① 黄梅戏诞生于哪个时代，哪个地方
黄梅戏，诞生于安庆府怀宁县。清末、民国初年之际，湖北黄梅地区的民间艺人，唱着当地的采茶调到安庆地区卖艺，再加上唱花鼓调的安徽凤阳县的民间艺人也到安庆地区卖艺，二者的融合，形成了最初的“黄梅调”。
早期“黄梅调”艺人，慢慢接受了京剧、越剧、扬剧等剧种的影响，提升了自身的艺术品位。
解放后，在党和政府的亲切关怀下，“黄梅调”改为“黄梅戏”。
由于严凤英、王少舫2位大师的电影《天仙配》、《女驸马》，黄梅戏风靡全国，并风靡台湾、香港、东南亚。
黄梅戏音乐对台湾、香港影响非常大，很多作曲家模仿黄梅戏音乐作曲，号称“黄梅调歌曲”。
当年邓丽君就是参加台湾的“黄梅调歌曲”比赛，获得第1名而一举成名。
台、港1950、1960、1970年代，还拍摄了大量的“黄梅调电影”。
② 跪求几部有关黄梅戏的电影！
黄梅戏电影一览：
严凤英（4部）：《天仙配》《女驸马》《夫妻观灯》《牛郎织女》
潘璟琍（1部）：《春香闹学》
董文霞（1部）：《槐荫记》
刘广慧（1部）：《红霞万朵》
丁
同（2部）：《小店春早》《朱门玉碎》
陈小芳（1部）：《母老虎上轿》
郭宵珍（1部）：《杜鹃女》
马 兰（1部）：《龙女》
杨
俊（2部）：《孟姜女》《血泪恩仇录》
韩再芬（4部）：《香魂》《徽商情缘》《生死擂》《六尺巷》（此片最近刚刚上映）
赵媛媛（1部）：《山乡情悠悠》
③ 推荐下好看的越剧或者黄梅戏电影和电视剧
1948年《祥林嫂》
启明公司
原着：鲁迅 改编、导演：南薇 摄影：董克毅、董绍泳
演员：袁雪芬 范瑞娟 徐天红 张桂凤 吴小楼 项彩莲 张云霞
1949年《越剧精华》
文华公司
导演：桑弧 摄影：黄绍芬
包括：
范瑞媚、傅全香的《楼台会》；
徐玉兰、王文娟的《贩马记》中的《写状》；
袁雪芬，徐玉兰、筱小招、吴小楼的 《双看相》；
竺水招、戚雅仙的《卖婆记》。
1949年《相思树》
中国电影实验工厂
导演：程述尧
编剧：钟 泯 邵慕水
袁雪芬 魏凤娟 金艳芳 陈金莲 高剑琳
1950年《石榴红》
中国电影实验工厂
导演：韩义
编剧：沈默
徐天红 戚雅仙 焦月娥 高剑琳
1953年《梁山伯与祝英台》
上海电影制片厂
编剧：徐进、桑弧 导演：桑弧、黄沙 摄影：黄绍芬
布景设计：胡倬云、张曦白
根据华东戏曲研究院舞台剧本改编
袁雪芬 范瑞娟 张桂凤
1958年《情探》
江南电影制片厂
编剧：田汉、安娥 导演：黄祖模 摄影：李生伟 美工：卢景光
演出：上海越剧院
傅全香、陆锦花
1959年 《西厢记》
香港文华电影公司
金宝花、张茵、高佩
1959年 《追鱼》
天马电影制片厂
改编：集体 导演：应云卫 摄影：马林发 美工：葛师承 副导演：丁然
演出：上海越剧院
徐玉兰、王文娟、郑忠梅、周宝奎
1960年《斗诗亭》
天马电影制片厂
编剧：胡小孩 导演：应云卫 摄影：马林发、任志新 美工：葛师承
演出：浙江越剧二团
根据浙江省越剧二团演出本改编
1961年《云中落绣鞋》
长春电影制片厂
1961年《王老虎抢亲》
香港长城影业公司 上海越剧院配合
导演：金庸
编剧：金庸
夏 梦 李 嫱 配 音 毕春芳 戚雅仙等
1962年《红楼梦》
海燕电影制片厂、香港金声影业公司联合摄制
编剧：徐进 艺术指导：朱石麟 导演：岑范 摄影：陈震祥美工：胡倬云、张曦白
演出：上海越剧二团
徐玉兰 王文娟 金采风 吕瑞英 周宝奎 徐天红 孟莉英
1962年《碧玉簪》
海燕电影制片厂、香港大鹏影业公司联合摄制
改编、导演：吴永刚 摄影：罗从周、彭恩礼 美工：张曦白 副导演：赵焕章 舞台导演：黄沙
演出：上海越剧二团
根据上海越剧院演出本改编
金采风 陈少春 周宝奎 姚水娟 钱妙花
1962年《三看御妹刘金定》
香港长城影业公司 上海越剧院配合
编剧：李萍倩
夏 梦 丁赛君 李 嫱 冯 琳 配 音 陈 琦 徐涵英
1962年《柳毅传书》
长春电影制片厂
改编：南京市越剧团创作组集体，计大为、叶至诚执笔
导演：蔡振亚 摄影：吴国疆 美工：崔永泉、陈德生
演出：南京市越剧团
竺水招、筱水招、商芳臣
1963年《毛子佩闯宫》
珠江电影制片厂、香港鸿图影业公司联合摄制
编剧：裘凤 导演：斯蒙 摄影：李生伟 美术：葛兴萼 副导演：黄丹彤
演出：武汉市越剧团
金雅楼、筱灵凤
1963年《金枝玉叶》
香港长城影业公司 上海越剧院配合
编剧：胡小峰
夏 梦 丁赛君 李 嫱 冯 琳 配 音 陈 琦 徐涵英
1965年《烽火姻缘》
香港长城影业公司拍摄 上海越剧院配合
编剧：李萍倩
夏 梦 丁赛君 配 音 陈 琦 徐涵英
1974年《半篮花生》
长春电影制片厂
编剧：《半篮花生》创作组 导演：朱文顺 摄影：常彦 美工：汪滔
演出：浙江越剧团
1978年《祥林嫂》
上海电影制片厂、香港凤凰影业公司联合摄制
改编：吴琛、庄志、袁雪芬、张桂凤 导演：岑范、罗君雄
摄影：蒋锡伟 美工：胡倬云、谢棨前
袁雪芬、金采凤
1982年《花烛泪》
浙江电影制片厂
编剧：胡小孩、谢枋、天方 导演：殷子、陈蝉
摄影顾问：石凤歧 摄影：龚国良蓖、周荣震 美工：骆德灏
演出：浙江越剧一团
1983年《莫愁女》
南京电影制片厂
编剧：张弦 导演：周予、吴秋芳 摄影：冯秉镛、单兴良 美术顾问：张曦白 美术：胡荣法
竺小招、林婷婷
1984年《五女拜寿》
长春电影制片厂 编剧：顾锡东 导演：陆建华、于中效
总摄影：王启民 摄影：李俊岩 美术：徐振鹍
演出：浙江省小百花越剧演出团
董柯娣、徐爱武
1985年《绣花女传奇》
中央新闻纪录电影制片厂 改编：包朝赞 导演：石岚
摄影：瞿金楼 美工：叶明楠
演出：浙江省杭州市桐庐越剧团
根据江南民间故事改编
1986年《桐花泪》
上海电影制片厂
编剧：包朝赞 导演：沙洁 摄影：张珥 美术：秦柏松 副导演：史凤和
演出：杭州市越剧二团
1999《红丝错》
浙江省电影公司、浙江小百花越剧团联合摄制
编剧：顾颂恩 导演：徐伟杰 摄影：瞿家振、李荣圣
2001年《唐伯虎》
茅威涛、何赛飞
2002年《醉公主》
中影集团、北京今古影视策划有限公司联合摄制
编剧：王云根、钱勇 导演：森岛 摄影：王健
2007年越剧电影
经典版《红楼梦》
主演：郑国凤 王志萍
交响版《红楼梦》
主演：赵志刚 方亚芬
总导演：韦翔东
越剧电视剧红楼梦 越剧电视剧孟丽君 越剧电视剧竹叶青青 越剧电视剧何文秀 越剧电视剧梁祝 越剧电视剧珍珠塔 1,《天仙配》
1955年6月—12月,上海电影制片厂摄制,黑白片.
桑弧根据陆洪非1954年华东区戏曲观摩大会演出本改编;导演石挥,摄影罗从周,音乐顾问葛炎,作曲时白林,王文治;主演严凤英,王少舫.
电影剧本全片分为”鹊桥’,’路遇’,”织绢”,”分别”四场,将”卖身”,”上工”,”满工”三场以27个镜头,六句唱词分别纳入其他各场之中,因而将原唱词442句删改位178句.将”树上鸟儿成双对”男女声对唱由”路遇”之尾改置”分别”之首.将傅公子改为家院赵贵.
1956年3月,《天仙配》电影被文化部列为”新片展览周”影片之一.获”建国五周年”文化部优秀影片奖.
1956年6月起,先后在法国,意大利,南斯拉夫,捷克斯洛伐克,英国,埃及,瑞士等国的电影节上放映.至1959年底,正式输出蒙古,朝鲜,越南,印度尼西亚,新加坡,斐济,加拿大,圭亚那,新西兰等国家.
2,《夫妻观灯》
1956年10月,中央新闻电影制片厂摄制.黑白纪录片.主演严凤英,王少舫.
3,《春香闹学》
1958年10月—11月,安徽电影制片厂摄制.黑白片.做为《安徽戏曲集锦》艺术片组成部分.
改编陆洪非,导演郭钧,乔志良;编曲时白林;主演潘璟琍,熊少云.
4,《女驸马》
1959年6月—10月,上海海燕电影制片厂摄制.黑白片.根据安徽省黄梅戏剧团同名舞台剧演出本改编.
改编陆洪非,导演刘琼,作曲时白林,主演严凤英,潘璟利,王少舫,张云风.
电影剧本将”绣楼”分为”绣楼”和”花园”两场,恢复原舞台剧本中删去的李兆廷被逼退婚,受赠,被诬等情节,增加冯素珍主仆离家出走途中及刘文举在”金殿’中的若干唱段.电影剧本共设334句唱词.
5, 《牛郎织女》
1963年6月—10月,上海海燕电影制片厂与香港大鹏影业公司联合摄制.彩色片.
编剧陆洪非,金芝,完艺舟,岑范;导演岑范,摄影陈震祥,作曲时白林,方绍墀,主演严凤英,王少舫,黄宗毅.
本片摄制完成后在香港澳门放映,粉碎”四人帮”之后才在全国公开放映.
6,《槐荫记》》
1963年6月—10月,上海天马电影制片厂与香港繁华营业公司联合摄制.彩色宽银幕片.剧本及音乐均按《天仙配》原稿拍摄,发行时改今名.
导演顾而已,主演董文霞,夏承平.
本片先在香港澳门放映,粉碎”四人帮”之后才在全国公开放映.
7,《红霞万朵》
1976年,珠江电影制片厂摄制.根据安庆市黄梅戏剧团舞台剧改编, 第一部黄梅戏现代影片,彩色片.”文革”中曾短期放映.
编剧刘云程等,时白林担任音乐顾问兼指挥,刘广慧,王少舫主演.
8,《小店春早》
1976年,上海电影制片厂摄制, 彩色片,根据安庆市黄梅戏剧团舞台剧改编,”文革”中曾短期放映.丁同主演
9,《龙女》
1983年10月—1984年3月,上海电影制片厂摄制,彩色遮幅式片.
根据安徽省黄梅戏剧团舞台剧《龙女情》改编,增加龙门祝寿场景,增加内廷诊病和金殿面试,鲤鱼精改名黑鲛.
改编丁式平,朱士轨,许成章;导演舒适,摄影陈震祥,作曲方绍墀,主演马兰,黄新德,吴亚玲,张辉,王少舫.
本片由文化部选定为”庆祝建国三十五周年新片展览”影片之一,1984年9月起全国公映.
10,《杜鹃女》
1984年,中央新闻纪录电影制片厂摄制,根据安庆市黄梅戏二团舞台剧《慈母泪》改编，影片易名为《杜鹃女》。编剧：汪自毅 沙丹 ,导演：沙丹 主演： 郭霄珍,汪静,张小萍.
11,《孟姜女》
1986年2月—4月,中央新闻电影制片厂摄制,彩色遮幅式片.
根据安徽省黄梅戏剧团同名舞台剧演出本改编.
编剧王冠亚,导演沙丹,作曲时白林,配器时白林,徐楠;主演杨俊,张辉.
本片只有110句唱词,唱腔优美,韵味隽永,道白采用普通话,是另一种样式的探索.1987年被选为参加新加坡首届”中国电影节”十部影片之一.
12,《母老虎上轿》
1986年,根据黟县黄梅戏剧团舞台剧《母老虎上轿》改编,长春电影制片厂摄制.编剧余治淮,作曲徐志远,王毓琴,陈小芳主演.
13,《朱门玉碎》
1985年,北京电影制片厂摄制,根据安庆市黄梅戏剧团舞台剧《审婿招婿》改编,编剧汪自毅等,导演陈怀皑,影片易名为《朱门玉碎》.主演：丁同
14,《香魂》
1986年,安徽电影制片厂摄制, 主演:韩再芬,导演: 张鸿眉、王金声 编剧: 刘云程 摄影: 王文锡
15,《血泪恩仇录》
1990年,湖北第一部黄梅戏电影,长春电影制片厂和湖北电影制片厂联合摄制,导演杨世雄,
主演杨俊,张辉,作曲陈精根
16,《徽商情缘》
1995年,安徽省委宣传部、安徽电视台、安徽电影制片厂联合摄制。监制：陈发仁、王学平、吴钟谟；顾问：李准、沈培新；编剧：侯露；导演：王金夫；摄影：甘泉、张林；作曲：徐志远；指挥、配器：尚廷文；制片主任：陶其光；出品人：常小平；主演：韩再芬、李龙斌、黄新德。获中宣部第五届“五个一工程入选作品奖”、1996年度中国电影“华表奖”优秀戏曲片奖。
17,《生死擂》
2000年,省委宣传部,芜湖市委市政府,安徽电视台,安徽电影制片厂联合摄制.我国第一部彩色宽银幕立体声黄梅戏戏曲故事片，根据黄梅戏舞台剧《斛擂》改编，编剧金芝、草青，导演王好为，摄影李晨声、尹其武，作曲时白林、尚廷文；韩再芬,黄新德,董成,蒋建国,陈小成主演。
18,《山乡情悠悠》
2000年,根据安庆市黄梅戏一团舞台剧《柳暗花明》改编,赵媛媛,董家林主演,曾荣获2000年中国电影“华表奖”,安徽省电影发行放映总公司出品. 半把剪刀（电视剧：汪静）
春香闹学
打豆腐
打猪草
二月
桂小姐选郎（电视剧：韩再芬）
红楼梦（舞台剧：马兰、吴亚玲）
红丝错
皇帝告状
黄梅戏_孟姜女
黄梅戏《戏牡丹》--- 马兰
黄山情（电视剧：黄婉秋、黄新德）
家春秋
拉郎配（电视剧：李文）
梁山伯与祝英台（舞台剧：马兰、黄新德）
龙凤奇缘（电视剧：韩再芬、汪静）
龙女（电影：马兰、黄新德）
孟丽君（电视剧：韩再芬）
孟丽君（孙娟）
母老虎上轿
女驸马（电视剧：韩再芬 ）
女驸马（电视剧：韩再芬）
女驸马（电影：严凤英）
女驸马（舞台剧：韩再芬）
女驸马（舞台剧：马兰 ）
女驸马（舞台音配像：马兰配严凤英）
劈棺惊梦（电视剧：马兰、黄新德）
七仙女与董永（电视剧：汪静）
秦香莲（黄梅戏）
桃花女
桃花扇（电视剧：韩再芬）
啼笑姻缘
天仙配（韩再芬）
天仙配（严凤英、王少舫）
挑女婿
王熙凤与尤三姐
无事生非（舞台剧：马兰）
西厢记
戏牡丹，点大麦，补背褡
小辞店（电视剧：韩再芬、韩军）
严凤英（电视剧：马兰）
遥指杏花村（电视剧：马兰）
贞娘怨
郑小娇（电视剧：韩再芬）
④ 邵氏电影•李翰祥01｜宫闱片与黄梅调电影
邵氏电影｜概述
1949年以前的中国电影史，基本上是以上海电影为主体的中国电影史。40年代中后期从内地转移到香港的电影人及其组建的电影公司（被称为左派阵营），50年代从新加坡、马来西亚转移到香港的邵氏、电懋（算是右派阵营），造就了五六十年代的香港电影第一个黄金时代，其间贯穿着左右派阵营的对立，和邵氏、电懋两大制片厂的竞争。从1950年至1958年，香港每年生产将近200部影片（有四分之三是粤语片），但是在日据时期大都毁掉了。香港左派电影公司后来演变为现今的银都影业（1982年成立）。
内地电影在六七十年代有大段空白。同期繁盛的香港电影，弥补了华语影史上内地的空白期。要便捷地了解六七十年代的香港电影，不妨从邵氏电影开始。邵氏电影公司于1958年成立，吸纳了大量粤语片人才，拍摄的影片类型丰富，保存完整，且修复情况好。
邵氏电影我粗略分为两个阶段，前一阶段以宫闱片和黄梅调电影为主，以李翰祥导演的作品最佳。当然李翰祥的成就并不止于此，他不同类型的优秀作品，是五六十年代香港国语电影最大的成就之一（粤语片方面，武侠片比如胡鹏的黄飞鸿系列，文艺片比如楚原《可怜天下父母心》等，也都有较大成就）。后一阶段以武打片为主。“武打片”是个旧说法，我用来统称邵氏时代的武侠片和功夫片。1965年邵氏开始拍摄彩色宽银幕武侠片，凭借《大醉侠》《独臂刀》等片，开创了影史上的新派武侠片时代，七十年代又发展出功夫片类型。邵氏电影，以武打片数量最多、影响最大，可能成就也最高。
邵氏电影•李翰祥01｜宫闱片与黄梅调电影
我想不止我一个人对这个电影场景记忆犹新：慈禧把丽妃做成“人彘”装在瓮中，后来去看她，用她受宠时咸丰帝给她的评语揶揄她：“手柔、腿软、身段美”。
这是李翰祥在内地执导的清宫片《垂帘听政》中的一个场景。这部戏我可能不记得片名，不记得主演梁家辉和刘晓庆，但这个场景，这句台词，忘不了。
五十年代中期，李翰祥进入邵氏，一手缔造了邵氏宫闱片和黄梅调电影的辉煌。宫闱片里李翰祥最爱拍清宫戏，拍得最好的，要数拍慈禧太后的《倾国倾城》（1975）和《垂帘听政》（1983）。虽然李翰祥一贯是拍野史，但和他拍的一系列戏说干隆的闹剧不同，他的清宫片可谓正儿八经，是他心血所在，到死他都是死在电视剧《火烧阿房宫》片场。
香港黄梅调电影的出现，是受内地黄梅戏电影比如《梁山伯与祝英台》（1954，桑弧）、《天仙配》（1955，石挥）影响。李翰祥黄梅调电影代表作有《江山美人》（1959）、《梁山伯与祝英台》（1963）和《金玉良缘红楼梦》（1977）。黄梅调电影在台湾等地也极具影响力，后来内地家喻户晓的台剧《新白娘子传奇》（1992）正是由黄梅调电影衍生而来。我们现在未必会欣赏黄梅调，但我们仍可欣赏的，是电影中那些风华绝代的女明星。
《江山美人》看的是林黛惊鸿一瞥的少女之美。我在其他片子中看她，都觉得老气。《梁山伯与祝英台》是香港黄梅调电影最佳。多是一景一幕，不论念词还是唱词都非常精美。一幕送行，竟衍生出了婉转回旋的半小时。但有些重复啰嗦的地方，片长仍嫌太长。它沿袭了1954版女演员反串梁山伯的做法，凌波（饰演梁山伯）一举成名。不过最好看的还是乐蒂（饰演祝英台），真是一等一的古典美人。《金玉良缘红楼梦》基本把握住了原着的悲喜愁恨。黛玉葬花的唱段，词是原着里的，非常动人；黛玉探望宝玉的场景，宝玉痴心呓语，二人相对大笑无言，却令观者悲从中来。影片服装布景都很讲究，大胆起用林青霞（饰演贾宝玉）和张艾嘉（饰演林黛玉），气质经得住考验。但除了拖沓重复的老毛病之外，自编的唱词在红楼梦语境里显得俗气，不如《梁祝》精美。
邵氏拍黄梅调电影的另一代表人物是岳枫，在邵氏导演中资格最老，人称“岳老爷”。他的黄梅调电影比如《西厢记》（1965），可以看看“中国芭比”李菁（饰演红娘）；他的宫闱片《妲己》（1964）却是最差的邵氏电影之一。岳枫好过李翰祥的地方，就是他的武侠片有几部还不错。李翰祥则根本不懂拍武侠片，为了完成片约从邵氏脱身，拍了一部《武松》（1982），把心思全花在潘金莲和武大郎身上，让汪萍和谷峰得了金马奖最佳女主男配，却完全不似武侠片，倒成了李翰祥的金瓶梅系列风月片中最具水准的一部。
⑤ 《十八相送》属于哪个剧种起源地
《十八相送》属于越剧！
越剧诞生于1906年，时称“小歌班”。其前身是浙江嵊县一带流行的说唱艺术——落地唱书。艺人基本上是半农半艺的男性农民，曲调沿用唱书时的〔呤哦调〕，以人声帮腔，无丝弦伴奏，剧目多民间小戏，在浙东乡镇演出。
1910年小歌班进入杭州，1917年到达上海，1920年起，演出用丝弦伴奏，因板胡定弦1—5两音，称〔正宫调〕。 20年代初，剧种被称为“绍兴文戏”。1923年7月，在嵊县施家岙开办了第一个女班。1925年坤伶施银花在琴师王春荣的合作下，产生了63定弦的〔四工调〕，成为绍兴文戏时期的主腔。30年代初，女班大批涌现。这时期，除男班、女班外，还有男女混合演出的形式。
1938年名伶姚水娟吸收文化人参与对越剧的变革，称“改良文戏”。这时期，最有名的演员是被称为越剧四大名旦的“三花一娟”，即施银花、赵瑞花、王杏花、姚水娟，小生为竺素娥、屠杏花、李艳芳；青年演员如筱丹桂、马樟花、袁雪芬、尹桂芳、徐玉兰、范瑞娟、傅全香等，都已崭露头角。主要编剧有樊篱、闻钟、胡知非、陶贤、刘涛等。
1942年10月，袁雪芬吸收新文艺工作者参加，对越剧进行比较全面的改革，被称为“新越剧”。编导有于吟、韩义、蓝流、白涛、肖章、吕仲、南薇、徐进等。1944年9月起，尹桂芳、竺水招也在龙门大戏院进行改革。此后，上海的主要越剧团都走上改革之路。
“新越剧”重要标志之一，是编演新剧目，使用完整的剧本，废除幕表制。内容大都是反封建、揭露社会黑暗和宣扬爱国思想。1946年5月，雪声剧团首次将鲁迅小说《祝福》改编为《祥林嫂》搬上戏曲舞台，标志着越剧改革进入一个新的阶段。1946年9月，周恩来副主席到上海，在看了雪声剧团演出后，指示地下党要做好戏曲界的工作。此后，地下党派了党员钱英郁、刘厚生、李之华及党的外围组织成员吴琛等，到越剧界担任编导。在1946年袁雪芬被流氓抛粪事件中，1947年越剧“十姐妹”联合义演《山河恋》及为筱丹桂申冤的斗争中，进步文艺界、新闻界都给予了支持。
唱腔方面，越剧改革有重大的突破。“新越剧”在实践中扩大了表现内容，原来较明快、跳跃的主腔〔四工腔〕已不能适应。1943年11月袁雪芬演《香妃》时，1945年1月范瑞娟演《梁祝哀史》时，都在琴师周宝财的合作下，分别创造出柔美哀怨的〔尺调腔〕和〔弦下腔〕。后来这两种曲调皆成为越剧的主腔，并在此基础上，逐渐形成各自的流派唱腔。
表演方面，一是向话剧、电影学习真实、细致地刻划人物性格、心理活动的表演方法；二是向昆曲、京剧学习优美的舞蹈身段和程式动作。演员们以新角色的创造为基点融合二者之长，逐渐形成独特的写意与写实结合的风格。
舞台美术方面，采用立体布景、五彩灯光、音响和油彩化妆，服装式样结合剧情专门设计，色彩、质料柔和淡雅，成为剧种艺术风格的有机组成部分。 40年代的越剧改革，建立起正规的编、导、演、音、美高度综合的艺术机制。越剧观众的构成也发生了变化，除原来的家庭妇女外，还吸引来大批工厂女工和女中学生。上海解放前夕，从事“新越剧”的几个主要剧团如“雪声”、“东山”、“玉兰”、“云华”、“少壮”，都受到中国共产党直接或间接的影响，拥有大量观众。
1949年上海解放，7月便举办了以越剧界人员为主的第一届地方戏剧研究班。1950年4月12日，成立了第一个国营剧团——华东越剧实验剧团。1951年国营的浙江越剧实验剧团建立。1955年3月24日，上海越剧院成立。
党和政府重视民族戏曲，尤其是周恩来总理，对越剧艺术给予热情关怀。建国初，为扩大越剧的表演手段，适应时代的需要。华东越剧实验剧团和浙江的越剧团进行了男女合演的实验，创作演出了《风雪摆渡》、《未婚妻》、《斗诗亭》、《争儿记》、《山花烂漫》、《十一郎》等剧。从50年代到60年代前期，创作出一批在国内外有重大影响的艺术精品，如《梁山伯与祝英台》、《祥林嫂》、《西厢记》、《红楼梦》。除此之外，还有一大批优秀剧目蜚声大江南北。其中《梁山伯与祝英台》、《情探》、《追鱼》、《碧玉簪》、《红楼梦》等被搬上银幕。从50年代初起，相继有一批越剧团从浙江、上海走向各地。到60年代初，越剧已遍布全国20多个省市。 1954年起，上海市戏曲学校开设了越剧班和越剧音乐班。1958年起，浙江艺术学校也开办了几届越剧班。1960年上海越剧院开设了学馆和舞台美术班。上海市虹口、南市、静安等区，也办起了学馆或戏校。有计划地培养出一大批越剧专业人才。
1977年1月起，一大批优秀传统剧目陆续恢复上演。上海越剧院还相继创作演出了新剧目《忠魂曲》、《三月春潮》、《鲁迅在广州》，塑造了现代史上历史伟人的形象。浙江的越剧团，创作演出了《五女拜寿》、《汉宫怨》、《胭脂》、《春江月》、《桐江雨》、《花烛泪》等一大批优秀剧目。南京市越剧团也创作演出了《莫愁女》、《报童之歌》等好戏。1978年，男女合演的《祥林嫂》被摄制成彩色宽银幕电影。《五女拜寿》、《莫愁女》、《春江月》、《桐江雨》、《花烛泪》等剧，相继被搬上了银幕。
一些五六十年代已成名的演员如陆锦花、王文娟、张云霞、吕瑞英、金采风、毕春芳等，艺术上继续提高，风格更加鲜明，继袁雪芬、尹桂芳、范瑞娟、傅全香、徐玉兰、戚雅仙之后，形成新的流派唱腔。
80年代中期起，越剧界陆续试行了体制方面的改革。上海、浙江和江苏大力培养新一代青年演员。赵志刚、钱惠丽、方亚芬、陈颖、韩婷婷、单仰萍、章瑞虹、王志萍、茅威涛、董柯娣、何赛飞、方雪雯、陶琪等新秀，已蜚声海内外。
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⑥ 黄梅戏的起源，演变及经典作品
人民日报：黄梅戏起源于安徽省安庆地区黄梅时节上山采茶唱的独特戏曲唱腔“怀腔”与湖北某地名无关
黄梅戏起源于安徽省安庆市，一代黄梅戏大师严凤英就是安徽省安庆人。黄梅戏与湖北省黄梅县并无关联，并且黄梅戏一直用安徽省安庆市地方方言歌唱，起源于安庆地方黄梅时节采茶歌曲。大部分黄梅戏演员都是安徽人，而湖北省方言与安徽方言差异很大，湖北省只是借黄梅县地名虚构起源历史以争夺黄梅戏文化遗产。黄梅戏最初在湖北并没有太大知名度，后来湖北看到安庆黄梅戏演员拍摄的黄梅戏电影《天仙配》出名了，就筹建了湖北的黄梅戏剧院，但都是从安徽请的黄梅戏演员过去教他们唱，第一批就是从安庆请人过去援建。全国唯一的黄梅戏艺术节是在安庆举办的“中国（安庆）黄梅戏艺术节”。来过安庆的人都知道，安庆人说话婉转动听唱黄梅戏最正宗。黄梅戏文化深深植根于安庆人的血液和细胞中。
1879年10月14日上海 《申报》首次报道了安徽省安庆市集贤关外每年演出的黄梅调小戏（简称黄梅戏），这是历史文献记载的关于安庆地方戏曲黄梅戏的首次报道！民国学者程演生（天柱外史氏）在其专着《皖优谱》（1939年，世界书局，上海）中指出，安庆黄梅调小戏不能用于酬神，遭官方禁演，而且是安徽省的专属，即“他省无此戏也”。这些都是真实文献资料记载关于黄梅戏起源于安庆地区的记载。
戏曲界认定的”黄梅戏鼻祖“是蔡仲贤，蔡仲贤，字国清，诨名蔡老五，同治四年（1865）十一月十三日出生于安徽省安庆市望江县香茗山南麓蔡家大屋（今麦元乡中山村），民国三十一年（1942）殁于至德县（今东至县）马坑乡后河蔡坑，终年78岁。他幼年聪明伶俐，仅读两年私塾，竟将《三字经》、《千字文》、《四书》读完。其父蔡品端系本地徽班艺人。蔡仲贤小时因受父辈戏艺的熏陶，特别喜爱唱戏，还会唱民歌、小调。这个历史人物的记载是有史料和文献的。陆洪非写的《黄梅戏源流》说：“望江蔡仲贤是安徽最早的黄梅戏艺人，截至目前为止，在所搜集的有关黄梅戏源流的材料中，早于蔡仲贤的，尚未发现。”
黄梅戏是深受群众喜爱的地方戏曲剧种，也是安徽省重要的文化名片，从孕育、成形、发展、壮大，至今已走过两百年的时光。但是，对于这一重要的地方戏曲剧种的起源，一直众说纷纭。最近安徽省专家通过田野考察和资料研究，提出了新说法，认为黄梅戏起源于安庆地区。此说推翻了流传较广的黄梅戏起源于湖北黄梅县的传统说法。
2015年11月，在安徽省市两级宣传部门的支持下，安庆市黄梅戏剧院以《黄梅戏的起源与发展》作为学术课题，聘请多位多年从事黄梅戏艺术研究的专家学者，对黄梅戏起源进行了全方位、多角度的调查研究。自2015年12月至2016年6月，通过7个月的田野调查，对民歌、时调、鼓书、灯戏、佛道音乐、青阳腔、高腔、弹腔等音乐进行调查和取样录制，调查地域涉及安徽、湖北、江西、江苏、陕西五个省区，采访对象达413人，收集民歌3000余首，录制音像达900多分钟。
参与此项调查的安徽黄梅戏研究者王秋贵说，黄梅戏的语言以安庆方言为基础，声腔以安庆民歌为基调，黄梅戏吸收的不少民歌早在黄梅戏诞生之前就已经在安庆地区流行。此次田野调查的一个重要发现是，远在千里之外的陕西省南部商洛地区，居住着许多清朝康、雍、乾时期从安庆各县迁过去的移民。他们早就失去了与家乡的联系，直到近年各家族才陆续寻宗认祖。尽管远隔千里，但他们至今还操持着安庆方言，还传唱着200多年前从老家带过去的民歌，其中不少民歌已经成为黄梅戏的声腔。比如商南《十二时会姐歌》无论是音乐还是唱词与安庆的《探姐》如出一辙。此外，商南的《偷情歌》与安庆的《玉美郎》，商南的《姐的心思娘难猜》与安庆的《手拉槐树望郎来》等也存在明显的对应关系。王秋贵说，这说明黄梅戏的声腔不是外来的，而是起源于安庆本地。
据课题组成员介绍，通过调查，他们发现黄梅戏的音乐95%来自安庆地区已经流传的民歌、花鼓戏、道情、弹词、高腔和徽调，而安庆地区当时又是民间戏曲的中心，这也佐证了黄梅戏起源于安庆地区。
此外，课题组通过对安庆方言与黄梅戏音乐的关系进行考察也发现，安庆方言与湖北黄梅方言的平仄关系存在明显差异，这种差异也直接反映到唱腔之中。课题组在报告中认为，安庆方言的特色之一，就是语音平缓，很少出现高低陡峭的跳度音律，因此决定了黄梅戏唱腔的波纹形状流畅，黄梅戏被观众称道的特色：易懂、易学、易唱，和安庆方言存在因果关系。
此前戏曲学术界一般都认为黄梅戏是清末湖北黄梅县水灾难民在流浪过程中带入安庆地区的，灾民传唱的湖北采茶调与安庆民间小调和其他戏曲形式融合形成了黄梅戏。但安徽戏曲研究者在查阅目前可见的所有关于黄梅戏的文史资料和田野调查中，都没有发现有关湖北采茶调在安庆传播的过程和事件。在调查报告中，安徽学者认为，湖北黄梅县发大水的时候，地处下游、地势更为低洼的安庆地区也是汪洋一片，难民想经过皖河流域各县进入安庆城内是不可能的，因此假定灾民沿途传播采茶音乐的路线图不能成立。
也有专家指出，当前能够证明黄梅戏起源的文献证据还很缺乏，此次调研中能找到的最早的记载黄梅戏的资料是1879年10月14日上海《申报》上的一则报道，证明在1879年之前，在安庆北门集贤关一带每年都有“黄梅调小戏”上演。戏曲史专家廖奔说，缺乏文献记载是地方戏曲普遍面临的共性问题，因此建议下一步要扩大文献的搜寻范围。
安庆市委常委、宣传部长陈爱军表示，黄梅戏是安徽省的一张文化名片，弄清楚黄梅戏的起源对于更好地研究地方戏曲的诞生、发展的规律，更好地传承和发扬这一民族艺术瑰宝都具有重要意义。
⑦ 什么作为黄梅戏的经典剧目,为黄梅戏有史以来
天仙配作为黄梅戏的经典剧目，为黄梅戏有史以来以电影方式出现的黄梅戏。根据查询相关公开信息显示：《天仙配》又名《七仙女下凡》、《董永卖身》，是黄梅戏早期积累的三十六大本之一、黄梅戏的保留剧目之一，是首部以电影方式出现的黄梅戏。
⑧ 中国第一部彩色黄梅戏电影
1949年后，黄梅戏的艺术地位在大陆急速抬升；五○年代初在合肥首先成立了国营剧团，接着又陆续成立戏剧学院、研究机构等，众多艺人、音乐家等投身黄梅戏的现代化与精致化工作，自原有的“大戏三十六本、小戏七十二出”中，增删择补、去芜存菁，整理出《天仙配》、《女驸马》等二部正本剧目，新编了《牛郎织女》神话剧，加上《夫妻观灯》等短篇小品，拍摄电影以为“定本”流传。黄梅戏的表演在拍摄电影时更为讲究，几处唱词咬字皆由乡音土腔精致化为普通国语，伴奏的乐队及其编曲亦更具气势，由四、五十人（多时甚至是六、七十人）组成的中西混编大型乐队帮衬，音域迭宕多姿，色彩华丽非凡。
《网络》
⑨ 黄梅戏电影有哪些
1959 2部
《女驸马》（黄梅戏） 海燕、安徽电影制片厂联合摄制
导演：刘琼
摄影：邱以仁、李崇峻
美工：张曦白
演出：安徽省黄梅戏剧团
《安徽戏曲集锦》安徽电影制片厂摄制、江南电影制片厂协助
导演：郭筠
副导演：乔志良
摄影：张保宣
影片包括：《春香闹学》（黄梅戏）、《拾棉花》（泗州戏）、《借罗衣》（庐剧）
1963 2部
《牛郎织女》（黄梅戏） 海燕电影制片厂、香港大鹏影业公司联合摄制
编剧：陆洪非、金芝、岑范、完艺舟
导演：岑范
摄影：陈震祥
特技摄影：周诗穆
美工：张曦白
演出：安徽省黄梅戏剧团
《柳（槐）荫记》（黄梅戏） 天马电影制片厂、香港长虹影业公司联合摄制
改编：桑弧
艺术顾问：严凤英、王少舫
导演：顾而已
摄影：吴蔚云
美工：卢景光
演出：安徽省黄梅戏剧团
1976 2部
《小店春早》（黄梅戏） 上海电影制片厂
编剧：安庆市文化局，汪存顺、王寿之执笔
导演：邓一民、徐纪宏
摄影：程世余
美工：施琦平
演出：安庆市黄梅戏剧团
《红霞万朵》（黄梅戏） 珠江电影制片厂
编剧：安徽省安庆地区文化局《红霞万朵》创作组
导演：陈岗、李鸣
摄影：黄永湖、姚梅生
美工：罗声繁
演出：安庆地区黄梅戏剧团
1984 2部
《杜鹃女》（黄梅戏） 中央新闻纪录电影制片厂
编剧：汪自毅、沙丹
导演：沙丹
摄影：李永福
美术：潘姚根、程岗
演出：安庆市黄梅戏剧院二团
《龙女》（黄梅戏）上海电影制片厂
编剧：丁式平、朱士贵、许成章
导演：舒适
副导演：冯笑
摄影：陈晨祥
美工：黄洽贵、黄剑锋
演出：安徽省黄梅戏剧团
1986 4部
《孟姜女》（黄梅戏） 中央新闻纪录电影制片厂
编剧：王冠亚、渐知
导演：沙丹
摄影：瞿金楼
美术设计：赵金声
演出：安徽省黄梅戏剧团
《母老虎上轿》（黄梅戏） 长春电影制片厂
编剧：余治淮
导演：王枫
副导演：曲长科
摄影：冯秉镛
美术：王崇
演出：安徽省黟县黄梅剧团
《香魂》（黄梅戏）安徽电影制片厂
编剧：刘云程
艺术顾问：傅超武
导演：张鸿眉、王金声
摄影：王文锡
美工：张林
演出：安庆市黄梅戏剧院二团
《朱门玉碎》（黄梅戏） 北京电影制片厂
编剧：汪自毅、张亚非、潘忠仁
导演：陈怀皑
副导演：骆航民
摄影：黄心一 美工：屠居华
演出：安庆市黄梅戏剧院一团
1991 1部
《血泪恩仇录》（黄梅戏） 湖北电影制片厂、长春电影制片厂
编剧：谢文礼
导演：李俊岩
副导演：姬鹏
摄影：李俊岩
美术：隋壮基
演出：湖北省黄梅戏剧院
2000 1部
《山乡情悠悠》 安徽省电影公司
编剧：李光南、邓新生
导演、摄影：黄乔
演出：安庆市黄梅戏剧院一团
2001 1部
《生死擂》 安徽电影制片厂
编剧：金芝、草青
导演：王好为、李晨声
摄影：李晨声、尹其武