❶ 国产电影的发展现状如何
行业主要企业：猫眼娱乐(01896HK)、阿里影业(01060HK)、光线传媒(300251)、新片场(834630)、华谊兄弟(300027)、爱奇艺(IQ.NASDAQ)、Bilibili(BILI.NASDAQ)
本文核心数据：中国电影市场收入规模、中国电影放映场次情况、中国电影行业集中度
行业概况
1、定义
电影产业是对以电影的制作、发行和放映三个行业为主，同时包括电影的后产品的开发(如音像制品、电影频道、相关图书、玩具等)以及与电影相关的市场活动的总称，属第三产业中娱乐业的一部分。其主要功能是通过视听技术传递艺术形象信息，为人们提供审美、娱乐、宣教服务。
电影产业的特征包括以下几点：
2、产业链剖析：包括五大阶段
从电影行业整体来看，其产业链包括电影制作、出品、发行、放映环节。电影制作作为整个产业的最前端，决定了行业的影片供给数量、质量等情况，具有一定的议价权。影片制作完成后，通过出品及发行方使得影片得以面世，向下游院线企业进行宣发。电影产业的终端是院线市场，其基本职能是提供放映服务获取票务收入，一般占据45%的票房分账比例，同时还为合作商提供广告服务、提供卖品等衍生品服务以获得非票务收入。
在电影产业链中，发行上承制片方，下连院线播映方，是将影片全国推广的渠道，整个电影产业链的参与者众多。
电影制作方主要包括国内外文学与剧本等原始作品方，如国外的漫威、迪士尼，国内的华策影视、腾讯文学等;内容出品方包括海外的华纳兄弟、环球影业，国内的万达影视、华谊兄弟等专业影视公司;宣传发行方包括华纳兄弟、环球影业等传统影视公司发行方，以及淘票票、爱奇艺与猫眼电影等网络发行方;电影产业链终端的院线平台代表公司有海外的AMC与国内的万达影院、大地影院、横店影视等。
行业发展历程：处于“互联网+时代”
从1950年发展至今，我国电影行业共经历了四个阶段，分别为“国有资本时代”、“民营资本时代”、“商业大片时代”和目前所处的“互联网+时代”。
行业政策背景：多项政策加持
以政策扶持为主导电影产业的迅猛发展与国家层面以及政策层面出台的各项扶持政策有着紧密的联系。2010年的《关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》由国务院办公厅出台发布，我国对促进电影产业繁荣发展提出了重要的指导方针、具体政策措施保障;
关于支持电影发展若干经济政策的通知》在2014年由财政部、国家发展和改革委员会、国家新闻出版广电总局等联合发布，明确了八项具体政策，使得市场活力得到进一步激发，公益服务质量和水平得到提升;
《国家电影事业发展专项资金征收使用管理办法》于2015年由国家财政部、国家新闻出版广电总局发布并规定，向申请工商登记的经营性电影放映单位征收5%的电影专项资金，用于电影产业发展的金融、税收和人才引进扶持政策。
《中华人民共和国电影产业促进法》于2017年3月1日发布实施，具有里程碑意义。对于正处于发展迅速但缺乏法律依据及保障的电影市场来说，无疑给中国电影产业发展带来了法制化的信心，也为中国电影"走出去"提供了法律上的保障。可以说，国家法律和政策，特别是政策几乎决定着电影产业发展的方向和发展程度。
行业发展现状：
1、中国电影市场收入规模：疫情后强势反弹
从电影票房收入来看，2016-2019年，中国电影票房收入持续增长，并成功突破600亿大关。2019年，我国票房收入达641亿元，较2018年增长5.4%，增速整体呈现下滑态势。2020年，受新冠疫情影响，我国电影票房收入仅为203亿元，不到2019年票房收入的三成。截至2021年12月中旬，我国电影票房收入457亿元，较2020年恢复较快。
以上数据参考前瞻产业研究院《中国电影产业市场前瞻与投资战略规划分析报告》。
❷ 中国影业三巨头是什么
中国影业三巨头分别是：英皇娱乐、万达影视和华谊兄弟。
1、华谊兄弟传媒股份有限公司是中国大陆一家知名综合性民营娱乐集团，由王中军、王中磊兄弟在1994年创立，1998年投资着名导演冯小刚的影片《没完没了》、姜文导演的影片《鬼子来了》正式进入电影行业。
2、英皇娱乐集团，英皇娱乐集团有限公司是英皇集团的一家下属子公司。英皇集团成立于1942年，从一间钟表零售店铺，发展成为涉足地产、酒店、金融、娱乐、电影、出版印刷、饮食及零售的多元化上市公司集团。集团在香港拥有六家上市公司。
3、万达影视传媒有限公司隶属于万达集团，成立于2009年，影视传媒公司的成立标志着万达集团正式进军影视行业，开展影视投资、制作、发行、放映及后产品等全产业链业务。
万达集团以三年作为影视传媒公司的考核周期，力争做到行业第一。2017年11月，万达影视传媒有限公司获2017年中国版权最具影响力企业奖。
五大影业公司：
这里的“五大”应该没有多大异议：华谊兄弟、博纳、光线影业、乐视影业，加上后来居上的万达。2015年的《寻龙诀》，不仅制作上是电影工业的标杆，在幕后操盘上也比较符合电影工业的一种理想状态：万达、华谊、光线三巨头联合投资，风险共担，共同推动项目进展。
三家公司各有所长，华谊资历最深，1998年开始从事制片发行业务；万达产业最大，国际化扩张买买买不停；光线做娱乐报道出身，营销团队实力惊人。因《西游降魔篇》官司，华谊丧失了和周星驰合作的机会，《美人鱼》投向光线，34亿的票房分成必将为光线今年业绩添彩不少。
从发展机遇上来讲，光线是电影市场审美趣味转变最大的受益者，不管是喜剧（《泰囧》、《港囧》）还是青春片（《致青春》、《左耳》），都是引领潮流者。
而华谊以冯小刚为代表的老派则在这场悄然无息的变化中落后了，提出了“去电影化”的发展思路，去年又以《老炮儿》重新扬眉吐气。虽然华谊兄弟在电影行业占有率快速下降，但仍然在上市公司层面保持着良好的盈利能力。
以9.8亿的净利润在去年的影视类上市公司中排名第一。华谊今后要激活实景娱乐等其他版块，还是需要在电影业务上发力，没有足够多热门的影片，其他版块也难以为继。
万达就对此心知肚明，买下传奇影业还是看重它旗下的IP，作为后起之秀，自己的影片库不足以支撑起文化地产的大局。
和香港影人密切合作是博纳的一大特色，以至于有“港片桥头堡”之称。于冬最先喊出了“电影公司都要给BT打工”的论断，危机意识源于在《智取威虎山》之前，博纳没有一部在票房口碑双赢的代表作。也正是因为《智取威虎山》，让于冬做出了从美国退市的决定，票房大卖但同期博纳在纳斯达克的股价却一直在下跌。
❸ 五大电影公司都是什么
哪五大？
我心目中的五大识
派拉蒙
环球
20世纪福克斯
华纳
迪士尼
❹ 五大影视公司资产报酬率
您好，五大影视公司资产报酬率是指投资者投资影视公司所获得的报酬率。五大影视公司分别是索尼影视公司、环球影视公司、华纳兄弟影视公司、派拉蒙影视公司和福克斯影视公司。
索尼影视公司的资产报酬率为7.3%，环球影视公司的资产报酬率为7.2%，华纳兄弟影视公司的资产报酬率为7.1%，派拉蒙影视公司的资产报酬率为6.9%，而福克斯影视公司的资产报酬率为6.5%。
这五家影视公司的资产报酬率均高于普通公司的资产报酬率，这表明投资者投资这五家公司可以获得更高的报酬。此外，这五家公司的资产报酬率也可以反映出它们的经营状况，资产报酬率越高，说明公司的经营状况越好，可以为投资者带来更多的收益。
❺ 中国电影公司有哪些
中国电影集团，万达影业，保利博纳，八一电影制片厂，西影集团
❻ 五大电影公司都是什么
哪五大？
我心目中的五大识
派拉蒙
环球
20世纪福克斯
华纳
迪士尼
❼ 电影业的发展需要什么因素的推动
一、制片、发行、放映业之间的矛盾突出
众所周知，中国电影业的改革已进入关键时期，电影体制改革进入攻关阶段，已经触及到原有的利益分配和权力格局改变的关键时期。近年来，电影制片、发行、放映业之间的矛盾越来越突出，在某种意义上，电影业已成为整个文化产业改革的先行者，但是，改革的进程并不顺利，离电影业发展的需要还有较大的距离。业内有识之士已认识到，中国电影发展正面临着体制尚不完善，良性机制还没形成，投资方式有待优化，中介体制梗阻不少，优秀节目依然短缺，捐税负担仍是过重，竞争还很不平等等问题。
这诸多矛盾未能解决，主要的问题在于，对电影的管理还是处于有待于进一步规范的状态，电影市场依然是无序和杂乱。此前，中国电影行业一直以影片发行为纽带来贯穿整个行业，但由于各级发行公司是按照行政区域设置的，各级发行、放映单位分别属于各级政府管辖，这不可避免形成了不同的隶属关系，特别是利益机制。行政区域和电影企业的自我利益保护机制阻碍了电影市场机制的良性运行。比如，市、县电影行业的条块分割、各自为政的现状一直在严重制约着电影事业的发展和电影经济的正常发展。这些状况的集中表现就是最近的发行商与院线分账比例的矛盾，
上月，中影、博纳、星美、光线、华谊五大电影发行公司向院线发出通知，要求贺岁档9部电影分账比例不低于45%。大家都知道，电影票房的分账，就是制片公司、院线公司、发行公司、影院一起分净票房，即在总票房扣除电影专项基金和税费后的票房收入之后进行分账。通常，净票房占总票房的9成多，参与分账的制片公司和发行公司共同分享净票房的大约43%，院线和影院分净票房的57%。这回，制片方和发行方主动出击了，要求分账比例提高2%。上述5家公司，是既制作又发行，他们要求从院线那边多争得两个百分点。说来，这也是有点道理，原来是鼓励电影下游发展，支持影院建设，可是现在电影银幕跃进式进展，上游制片、发行行业有些困难，想多挣得2%，假设中国电影年票房为150亿，2%是3亿元，对于重点电影企业来说，也不算多。
可是，在下游院线看来，这百分之二，是被白抢去的，你盈利，我损失，对于票房较好的影院而言，损伤不大，而对于一些经营不容易的影院来说，是够呛，除非转嫁给观众，而久而久之，更是困难。双方争执不停，在观众看来，电影业为何不把蛋糕做大，大家多分点，为何这么急着分钱呢？
还好，上月25日，华谊兄弟公司全国30条主力院线就《一九四二》、《十二生肖》、《西游降魔篇》等3部影片达成阶梯式分账协议，广东省电影公司总经理赵军作为院线方代表宣布，万达、新影联、上海联等全国30条主力院线与华谊兄弟展开全新合作，华谊与院线实行阶梯式分成：3亿元票房以内按43∶57分成，超过3亿元票房的部分按照45∶55分成，超过8亿元票房的部分按照47∶53分成。星美影业总经理覃宏也宣布，《王的盛宴》将按照首周43∶57，次周41∶59，再次周39∶61的比例与院线进行分账。
不难看出，这种阶梯式分账是适应市场机制的发展趋势的，这也标志着中国电影的分账新方式正在往适应市场机制的成熟方向发展。这也有利于推动中国电影产业的市场化进程。制片、发行、放映业的矛盾以适应市场机制的方向，得到暂时较好的解决，这是可喜的。
片方与院线利益之争的矛盾虽然在尝试着协商解决，但这一矛盾反映出近年来国内电影市场的悖论：少数影片盈利而多数影片不盈利，而多数影院盈利，其矛盾的深刻原因不在于分账比例的切割，而在于中国电影市场发展长期处于依靠产品驱动而获利的单一模式中，这迫切需要行业各方建立共同交流沟通的平台，行业协会该发挥应有的作用，以便科协规范和促进行业健康发展。
二、社会资金进入电影业与当前市场机制较不完善的影业在资本与产业的对接上存在突出问题
从2010年开始，一些国产大片在票房上的巨大成功，推动中国电影票房市场突破了100亿元，中国电影产业展现了迅猛发展的趋势，这给影业界人士和电影产业投资者带来惊喜、振奋和投资热情，在制片、院线、电影植入广告和贴片广告、发行与营销、网络视频等领域所取得的丰硕成果，更是唤起了影业投资人的巨大兴趣。随之，影业投资基金也迅速兴起。可以说，电影投资基金对于中国电影产业的发展是一个必然的产物，社会资本通过专业化团队运作，投资于高风险、高回报的电影产业，这将是资本和产业对接的最佳发展模式之一。这几年，中国的影视基金逐渐兴起，2009年一壹影视投资基金成立，2010年汇力影视投资基金、星空大地文化传媒基金等也相继成立，据不完全统计，目前正在设立或计划设立的影视产业投资基金多达十余只。影视投资基金的介入无疑将给中国电影产业带来巨大影响，而电影企业的融资和上市更是大大加快资本影响影业的进程，当一批既熟悉影业的运作又有着娴熟的资本技能的专业人士携带大量社会资金进入电影业时，他们是将资金投向哪里呢？当然，是投向能带来利润最大化的电影企业。
但是，我国的电影体制原本是在计划经济条件下建立起来，当时的主要考虑的是政治宣传和教育效果，而不是商业利润，1993年，电影业进行面向市场的行业机制改革，打破了电影业垄断的局面，但是，当时业界各方面准备不足，初期改革曾造成电影市场的无序和混乱，后来，行业机制改革进一步推进，取得了较大的进步，但是，至今仍然存在着不小的问题。原来借助体制优势的一些大公司，虽然经过改制，但仍占据着优势，在竞争上占上风；一些发展较快，较早积累了大资源的电影公司也占有优势；一些有国际声誉和影响力的大牌导演借助于外国资本及老道的商业化运作，用超常的炒作来保证和获取高票房收入；发达省份、大城市、大院线、大影院、大影片占据越来越大的市场份额。这些优势公司、大牌导演、大城市、大院线、大影院等自然成了投资资金的主要流向，资本投向这些机构，获利大。同时，资本的投入又强化了这些机构的更大影响力。而二级电影公司、二线导演、二线城市等很难吸引大资本的投入，只能进行低成本的制作，而低成本影片几乎不大可能进入主流电影院线。中国电影家协会《2012中国电影产业研究报告》指出：2011年我国电影故事片产量为558部，虽然从总体上看，电影投融资呈现较热的态势，但有近300部电影投资规模在100万元以下，在技术、导演、演员、场景、服饰等方面很难上档次，优势很难体现，电影质量偏低，所以大多数影片在市场上很难取得成功，有的根本无法进入市场，据说有一半以上的影片制片投资无法收回，这种状态，造成了目前国内电影投融资领域相当突出的“虚火”现象。这显然不是我们所期望的电影业的健康发展趋向。这说明，当下中国电影以及中国电影产业化的运作模式，依然存在着体制、机制以及电影市场本身的结构性矛盾，在业界市场机制还较不完善的状态下，电影在制作、发行和放映方面都存在两极分化现象。而且，这种两极分化现象还造成整个行业呈现出一种畸形的繁荣，每年有五百部电影在拍，大家都在争抢导演、演员、编剧、制片人，甚至摄影、副导演等，大公司先声夺人，但夺的老是那些人，业界严重缺少创新机制。很明显，当前电影数量的增长和质量的提高不相匹配，在数量增长的同时，缺少质量的提高，这不可避免出现了很多影片的粗糙化、非专业化。
所以，务必大力推进体制改革，创造条件促成平等的竞争机制，出台相应的政策，为二线企业、二线导演、二级院线、中小城市等积极创造环境和条件，调动电影资源对电影产业政策的倾斜，吸引更多的资本力量投入到这些二级、二线的方面，这样才能真正有效地解决社会资金进入电影业与当前市场机制较不完善的影业在资本与产业的对接上存在的突出问题，使中国电影产业更健康优化地发展。
三、电影技术迅猛发展的应用与电影内容所表现的精神高度形成突出的反差
随着国家逐步加大对文化产业的投入，电影技术产业近年来发展迅猛，3D立体技术、电影特效、后期制作、4K放映技术等创新技术逐渐应用于国内电影产业中。胶片影片摄制、洗印加工技术质量稳步提高；在影片的技术质量方面，采用SRD数字立体声的影片如今已占总数的50%左右，采用SR模拟立体声的影片约占总数的36％，采用单声道的影片数量继续减少；在拷贝技术方面，多数送审拷贝达到了标准拷贝的技术要求。电影技术的研发和科研成果快速增加，创新水平稳步提高。随着电影数字化的快速发展，电影产生了新的市场应用空间，借助数字技术，电影多媒体、新媒体市场正逐步得到深度开发，在传统城市影院、电视、家庭音像之外，社区、农村流动放映，特种电影放映，以及利用互联网、移动终端等形式的商业细分应用模式开始出现。影院设计及装修施工、影院放映机、功放音箱、银幕、座椅、装饰材料、流动放映服务器等设备、设施，其水准也不断提高。显然，中国电影进入了高技术时期。
但是，从整体上看，中国电影在迅速提高技术，画面、音效日益精美化的同时，却无法掩饰电影对精神层面的追求正停步不前，甚至水准在下降。电影对文化精神的追求很难令人满意，甚至被认为在日益堕落。有人说，近10年的中国电影，无论是大片还是艺术片，大多数都和现实越来越远，失去其精神高度。还有人说，中国近几年的电影有较严重的景观化趋势，导演热衷于让人们用旅游的方式看电影，引导人们看电影中的奇异景观，而不关心电影所表现的文化和精神，这是影业市场化之后中国电影面临的大危机。
电影是需要有文化精神的，谢晋导演曾说：“一个真正的艺术家，同时也应该是一个思想家，应该通过他的影片对一些社会问题发言。”而当下，忙着以精美画面和大型炒作来吸引观众进影院的导演们，习惯于戏说，不习惯于思考，所拍摄的影片缺少精神，缺乏文化，缺乏对深刻人性的思考。其实，观众对于一部电影，不仅要求能感受到视听奇观，而且也要求有审美文化因素，要求表现文化精神的高度。正如电影局副局长张宏森先生所说的：“中国电影必须要攀登精神高度，这是中国电影无论是大片还是中小影片当中都不可或缺的一个非常重要的元素，或者是一个非常基本的条件。”在张先生看来，当前电影，“往往是以娱乐的形式出现，因此它就让一切的公共内容、一切的文化内容都披上了娱乐的外衣，于是文化内容和精神生活成为了娱乐的附属品或者附属物。”张先生强调：在复杂的急剧变化的时代氛围中，中国电影要建立精神坐标，寻找精神高度。他说，“如果我们普遍性地、规模化地都去放逐精神，降低高度，普遍化地去远离心灵，尤其是远离在复杂的急剧变化的社会形态当中每一个人的内心世界的时候，对中国电影的前途我们将会感到一片茫然。”
说得非常好，电影光有高技术而没有精神高度，光有精美画面而没有文化内涵，即使有高票房，也只能是“虚火”上升，不能算是健康发展，这就不能怪观众会对电影提出各种尖锐的批评和严厉的挑剔，如果电影的精神因素甚至还达不到观众审美精神的品位，能不受观众的指责吗？能称为是电影的健康发展吗？
不久前，着名编剧王兴东在接受专访时提出了严厉的批评，他认为中国当下影视圈“重导演、重明星、轻视编剧”的现象已经使业界尝到了苦果。在他看来，中国电影很难打开国际市场，就在于原创不行。很多导演、制片商，“挂羊头卖老鼠肉”，拿了编剧创作的剧本，却不按照剧本去拍摄。他认为，现在人们已经意识到影视市场首轮竞争就是内容的竞争，核心就是原创的竞争。
其实，对编剧的不重视正是当前中国电影忽视精神高度的突出表现，而对编剧的轻视，又进一步加剧了电影内容和精神的肤浅、贫乏，这种状况亟待改变。
还好，现在情况开始有所变化，据说，广电总局正准备拿出两千万元扶持电影剧本。中国作协成立影视委员会，将把电影剧本纳入评奖，这是一个制度上的改善，拓展了对原创的支持力度。王兴东先生希望能推进剧本评奖，并细分为最佳原创和最佳改编。
当前，继续采取措施，尽快改变中国电影缺乏精神高度的状况，正如张宏森副局长所强调的：电影业界要“检点自身，清醒自我”，“在中国电影当中去树立攀登精神高度的信心、勇气和力量，这迫于眉睫，势在必行。”
❽ 中国国内目前有哪些知名影视公司
1、中影CFGC，2、华谊兄弟，3、光线传媒，4、博纳影业，5、万达影业，6、上影，7、北京文化，8、安乐EDKO，9、寰亚，10、英皇电影。
❾ 影视公司哪个口碑好
在众多的影视公司中，拔得头筹的就数中国电影股份有限公司、博纳、华谊兄弟三大家，这三家公司相比，无论是从市场份额，发行影片的数量还是全年的票房，中国电影股份有限公司绝对是处于大哥大的地位。
❿ 万达双保险“鲸吞”新媒诚品，电影寒冬让资本掉头转向电视剧
（本文为“新剧观察”原创首发，如需转载开白名单，请后台留言联系）
欧美国家经历了一个从电影过渡到电视的媒介转型过程，相比之下，中国娱乐行业则呈现了“逆现代化”的现象：先发展电视剧，后繁荣电影。从资历来讲，电视剧公司老牌居多，而电影公司多为新秀。
2012年以来，电影市场飞速增长，不少电视剧公司开始布局电影业务，如新丽、海润、华策。在电视剧业务方面，五大民营电影公司目前分成了两派：万达、华谊、乐视是“剧热派”，博纳和光线则是“剧冷派”。
对于做不做电视剧，万达影视对外界一直面目模糊。虽然今年10月份花10亿美元收购了美国Dick Clark Proctions，但这是一家电视节目制作公司，并不擅长电视剧业务的制作。 万达影视还是跟电视剧沾点边。一方面，万达影视官网上有两部投资的电视剧：《邻居也疯狂》、《爱情面前谁怕谁》；另外，微博曝光的IP剧《斗破苍穹》项目计划书里，也看到万达影视的身影。不过目前该剧未官宣，备案为新丽影视。
这样自我与外界认知不统一的尴尬，终于随着一封公告而宣告结束。万达影视已经开始加码电视剧业务！12月27日，新三板影视公司新媒诚品宣布：公司实际控制人尹香今与万达影视传媒有限公司（以下简称 “万达影视”）达成的框架收购协议，万达影视将收购新媒诚品100%股权。
如果收购顺利完成，对于万达影视产业来讲是一块新的布局。与此同时，五大民营电影公司对电视剧在泛娱乐产业的价值评估，分成了两个阵营。 代表加码电视剧的一方，除了万达，还有华谊和乐视。而另一方则是专注电影业务的博纳影业，以及今年年初刚刚砍掉电视业务的光线影业。
万达影视“双保险”并购，新媒诚品控股人质押55%股权
新媒诚品是一家主营电视剧业务的公司，虽然没有出过现象级的作品，但是好在制作和发行的数量够多。成立4年来，制作和发行了《贤妻》、《谁是真英雄》、《刺刀英雄》《绝地枪王》《如果爱可以重来》《马上天下》等多部电视剧。
虽然新媒诚品处于创新层，但是从财务报表上来看，这是中小体量的公司。根据2016年半年报显示，公司营业收入和净利润分别为4554万元和1199万元，同比下滑分别为-47.72%和-40.78%。
也许是因为业务的急剧下滑或者其他原因，新媒诚品在这次的交易结构中处于被动地位，根据交易方案，万达属于“不管交易能不能达成我都不会吃亏”的一方。
这事表现为新媒诚品第一大股东、实际控制人尹香今还将自己持有的新媒诚品6827万股股票质押给万达影视，占公司总股本的55%。 质押目的，是要用这55%的股权为自己与万达签订的收购框架协议做担保。
新媒诚品官网截图
如果尹香今无法履行其与万达影视签订的框架协议、未来签署的补充协议（如有）及正式交易文件下的全部义务或债务，万达影视对所质押的股份有权行使处分权，这很可能导致新媒诚品的控股股东和实际控制人发生变化。
说的通俗一点，就是如果交易完成咱们什么事都没有，如果没有完成，那你这55%的股份就要随我处置了。这在影视行业并购中并不常见，做法极不寻常。
“钉子户”小股东难缠，新媒诚品“拆迁”难
既然不寻常，那么万达影视为什么要这样做？外界认为这和新媒诚品上一次的并购失败案有关。2016年8月11日，尹香今与上市公司湖北台基半导体股份有限公司签署了《资产收购意向协议》，台基股份拟以发行股份及支付现金方式收购公司100%的股份。
但是仅仅过去20天，即8月31日，新媒诚品就再次宣布，因各方最终未能就具体细节及条款达成一致意见，经友好协商，尹香今与台基股份解除收购意向协议，原合同终止执行。 对于收购失败的原因，知情人士透露因为新媒诚品内部的一些小股东觉得估值低，不同意收购，誓当“钉子户”，迫使这次交易最终“流产”。
有了上一次的教训，万达影视就变得聪明多了。在购买协议中明确说只从股东尹香今、马宁手上100%收购公司股权，其他人的股权我一律不碰。 言外之意就是尹香今、马宁两个人要去摆平所有小股东，100%掌握公司股权，万达影视才愿意收购。这个过程要是有撕逼，你就内部去解决，反正我只看结果。
万达影视官网的电视剧作品
这个收购案的难点也在这里，因为尹香今只持有新媒诚品72.5%的股权，是公司的第一大股东；马宁持有新媒诚品0.86%的股权，是公司的第7大股东，他们两个人需要联手把剩下的26.64%的股权“赎回”，才能最终完成交易。
一边是“宁折不弯”的小股东，一边是质押了55%股权的万达影视，这个收购案真够尹香今、马宁两人喝一壶了。
万达猛进扩张光线紧急刹车，五大电影公司发生“剧”变
不管这次收购能不能完成，都释放了一个强烈的信号：万达开始加码电视剧业务。联想到今年电影市场整体的低迷，万达“不把鸡蛋放在一个篮子”的转向还是很明确。 至此，在对待电视剧业务方面，五大民营电影公司分成了明显不同的派别。万达、华谊、乐视都是“剧热派”，博纳和光线则是“剧冷派”。
2014年，一直定位为“互联网电影公司”的乐视9亿并购了郑晓龙的花儿影业，直接将它装入上市公司乐视网中。 2015年的电视剧《芈月传》更是大规模宣传，根据乐视网2016年半年度报告，花儿影视实现净利润9470万元，成为乐视网为数不多的盈利公司。
华谊虽然做电影起家，但2009年，华谊兄弟的电视剧板块营收首次超过电影。随着华谊喊出“去电影化”的口号，电视剧板块的意义更加重要。 华谊兄弟设有电视剧事业部，有多家导演、制片人工作室。张国立的公司国立常升也被华谊收购。今年4月份全新亮相的新公司华谊浩瀚，主营业务便是综艺和电视剧，首期亮相的《三个奶爸》、《女不强大天不容》和《幻城》三个电视剧项目品相都不错。
对于博纳来说，本来就很少参与电视剧，但是以电视制作出身的光线却和老本行决裂。就在年初，光线传媒电视节目制作板块的业务全面停止。 一方面是因为电视行业是一个封闭的、半市场化的行业，另一方面是互联网崛起对此产生了影响。王长田在媒体采访中爆料，“我们看到的所有的电视节目、电视剧，可以说他们的收视率90%以上都是假的”。
欧美国家大多经历了一个从电影过渡到电视的媒介转型过程，相比之下，中国则在娱乐行业呈现了“逆现代化”的现象：先发展电视剧，后繁荣电影。从资历来讲，电视剧公司老牌居多，而电影公司多为新秀。 2012年以来，电影市场飞速增长，不少电视剧公司开始布局电影业务，像新丽、海润、华策。而今年电影市场的寒冬会不会把投资的目光转向暴走的电视剧市场呢？五大民营电影公司都已经站好队了，接下来该如何表演，我们且听且看。