1. 动画电影《大护法》| 打破束缚，从动画设计到剧情人物设定
|宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来
这句话，是影片中奕卫国大护法说过的一句话，但也像极了这部影片的制作过程。它虽然没有像动画《大鱼海棠》那样跳票两次，但这部电影在制作过程中也可谓是“命运多舛”。此前这部电影在商业上一直处于碰壁状态：《大护法》前身《大护法之黑花生》因为资金原因不得不在众筹网站Kickstarter进行众筹，并获得了超2万美元的资金。同年，好传动画与优酷薯仔签署了合作协议，为《大护法》拿到了500万元的投资。但在发行上，《大护法》曾遭到多个平台的拒绝，甚至电影本身采用水墨画的形式也是为了省钱。
2015年光线传媒旗下彩条屋对其进行了投资，由光线传媒影业发行，这才缓解了剧组本身的制作压力。
| 打破束缚，为什么动画不能暴力？
动画电影《大护法》集暴力美学和水墨画风于一体，受到了一批观众的喜欢还有业内人士的好评，周深、蔡琴、关晓彤纷纷献唱电影的概念曲、印象曲和主题曲。目前上映的《大护法》，已是经过多版剪辑，广电送审三进三出的结果。从长篇动画到电影篇幅，从网络电影改为院线电影，包括制作、剪辑手法、镜头、海报都做了最大的调整。采用PG-13限制级制度，从而也使得成为电影的营销端点。
导演不思凡无论是在整体制作，还是从动画理念到人设和输出，都颠覆了大家以往对动画的认识。“ 在最短的时间里，用最纯粹的状态去做这部动漫” ， 不思凡导演在采访时说了这句话。谈到整部剧制作时，不思凡说：“美国的西部片对这部剧最初的创作是有一定影响的。”他坦言，为什么童话里就不能有暴力？我们可以采用传统的暴力美学去做这部电影，再结合中国的水墨画给观众呈现一种“奇特”的画风。“影片中花生镇上面的那个黑球，我当时就是在本子上随便画画，如果天空中真的出现一个类似大花生的东西，我想我会想知道它是什么。”
知道自己大概想要呈现什么样的场景，再一点一点地扩张这个世界。不是感性的也不是理性的，就是画着画着就出现了。
而花生镇的样子，是导演刚好翻到了巴西贫民窟的图片，觉得和他心中所想的地方有点关系，设计上就往上面靠拢了。在画花生人小姜的脑袋突然被爆掉的画面时，不思凡其实心里也有不舒服的感觉，毕竟从来没有做过这样的东西，对心里的冲击还是有的。把花生人的血画成绿色的，就是为了让观感得到缓冲，同时也是为了和人区别开。而花生镇会让人看到恐惧，恐惧就是内心受到束缚的表现。不思凡想把这种束缚通过一种方式去突破掉，暴力美学则成为导演选择的冲破束缚、打破恐惧的表达方式。
在这部影片中，所有的角色都有各自的束缚点，不思凡把这些束缚点看作是每个人物内心深处不同的恐惧。比如庖卯，在话语里面表现出来的“看看谁还敢看不起我？”正是他内心的恐惧所在；大护法最后对杀手的吼叫，则是能够直面自己内心的恐惧了。
如何让观众受到冲击，不思凡也用心良苦。他把所有情绪的爆发都集中在了花生人小姜被庖卯一刀砍头的那一刻，泛着蓝光的石头浮现，是毁灭也是希望。
我们可以明显感觉到，导演对小姜这个角色是偏爱的：小姜是生命最原始的状态，一直对世界充满好奇，这样才是生命正常的状态。“就像其他花生人脑中的是黑石头，而小姜的石头是蓝色的，这代表着纯洁，越黑暗的时候就越能浮现出来。”
其实每个人都会面临一个问题，人格建设都是因为这些恐惧点所创造的，这在哲学里叫“小我”。不思凡说， 整个影片其实都是对“小我”束缚的一个集中思考。
当小姜问出我是谁、我是什么的时候，也正是从无意识到有意识的觉醒。事实上这也是导演要想要探讨的人生三大终极问题：我是谁，我从哪里来，我要到哪里去。
| 暴力美学与人性哲学
“你还有勇气直面你内心的恐惧吗？”这句扪心自问的话，是在影片快结束时大护法喊出来的，既是在问对手罗单，也是在问自己。从太子爷爷的爷爷开始，他就是奕卫国的大护法。那他是谁？面对自己的长生，他又何曾没有考虑过自己的存在。为什么存在？自己又是谁？这都是不思凡导演设下的悬念，当然不止这些，还有蒙面枪手罗单和神秘女子彩，小姜脑中的蓝色石头，等等。忽然发现，这部电影只是演了冰山一角。
花生镇里住满了愚木的花生人，不知自己为何存在，为何死亡，只知道长出毒蘑菇就要被处死。他们的生死完全掌握在吉安老头的手中。但长出毒蘑菇其实是花生人成熟的标志，并非谣言中可怕的瘟疫。他们只是取出花生人脑中的黑蛊石，剧毒致幻。人们喝有它的水，就会出现祸乱，自相残杀。当小鸣找到太子说出这些话的时候，太子觉得不可理喻。 “你只是没有听过从小孩子口中说出这样的话罢了” 更是将剧情引入高潮。
从培养到收割， 吉安 家族的黑蛊石产业已经形成了一套体系。在掌控之下的花生人视吉安为神明。当然，也会偶尔催生出小姜这样少数的觉醒者，“ 我是谁 ”的疑问就会接踵而至。他们自己不明白究竟是人，还是猪猡。这就上升到了 存在主义 的哲学探讨。萨特认为“ 存在先于本质 ”。道德和灵魂都是与生俱来的，除了生存再无其他准则，更是否定所谓神的指引。 一个人的所作所为，决定了他到底身为何物。
花生人内部也分化出犹如食物链的 阶层制度 ：最底层的蚁猴子成为盘中餐，再往上是行尸走肉的普通花生人，最高级的是服侍吉安的花生人守卫。每当花生人做出 亲吻 等人性自主的行为，也一样会遭到射杀。
如此限制自由的 反乌托邦 社会，是否让你联想到了什么？
人们如同无序的颗粒，顷刻间被密闭在胶囊之中。
外面的良辰美景都与你我无关，就在眼前的盛世画地为牢。然而随后的命运又是什么？
| 这是一个没有希望的地方，所有人都活在被恐惧建设起的幻象里
所有的角色都有自己的恐惧点，每个人内心的深处都有恐惧 。对大护法而言，他为何会长生，为何会是世代奕卫国的大护法，自己是谁？对于庖卯卯而言，他想证明自己是庖世家族的后代。 这部动画电影讲述的就是群体束缚和个人束缚的故事。 一部动画电影承载了太多的信息量，这是在最近几年的电影里很少见的。但是作为观众要如何提取这些信息，也是很重要的，当然这也是票房缩不缩水的关键。
整部剧背负的太多，不思凡也曾想过为了迎合观众做出一些改变，可是越是迎合越是找不准影片的定位，最后索性跟随自己的内心，在梁璇导演接受采访的时候说道： “不思凡是一个比我还任性的导演”。 影片中小姜的死， 很多人认为好人应该有某种特定的死法。 而这也是打破束缚的一个地方，不思凡导演就是要打破固有的认知，让观众重新感受和审视动画这个词。
对于不思凡导演来说，大护法这个角色在里面是一个观察者、探索者和思考者。而太子的设定是一个脱世的性格呈现。整部剧不思凡导演在用不同的逻辑思维和奇特的表现手法来向观众娓娓道来。作为一部没有IP打声量，没有情怀做营销，能从无做到院线，这一路很不容易了。
|久别重逢非昨日，万语千言不忍谈
感谢给我逆境的众生
彩条屋负责人易巧说：“在《大圣》《大鱼》之后，观众会有一个期待，《大护法》应该是可以站得住脚的一个作品。” 为此，《大圣》和《大鱼》的团队还专门为《大护法》绘制了联合海报来进行声援。
除了“三大”，“奇特”也成为宣传团队主打的点。“相对于大圣的燃，大鱼的美，大护法应该就是奇特，我们强调的就是不一样。”易巧称。这些在海报上已经显现，周边产品也成为此次迎合大众的一次营销策略。授权给厂商，彩条屋负责监修，形成适合目前阶段实用的衍生开发模式。
易巧提到了光线传媒打造品牌矩阵的的动画战略，海报捆绑营销和未来周边市场的多样化，都是围绕这个点展开。
“导演就做好创作就行，商业回报就由我们来考虑，卖不卖得动都由我们来判断和承担。”易巧说，对《大护法》的票房预期是过亿，在今年如此冷的市场环境下，如果能达到两三亿，就可以媲美《大圣归来》十亿的票房了。
每个人都有自己的评判标准，但我们还是希望通过本身片子的质量，用口碑来发酵。
国产动漫是否迎来了春天，田晓鹏也给了最好的回复。但是每一个人都在努力，也请支持国漫的人不要放弃。
|影片金句
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“久别重逢非昨日，万语千言不忍谈”
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“那些做了亏心事的人，都喜欢待在这个地方”
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“生命这么短暂，你们却不珍惜”
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“拥有自己都觉得恐惧的力量”
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“我以为我见到的是鸟语花香，到最后才发现，都是假象”
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“系上这个，我就能认出你了”
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“到处都是头戴假花的亡灵，他们微笑舞动他们的头颅向我示好哦，我只是顾自走开”
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“我要去找他，这是最重要的事”
2. 《大护法》如何体现中国美学
中国古典美学则将着重点放在人格的完全与生命境界的提升上，所有哲学与哲学指导之下的艺术实践及其理论总结，都直接指向生命存在，都是为了使作为主体的人更好的体验这活生生的生命，并通过体验从整体上把握这生命，而不止是单纯的对知识的追求。生命存在是人唯一、也是最终的目的，对知识的追求仅仅是一种手段。中国古典美学集中体现了这一点，体验也即整体性的生命体验是其内在精神。
大护法关注到个体的存在，并对个体的存在抱有很大的疑问和探索精神。
3. 有没有让你印象深刻的电影海报
01《泰坦尼克号》
如题所示——“最后的绝地武士”，Andrew Kwan海报设计没有悬念，用最直观的方式点题：残阳如血衬托下那疲惫的背影缓缓消逝，一段传奇已然落幕，空中悬挂着两轮太阳，那是卢克的起源，也是卢克的最好归宿……
4. 动画电影《大护法》这部影视作品该如何评价
《大护法》是一个让我倍感惊讶的故事，这种惊讶其即源于那贯穿始终的血腥暴力，更源于电影用黑暗色彩所呈现的人性哲思，所隐喻的极权恐怖，除了剧情完成度上差强人意的遗憾外，这部动画俨然就是无刻挑剔的，它远远超出了我对当代国产动画一贯的认知。
正如同导演不思凡的名字，能创作这样一部动画作品的导演绝非池中之物，电影给我最为直观的印象便是它的独特，透过一种在荒诞幽默间带有诡异色彩的画风，一个以寻找太子为引，在花生镇这个看似乌托邦的地方，不思凡徐徐为观众拉开了一场反乌托邦的帷幕，在这个故事里大护法与太子作为主人公承包了电影的绝大多数笑点，而于此中电影用抽象化的隐喻反映了极权主义所带来的恐怖，更为耐人寻味的是当最后旧的极权倒塌，动荡混乱下又一场自相残杀后一个新的属于花生人自己的极权又在暴力中行将成型。
在反极权的大框架下，电影所深谙的更还有着个人意识如何正确觉醒的哲思，这一点即在太子身上有着幽默化的体现，也在大护法身上有着一定的体现，但碍于故事整体完成度的缺陷，两个主人公对这一命题的着点其实显得并不巧妙，反倒是一面生活在谎言中，不去思考麻木的花生人它们是一个消极的极端，一面有着为了“一刀取人心脏”理想的屠夫，它过于偏执的极端，电影正也是透过这两种极端的呈现，赋予了其自身在反极权下独出机杼又一层的内在深度。
也就是这样一部近乎完美的作品，让人遗憾的是败在了国产动画总是想着如何为自己动画续命的无奈中，当你看完此作，不难发现电影留下了太多未解的悬念，这并不是说一部电影并不能为人留下期待，但《大护法》这种的做法是以牺牲剧情为代价的，小鸣作为可能是最后真正反派的线索变的了无踪迹，花生母体外壳掉下后是否能真正收拾花生人俨然陷入又一场极权的烂局，妖艳的女人和杀手间有着怎样的联系等等，这些本都该有所交代内容的“未完待续”，为电影在最后画上的只是一个烂尾的休止符。
总而言之，作为一部真正属于成人的国产动画，《大护法》并没有让人失望，在反极权主义大框架下所着点的个人觉醒，成为了电影深远的意蕴，只是这种觉醒是如窥冰山一角的，而不思凡在下一部作品中能否延续这种惊艳，至少让我拭目以待。
5. 动画电影《大护法》的人物图谱揭秘了角色什么复杂关系
近日，动画电影《大护法》的人物图谱海报也与制作特辑一同发布，海报详细展示了花生镇人物关系网。
此外，欧阳鸣这个角色显得“细思恐极”，他看起来满脸天真却心机深重。在海报上，他与太子的关系是“伪军臣”，长大以后的欧阳鸣是否真的能辅佐太子治理天下，还要等《大护法》的续作揭晓答案了。
6. 2022年下半年即将上映的动漫电影有哪些
2022一转眼都进入到下半年了，那么下半年有哪些动漫电影将要上映就随小编一起看看吧！
《最后的魁拔 (2022)》
《大护法2》续集在延续第一部设定的同时，做了很多改动，世界观从花生镇转移到了都城，还会加入新的角色；花生人也经历了“二次进化”。除此之外，导演布范思透露，第二部将延续《大护法》结尾彩蛋中“黑仔与颜色”的故事，同时加入一条耐人寻味的感情线。《大保护者II》将开启一个全新的故事。
大家还知道哪些在下半年上映的动漫电影，可以在评论区补充一下。
7. 大护法电影观后感
大护法电影观后感【1】
电影《大护法》上映至今票房突破0.5亿，高口碑票房走低，这部电影难道是被13禁给害了?只能说《大护法》是有选择性的，这也是它无法成为娱乐大众的原因。
影片让人惊喜的除了配乐，更有科幻惊悚片突然遭难的情节，还有众多看了就让人起一身鸡皮疙瘩的人设及画风。头上长花的花生人快速的晃动脑袋，他人遭难时众人毫无怜悯的揭发，带给人的是深入骨髓的恐惧。
大护法的侠义之旅更像是一场探寻真理之路，夕阳如火，晚霞如血的画面，那种流动的画面，真的美极了。除传达出动画风格之外，也传出了大护法的倍感孤独，一股忧愁总是挥之不去。
冷漠的人，多多少少会冷血，大护法也不例外，可能百年间看多了杀戮与不公，造就他行侠仗义之间却有着一丝残忍，对自己，对敌人都如此。孰对孰错在影片中可能已不重要，所有人物刻画均有亦正亦邪之面。
《大护法》故事发生在一个山中小镇，这里居住着一群面目诡异、不言不语的花生人，他们形似人类，实际却是由掌权者吉安培育出来的，为了得到他们体内的黑蛊石，他们被天然地分配成育苗者、行法者、行刑者、炼油人、放面人等职业，统治剩余的花生镇居民，最终在误闯如此的大护法的号召下，大家展开了一场关乎生死的对抗与救赎。
抛开影片中的几名主人公，片中还有一个配角非常有意思，令人记忆犹新，他就是全力为吉安效力的庖卯。
庖卯的理想是向人证明自己是庖丁的后裔，把“一刀取人心脏”作为自己的人生目标，结果吉安是第一个没有嘲笑他这一理想的人，吉安为他提供无数花生人练习刀法，从而从花生人体内拿到所需的黑蛊石，在安吉的眼里，花生人不过是人养的猪猡，像鸡鸭牛羊一样的动物。
大护法电影观后感【2】
总制片人、光线彩条屋影业总裁易巧并不后悔“主动提示”的做法：“这份钱我们不应该赚。”他说，电影中有比较多的暴力镜头，出于从业者的职业道德，建议13岁以下的小朋友不要来看。另外，今年实施的《电影产业促进法》中也提到，尺度比较大的电影需要做观影建议提示，而《大护法》是第一部被要求做提示的国产片。易巧说，“因为没有先例，我们主要参考了进口片《金刚狼3》的提示，觉得两部电影的暴力程度比较接近。”
虽然有人猜测这是一种营销手段，但不可否认，《大护法》的.“拒绝”工作做得挺彻底：在海报上、正片片头写着相关字样，影院购票处也有非常明显的观影提示，就连购票网站上，也会在付款前弹出提醒。易巧说，尽管票房上会有一点影响，但长远来看关系不大：“本来小朋友也不是我们的主流受众，他们看了如果接受不了，反而会引来差评。要是影院里的小朋友太多，可能会影响成年观众观影，那就不可能达到豆瓣8.2分这样的年度最高评价。我觉得好口碑跟我们做了观影提示，有一定的关系。”
在易巧看来，虽然现在《大护法》的票房略低于预期，但也在接受范围之内，“我们一开始就做好了依靠口碑慢慢逆袭，走长线放映的路线。希望院线能给我们更长的存活时间，因为我觉得口碑还有非常大的扩大和下沉空间。”
从《大圣归来》到《大鱼海棠》再到《大护法》，彩条屋每年一部的“成人动画”之路，终于在今年铺设出了轨迹。易巧认为，成人动画还有非常大的空间，“之前观众被低幼动画伤害太深，所以动画片中出现一点低幼元素，观众都会很排斥。这也是我们为什么做《大护法》的原因，希望彻底扭转观众对国漫低幼的印象。”在他看来，中国动画也可以做出有深度有内涵的作品，甚至可以超越真人电影，“这样的话，观众会对中国动画有更多期待，创作者也能更有信心创作不同类型的作品，而不是一味模仿跟风，才能做到真正的百花齐放、国漫崛起。”
大护法电影观后感【3】
《大护法》应该是今年夏天上映的最诡异的一部成人动画电影了，无论从人设、角色、世界架构和故事讲述来说，都独辟蹊径，尽管无法完全摆脱日本动漫的影响，但已经更多开始思考现更深刻的命题，特别是反思了集体带来的束缚，支持个体个性的觉醒。
在《大护法》的世界中，主角大护法是一个长得像日本达摩不倒翁的凶脸红胖子，它性格迷人，既是一个千里不留行的超能力杀手，又是爱吟诗，愤世嫉俗。尽管性别不明、年龄不明、来历不明甚至种族不明，它无疑是全片最核心的灵魂角色，也是最容易制作各种周边的那种动画主角。太子的角色则让人想到《搞笑漫画日和》系列里的人物，屠夫庖卯卯的参考形象无疑是《热带雨林爆笑生活》里的粉红乳头村长了。男孩小鸣的形象是相对中国化的，如果非要说令人联想到了谁，那可能是大头儿子。
宽容地来说，即使几乎每个人物都能从其他漫画中找到相似的形象，他们在《大护法》中的组合却还不显得突兀，因为这些角色虽然形象各异，片中最重要的人物却是“花生人”，这种无眼、无口、细脚伶仃的蓝血人，每个人都看上去长得差不多，他们中的多数被“老头子”洗脑成杀人武器和生产工具，“老头子“通过各种宣传将自己神化为仙人，牢牢控制着花生人的思想，实际上却是一个全靠花钱买通杀手帮凶的外强中干的糟老头。
故事的上半部分以红胖子大护法一边吟诗一边追踪太子回去当皇帝为故事主线，在进入花生人的村落后，它发现了这个诡异村庄的奇事——所有花生人穿得一样，吃得一样，一起行动，它们像是僵尸一样，死后被砍成肉泥，被所有人指责为“根本不是人”、“学人样”，它们沉默不说话，委屈求生存，每个人都学别人的样子去购买眼睛和嘴巴贴在自己光秃秃的脸上，似乎完全没有自己的思想，默默地接受自己被操控的命运。在故事下半段才转换叙事主角，以其中一个觉醒的花生人小姜的质疑为突破口，才有人追问“我是谁”、“我从哪里来“、”我为什么要被砍死“。
到这里，作者的意图已经非常明显，在极端的集体生活，个人的思维被束缚、控制，能够提出疑问而不欺瞒自己自己正活在虚情假意的康庄盛世，正是最可贵的，而这种质疑也必然将通过血和暴力作为突破口。世界上曾有许多极权国家经历过这样的时期，而花生人的醒悟和躁动正是以相当隐晦的艺术手法再现了这些历史。
不过，作为一部自主分级、主动提出“建议13岁以上观众观看”的动画电影，《大护法》中不乏关于血和暴力的场景，不过受难对象通常是花生人，被屠戮的花生人断手、断头、断脚、尸块堆叠，像猪一样躺在案板上待人肢解，可能是为了削弱视觉刺激，电影中使用饱和度极高的蓝色作为血液的颜色，并以绿色和土黄色来描绘花生人尸块的内部结构，尽量拉开与真实生活暴力的距离，反而更显诡异。
当最终花生人发现自己平时吃的都是自己的同类时，这部电影的主题回归到了类似《云图》中星美(裴斗娜饰)故事的落脚点，将一个黑暗阴谋大白天下。然而故事在此匆匆结束，略有些仓促，也有可能是为后来拍摄续集做好准备。
不过整部电影中最令人不寒而栗的不是杀戮，也不是阴谋，而是看似温良恭俭让的小孩小鸣，以成年人的口吻对着太子说出许多老谋深算的治国安邦道理，当以万民为刍狗治理天下的理念从一个天真小孩的嘴里很自然地说出来，不但令人“不习惯“，简直细思极恐。
8. 如何评价动画电影《大护法》
《大护法》的画风在中国国产电影里很独特，作为一部成人动画，很多血肉横飞断肢掉脑子的画面，挺重口味。再就是它的台词风格，有点网络化。该片剧本层面上的问题不少，从三四十分钟左右大护法中枪之后，整个后半段的内容简直乱成筛子，故事铺垫了很多细节，最后却都没了。
编剧挖了不少坑，最后都没填。剧本本身虽然有太多硬伤，但它构建的世界观，要讲的东西真的是很有现实批判性和讽刺性，该片主题上的隐射和讽刺全都是加分项（凤凰娱乐评）。
制作发行：
2017年4月10日，片方宣布定档并发布“暴力与美”预告与海报；同年4月26日，片方发布了一组“人山人海”版海报；5月16日，片方发布了一款“花生人”版预告和海报；5月27日，该片发布系列海报最后一张“斗版之与人斗”版海报。
6月10日，该片“感谢给我逆境的众生”主题校园行来到了云南大学，导演不思凡携主创人员与观众们共同观赏电影；6月12日，该片在上海同济大学进行提前放映活动；6月16日，该片发布粤语版预告片；6月27日，片方发布一组“逗趣”版海报。
9. 没事儿学什么《大护法》搞观影建议，票房差了近八倍，傻了吧
近日，动画电影《妙先生》全国上映，经过今年疫情冲击的电影行业开始逐渐恢复生机，而《妙先生》作为为数不多的院线动漫电影自然话题度不低。但是票房和口碑着实有些不堪。
同时在线下如火如荼地上映的同时，自诩《大护法》姊妹篇的《妙先生》也迎来了褒贬不一的评价。
剧情中以“赶鸭人”、“丁果”和女主角“殷凤”三种不同的世界观作为条件，以彼岸花作为线索，以此引导出三种善恶观念矛盾，也对这三种善恶观念做出了思考。
一、《大护法》盛名之下的《妙先生》苍白无力
从电影推出之际就与《大护法》搞出了密不可分的关系，甚至两者推出了联合宣传海报。
也许就是因为这种深度的捆绑炒作，观众们对于《妙先生》的期待值并不低。
还有不思凡导演的短片《妙先生之雁落大道》、《妙先生之火泽睽笑人传》等等两部短片珠玉在前。
如此境地之下李凌霄导演的《妙先生》实难出彩。而且引进《大护法》来为自己炒热度，除非电影本身超越前者，否则口碑滑坡是必然的。
从整体观影中我们也能明显地看出，整个电影是根植于不思凡漫画的世界观，画风、剧情等等都非常的有不思凡的风格。
《大护法》上映之际票房不低，口碑也相对比较高。本想借着这青云大道送《妙先生》走上云端，但现在看来这个算盘是打错了。借《大护法》炒作，大大地提高了观众们的期待值。
现在排片率虽然低，但是人们疫情过后的观影热情却空前高涨，两者票房相差了近八倍，只能说《妙先生》交出的答卷，成绩并不好。
还记得当年的《大护法》为什么会有超高的口碑吗？
第一，它摆脱了中国动漫对网文IP 、文学作品的改编，开创了自己独有的故事结构、世界框架。
第二，《大护法》摆脱了动漫低龄化的问题。不仅首次引进了分级制度，影片中的悬疑、暴力等等元素更是开拓了中国动漫的风格。
真正的摆脱了中国二维动漫“日漫化”的问题，形成了自己独有的“暴力美学”。
而细看之下《妙先生》似乎完全满足了这两个特点，但是它的问题也暴露无遗。
《妙先生》的剧情初看是比较明了的，也是很容易一眼看出想要表达的故事内核。
但是，男主角“不说人话”就很难接受了。虽然《大护法》也有同样的问题存在，也因为这样的问题受到过网络上的批评。
但是《大护法》中还是适当引进了许多黑色幽默的点，且“不说人话”的部分相对来说并不多，反观《妙先生》几乎通篇都是这样。
其实这也并不能怪《妙先生》，《妙先生》从系列短片制作之初就融入了许多佛教、道教的思想。正如我们中国人在绘画、书法中强调的写意一般。这部一个半小时的电影其实是容纳不下这么庞大又抽象的内容的。
名为《妙先生》可是妙先生在片中仅仅出现了几回，整部片子看起来更像是前传一般。
二、《妙先生》之下的人性思考
虽然《妙先生》在网络上的口碑持续走低，已经做出了撤档的决定。网友调侃它是“PPT 动画”，有些地方还出现了掉帧的bug。
虽然这样，但是我还是想说这部电影还是已经非常不错了。平心而论，离开这难受的炒作电影还是非常让我喜欢的。
首先故事就对善和恶提出了思考，或者过度解读，可以说它是对资本引导的世界观提出了质疑。
以赶鸭人为代表“没有绝对的善与恶，相信没有人类是更美好的世界”、以丁果为代表“杀好人救坏人”和以殷凤为代表“杀一个人，救一群人”的三种不同的世界观，成为了激发剧情矛盾的主要原因。
而这中间还有一条生物链的存在，“彼岸花–火蝉蜕–冰纨玉”。
富人喜欢把玩奢侈的冰纨玉而长时间把玩冰纨玉会得一种寒症，这种寒症的治疗必须要火蝉蜕，于是穷人大量捕抓火蝉，导致没有足够的火蝉吃掉彼岸花的孢子，让它们大量繁殖。
而彼岸花无疑是一种重要的隐喻，象征着根植在人们心中的某种欲望或者恶念。
善良的人心中会开出金色的彼岸花，但是他周围的人会变得邪恶。
只有杀掉彼岸花的宿主，才能够让周围人恢复善良。
其实也许离开了《大护法》的热度炒作，这部《妙先生》毫不逊色。至少在目前所有的院线动漫电影中可以占据一个中上等水平的位置。
另外，诚如本片所说不建议十三岁以下儿童观影，第一是理解不上去，第二是有些画面确实比较血腥。都知道国产电影没有分级制度，观影建议只能说是一种“自分级”。这种说法，在我看来，噱头更大于实际意义，无形中拔高了成人观众的期待值，不一定是好事儿。