① 《世事难料》，大鹏用的什么手机
金立 E6金立 E6金立 E6
② 有哪些电影镜头是导演没喊“卡”，最后却成为经典
1.《钢铁侠》：I am iron man
作为荧幕上的超级英雄，和其他那些愿意隐姓埋名、不愿意透露自己真实身份的超级英雄不一样，钢铁侠没有循规蹈矩，大胆承认了自己的真实身份。
而原本这里的台词应该是“钢铁侠其实是我的保镖”，可小罗伯特唐尼即兴发挥，大胆承认了自己的真实身份。而在场的编剧、导演和场务都觉得这样改了之后确实更加贴合托尼·斯塔克的性格，于是就保留了下来。
不得不说一下，《钢铁侠1》没有剧本，只有大纲。所以许多台词都是演员们自己即兴发挥的，可这句“I am iron man”却被奉为经典，以至于十一年后《复仇者联盟4》钢铁侠最后打响时，也是用的这句“I am iron man”来回呛灭霸。
2.《无间道》：喂这个经典的镜头来自2002年经典香港电影《无间道》。
在电梯前，黄秋生饰演的警官黄志诚与梁朝伟饰演的卧底陈永仁准备分头行动，但黄志诚说完了最后一句台词，二人准备行动的时候，黄秋生突然对着梁朝伟叫了一声“喂”。
而梁朝伟也没反应过来，回头看了一眼黄秋生，问到“干嘛？”
黄秋生回应道“没事”。
这段对白在剧本里是没有的，完全是黄秋生的即兴发挥。
在电影里，黄志诚之后被残忍杀害，而这两句话恰好也是二人在电影里的最后一段对话，有一股莫名的禅意。
3.《蝙蝠侠：黑暗骑士》在诺兰指导的经典电影《蝙蝠侠：黑暗骑士》里，有一场小丑的爆破戏。
原本的剧情是这样的：
希斯莱杰饰演的小丑走出医院，然后引爆炸药。原本一气呵成、十分连贯的镜头却出现了一个小意外——原本爆炸会有很多次，可只出现了两次就戛然而止了。
听到爆炸停止了，希斯莱杰回头望了一眼，又用力的敲击引爆器，直到看见爆炸又开始了，希斯莱杰将遥控器扔掉，一扭一扭地满足离开。
希斯莱杰这个即兴表演不但挽救了这个镜头，更挽救了剧组的巨额经费！因为背后的爆炸并不是电脑特效，而是剧组买了一个废弃工厂，并且改装成医院用来引爆。
如果这个镜头没有拍好，估计一向“勤俭节约”的诺兰脑仁都会炸了......
4.《西游降魔篇》：那你会跳舞吗？
在周星驰指导的作品《西游降魔篇》里，舒淇和黄渤那段跳舞的镜头，其实就是一段黄渤的即兴表演......
本来这段镜头是拍摄的中场休息，可黄渤起劲要教舒淇跳舞，舒淇就这样配合黄渤跳了起来，之后两人都笑了起来。黄渤更是直接调侃“小姐你舞跳得不错啊”
周星驰觉得这段镜头很棒，于是直接放到了正片里，没想到却成为了经典。
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电影作为一门视觉艺术常常能带给人们好的享受，好的导演在拍摄影片的过程中也能够通过一些误打误撞的镜头让观众和影片中的人物共情，下面就来说说那些导演没喊“卡”，最后却成为经典的镜头。
不受控制的”鼻涕”在周星驰的电影《喜剧之王》中，就有这样一个镜头，周星驰搂着莫文蔚苦的肝肠寸断，因为整个过程他十分入戏，感情也到了那个地步，影片中他的鼻涕流出拉得好长，都要留到莫文蔚脸上了，但是因为导演没喊停，周星驰硬是没停也没擦。但是就这样一个镜头也成了一次教科书式的演技教学。
抢镜的”米老鼠”在电影《甜蜜蜜》中，饰演阿翘的张曼玉在去认领曾志伟饰演的豹哥的尸体的时候，因为翻身时候看到豹哥身上米老鼠的纹身，忍不住笑了出来，但是导演没喊”卡”她们只好继续演。然后就成就了这个先笑后哭的经典镜头。
成为鬼畜的一句台词相信大家一定都还记得那句《三国演义》中诸葛亮说的” 我从未见过如此厚颜无耻之人 ”的台词，这句话一度被B站各大up主做成鬼畜视频，播放量都在上百万。其实这句台词并不是本来剧本中的，据演员唐国强说，这句话是他一时兴起觉得此时应该说这样一句话而加上去的，导演当时也觉得很符合当时的剧情就直接使用了，从而成就了这句风靡一时的鬼畜句。
作妖的遥控器在影片《蝙蝠侠：黑暗骑士》中，有一场爆破戏，遥控器掌握在小丑自己手上，随着第一声爆破走出医院的小丑按下了遥控器，却没有听见爆炸，小丑回头看并没有爆破，本来已经是一场失误，但是导演没有喊”卡”，小丑的扮演者希斯莱杰临场发挥，不停的狂按遥控器，直到爆破的出现。道具的失误也让临场发挥的小丑把疯狂和神经质的性格表达出来。
电影是一门伟大的艺术，它用光影记录了那些经典的时刻。很多电影片段因为一些原因在拍摄的时候出现了意外，但是却被导演记录并保留下来，这些片段在后来电影的时候被观众奉为经典，这就是电影的魅力。
《无间道》：梁朝伟的回眸
在电影里面，黄秋生扮演的警官秘密会见梁朝伟扮演的卧底，结果中途出事被发现了行踪，两人在电梯外准备分头离开。在梁朝伟转身离开的时候，黄秋生突然没按照剧本来，叫了一声“喂”，梁朝伟一脸疑惑地转过脸来，结果黄秋生欲言又止没说话就走了。这个意外的镜头既为黄sir后面的牺牲埋下伏笔，也增加了这段戏的悲剧气氛，可谓非常经典。
《毕业生》：尴尬的对视
在电影的最后一段，男主带着女主逃婚坐上公交离开了那些阻拦他们的人，两人脸上都露出了非常幸福的笑容。本来剧本里演完这一段就结束了，演员在幸福对视之后回到了戏外，表情开始变得比较尴尬，毕竟在生活中两个演员并不是情侣。然而这种由幸福到尴尬迷茫的转变，恰恰让整部电影的主题上了一个层次。这一段意外的对视，让本来喜剧的结尾瞬间成了悲剧，因为关于后半生，其实主人公也是迷茫的。
《内密探零零发》：罗家英笑场
戏中有一幕罗家英被反派踢了一脚，整个人贴在墙上倒了下来，因为动作过大，连头上的假发都掉下来了。这本来是个穿帮的镜头，罗家英看着自己的样子都要笑场了，连导演周星驰都捂着嘴笑得停不下来，但是这一幕后来被星爷剪到正片里的时候，却显得非常和谐。无厘头不就是这样吗？只要好笑就行了，干嘛要这么严谨？
《武林外传》：鸡飞上佟掌柜的头
有一场戏讲的是秀才和佟掌柜组织了一大帮人去斗鸡，在斗鸡现场佟掌柜立着一块牌子吆喝，结果没想到片场的一只鸡飞到了她的头上，一副怡然自得的样子。这个场景自然是没有在剧本上的，但是这意外的一幕却非常难得，让本来有点沉闷的场景一下子就多了很多欢乐，导演在后来也把一幕留了下来。
在片场的时候，由于演员的投入，常常会“无中生有”一些戏份，比如说笑场，再比如说自行发挥。笑场的就就只好重新补拍，那些自行发挥的则往往容易成为经典瞬间，被观众们津津乐道。今天，小影吉就带大家一起盘点一下那些因为导演忘了喊停而成就的经典片段吧。
01.到床上……不，沙发上——小李子《泰坦尼克号》这句话出自小李子在拍摄《泰坦尼克号》时，据说在给露丝画肖像时，本来说的应该是让露丝躺倒在沙发上，但由于口误，小李子说成了的“到床上”，在察觉到自己口误之后，小李子迅速做了更改，但没想到歪打正着，这句看似下意识不小心暴露然后又迅速改口的台词，将对露丝有好感的羞涩心理表现地淋漓尽致，让一众观众纷纷大叫少女心爆棚。
02.我从未见过如此厚颜无耻之人——唐国强《三国》
说起这句话，想必大家都见过下面这张表情包。
这句话其实是在《三国》中扮演诸葛亮的演员唐国强在与王朗两军对阵之时，由于突然忘了词，而即兴发挥了一句这样的话，拍出来之后导演认为还不错就保留下来了。没想到的是这句话现在已经成了我们斗表情包时的标配，简直可以说是经典了。至于这句话火起来的原因么，emm……，小影吉觉得B站功不可没！
03.I服了YOU！——周星驰《大话西游》这句话估计是我们每个人都曾经抖机灵般来过的一句口头禅吧。实际是一句非常具有周氏色彩的流行语。
在拍摄《大话西游》时，原台词应该是“我服了你了”，但由于周星驰为了角色需要，本来在人们面前就塑造的是性格欢脱的形象，再加上演员需要联系外语，于是电光火石之间，这句话也就成了一句非常注明的流行语，大概意思是“我怕了你了”，不过在目前一般用于贬义。
你心目中由于导演喊停而“幸存”下来的经典镜头，都有哪些呢？来来来，独乐乐不如众乐乐，说出来给大家欣赏一下吧~
希斯莱杰的小丑！
当初炸医院，爆炸一半，居然停火了，希斯莱杰回头瞅了瞅，耸了耸肩，当时，导演并没有喊卡，而希斯莱杰无可奈何的拍打着按钮，最终，原本熄火的炸药又爆炸了，希斯莱杰抖了一下，随后，冲出镜头上了车！
这一镜头也成了蝙蝠侠中的经典镜头，希斯莱杰当之无愧无法超越的小丑，可以，他早早就走了！
我觉得，小丑占据了蝙蝠侠的的主导地位，哈哈，我觉得，小丑才是主角！
希斯莱杰！怀念！
因为一时失误，却成就了影视上经典的镜头，网友：幸亏导演没喊卡。
由于导演没有打电话给卡，电影和电视行业有许多经典电影。我相信每个人都有他们认为最经典的东西，也许是因为他们的一个动作或一句台词打动了你，或者是一个片段给你留下了深刻的印象。但是每个人心里都会有很多经典的场景，这也可能是因为演员们犯了一些小错误。
现在它是一个非常发达的网络 社会 ，所以有很多战斗人物的表达包。我相信每个人都知道这样的人物，上面的叙述是“从未见过如此厚颜无耻的人”。这句话也是为了表达对方的不满和愤怒，经常想到这个表达包！我们都知道这句话出自《三国演义》，当时导演让演员们自由控制自己的情绪。唐国强饰演的诸葛亮突然忘记了他的话，所以这句话没有设计，但是导演一感觉好就保留了下来。我没想到随着时间的推移，一些网民会发现这句话的经典之处，所以它也在网络上引起了热议。它也已经成为一种非常流行的在线语言。
每个人都看过《无间道》，其中之一是黄秋生除掉梁朝伟的举动，所以他喊了声“喂”，梁朝伟也是一脸懵。这个反应实际上是他的真实反应，因为这个“喂”是黄秋生自己加的。虽然它不是根据剧本来的，但它也得到了每个人的认可，因此成为了经典片段，就好像它总能偶然创造出经典一样。
周星驰的电影中有许多经典的场景，通过比较，每个人都知道一些关于它们的事情，而且其中也有一些错误。例如，《大话西游》中有I服了you，事实上，这句话是他的口头禅，也是明星的错误。因为当时周星驰经常用英语和其他人交流，有时候中文和英文会结合起来说我真的带走了你，据说I服了you，正是因为这种真实的表现，我也创作了一部经典作品。当时，我脱口说出了这句话，但我没想到它会成为一个非常受欢迎的句子。我可以看到星爷也是一个引领潮流的人。
以前，小李因为一个错误拍了一部经典电影。电影中的一幕是，他非常生气，想拍桌子。在拍摄这一幕的过程中，他不小心将手放在桌子上的碎玻璃上，然后他的手受伤流血。但是他没有阻止导演，也没有阻止，后来他拿出了手上的酒杯继续表演。这一场景也特别符合当时的氛围，所以它被保留下来，成为一个非常经典的片段。
一些网民说，由于小李的特别奉献，如果有人已经去包扎伤口了，导演也发现了照片的美丽，所以他不停地大喊大叫。演员有时会犯一些错误，但也很少让他们经典。毕竟，之前有很多场景，所以当一些意想不到的事情发生时，他们能够很好地拍摄出一幅完整的圆形图片。事实上，导演并没有停止大喊大叫，否则这些经典场景不会出现在公众面前！
看过《蝙蝠侠：黑暗骑士》的朋友们一定会被小丑的癫狂所吸引。片中小丑炸医院这一段是现场真正爆炸，而不是逼真的特技。希斯莱杰饰演的小丑手持起爆器，穿着可爱的护士服一蹦三跳的从医院出来。接着他按了手中的起爆器，在享受着爆炸就是艺术的喜悦时，突然炸到一半就没有响声了。小丑皱了一下眉头，回头瞅了一眼，双手伸开站在那儿，一副疑惑不解的样子。
what？
他无奈地低下头，撇着嘴将可恶的起爆器乱按一通，还不忘用手敲了几下，结果又继续爆炸了。于是小丑悻悻地坐车离开，而整个建筑物被炸个精光。
小丑这一段传神的表演，以致于很多人误认为炸弹炸到一半突然中断是意外情况，在后来的纪录片中已经辟谣，是剧组有意为之，在这不得不佩服希斯莱杰的完美表演。为了演绎这小丑的角色，他研读了所有小丑的漫画，把自己锁住酒店里一个月，闭眼冥思小丑的特征，尝试各种各样的狂笑声，想方设法使自己处于神经质的状态。
说一个电视剧的，《济公游记》中，济公用扇子追蝴蝶的画面，当时济公在追蝴蝶时一直喊着“来来来”，果真蝴蝶停到扇子上面了，这个原本在拍摄时没有料到会这样，就因为这一幕，更加让人相信电视中济公是“无所不能的”，
影视行业每天都有那么多的电影播放，而有哪些电影镜头导演没喊卡却成了经典的电影呢？这样画龙点睛的片段到底出自哪些影片？
1、《大内密探零零发》《大内密探零零发》是周星驰作为主演的一部喜剧电影，而在影片中有一个片段没有喊卡却成了经典，按剧情罗家英被打到墙上，滑下来的时候，突然假发掉了，然后罗家英就忍不住笑场了，来了句“世事难预料”，周星驰也忍不住笑了，然而并没有喊卡，这个小片段被留了下来，成为了剧中的经典笑点。
2、《少林足球》
《少林足球》也是周星驰作为主演的一部喜剧电影，影片中有那么一个 搞笑 的片段原来是没安排的，而这个片段就是周星驰和大师兄黄一飞在酒吧里卖唱，每次才唱了几句，周星驰就忍不住笑场，同样这几段也保留了下来，而这个笑场最保留了最纯真的一面，仿佛好像有魔力一样！
3、《西游降魔篇》
周星驰导演的一部喜剧电影《西游降魔篇》中黄渤拉着舒淇跳舞的一段， 本来是已经完成拍摄了，但是周星驰导演却没有喊“卡”，一位已经关摄像头的黄渤就拉着舒淇扭了这一段，更加没有想到的是扭玩之后周星驰还在电影中特意留下了这个片段，更加丰满孙悟空的形象，在片中可以说是十分的经典 。舒淇在无意识之下的配合，搭词可以说适合黄渤相得益彰，在加上文章点睛之笔的懵逼表情，三个人无意识的配合，真的是影帝级的。
我印象最深刻的就是《武林外传》鸡王争霸那一集。
一只鸡飞到了佟湘玉的头上，而且抓住不放。
看图，佟掌柜的表情，想笑，还要忍住，又无奈。
这个情节肯定不是事先安排好的，从镜头中看到那个鸡被扔起来，飞到她头上，活物不可能扔那么准，只能是个巧合，从后面那个群演的表现也能看出来，他赶紧上去帮她把鸡拿下来了。
当然，后面的采访中剧组也表示这是个意外。
我想这就是导演的专业+演员的职业精神，造就的经典镜头。
场面发生意外，导演认为这个镜头没问题，不喊卡，演员没听到导演喊卡，那就不能动，这就是敬业。这真的是很多年轻演员需要学习的地方。
还有一个是《真实的谎言》中，海伦给丈夫跳舞（她并不知道坐在面前的是她丈夫），跳舞时不小心摔倒，施瓦辛格起身想扶，然而导演没有喊卡，他又坐了回去。
然后在戏中就演变成了：丈夫担心妻子 起身发现她没事 坐回去继续隐藏，将失误变成一个真实、立体、细腻的丈夫体现。
再加一个，很多人都知道的《大内密探零零发》
罗家英被打到墙上，滑下来的时候，假发掉了，然后罗家英就笑场了，来了句“世事难预料”，随后周星驰也忍不住笑了。
但是这场戏还是留了下来，成为剧中的笑点。
其实星爷很多戏都是这样，让你看不出他到底是笑场了，还是真的在笑。
③ 歌手赵英俊因病去世，享年43岁，出道多年的他有过哪些作品
01他创作的歌，他唱的歌，包括他演的电影，绝对都是耳熟能详的，只是这个人的名字，我们不熟悉而已，有人形容赵英俊为音乐鬼才，李诞曾经吐槽过赵英俊，“凡是赵英俊创作过主题曲的电影，票房累计超过了五十亿”！
真的可以这么说，最后赵英俊创作的一部电影主题曲大家肯定也熟悉，《送你一朵小红花》，词：赵英俊、曲：赵英俊、制作人：赵英俊、录音师：赵英俊，带病创作的，这是他留给我们最后的礼物！
对自己好点儿吧，一辈子没有那么长，说断就断了！
对爱人好点儿吧，能在一起就是缘分，分开或早或晚，珍惜在一起的每一天！
对父母好点儿吧，别让亏欠写在遗书上！
最后我想说，如果你有想做的事儿，那就去做吧，钱没了可以在赚，真的怕人没了，还有好多心愿没有实现，赵英俊说他还没娶爱的人为妻，还没有生一个孩子，还没带爸妈去海边冲浪，还没去鸟巢开演唱会，没当过电影导演，没看到祖国统一跟海贼王的结局·····
④ 求一部电影。
叫《防盗狗》
述的是孤儿院小女孩萨利和蕾，在意外出去玩的时候救助了一条小狗，并给狗取名为栗子，因为狗全身正宗的栗色绒毛。萨利和蕾亲如姐妹，在孤儿院里她们形影不离，蕾深知萨利一直都想要一条属于自己的小狗，而现在梦想终于实现了，可是小姐妹也知道在孤儿院是不可以养狗的，女孩由此而担心。萨利卸下自己储物柜里所有的衣服让栗子藏起来，然而栗子的几声叫唤还是会引起修女们的疑心，终于有一天院长在早餐期间出现在用餐室并找两姐妹谈话，蕾想尽办法保护萨利并说她除了睡觉期间每时每刻都在祈祷，院长不知事情原由但告诉她们，她们被一直以来关注她们的汤利夫妇领养了，她们该是悲还是喜呢？她们问院长纽约可以养狗吗？院长没有听清，这是栗子出现了……纽约后她们的新生活开始了，汤利夫妇对她们很好，给她们自己的房间，自己的浴室，自己的阳台和自己的储物室，对于她们的种种莫名其妙的举动，都不会责备而是当成领养后的过度期，也许她们还不适应有家的生活。可是他们不知道这一切都是因为栗子，萨利和蕾对栗子越来越好，栗子越长越大，这样瞒也瞒不住了，萨利打算在晚饭后给他们夫妇一个惊喜，虽然知道汤利先生一直对动物过敏，一直以来害他打喷嚏的都是栗子，可是她们那么爱他。当楼长知道栗子的存在的时候，向汤利先生大发雷霆，问他，要么赶走狗，要么走人。汤利先生虽然知道是栗子才会那么多次无故的打喷嚏，找不到鞋子，可是为了孩子们快乐，他决定让栗子留下，他们一家重新找一所房子，世事难料，萨利带着栗子出走，蕾找不到萨利悲痛欲决，在桥洞下，人们找到了萨利，萨利不得不与栗子分开，栗子再次打破偷盗者们的计划用生命保护了楼长的安全，使楼长对于公寓不许养狗这项硬性规定彻底转变，因为栗子是保护他们的大英雄。
⑤ 青春与写实，台湾的这些同志电影你看过几部
前几天台湾刚举行同志巡游，看起来台湾对同志的态度比内地要开放很多， 从华语同志电影的角度来看，无论产出量还是质量也都足以碾压我们。 这周末，Q叔带大家盘点一下台湾有哪些值得一看的同志电影。
提到台湾电影，不得不让人想到青春电影，白衣飘飘的校园时代，性的觉醒和青春的躁动都是非常好题材，台湾同志电影有很大一部分就是青春电影，讲年少往事，讲初恋，讲成长痛楚。
提到台湾青春片很多人都会想到这一部，两个女孩和一个男孩的故事，桂纶镁，陈柏霖嫩得都可以掐出水来。桂纶镁饰演的孟克柔在墙上反复写着：“我是女生，我爱男生？”，道出了其中隐藏的同性情愫。
《带我去远方》
故事发生在海边宁静的小渔村里。讲述一个色盲小女孩阿桂和同性恋堂哥阿贤的故事。 妹妹对阿贤哥产生了朦胧的爱恋，哥哥却爱着同性。很多感情我们都无法触及，因为它太靠近。他们都在守护彼此的秘密，一起计划离开生活的小渔村，奔赴不会被人当做异类的自由天堂。
《盛夏光年》
由张睿家和张孝全主演的这部电影，应该算是台湾同志电影中的代表作品之一了，两男一女的经典人物设定。 两个从小一起长大的男孩，长大后这份友谊在慢慢变质。大概也是从这部开始，张孝全连续演了好几部同志电影。另外还有五月天献唱的主题曲。
《女朋友·男朋友》
还是两男一女的三角恋，跟盛夏光年有点类似，这部由张孝全，桂纶镁，凤小岳主演的电影，Q叔觉得比盛夏光年要好不少。青春加上学生运动的背景，道出自由的主题。我们友谊无法长存，因为我对你动心了。
《渺渺》
范植伟，柯佳嬿和张榕容主演的这部，对比前面几部还是比较特别，说起来就是，她爱她，她爱他，他爱他的故事。他，直到他离世后才敢承认爱着他；她，直到她离开时都不敢说喜欢她。人生渺渺，世事难料。
《花吃了那女孩》
本片由四段感情故事“在一起很快乐”“不在一起很快乐”“不在一起不快乐”“在一起也不快乐”独立交错的演绎爱情的味道，四对女孩之间的故事。部分演员也都挺出名有林嘉欣、、王心凌、莫子仪、陈绮贞等。
以上就是台湾同志电影里面比较有代表性的几部涉及青春题材的电影。华语语境里，同志也往往会牵涉到传统习俗，亲人关系，社会压力等话题，这类题材台湾同志电影也有不少佳作。
《喜宴》
前几天已经单独推荐过，李安的这部电影，讲的是一出形婚闹剧，在20年后再看，依然没有过时，借助同志的话题，表达导演对中西文化差异的思考，亲人关系，中国传统习俗的反思。
《那天妈妈来看我》
这是一部比较让人心痛的电影，白冰冰饰演的母亲，在母亲节那天，知道了小儿子性取向和死亡消息的双重打击。最后的哭诉很揪心。.
《艾草》
同样是一部跟母亲有关的电影，58岁的母亲吴艾草早年间曾与异乡老师私奔，可算是思想开放的女性。然而她在不经意间发现了小儿子宋海是同志，留学而归的大女儿宋伶也跟黑人有了私生女。面对儿女们的离经叛道，内心陷入苦苦的挣扎中。
《夜奔》
《林冲夜奔》是昆曲中的一出剧目，本片由黄磊，刘若英和尹昭德三人主演，背景为民国，讲述海归徐少东和未婚妻英儿以及戏班主演林冲之间的感情纠葛。本片最大的亮点是那些文艺的念白。
导演徐立功说：在我的世界里，只有真爱，没有性别；性别只是肉体结构上的不同，性灵上是不分彼此的。这是一部关于爱的电影。爱是超越性别的。
《孽子》
这是一部同志剧，根据白先勇长篇小说《孽子》改编。跟国内那些耽美剧很大区别在于这是真正意义上的同志剧，残酷而真实。
本剧也囊括了台湾不少当年的年轻演员，包括前面提到的张孝全、范植伟，杨佑宁等。故事发生在“新公园”荷花池周围的黑暗王国。“写给那一群，在最深最深的黑夜里，独自彷徨街头，无所依归的孩子们。”
《醉生梦死》
这部是去年的新片，讲社会底层人物，描述一个母亲、一对兄弟和一名房客共处一屋的悲伤故事，片中除有浓厚母子情、兄弟情，也有在张作骥电影首见的同志情。
台湾其实还有不少同志电影，比如任贤齐主演的《明天记得爱上我》，杨佑宁主演的《十七岁的天空》，杨丞琳主演的《刺青》等等，包括台湾导演蔡明亮也拍过不少涉及同志情的电影，这里就不一一介绍了。
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⑥ 有哪些电影镜头是导演没喊“卡”，最后却成为经典
电影里有不少意外造就的经典片段，而这些画面也受到导演的喜爱而沿用，让本来没有什么特别的场面变得更加精彩，来看看这些即兴演出和意外造就的经典画面有哪些。
片中有一段是 汉尼拔对着女主角发出嘶嘶声 的经典桥段，这其实是霍普金斯的即兴发挥。而毛骨悚然的嘶嘶声还吓坏了朱迪·福斯特，他的即兴演出也为这场戏增添了更强的压迫感。
虽然安东尼·霍普金斯在这部片中只出现了二十分钟，但是因为他精湛的演技获得了1991年奥斯卡最佳男主角奖。
3.《007：大战皇家赌场》
片中丹尼尔·克雷格从水中帅气出场的画面其实是失误所造成的。原本拍摄时， 丹尼尔·克雷格不小心从船上脚滑掉到了水里 ，不过导演没有喊卡继续拍摄，于是有了这一幕经典的出场画面。
4. 《银河护卫队》
片中有一段星爵不小心手滑，差点把灵球摔到地上。 这是真的手滑，而不是事前安排好的，克里斯·帕拉特还继续演出 ，也因此让掉球可说是掉的非常的自然。
5.《被解救的姜戈》
片中小李子有一幕必须用力拍打餐桌， 而由于当时太过投入，情绪激动，意外砸破酒杯，不小心被碎裂的玻璃刺伤了手 ，但小李子不顾手掌出血，还是继续演出。
当时昆汀导演也没有喊卡的意思，拍完后，小李子获得了全场的掌声，昆汀也把这段画面剪进了最终版本。
6.《钢铁侠》
当时所有人都觉得这样的效果变得更好了，于是决定重新修改剧本，重新拍摄结局，最后变成了我们当年所看到的那个精彩结局。
1.《钢铁侠》：I am iron man
作为荧幕上的超级英雄，和其他那些愿意隐姓埋名、不愿意透露自己真实身份的超级英雄不一样，钢铁侠没有循规蹈矩，大胆承认了自己的真实身份。
而原本这里的台词应该是“钢铁侠其实是我的保镖”，可小罗伯特唐尼即兴发挥，大胆承认了自己的真实身份。而在场的编剧、导演和场务都觉得这样改了之后确实更加贴合托尼·斯塔克的性格，于是就保留了下来。
不得不说一下，《钢铁侠1》没有剧本，只有大纲。所以许多台词都是演员们自己即兴发挥的，可这句“I am iron man”却被奉为经典，以至于十一年后《复仇者联盟4》钢铁侠最后打响时，也是用的这句“I am iron man”来回呛灭霸。
2.《无间道》：喂
这个经典的镜头来自2002年经典香港电影《无间道》。
在电梯前，黄秋生饰演的警官黄志诚与梁朝伟饰演的卧底陈永仁准备分头行动，但黄志诚说完了最后一句台词，二人准备行动的时候，黄秋生突然对着梁朝伟叫了一声“喂”。
而梁朝伟也没反应过来，回头看了一眼黄秋生，问到“干嘛？”
黄秋生回应道“没事”。
这段对白在剧本里是没有的，完全是黄秋生的即兴发挥。
在电影里，黄志诚之后被残忍杀害，而这两句话恰好也是二人在电影里的最后一段对话，有一股莫名的禅意。
3.《蝙蝠侠：黑暗骑士》
在诺兰指导的经典电影《蝙蝠侠：黑暗骑士》里，有一场小丑的爆破戏。
原本的剧情是这样的：
希斯莱杰饰演的小丑走出医院，然后引爆炸药。原本一气呵成、十分连贯的镜头却出现了一个小意外——原本爆炸会有很多次，可只出现了两次就戛然而止了。
听到爆炸停止了，希斯莱杰回头望了一眼，又用力的敲击引爆器，直到看见爆炸又开始了，希斯莱杰将遥控器扔掉，一扭一扭地满足离开。
希斯莱杰这个即兴表演不但挽救了这个镜头，更挽救了剧组的巨额经费！因为背后的爆炸并不是电脑特效，而是剧组买了一个废弃工厂，并且改装成医院用来引爆。
如果这个镜头没有拍好，估计一向“勤俭节约”的诺兰脑仁都会炸了......
4.《西游降魔篇》：那你会跳舞吗？
在周星驰指导的作品《西游降魔篇》里，舒淇和黄渤那段跳舞的镜头，其实就是一段黄渤的即兴表演......
本来这段镜头是拍摄的中场休息，可黄渤起劲要教舒淇跳舞，舒淇就这样配合黄渤跳了起来，之后两人都笑了起来。黄渤更是直接调侃“小姐你舞跳得不错啊”
周星驰觉得这段镜头很棒，于是直接放到了正片里，没想到却成为了经典。
电影是一门伟大的艺术，它用光影记录了那些经典的时刻。很多电影片段因为一些原因在拍摄的时候出现了意外，但是却被导演记录并保留下来，这些片段在后来电影的时候被观众奉为经典，这就是电影的魅力。
《无间道》：梁朝伟的回眸
在电影里面，黄秋生扮演的警官秘密会见梁朝伟扮演的卧底，结果中途出事被发现了行踪，两人在电梯外准备分头离开。在梁朝伟转身离开的时候，黄秋生突然没按照剧本来，叫了一声“喂”，梁朝伟一脸疑惑地转过脸来，结果黄秋生欲言又止没说话就走了。这个意外的镜头既为黄sir后面的牺牲埋下伏笔，也增加了这段戏的悲剧气氛，可谓非常经典。
《毕业生》：尴尬的对视
在电影的最后一段，男主带着女主逃婚坐上公交离开了那些阻拦他们的人，两人脸上都露出了非常幸福的笑容。本来剧本里演完这一段就结束了，演员在幸福对视之后回到了戏外，表情开始变得比较尴尬，毕竟在生活中两个演员并不是情侣。然而这种由幸福到尴尬迷茫的转变，恰恰让整部电影的主题上了一个层次。这一段意外的对视，让本来喜剧的结尾瞬间成了悲剧，因为关于后半生，其实主人公也是迷茫的。
《内密探零零发》：罗家英笑场
戏中有一幕罗家英被反派踢了一脚，整个人贴在墙上倒了下来，因为动作过大，连头上的假发都掉下来了。这本来是个穿帮的镜头，罗家英看着自己的样子都要笑场了，连导演周星驰都捂着嘴笑得停不下来，但是这一幕后来被星爷剪到正片里的时候，却显得非常和谐。无厘头不就是这样吗？只要好笑就行了，干嘛要这么严谨？
《武林外传》：鸡飞上佟掌柜的头
有一场戏讲的是秀才和佟掌柜组织了一大帮人去斗鸡，在斗鸡现场佟掌柜立着一块牌子吆喝，结果没想到片场的一只鸡飞到了她的头上，一副怡然自得的样子。这个场景自然是没有在剧本上的，但是这意外的一幕却非常难得，让本来有点沉闷的场景一下子就多了很多欢乐，导演在后来也把一幕留了下来。
在片场的时候，由于演员的投入，常常会“无中生有”一些戏份，比如说笑场，再比如说自行发挥。笑场的就就只好重新补拍，那些自行发挥的则往往容易成为经典瞬间，被观众们津津乐道。今天，小影吉就带大家一起盘点一下那些因为导演忘了喊停而成就的经典片段吧。
01.到床上……不，沙发上——小李子《泰坦尼克号》
这句话出自小李子在拍摄《泰坦尼克号》时，据说在给露丝画肖像时，本来说的应该是让露丝躺倒在沙发上，但由于口误，小李子说成了的“到床上”，在察觉到自己口误之后，小李子迅速做了更改，但没想到歪打正着，这句看似下意识不小心暴露然后又迅速改口的台词，将对露丝有好感的羞涩心理表现地淋漓尽致，让一众观众纷纷大叫少女心爆棚。
02.我从未见过如此厚颜无耻之人——唐国强《三国》
说起这句话，想必大家都见过下面这张表情包。
这句话其实是在《三国》中扮演诸葛亮的演员唐国强在与王朗两军对阵之时，由于突然忘了词，而即兴发挥了一句这样的话，拍出来之后导演认为还不错就保留下来了。没想到的是这句话现在已经成了我们斗表情包时的标配，简直可以说是经典了。至于这句话火起来的原因么，emm……，小影吉觉得B站功不可没！
03.I服了YOU！——周星驰《大话西游》
这句话估计是我们每个人都曾经抖机灵般来过的一句口头禅吧。实际是一句非常具有周氏色彩的流行语。
在拍摄《大话西游》时，原台词应该是“我服了你了”，但由于周星驰为了角色需要，本来在人们面前就塑造的是性格欢脱的形象，再加上演员需要联系外语，于是电光火石之间，这句话也就成了一句非常注明的流行语，大概意思是“我怕了你了”，不过在目前一般用于贬义。
你心目中由于导演喊停而“幸存”下来的经典镜头，都有哪些呢？来来来，独乐乐不如众乐乐，说出来给大家欣赏一下吧~
希斯莱杰的小丑！
当初炸医院，爆炸一半，居然停火了，希斯莱杰回头瞅了瞅，耸了耸肩，当时，导演并没有喊卡，而希斯莱杰无可奈何的拍打着按钮，最终，原本熄火的炸药又爆炸了，希斯莱杰抖了一下，随后，冲出镜头上了车！
这一镜头也成了蝙蝠侠中的经典镜头，希斯莱杰当之无愧无法超越的小丑，可以，他早早就走了！
我觉得，小丑占据了蝙蝠侠的的主导地位，哈哈，我觉得，小丑才是主角！
希斯莱杰！怀念！
因为一时失误，却成就了影视上经典的镜头，网友：幸亏导演没喊卡。
由于导演没有打电话给卡，电影和电视行业有许多经典电影。我相信每个人都有他们认为最经典的东西，也许是因为他们的一个动作或一句台词打动了你，或者是一个片段给你留下了深刻的印象。但是每个人心里都会有很多经典的场景，这也可能是因为演员们犯了一些小错误。
现在它是一个非常发达的网络 社会 ，所以有很多战斗人物的表达包。我相信每个人都知道这样的人物，上面的叙述是“从未见过如此厚颜无耻的人”。这句话也是为了表达对方的不满和愤怒，经常想到这个表达包！我们都知道这句话出自《三国演义》，当时导演让演员们自由控制自己的情绪。唐国强饰演的诸葛亮突然忘记了他的话，所以这句话没有设计，但是导演一感觉好就保留了下来。我没想到随着时间的推移，一些网民会发现这句话的经典之处，所以它也在网络上引起了热议。它也已经成为一种非常流行的在线语言。
每个人都看过《无间道》，其中之一是黄秋生除掉梁朝伟的举动，所以他喊了声“喂”，梁朝伟也是一脸懵。这个反应实际上是他的真实反应，因为这个“喂”是黄秋生自己加的。虽然它不是根据剧本来的，但它也得到了每个人的认可，因此成为了经典片段，就好像它总能偶然创造出经典一样。
周星驰的电影中有许多经典的场景，通过比较，每个人都知道一些关于它们的事情，而且其中也有一些错误。例如，《大话西游》中有I服了you，事实上，这句话是他的口头禅，也是明星的错误。因为当时周星驰经常用英语和其他人交流，有时候中文和英文会结合起来说我真的带走了你，据说I服了you，正是因为这种真实的表现，我也创作了一部经典作品。当时，我脱口说出了这句话，但我没想到它会成为一个非常受欢迎的句子。我可以看到星爷也是一个引领潮流的人。
以前，小李因为一个错误拍了一部经典电影。电影中的一幕是，他非常生气，想拍桌子。在拍摄这一幕的过程中，他不小心将手放在桌子上的碎玻璃上，然后他的手受伤流血。但是他没有阻止导演，也没有阻止，后来他拿出了手上的酒杯继续表演。这一场景也特别符合当时的氛围，所以它被保留下来，成为一个非常经典的片段。
一些网民说，由于小李的特别奉献，如果有人已经去包扎伤口了，导演也发现了照片的美丽，所以他不停地大喊大叫。演员有时会犯一些错误，但也很少让他们经典。毕竟，之前有很多场景，所以当一些意想不到的事情发生时，他们能够很好地拍摄出一幅完整的圆形图片。事实上，导演并没有停止大喊大叫，否则这些经典场景不会出现在公众面前！
看过《蝙蝠侠：黑暗骑士》的朋友们一定会被小丑的癫狂所吸引。片中小丑炸医院这一段是现场真正爆炸，而不是逼真的特技。希斯莱杰饰演的小丑手持起爆器，穿着可爱的护士服一蹦三跳的从医院出来。接着他按了手中的起爆器，在享受着爆炸就是艺术的喜悦时，突然炸到一半就没有响声了。小丑皱了一下眉头，回头瞅了一眼，双手伸开站在那儿，一副疑惑不解的样子。
what？
他无奈地低下头，撇着嘴将可恶的起爆器乱按一通，还不忘用手敲了几下，结果又继续爆炸了。于是小丑悻悻地坐车离开，而整个建筑物被炸个精光。
小丑这一段传神的表演，以致于很多人误认为炸弹炸到一半突然中断是意外情况，在后来的纪录片中已经辟谣，是剧组有意为之，在这不得不佩服希斯莱杰的完美表演。为了演绎这小丑的角色，他研读了所有小丑的漫画，把自己锁住酒店里一个月，闭眼冥思小丑的特征，尝试各种各样的狂笑声，想方设法使自己处于神经质的状态。
电影《毕业生》的结局，男主把女主从婚礼上面抢了出来，跑到大马路上拦了一辆公共 汽车 然后上去，坐在后车座上的两人引起全车人的瞩目，但两人并不在乎对视一眼笑的非常开心。本来镜头到这里已经是电影的结束，导演需要喊卡了，但是这时候的导演不知道怎么想的却没有喊‘’卡‘’，两个演员之间的气氛渐渐的变得尴尬，看向前方眼神充满迷芒，演员的内心可能是很懵逼导演为什么没喊‘’卡‘’，但是放在电影场景中的再次解读表达的意思就完全不一样了，两人从和心爱人‘’私奔‘’的喜悦中，渐渐清醒过来，变得对未来很是迷芒，可以说这个镜头是整个电影的升华，非常的经典，两个演员无意间的情绪却造就了影帝级的表演，十分的精彩。
《被解救的姜戈》
中的一个镜头，（先心疼李子两秒钟）众人正在聚餐，突然从外面闯进来一位枪手，小李子大叫，啪的一声把手排在桌子上，玻璃碎裂的声音随之响起，这时候李子的手已经被割伤了，但还是没有停下表演。随后把手抬起来导演也注意到了这一幕，但看李子表演的那么投入也就没有喊‘’卡‘’，然后电影镜头就记录下了这一幕，看图，怎么感觉有一种莫名奇妙的美感，十分的经典，李子也贡献出如影帝一般的演技，也是他为数不多的经典反派角色之一。
每个人都看过《无间道》
，其中之一是黄秋生除掉梁朝伟的举动，所以他喊了声‘’喂‘’，梁朝伟也是一脸懵。这个反应实际上是他的真实反应，因为这个‘’喂‘’是黄秋生自己加的。虽然它不是根据剧本来的，但它也得到了每个人的认可，因此成为了经典片段，就好像它总偶然创造出经典一样。
周星驰的电影中有许多经典的场景，通过比较，每个人都知道一些关于它们的事情，而且其中也有一些错误。例如， 《大话西游》中的Ⅰ服了you，事实上，这句话是他的口头禅，也是明星的错误。因为当时周星驰经常用英语和其他人交流，有时候中文和英文会结合起来说我真的带走了你，据说I服了you，正是因为这种真实的表现，我也创作了一部经典作品。当时我脱口说出了这句话，但我没想到它会成为一个非常受欢迎的句子。我可以看到星爷也是一个引领潮流的人。
影视行业每天都有那么多的电影播放，而有哪些电影镜头导演没喊卡却成了经典的电影呢？这样画龙点睛的片段到底出自哪些影片？
1、《大内密探零零发》
《大内密探零零发》是周星驰作为主演的一部喜剧电影，而在影片中有一个片段没有喊卡却成了经典，按剧情罗家英被打到墙上，滑下来的时候，突然假发掉了，然后罗家英就忍不住笑场了，来了句“世事难预料”，周星驰也忍不住笑了，然而并没有喊卡，这个小片段被留了下来，成为了剧中的经典笑点。
2、《少林足球》
《少林足球》也是周星驰作为主演的一部喜剧电影，影片中有那么一个 搞笑 的片段原来是没安排的，而这个片段就是周星驰和大师兄黄一飞在酒吧里卖唱，每次才唱了几句，周星驰就忍不住笑场，同样这几段也保留了下来，而这个笑场最保留了最纯真的一面，仿佛好像有魔力一样！
3、《西游降魔篇》
周星驰导演的一部喜剧电影《西游降魔篇》中黄渤拉着舒淇跳舞的一段， 本来是已经完成拍摄了，但是周星驰导演却没有喊“卡”，一位已经关摄像头的黄渤就拉着舒淇扭了这一段，更加没有想到的是扭玩之后周星驰还在电影中特意留下了这个片段，更加丰满孙悟空的形象，在片中可以说是十分的经典 。舒淇在无意识之下的配合，搭词可以说适合黄渤相得益彰，在加上文章点睛之笔的懵逼表情，三个人无意识的配合，真的是影帝级的。
⑦ 一部很经典的电影
?泰坦尼克号！
◎中文名 《泰坦尼克号》/《铁达尼号》
◎片 名 《Titanic》
◎年 代 1997
◎国 家 美国
◎类 别 灾难/爱情
◎片 长 195Min13sec
◎导 演 詹姆斯·卡梅隆 James Cameron
◎主 演 莱昂纳多·迪卡普里奥 Leonardo DiCaprio .... Jack Dawson
凯特·温斯莱特 Kate Winslet .... Rose DeWitt Bukater
比利·泽纳 Billy Zane .... Caledon 'Cal' Hockley
凯茜·贝茨 Kathy Bates .... Margaret 'Molly' Brown
比尔·帕克斯顿 Bill Paxton .... Brock Lovett
Gloria Stuart .... Rose Dawson Calvert (Old Rose，老露丝)
弗朗西斯·费舍尔 Frances Fisher .... Ruth DeWitt Bukater
伯纳德·希尔 Bernard Hill .... Capt. Edward J. Smith
乔纳森·海德 Jonathan Hyde .... J. Bruce Ismay
大卫·华纳 David Warner .... Spicer Lovejoy
维克多·加博 Victor Garber .... Thomas Andrews
Danny Nucci .... Fabrizio De Rossi
里维斯·阿伯纳斯 Lewis Abernathy .... Lewis Bodine
苏吉·埃米斯 Suzy Amis .... Lizzy Calvert
◎获奖概况
获/提 年份 奖名 获奖项目 颁发对象
获奖 1998 第七十届奥斯卡 最佳影片 -
获奖 1998 第七十届奥斯卡 最佳导演 詹姆斯·卡梅隆
获奖 1998 第七十届奥斯卡 最佳摄影 罗素·卡彭特
获奖 1998 第七十届奥斯卡 最佳艺术指导布景 -
获奖 1998 第七十届奥斯卡 最佳服装设计 -
获奖 1998 第七十届奥斯卡 最佳剪辑 -
获奖 1998 第七十届奥斯卡 最佳音响 -
获奖 1998 第七十届奥斯卡 最佳效果(视效及其他) -
获奖 1998 第七十届奥斯卡 最佳电影音乐 席琳·迪翁
获奖 1998 第七十届奥斯卡 最佳音效剪辑 -
获奖 1998 第五十五届金球奖 最佳电影（剧情类） -
获奖 1998 第五十五届金球奖 最佳导演 詹姆斯·卡梅隆
获奖 1998 第五十五届金球奖 最佳电影音乐 -
获奖 1998 第十一届欧洲电影奖 最佳女演员 凯特·温斯莱特
提名 1998 第七十届奥斯卡 最佳女演员 凯特·温斯莱特
提名 1998 第七十届奥斯卡 最佳女配角 格罗丽亚·斯图尔特
提名 1998 第七十届奥斯卡 最佳化妆 -
提名 1998 第五十五届金球奖 最佳男演员（剧情类） 莱昂纳多·迪卡普里奥
提名 1998 第五十五届金球奖 最佳女演员（剧情类） 凯特·温斯莱特
提名 1998 第五十五届金球奖 最佳女配角 格罗丽亚·斯图尔特
提名 1998 第五十五届金球奖 最佳编剧 詹姆斯·卡梅隆
提名 1998 第十一届欧洲电影奖 杰出成就奖 凯特·温斯莱特
提名 1999 第二十四届法国恺撒奖 最佳外语片
◎剧情简介：
为了寻找1912年在大西洋沉没的泰坦尼克号和船上的珍贵财宝－价值连城的“海洋之心”宝石，寻宝探险家布洛克从沉船上打捞起一个锈迹斑斑的保险柜，不料其中只有一幅保存完好的素描－一位佩戴着钻石项链的年轻女子。这则电视新闻引起了一位百岁老妇人的注意,老人激动不已，随即乘直升飞机赶到布洛克的打捞船上。原来她名叫露丝•道森，正是画像上的女子。
看着画像，往事一幕幕重新浮现在老人的眼前：1912年4月10日，准备首航的泰坦尼克号停泊在港口，码头上人山人海，争相目睹人类有史以来最庞大、最豪华的轮船。露丝，一位美丽漂亮而又不乏气质的贵族小姐与她的母亲及未婚夫－钢铁大王之子卡尔·霍克理一同登上了泰坦尼克号的头等舱。与此同时，影片的另一位主人公——年轻的流浪画家杰克·道森靠赌博幸运地赢到了三等舱的船票，高喊着“我们是世界上最幸运...”的他在最后一刻登上了巨轮。泰坦尼克号启航了，早春的大西洋上风和日丽，碧波万里，杰克和他的伙伴站在船头眺望前方，高声欢呼：“我们是世界之王”，兴奋不已，仿佛此时世界已属于他们。
露丝在上层社会的交际圈中生活，早已厌倦了贵族们的虚伪做作，感觉自己无异于笼中之鸟，她愁眉不展地来到甲板上眺望远方，排遣愁情。杰克一看到露丝，就被她的气质所深深吸引。夜幕降临，又一场灯红酒绿之后，露丝对未来和婚姻感到万分无奈；她冲向甲板，试图跳入大海结束一生。杰克及时发现并且在关键时刻以自己的真诚和独到的幽默说服了露丝。尽管卡尔很不情愿，但为答谢杰克的救妻之恩，他只好邀请杰克到头等舱里进餐。卡尔本想借机寒碜杰克一番，没想到杰克在餐桌前的坦诚之言竟博得满堂喝彩。杰克和露丝两人从此相识并开始了解对方，露丝向杰克吐露心中郁闷："我觉得这一生不外如此，就象已经活了一辈子似的。无数的宴会、舞会、游艇赛、马球赛，能接触到的都是思想狭隘、有口无心的人。我感觉就象站在悬崖边，没人拉我回来，没人关心，甚至无人理会。”在杰克的开导和陪伴下，露丝找回了失去已久的快乐，灿烂的笑容终于重新洋溢在她的脸庞。
露丝的未婚夫卡尔发现了杰克和露丝的来往之后，心中十分不快，他送给露丝一条价值连城的钻石项链“海洋之心”，并对她表白了自己的心迹意图博得露丝的欢心。然而在露丝的眼里，卡尔只是一个十足的势利小人，她从心底里不愿嫁给他。可是在母亲与未婚夫的压力之下，露丝不得不有意回避杰克的感情，可正因为这样露丝才意识到自己已经深深的爱上了杰克。
从相知到相爱，虽然只是短短几天时间，露丝和杰克已经无法分开。在卧室中，露丝戴上了“海洋之心”，由杰克绘出了那张令她永生难忘的画像。露丝决定无视家庭和礼数的压力在泰坦尼克号靠岸后与杰克一起生活，幸福似乎距离这对情侣仅咫尺之遥。
白星航运公司经理布鲁斯·伊斯梅为了让泰坦尼克号超过奥林匹克号的首航速度记录，不顾潜在的冰山威胁暗示船长史密斯提高船速。14日夜晚，海面出奇的平静，泰坦尼克号仍然全速行驶。了望台发现正前方的冰山后立刻通知了驾驶舱和大副，可是惯性极大的轮船已来不及躲避, 船体右舷被冰山割裂，五个水密舱进水。号称“永不沉没”的泰坦尼克号将在两小时内沉没。而此时船上的救生艇只够一半乘客使用，船上陷入一片恐慌。
不料，这时杰克却被霍克利以偷窃钻石之名栽赃陷害，并被关在下层船舱。不明真相的露丝随众人一起在甲板上等候救生艇，可她终究还是相信杰克是无辜的。露丝不顾一切回到空无一人的船舱寻找杰克，并在紧要关头找来救生斧救出他。两人来到甲板，露丝在杰克的劝说下上了救生艇。救生艇徐徐放下，露丝神情恍惚，突然她放弃了也许是最后的逃生机会跳回泰坦尼克号，这对情侣紧紧地拥抱在一起。
“梦幻之船”泰坦尼克号开始缓缓下沉，一幕悲剧开始上演。漆黑的海洋和天空连成一片，无情的吞噬着绝望的乘客。杰克带着露丝跑到船尾，爬上栏杆（也就是他们爱情开始的地方）坚持到最后，直到泰坦尼克号沉没。两人全力挣扎出巨大的漩涡之后，杰克将露丝推上一块漂浮的木板，自己却浸泡在冰冷的海水里。
几分钟之后，救生艇返回救起了奄奄一息的露丝，而此时早已冻僵的杰克却被冰海无情的吞没。露丝信守对杰克许下的诺言，勇敢地活着。
八十四年后，露丝又来到泰坦尼克号沉没的地方，将“海洋之心”抛入海中，让这段爱情长眠在海底。
◎海洋之心---希望蓝钻：
当时拍摄泰坦尼克的时候导演詹姆斯·卡梅隆要求每一样道具都是真实的，所以钻石也不例外，只是钻石的名字是以希望，而不是海洋，海洋之心的名字是编剧为了剧情而起的。
在希望与噩运之间分类:石头密语 ——稀世蓝钻的神秘魔力
美丽晶莹的钻石乃是上帝赐予人间的珍宝，具有鲜艳深蓝色的透明钻石更是稀世珍品，大粒者世界上仅有几颗，可谓千金难求。其中，举世闻名的钻石"希望"，就是一颗稀有的蓝钻。
现存于世的钻石"希望"，重45.52克拉，具有极其罕见的深蓝色泽，蓝得清澈透亮，蓝得不含一丝杂质，呈现出一种动人心魄的美丽。可是世人看去，只觉得这美丽隐隐散发着一抹邪气，一股凶恶的光芒，甚至称之为"噩运之钻"。原因就在于，在它那像迷雾一样的历史中，充满了奇特和悲惨的经历，它总是给它的主人带来难以抗拒的噩运]。
◎影片花絮
·制片方想让马修·麦康纳演男主角，但是卡梅隆坚持启用莱昂纳多·迪卡普里奥。
·此片成功离不开历史学家们的指导。同时，关于搭建的泰坦尼克号中细节的录象也曾让泰坦尼克号历史学会会员们目瞪口呆，连声叫好。珍藏版DVD中收录了由泰坦尼克历史研究专家Ken Marschall绘制的各种泰坦尼克的图画，一共82张。此君曾参加过多次的泰坦尼克的探险活动，是导演卡梅隆的好朋友。
·卡梅隆戏言自己之所以拍摄《泰坦尼克号》这部电影实际上是因为能去探寻残骸。整个探险队为了拍摄到满意的画面12次潜入深海，卡梅隆对DIY制作的器具赞不绝口。正是深海探险让卡梅隆对海底神秘世界的兴趣日益浓厚，才促使了他以后一系列的探险活动以及影片的完成。卡梅隆说：我欠泰坦尼克号的。
·影片开头具有特殊意义的开场戏是导演在剪辑工作的后期冥思苦想20个小时以后的成果，而在开头泰坦尼克号在海底的残骸镜头有一部分是真实的，而有一部分则是利用模型来拍摄的，区分的办法是当镜头中有两艘潜艇时是模型，只有一艘潜艇时则是真正的泰坦尼克号的残骸。
·Jack第一次在影片中出现时的抽烟镜头遭到了非议，认为会误导小孩子们，但卡梅隆解释说在当时吸烟是很普遍的现象，如果不加入抽烟的镜头反而会让影片显得不真实。
·凯特·温斯莱特一次次不厌其烦地向卡梅隆寄上自荐书，信中还夹有玫瑰花，附上"我就是你要找的Rose"这样的话，而最终获得了这部世纪之作中露丝这一角色。她在拍摄过程中还患上过肺炎。
·起航的镜头是在一个停车场上搭的绿屏前拍摄的。沉船的画面是模型加上电脑特效(如海浪、乘客)模拟出来的。演员对着绿屏幕表演，特技小组再将冰川的画面合成。导演在告诉演员们应该看什么地方，他们必须假想那里有Titanic在下沉。
·救生艇搜寻生还者的镜头是在装满超过350,000加仑水的大水槽内拍摄的。
·片中大部分的"海洋"其实只有3英尺深。
·因为全尺寸的泰坦尼克号模型只有右半边是全部完工的，所以导演特地想出了用相反文字的道具来拍摄，再将影片左右颠倒放映，所以船上如果有需要文字的道具，都需要做正反两套。
·造价2亿多美元的《泰坦尼克号》是当时成本最为昂贵的影片。影片拍摄制作过程长达五年。拍摄结束后整个布景都被卖了废铁。
·片中Rose叫了80次"Jack"，还不算叫他"Mr. Dawson"的次数，而Jack叫了"Rose"50次。
·Jack的台词"I'm the king of the world!"("我是世界之王！")被美国电影学院评为100年来100句最经典的电影台词之一。Jack站在泰坦尼克号的船头高呼随后镜头缓缓后拉俯瞰整个泰坦尼克号，这短短的10余秒运用了当时非常先进的电脑制作技术，花了大概100万美元才得以完成，当然放到现在只要10万美元就可大功告成。
·片中Rose的画像是卡梅隆画的，由于他是左撇子，拍摄时特意用镜面转换镜头，使其看起来是Jack用右手画的。肖像画实际上是根据凯特·温丝莱特所拍的照片临摹而成的，当然温丝莱特在拍摄照片时是穿着比基尼的，没有展示出来的部分由导演想象完成。至于说画上Jack的签名当然也是由导演詹姆斯·卡梅隆一手包办，据说影片中Jack的所有素描作品都是出自卡梅隆的手笔。
·拍摄过程中莱昂纳多的宠物蜥蜴被卡车撞伤，但是在莱昂纳多的精心照料下它又恢复了健康。
·"Jack this is where we first met."(Jack，这是我们第一次相遇的地方。)这句台词是凯特·温斯莱特灵感迸发，临时想出来的。Rose朝Cal脸上吐唾沫的动作也是她建议的，剧本中设计的是Rose用发夹戳他。
·片中Jack给Rose画像时让她"Lie on that bed, uh I mean couch."(躺在床上，呃，我是说沙发上。)而剧本上原文是"Lie on that couch"(躺在沙发上)，是莱昂纳多说错了(他很诚实)。但是卡梅隆非常喜欢这个错误，并把它保留了下来了。
·当片中船长说"全速前进"时，有人也跟着喊"全速前进！"。这喊声来自导演卡梅隆。
·影片中Jack和Rose比赛吐口水的场景遭到了从监制到演员，从电影公司老板到剧组成员几乎所有人的反对，但卡梅隆认为自己的电影不能循规蹈矩而要有所创新，实际上这一段也成为影片中让观众记忆犹新的场景之一，对展现人物之间的性格和背景大有裨益。
·在颇有争议的角色之一大副默多克的问题上，詹姆斯·卡梅隆表示自己非常尊重他，认为他是一个英雄，但为了艺术的处理而把发生其他人物的事情集中在默多克一人身上来进行描写实在是不得以而为之。
·导演卡梅隆为影片拍摄了另外一个结局，在这个结局中老Rose并没有一开始就把"海洋之心"丢到海中，而是和船员们有一个精神上的交流。这个原剧本上的结局被导演卡梅隆评价为太高深莫测而被舍弃，但卡梅隆同时也声称自己非常喜欢这个结局。
·本片的主线故事是完全虚构的，当年有类似的事件，但从其（类似的事件）发现或为人所知时间上来看，均不是男女主人公的原型。
◎影片配乐
这部配乐采用了交响乐、合成器乐、流行乐、爱尔兰乐、管弦乐，可以说是四面逢源了。不过它的成功之处就在于每一样都做的非常好。合成器配合交响乐令人坐立不安，风笛的飘渺传出丝丝悲凉，人声合唱在不时的点燃气氛，到了最后Celine Dion彻底引爆感情，无数的人开始落泪。Sissel在原声碟中退居到二线，她的吟唱仿佛默默的祈祷，空灵中引发人们无限的思绪。
主题曲:My Heart Will Go On 爱无止尽（亦译《我心永恒》）-------席琳·迪翁（Celine Dion）(Oscar the best song of the flim)
《Titanic》(影片配乐)：
01. Never An Absolution 没有绝对
02. Distant Memories 遥远的记忆
03. Southampton 南安普顿
04. Rose 罗丝
05. Leaving Port 起航时分
06. Take Her To Sea, Mr. Murdoch 麦尔特先生 带她去看海
07. Hard To Starboard 无能为力
08. Unable To Stay, Unwilling To Leave 去留之间
09. The Sinking 沉船
10. Death Of Titanic 泰坦尼克号死亡
11. A Promise Kept 坚守诺言
12. A Life So Changed 世事难料
13. An Ocean Of Memories 大海的记忆深处
14. Hymn To The Sea 大海的咏叹
《Back To Titanic》（TITANIC第二张原声发烧大碟《重返铁达尼号》）：
01. Titanic Suite (19:05) (Sissel/London Symphony Orchestra)
02. An Irish Party In Third Class (3:49) (Gaelic Storm)
03. Alexander's Ragtime Band (2:30) (I Salonisti)
04. The Portrait (4:43) (James Horner)
05. Jack Dawson's Luck (5:38)
06. A Building Panic (8:09)
07. Nearer My God To Thee (2:49) (I Salonisti)
08. Come, Josephine In My Flying Machine (3:32) (Maire Brennan)
09. Lament (4:36)
10. A Shore Never Reached (4:27) (London Symphony Orchestra)
11. My Heart Will Go On (4:43) (Celine Dion/movie dialogue)
12. Nearer My God To Thee (2:22) (Eileen Ivers)
13. Epilogue - The Deep and Timeless Sea (12:37) (Sissel/London Symphony Orchestra)
◎影片特效：
美国Digital Domain数字工作室的Rob Legato先生在谈及此部影片的制作时，他最常用的词就是“逼真”。“在我开始这部影片的制作以前，我根本不能想象沉船的那个可怕的夜晚会是怎样的景象。"Legato先生是为派拉蒙电影公司工作的视觉效果制作总监，他说“你可以看到人们从230英尺的高度坠下摔断了胳膊和腿，烟筒落在了他们身上，绳索发出了噼叭的声音并断开，轮船的一头正在迅速下沉，惊慌失措的人们是这样害怕，不明白发生了什么...这种惊人的视觉效果技术再创了当时可怕的情景”。
美国Microsoft公司的三维动画创作系统Softimage|3D被重点地应用在这部影片的动画制作上。三维动画的工作被分成五个工作小组。由Matthew Butler领导的工作组主要负责做摄象机的跟踪，在电脑中确定实拍镜头中的物体位置和摄象机的位置，然后把这个数据提供给制作海洋、轮船、人物和其他场景的小组。这些数据使得由三维动画制作的乘客的脚能够接触到甲板、行走在走廊上或倚靠在栏杆上；由电脑动画制作的海水能够冲刷船体；烟雾能够从烟筒中冒出来等。这些工作非常艰巨，需要来自以不同规格建立的模型的运动控制数据，并进行运动匹配。由Richard Kidd领导的小组主要负责利用三维动画制作海洋，这个工作将建立一些用于时辰、风速、海浪起伏、太阳位置以及反射的参数，使之更接近实拍镜头中的海洋，或用于创建一个完整的数字化的海洋，在其中挖出一个区域，将作好的船体模型镜头替换这个区域，再制作轮船驶过时留在水面的余迹，并利用运动虚化使海洋显得更有力。
RichardPayne领导的小组主要负责轮船的三维动画制作，他们首先制作了一个长45英尺、比例为1/20的轮船模型，然后把所拍摄的轮船模型镜头合成在由三维动画制作的海洋中挖好的区域里，同时与制作的许多不同的模型轮船外景进行合成。由Kelly Port领导的小组主要负责用三维动画制作除了人物以外的所有布景，如：海鸥、旗子、鱼、天空中的星星、撞船时从船上落下的碎片、海水与轮船之间溅起的浪花、绳子、烟雾、波动的船帆、冰山、甲板上的冰块、撞碎的玻璃等等。当这些制作与实拍镜头合成时，可以想象上千个电脑制作的人物将最具吸引力，由Keiji amaguchi领导的小组利用了动作捕获系统捕捉演员表演的各种动作，并把数据应用到三维动画制作的人物模型中。当与轮船模型合成后，使人难以相信这些如此具有生命力的人物是用视觉效果制作的。在影片中的夜晚沉船场景中，制作人员在来自演员表演的动作捕获中增加了关键帧动画，因为没有人愿意模拟从230英尺高度跳入大海。这种带有正常运动曲线的关键帧动画是很容易修改和扩展的，当你看到船尾开始倾斜到90度，上千人绝望地惊叫着逃命的场景，其中85%的动画都是使用了关键帧动画技术完成的。