下了汽车，他终于依靠智慧和勇气成为这场死亡游戏的胜利者。
这部电影为年轻的斯皮尔伯格带来了很高的声誉，从此他开始在好莱坞崭露头角。这样一个简单的不能再简单的故事，斯皮尔伯格却将故事讲述的惊心动魄。用 90分钟的时间来讲述一场没来由汽车追逐，无论如何都是件富有挑战性的尝试，但是年轻的斯皮尔伯格在拍摄《追杀》时所表现出的成熟却令人叹为观止，在全片中，我们几乎无法找到电影语言上出现的任何错误。一切都是那么的精确。而这也成为他以后的所有影片中最重要的特点之一。
上榜理由：斯皮尔伯格上路前的宣言，他一生的影象追杀开始入境。
2.《拯救大兵瑞恩》
本片是斯皮尔伯格首部名符其实的战争片，描述的是1944年6月6日，英美盟军在诺曼底登陆。在这一天的进攻中，盟军总部发放阵亡通知单的工作人员发现：一家姓瑞恩的有三兄弟都阵亡了。而她的小儿子詹姆斯.瑞恩也在欧洲大陆战斗，还不知生死。盟军司令马歇尔将军得知此情况，立刻下令派一只小分队去救他。最后，这只小分队经过欲血奋战，终于找到了瑞恩，并守住了一座连接巴黎和柏林两地的大挢。
天才导演斯皮尔伯格的初试战争片就为他带来了无尽的美舆：本片被认为是有史以来最逼真的战争片之一，许多二战老兵对影片给予了极高评价，称它是“最真实反映二战的影片”，尤其是片中全长26分钟的重现诺曼底登陆的壮观场面堪称经典。
斯皮尔伯格无意宣扬暴力，他憎恶任何使暴力看上去有趣或者把暴力描绘成游戏的主观性的渲染，他所展现的一切就是要客观地反映战争中的暴力，以及在暴力强奸下的有关和平和家园的不屈抗争。无数人还记得瑞恩的那句震撼人心的台词：“我的兄弟没有死，他们正在和我一起在前线并肩作战，战争胜利后我会跟他们一起回家。”于是，战争虽然仍在继续，但不是永远，而真正永恒的，应是斯皮尔伯格内心深处眷恋着的宁静。而人们在记住斯皮尔伯格的关于灵魂的救赎之后，还为他的导演技巧所深深叹服。在这段被奉为经典的片断中，斯皮尔伯格采用的手持摄影的方法和夸大时空关系的剪辑，同影片表现的内容结合的天衣无缝。
上榜理由：在斯皮尔伯格的人性词典里，录影战争和拥抱和平源自同一个灵魂轨道。
经典指数：★★★★☆
3.《大白鲨》
斯皮尔伯格1975年拍摄的电影《大白鲨》改编自彼得.本利奇的同名畅销小说。在这部电影中，一只巨大无比、凶残成性的鲨鱼多次袭击新英格兰海岸的一个海滨小镇。数名居民和游客命丧鲨鱼之口。一时间小镇上人心惶惶。警官布罗迪身负为小镇铲除祸害的重任，他请来了海洋生物学家胡伯和渔夫昆特，三人乘坐一只小艇起航了，他们的目的就是杀死这只从未见过的无比凶残的吃人恶魔，等待他们的将是什么呢?
这部影片的情节紧张惊险，悬念环环相扣，尤其是片中那只巨大的鲨鱼，被好莱坞的特技师们制作的惟妙惟肖，这一切使得观众在观看影片时，始终被浓重的恐怖气氛所笼罩。斯皮尔伯格电影中的怪兽往往扮演着恐怖杀手的角色，而影片中，人类主角需要经过刺刀见红的顽强搏斗，才能最终战胜怪兽，保住性命。
影片《大白鲨》从某种意义上说，它像是斯皮尔伯格童年时代的一场恶梦。斯皮尔伯格在回忆他童年时代时，曾经提及过一部由迪斯尼公司出品的着名动画影片《白雪公主》，斯皮尔伯格回忆说，他8岁看这部动画片时，片中巫婆的出现使他彻底堕入不可抑止的神经质般的恐惧之中。斯皮尔伯格这种胆小鬼似的表现恰恰说明，他从幼年时期就开始显示出对于周围世界的极端敏感。而这种对生活的敏感一旦转化成在艺术创作中的敏感，就必然会在作品中显现出非凡的创造力和感染力，比如让世人又爱又怕的《大白鲨》。
上榜理由：影片让美国人多年不敢亲近海岸，美国旅游业因此损失惨重。
4.《侏罗纪公园》
在拍摄《大白鲨》18年之后，斯皮尔伯格推出了另一部更加令人瞠目结舌的“怪物”电影——《侏罗纪公园》。在这部电影中，斯皮尔伯格将早已灭绝的恐龙塑造的栩栩如生。惊险的情节设计、完美、逼真的数字特效使得这部影片形成了空前的视听刺激，当时许多媒体直接以“恐龙复活”为题目报道该片的上映。这种效果的达成需要的不仅仅是电影技术的进步，更重要的还是斯皮尔伯格从小怀有的对“怪物”极其敏感的恐惧心理。
同斯皮尔伯格影象世界中善良的外星生命不同，斯皮尔伯格电影中凶残的.怪兽往往是地球上存在或者曾经存在的生命。从这一点可以看出，他的电影中的怪兽不仅仅是一场孩子般恶梦，同时还隐含着斯皮尔伯格对于人类面临的危险处境的忧虑和反思。这部电影不但取得了天文票房，还在全世界掀起了恐龙热潮。但是随着时间的流逝，人们发现，这部电影成功的原因不仅仅是开创性的数字技术奇观，同时也深入探讨了科学如果不加以控制，会带来什么样的灾难后果的宏大主题。这样的思想性、艺术性具佳的作品，获得成功也是理所当然。《侏罗纪公园》，上映时间1993年，票房收入35000万美元。
同另一位好莱坞技术大师希区柯克一样，斯皮尔伯格清楚的知道，技术永远是要为人所控制，而不是反过来控制人的。所以他的影片中高科技永远是要为影片主题服务的，对高科技的准确应用也成为他的影片致胜的法宝之一。
上榜理由：所有的童年噩梦中都有过“怪物”的影子，就如斯皮尔伯格噩梦中的“恐龙”。
经典指数：★★★★
5.《ET》
斯皮尔伯格于1982年拍摄的这部《ET》被认为带有强烈的个人色彩。他自己也承认，《ET》中的艾里奥特其实就是自己童年的翻版。斯皮尔伯格的童年是孤独的，这也同时让他拥有了无穷无尽的想象力，因为他发现作白日梦是排解孤独最好的手段。他的影片中反复出现的“孤独小男孩”的形象往往都对于天空、宇宙和未来有着美好而纯真的幻想。所有这一切，影片《ET》的出现也就水到渠成。
孤独中的凄凉终归在所难免，但是斯皮尔伯格一直试图给这种孤独穿上一层温情的外衣，于是《ET》中外表柔弱的艾里奥特在最后获得人生成长的同时也都重新获得了来自家庭的关爱与温暖。而《ET》中的外星人则更具人性化色彩，在他奇怪的外表后面，我们不难发现他不过是斯皮尔伯格心目中一个迷路的孩子。他同所有地球上的孩子一样，有着对于家庭和父母的依赖，有着对陌生世界的恐惧。
显然，在斯皮尔伯格看来，爱不但是地球生命赖以存在的基础，同时也是幻想中的外星生命最宝贵的精神依靠。
上榜理由：童年的梦幻，成年的玩笑，一样的娱乐，一样的斯皮尔伯格。
经典指数：★★★★
6.《印第安纳琼斯》/《夺宝奇兵》
5. 《纽约时报》评选出21世纪的25部最佳电影
2017年时， 《纽约时报》曾评选出了21世纪（截止当时）25部最佳电影 。
那次评选是集合了制片人、演员，还有脸书的影迷得出的最终结果。
众所周知，《纽约时报》是报纸中的报纸，在纸媒时代，它是读者心目中的神，是传媒人眼中的北斗星。
长期以来， 《纽约时报》的影评是北美电影市场的风向标之一 。
我看过一些时报风格的影评，老实说，并不是大众可以轻易接受的。
时报的影评有两大特点：
一、 以电影为引子，拿电影说事。
以《华尔街之狼》的一篇影评为例，影评人恨不得把整个华尔街的资本运作规则，金融掮客厚黑投机的故事都展示给读者，这部分的权重远大于影片本身的内容。
二、 绝不剧透 。
这样的文章和《纽约时报》的读者群有关，时报的读者多 中产阶级、政府公务员、高级知识 分子。
这些人，是 社会 的精英，他们喜欢 深度报道 ，知识格局越大越能和他们产生碰撞，从而获得更深的阅读快感。
所以这次的25佳引起了人们极大的兴趣，我们来看看这次评选的前三名：
No.3 是常年排在经典励志电影前10位的 《百万美元宝贝》 。
No.2 的是日本电影大师 宫崎骏 的 《千与千寻》 。
这两部电影大家都很熟了，由于他们通俗，故事性强，观众基础很厚。
排名第一 的电影则是美国导演 保罗·托马斯·安德森 拍摄于2007年的影片——
血色将至
导演: 保罗·托马斯·安德森
编剧: 保罗·托马斯·安德森 / 厄普顿·辛克莱
主演: 丹尼尔·戴-刘易斯 / 保罗·达诺 / 凯文·J·奥康纳 / 巴里·德尔·舍曼 / 狄龙·弗雷泽尔
上映日期: 2007-12-26(美国)
《血色将至》 有21世纪的 《公民凯恩》之称（ 《公民凯恩》在太多的20世纪电影榜单中评为影史第一 ） 。
美国着名电影媒体 《indieWIRE》 （北美着名电影媒体）曾把它列入“2007年度十大佳片”之首。
豆瓣评分 8.1 。
曾获得 第80届奥斯卡 金像奖 最佳男主角 、 最佳摄影 双料大奖。
很多人认为当年它没有获得奥斯卡的最佳电影完全是因为它的题材：
反美国精神！反宗教！！！
它义无反顾地挑战美国主流价值的底线，将美国梦砸个稀碎，这样的破坏力使它错过了奥斯卡。
这样一个怪胎凭什么能成为 21世纪最佳 ，请听我细细道来。
故事的 男主 丹尼尔•普莱恩惟尤（简称丹）是一个满脸胡渣、浑身泥土的粗犷男人。
他在德州荒漠的井下寻 找银矿 。
运气很好，在荒无一人的大漠油井中他 摔断了腿 。
目睹同伴被 砸死 在井下。
养子在事故中变成 聋哑儿 。
擎天火海中，他第一个冲到前面。
你以为他的脸上一定是 大写的忧伤 。
错！！！
看这画面，他的眼神简直是一首 赞美诗 。
就像米开朗基罗在欣赏 缪斯 ！
所以。
他看到的喷发中的黑色物质是20世纪最昂贵的液体： 石油 ！
发财喽！！！
这是喷发中的黑色金子！
男主第一次开口说话出现在 14分33秒 ，之前他的所有“台词”都是在矿井下的挣扎 喘息 。
有了钱，他才有了开口说话的权利 。
这时，他已初具 油矿主 的派头。
（导演用大特写来突显演员的表情，并暗示他此时的身份和地位）
他向人介绍：
每天，那口油井的出油量是2000桶，每周可以带来5000美金的收入。
随后，他介绍了站在身后的 儿子兼合伙人H.W （也就是那个被砸死同伴的儿子），这是一个非常讨人喜欢的小面孔。
他的油矿看来有非常 人性化的“运营模式” ，他说每一位员工都由他直接管理，他认识每一位员工。
演讲效果很好，当天晚上就有个年轻小伙跑来向他卖情报。
在小伙子的故乡——遥远的小波士顿，那里的石油已经多到冒出地表，并且地价便宜。
标准石油公司已经在那里买地了。
真是振奋人心的消息 ！
来到小镇的父子二人 以打鸟的名义到处找石油 。
石油果然多到 渗出地表 。
他马上开始了新一轮的 游说 。(大致内容和14分33秒并无二致)
他买下了这里所有能买下的地，一代 石油大亨 就这么诞生了。
看得人血脉贲张，多好的 励志故事啊 。
先别急，转折来了。
最初买地时，他告诉当地百姓是为了和儿子有一片猎鸟的天堂。
以此获得便宜的地价。
他自称家庭观念很重，走到哪里都要带着儿子。
但是，当儿子在一场意外中致聋哑后，他无情的抛下了他。
他收养儿子的原因，是为了“ 买地时，有张俏脸蛋，诓人容易些 ”。
他“把每一个工人当家人”，但是当工人死在井下时。
他根本叫不出工人的名字 ！
他得意地告诉传教士他的“ 抽水效应 ”！
他利用隔壁的地，将那片没买来的地下面的油抽干了！
而这片地的主人居然几十年毫不知情！
这个伪君子前后所做的一切在电影中都有鲜明对照，看后让人 倒吸口冷气 。
许多观众出现了 男主恐惧症 ，你完全无法判断他什么时候开始了下一个阴谋。
阴险狡诈的人也有 对手 ——这个面如天使却更为虚伪的 传教士 。
从丹来到波士顿小镇，两个人的斗争从没停止过。
丹看上了传教士的地，想低价买入，装作不知道地里有石油。
传教士一眼看穿了他的把戏，把地价 从3700美元抬到10000美元 。
理由是“ 为了教堂 ”。
从此，两个人开始了一段相互利用，相互恨到牙痒的日子。
开矿仪式前，传教士想要在众人面前秀下自己，他和丹商量：
是的，我会走上来，然后你就说......
他是这片大山的爱子，照料着主的子民
可是，在丹介绍了自己的儿子和一个当地的小女孩之后，他根本没 鸟传教士 。
并且速度抢了传教士的台词：
阿门
传教士的脸上当然是大写的 尴尬 。
之后，两个人的过招演变得 又狠又绝 ，令人喷血。
当有村民以 去教会赎罪来交换土地 时。
丹毫不犹豫的就去讨了传教士 一顿暴揍 。
这是一报还一报。
（传教士曾抱怨男主没有信主，所以有人死亡在情理之中，男主把传教士一顿暴揍）
被虐完后，丹顾不上自怜，马上 面带笑容 。
因为他知道，他要 修管线的地 到手了。
电影曾多次铺垫，他是如何憎恶 教会 ，可面对金钱的诱惑，他毫不犹豫的选择接受基督成为他的救世主。
他在一向憎恨的大教堂里忏悔道：
我把自己的亲儿子丢在一边！主啊，请赐给我圣血。驱走我体内的恶魔。
当然，这次 折 的面，他最终还是 讨 了回来。
当传教士遭遇经济危机，上门来求助时，他让传教士说出那句：
我是一个冒牌的先知，上帝是迷信的产物 。
他竟然还要传教士“ 用令人信服的语气说出来，用你布道的口气说 ！”
连续重复八遍 ， 传教士 彻底崩溃！
这简直是对宗教的一次诅咒。
传教士一分钱都没有得到，反而 死在了男主的保龄球下 。
其实，丹和传教士同是一类人。
一个是 魔鬼 ，一个是 戴着面具的魔鬼 。
（这组两人脸被石油和泥土覆盖的镜头暗示着两个人都是说谎者）
他恨传教士，更恨自己。
很多时候我们在敌人的身上看到的正是另一个自己。
传教士和油矿主都是美国人的代表，前者代表宗教，后者是新一代“宗教”代表 ——金钱 。
（男主最后说出，他才是上帝的使者，意为金钱是新时代的宗教）
当电影中传教士承认宗教是迷信的产物时，相信很多观众有终于有人敢说真话的快感！
我非常尊敬宗教，但反感那些以宗教之名的恶行。
油矿主代表的是新一代的宗教狂热分子——金钱信徒。
（跪在十字架前面，只是获得资本的手段）
但是，获得金钱并不能掩饰他心灵的空虚，当有一个自称是他同父异母弟弟的男人到来时，他立刻向这个男人张开双臂。
这是整个故事中，这个老狐狸唯一 不谨慎 的地方。
强烈的孤独感使他对“兄弟”产生了依赖，他立刻将自己内心的挫败、懊恼、无望和盘托出。
然而很快，他发现这个慕名而来的“亲人”其实只是个贪图钱财的 冒牌货 。
他怒不可遏，开枪打碎了他的脑壳并把尸体埋葬在森林深处，那坑里除了泥土，还有渗出地面的石油。
整部戏中， 他没有爱心、得不到亲情、更没有爱情 。
唯一和 异性 的接触是和教堂中的老妇和孩子。
他是一个纯粹的 孤独者 ，冷漠的不像人类。
除了上帝和魔鬼外，他是唯一一个不需要朋友的生物。
这部片的片名来源于 《出埃及记》 的第7章第19行：
埃及到处都是血色将至的景象，即使是木制或石头容器也不例外 。
所以，《纽约时报》评价这部电影描述的并非 美国梦 ，而是 美国梦魇 。
观众将随着影片进入烈火熊熊的地狱，每个人都将在其中得到沸腾和诅咒。
影片不是某一个人的个人史诗，它是 美国 西部开发史乃至建国史的缩影。
更是凝聚着每一个个人、实体和国家迅速崛起又迅速瓦解的 饱尝代价的灵魂蜕变史 的缩影。
石油被采光了，传教士都变成了利益熏心之徒。
人的精神世界正在遭受着与自然生态相似的危机。
影片长达158分钟，但毫不拖沓，叙事干脆、利落。
很难相信拍摄《血色将至》时，导演 保罗·托马斯·安德森 只有37岁。
（ 保罗·托马斯·安德森（右）与艾米·亚当斯在《大师》的拍摄间隙 ）
他崇拜库布里克，拍摄本片时，他坦言自己就像是被一只巨大的“ 库布里克之手 ”攫住了灵魂。
那些能令人全身的 骨头都跟着咔咔作响的配乐 和最后的高潮场面以及落幕方式，令这部电影几度笼罩着不祥的“库布里克气氛”。
影片的开头，男主在井下独自采矿，音乐让人毛骨悚然。
让人印象深刻的戏有两场。
第一场是 ，男主带着捡回来的死去同伴的儿子坐火车，孩子摸着他的脸。
这时，他开始讲述自己的成就，也就是下一段场景中为了说服百姓卖地的说词。
这一段中很明显 声画是不对位 的，明明是下一个场景中的声音却放到了这一场景中来。
导演利用声画不对位来说明， 孩子俊俏的脸，是他诓人的道具 。
而画面的 叠化过度 也说明了 他的成功离不开这个孩子的到来 。
第二场戏是 ，男主的儿子和农场主的女儿在玩耍。
画幅 逐渐由16:9变成了4:3。
男孩、女孩先后跳了下去。
紧接着一个 上升 镜头，长大后的他们在教堂中举行 婚礼 ，女孩用手语跟男孩交流。
人物的 下降运动 和镜头的 上升运动 连接起来十分流畅。
男孩和女孩是这部电影中唯一没有被玷污的人。
所以，他们从放着油桶的平台上跳了下去，结婚，远走高飞。
男孩的 笑容 成为这里 唯一灿烂 之存在。
丹奋斗一生，他曾梦想着挣够钱，然后离群索居的愿望实现了。
这是最黑暗的地方 ，巨大的庄园，安放他孤独的残生。
这里处处都是阴影，闪烁的灯光就像 地狱的鬼火 。
即使是白天，男主的脸也几乎成为 剪影 。
他不是魔鬼的代言人，他就是 魔鬼 。
他的个人奋斗史就是魔鬼洗劫史，人类近代工业文明的进程就是无数个丹尼尔推进并主导的。
他们牺牲所有能牺牲的人来获得成功，挣到足够钱后只为了能够远离所有他讨厌的人。
这是魔鬼最恐怖的宣言。
他们在这个现代化的进程中，左右了多少人的命运，多少人的梦想，摧毁了多少这个世界最美好不可再生的事物。
（男主和他的豪宅像地狱一样黑暗）
男主的扮演者 丹尔·戴-刘易斯 曾三获奥斯卡。
这部电影甚至让他在奥斯卡还没开始前就毫无疑问的预定了他的第二个最佳男主。
奥斯卡颁奖前，有媒体说， 如果丹尼尔·戴-刘易斯没有赢得奥斯卡影帝，那我们要改写对于‘演技’的定义，他与任何伟大表演都不同——他更伟大 ！
电影中，那种 沉默中的爆发、爆发中的沉默 都让我们领略到了什么叫神附体！
（演技帝面目狰狞到青筋暴露）
影片各方面都十分精致，处处都是石油。
随着黑色石油的流动，人性的恶魔也汩汩而出 ！
创造有时意味着毁灭！现代文明有着最肮脏的 历史 。
《血色将至》人类 历史 上无法忘记的黑暗史。
电影迄今十年，故事中讲述的工业发展史仍是我们挥之不去的噩梦！
《纽约时报》将奥斯卡没有给的殊荣百倍还给了《血色将至》，这是对由一个清教徒族群创造的国家的价值观的颠覆。
电影的力量如此。
6. 斯皮尔伯格的十大经典励志电影
斯皮尔伯格的十大经典励志电影
斯皮尔伯格曾两度荣获奥斯卡最佳导演奖，他有三部电影，《大白鲨》 (1975) 、《E.T.外星人》 (1982) 与《侏罗纪公园》，打破票房纪录，成为当时最卖座的电影。盘点斯皮尔伯格十大经典影片：
1.《辛德勒名单》
如果说斯皮尔伯格在以往影象世界里表现出的是斑斓的匠心，而《辛德勒名单》的出世则映耀出了斯皮尔伯格崇高的悲悯底色，正是这种让全世界都举头瞻仰的灵魂告白，宣告了一代叱诧风云银幕大师的诞生。
斯皮尔伯格经常称自己是一个美国东海岸郊区的产物，但在文化上，他则是典型的犹太教徒。所以当身为犹太人的斯皮尔伯格遇到《辛德勒名单》时，一部伟大的电影其实已经成功了一半。在影片中，斯皮尔伯格无比虔诚地洗尽铅华，他要彻底地将自己的灵魂燃烧。
《辛德勒名单》在拍摄之初就确定了采用商业影片中极少见到的黑白胶片，斯皮尔伯格认为这些黑白的画面就像真相的血浆一样触目惊心。原本已经烂俗的温情，被黑白画面中一个红色的小女孩提升到崭新的高度。这远远超越了对观众情绪刻意的煽动，因为900万犹太人被屠杀的悲惨历史本身就足够沉重。
《辛德勒名单》于1993年12月的第一个星期在美国上映，引起强烈反响。次年，《辛德勒名单》在奥斯卡评奖中获得了十三项提名，并最终获得了七个奖项。斯皮尔伯格终于以次跻身世界电影艺术大师之林。
上榜理由：以耶酥的名义，他是《辛德勒名单》的起草者。
经典指数：★★★★★
2.《拯救大兵瑞恩》
本片是斯皮尔伯格首部名符其实的战争片，描述的是1944年6月6日，英美盟军在诺曼底登陆。在这一天的进攻中，盟军总部发放阵亡通知单的工作人员发现：一家姓瑞恩的有三兄弟都阵亡了。而她的小儿子詹姆斯.瑞恩也在欧洲大陆战斗，还不知生死。盟军司令马歇尔将军得知此情况，立刻下令派一只小分队去救他。最后，这只小分队经过欲血奋战，终于找到了瑞恩，并守住了一座连接巴黎和柏林两地的大挢。
天才导演斯皮尔伯格的初试战争片就为他带来了无尽的美舆：本片被认为是有史以来最逼真的战争片之一，许多二战老兵对影片给予了极高评价，称它是“最真实反映二战的影片”，尤其是片中全长26分钟的重现诺曼底登陆的壮观场面堪称经典。
斯皮尔伯格无意宣扬暴力，他憎恶任何使暴力看上去有趣或者把暴力描绘成游戏的主观性的渲染，他所展现的一切就是要客观地反映战争中的暴力，以及在暴力强奸下的有关和平和家园的不屈抗争。无数人还记得瑞恩的那句震撼人心的台词：“我的兄弟没有死，他们正在和我一起在前线并肩作战，战争胜利后我会跟他们一起回家。”于是，战争虽然仍在继续，但不是永远，而真正永恒的，应是斯皮尔伯格内心深处眷恋着的宁静。而人们在记住斯皮尔伯格的关于灵魂的救赎之后，还为他的导演技巧所深深叹服。在这段被奉为经典的片断中，斯皮尔伯格采用的手持摄影的方法和夸大时空关系的剪辑，同影片表现的内容结合的天衣无缝。
上榜理由：在斯皮尔伯格的人性词典里，录影战争和拥抱和平源自同一个灵魂轨道。
经典指数：★★★★☆
3.《大白鲨》
斯皮尔伯格1975年拍摄的电影《大白鲨》改编自彼得.本利奇的同名畅销小说。在这部电影中，一只巨大无比、凶残成性的鲨鱼多次袭击新英格兰海岸的一个海滨小镇。数名居民和游客命丧鲨鱼之口。一时间小镇上人心惶惶。警官布罗迪身负为小镇铲除祸害的重任，他请来了海洋生物学家胡伯和渔夫昆特，三人乘坐一只小艇起航了，他们的目的就是杀死这只从未见过的无比凶残的吃人恶魔，等待他们的将是什么呢?
这部影片的情节紧张惊险，悬念环环相扣，尤其是片中那只巨大的鲨鱼，被好莱坞的特技师们制作的惟妙惟肖，这一切使得观众在观看影片时，始终被浓重的恐怖气氛所笼罩。斯皮尔伯格电影中的怪兽往往扮演着恐怖杀手的角色，而影片中，人类主角需要经过刺刀见红的顽强搏斗，才能最终战胜怪兽，保住性命。
影片《大白鲨》从某种意义上说，它像是斯皮尔伯格童年时代的一场恶梦。斯皮尔伯格在回忆他童年时代时，曾经提及过一部由迪斯尼公司出品的着名动画影片《白雪公主》，斯皮尔伯格回忆说，他8岁看这部动画片时，片中巫婆的出现使他彻底堕入不可抑止的神经质般的恐惧之中。斯皮尔伯格这种胆小鬼似的表现恰恰说明，他从幼年时期就开始显示出对于周围世界的极端敏感。而这种对生活的敏感一旦转化成在艺术创作中的敏感，就必然会在作品中显现出非凡的创造力和感染力，比如让世人又爱又怕的《大白鲨》。
上榜理由：影片让美国人多年不敢亲近海岸，美国旅游业因此损失惨重。
4.《侏罗纪公园》
在拍摄《大白鲨》18年之后，斯皮尔伯格推出了另一部更加令人瞠目结舌的“怪物”电影——《侏罗纪公园》。在这部电影中，斯皮尔伯格将早已灭绝的恐龙塑造的栩栩如生。惊险的情节设计、完美、逼真的数字特效使得这部影片形成了空前的视听刺激，当时许多媒体直接以“恐龙复活”为题目报道该片的上映。这种效果的达成需要的不仅仅是电影技术的进步，更重要的还是斯皮尔伯格从小怀有的对“怪物”极其敏感的恐惧心理。
同斯皮尔伯格影象世界中善良的外星生命不同，斯皮尔伯格电影中凶残的怪兽往往是地球上存在或者曾经存在的生命。从这一点可以看出，他的电影中的怪兽不仅仅是一场孩子般恶梦，同时还隐含着斯皮尔伯格对于人类面临的危险处境的忧虑和反思。这部电影不但取得了天文票房，还在全世界掀起了恐龙热潮。但是随着时间的流逝，人们发现，这部电影成功的原因不仅仅是开创性的数字技术奇观，同时也深入探讨了科学如果不加以控制，会带来什么样的灾难后果的宏大主题。这样的思想性、艺术性具佳的作品，获得成功也是理所当然。《侏罗纪公园》，上映时间1993年，票房收入35000万美元。
同另一位好莱坞技术大师希区柯克一样，斯皮尔伯格清楚的知道，技术永远是要为人所控制，而不是反过来控制人的。所以他的影片中高科技永远是要为影片主题服务的，对高科技的准确应用也成为他的影片致胜的法宝之一。
上榜理由：所有的童年噩梦中都有过“怪物”的影子，就如斯皮尔伯格噩梦中的“恐龙”。
经典指数：★★★★
5.《ET》
斯皮尔伯格于1982年拍摄的这部《ET》被认为带有强烈的个人色彩。他自己也承认，《ET》中的艾里奥特其实就是自己童年的翻版。斯皮尔伯格的童年是孤独的，这也同时让他拥有了无穷无尽的想象力，因为他发现作白日梦是排解孤独最好的`手段。他的影片中反复出现的“孤独小男孩”的形象往往都对于天空、宇宙和未来有着美好而纯真的幻想。所有这一切，影片《ET》的出现也就水到渠成。
孤独中的凄凉终归在所难免，但是斯皮尔伯格一直试图给这种孤独穿上一层温情的外衣，于是《ET》中外表柔弱的艾里奥特在最后获得人生成长的同时也都重新获得了来自家庭的关爱与温暖。而《ET》中的外星人则更具人性化色彩，在他奇怪的外表后面，我们不难发现他不过是斯皮尔伯格心目中一个迷路的孩子。他同所有地球上的孩子一样，有着对于家庭和父母的依赖，有着对陌生世界的恐惧。
显然，在斯皮尔伯格看来，爱不但是地球生命赖以存在的基础，同时也是幻想中的外星生命最宝贵的精神依靠。
上榜理由：童年的梦幻，成年的玩笑，一样的娱乐，一样的斯皮尔伯格。
经典指数：★★★★
6.《印第安纳琼斯》/《夺宝奇兵》
从1981年到1989年间，斯皮尔伯格同乔治.卢卡斯合作拍摄三部《印第安纳琼斯》系列电影，这三部电影也被认为是斯皮尔伯格商业片色彩最浓的电影。神秘的宝物、惊心动魄的历险和浓郁的异国风情使得《印第安纳琼斯系列》成为了天方夜谈似的童话，在那些或玄妙、或瑰丽、或阴毒、或神秘的场景中，我们可以看出，斯皮尔伯格的历险片中同样蕴含着孩子般的奇妙幻想。
少年斯皮尔伯格关于探险的幻想，很多时候是来自于那些精灵鬼怪层出不穷的念头，这些念头又往往带有恶作剧的性质。一次他哄骗自己的三个妹妹去看他藏在储藏室里的一个头骨，这个头骨被他设计成不仅瞪着的眼珠可以转动，里面还闪着阴森的光亮。后来，所有这些恐怖闹剧都成了《印第安纳琼斯系列》中的情节。在拍摄《夺宝奇兵》中的古墓蛇穴这场戏时，为了影片效果，他让人将上千条的活蛇送到拍摄现场，所有的工作人员都胆战心惊，只有斯皮尔伯格还在兴致勃勃的给蛇说戏。
孩子般的游戏心态使得斯皮尔伯格导演的这个系列电影在让人激动不已的同时又能捧腹大笑，它的所有元素集结在一起恰恰构成了娱乐片最基本的架构，而斯皮尔伯格源自童年时代的丰富幻想又使得这个架构浑然天成，无可挑剔。
上榜理由：影片让全世界的少年都梦想成为印第安纳琼斯。
经典指数：★★★☆
7.《第三类接触》
在斯皮尔伯格1977年推出的科幻影片《第三类接触》中，法国导演特吕弗扮演的拉孔布率领一只多国科学家小组来到墨西哥的索诺拉沙漠。他们来这里的目的是研究一个神秘现象，因为早在第二次世界大战结束时就已经失踪的一个美国飞行中队，在这片荒凉的沙漠里又神秘的出现了。科学家们发现，所有这些飞机都完好无损，马达可以轻易开动，甚至飞行员的家人照片还插在仪表盘上。可是那些机组人员呢?他们依然踪影皆无。而这所有的谜底都语与外星人息息相关。
第三类接触的片名来自美国宇航局的一个专业术语，它指的是同外星生命进行的实际接触和交流。尽管影片是虚构的，但是其中大部分内容却并非空穴来风。实际上，美国军方和美国宇航局就因为第三类接触中涉及到一些国家机密而反对这部影片的拍摄。
斯皮尔伯格再次在影片中展现出他对外星人善意的惯性，尽管外星人的飞碟在地球上横冲直撞，许多人类也被他们劫持到飞船上。但在影片的最后，他们将劫持的人类全部完好无损的送回了地球。在此之前发生的一切迷题也豁然解开。当这些外星人友好地向人类告别时，我们明白，这些恶作剧的背后不过是好奇而善意的接触。
上榜理由：影片代表人类的良善第一次给外星人下了品德定义。
经典指数：★★★☆
8.《人工智能》
在拍摄于2001年科幻影片《人工智能》中，斯皮尔伯格似乎尝试着改变他一贯的温情，但事实证明，他的这种尝试有些力不从心。《人工智能》讲述的是，小机器人戴维在被收养他的人类父母抛弃后，想尽一切办法试图变成一个真正的小孩，以期重新获得父母之爱的心酸故事。
在这部电影中，除了对于人性进行全新角度的的探讨以外，还体现出了对于人类未来的深切忧虑。斯皮尔伯格在一系列的电影中对他幼年时代的孤独感进行着诠释。相比较而言，《人工智能》中小机器人戴维面临的孤独处境显得更加残酷。但是影片的结尾，斯皮尔伯格却仍然带领着观众回到了他一贯的温情当中：两千年过去了，地球上的生命已经灭绝。小机器人戴维在外星人的帮助下，使死去的养母重新复活，断裂了两千多年的亲情被重新弥补。这个结尾中戴维过去的家被表现的极尽温馨，他和母亲之间情感的弥合又重新经过了细致的铺垫。但即便如此，这个冗长的结尾还是显得和整部影片的格调很不统一。当然，这很可能又是斯皮尔伯格同好莱坞商业机制妥协的产物，因为在大制片商看来，一个悲剧性的或者超出一般观众理解能力的结尾都是不被接受的。
上榜理由：在人类与机器人身上，他把温情的一票投给了后者。
经典指数：★★★
9.《紫色》
从《大白鲨》开始，就有人不断指责斯皮尔伯格影片充满着商业的粗俗和血腥，斯皮尔伯格显然认识到了这一点，为了证明自己不仅仅只会拍商业电影，他于1985年开始筹备拍摄一部真正意义上的艺术电影《紫色》。
《紫色》的故事不再象以往斯皮尔伯格电影中那样，有一个强烈的贯穿始终的戏剧冲突，而更多的是意识流式的生活展现。影片中的所有内容都是乌比.格德堡扮演的黑人妇女眼中的世界。在场景的处理上，斯皮尔伯格尽可能的使黑人妇女生活的空间与现实生活靠近，同时又充满炙热的情感。在那像被涂了油漆一般的乔治亚州的大地上，每匹马都闪着光泽，每头牛都膘肥体壮，每朵花都在盛开，生长于其间的黑人姐妹，象土地一样淳朴，她们的欢乐与悲辛充满了西部生活的质感。
然而斯皮尔伯格在《紫色》中尝试的艺术电影手法，显然没有其在商业影片中展现的电影手法更令人尊敬。更为糟糕的是，斯皮尔伯格对于黑人给予的极大同情使得这部影片失去了起码的冷静。《紫色》之后，直到二十世纪八十年代末九十年代初，斯皮尔伯格又开始拍摄了一系列商业片，但这些影片都没有实现这位导演追求的目标，那就是拍摄一部具备个人风格的有创建的艺术片。
上榜理由：失败因大师的标签而凸显另类，《紫色》因斯皮尔伯格而铸成经典。
经典指数：★★★
10.《追杀》/《决斗》
斯皮尔伯格克敌制胜的法宝之一，就是用精确的电影语言讲述精彩的电影故事。在他所有的作品中，1971年拍摄的影片《追杀》就是一个精确使用电影语言的典范。
《追杀》的主人公戴维.曼是一个很典型的老实人，他开车上路是为了去收一笔对他来说很重要的账。在高速公路上，他超过了一辆冒着黑烟气味难闻的卡车，谁知这下可捅了大漏子，卡车司机从此开始一路对他进行疯狂的追杀。
在 90分钟的电影里，这辆疯狂卡车的驾驶员始终没有露面，他为何非要将戴维.曼置于死地也一直没有交待，这使得整部影片笼罩在一种莫名的恐怖之中，随着剧情地发展，驾驶员是谁已经不再重要。影片的最后两辆车一同滚下了山坡。戴维在最后关头跳下了汽车，他终于依靠智慧和勇气成为这场死亡游戏的胜利者。
这部电影为年轻的斯皮尔伯格带来了很高的声誉，从此他开始在好莱坞崭露头角。这样一个简单的不能再简单的故事，斯皮尔伯格却将故事讲述的惊心动魄。用 90分钟的时间来讲述一场没来由汽车追逐，无论如何都是件富有挑战性的尝试，但是年轻的斯皮尔伯格在拍摄《追杀》时所表现出的成熟却令人叹为观止，在全片中，我们几乎无法找到电影语言上出现的任何错误。一切都是那么的精确。而这也成为他以后的所有影片中最重要的特点之一。
上榜理由：斯皮尔伯格上路前的宣言，他一生的影象追杀开始入境。
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