1. 谁能给我介绍一下法国的电影“明天属于我们”最好再来点观看的链接地址
中文：明天属于我们
法语：Denain nous appartient
导演：帕特里克·布柏尔
主演：斯特法妮·帕斯特尔康、拉斐尔·佩尔索纳兹
故事梗概：马克爬上楼顶向索尼娅表白。不料还没得到索尼娅的回应，他便跌下栏杆。出人意料的是，马克竟然毫发无损。第二天，医生告诉马克，他患上了白血病。马克万念俱灰之际，索尼娅又前来向他道别，说要去葡萄牙度假两个月。反复思考后，马克决定追随索尼娅去葡萄牙。一个伤感的小故事可结局是美好的...
原创音乐 Original Music：
Rémy JourdainDenis Penot
摄影 Cinematography：
Michel Benjamin
剪辑 Film Editing：
Fabrice Dautcourt
至于链接地址，CCTV6播过，目前中国网络上很难找到下载资源。希望对你有帮助。
2. 一个要15分钟赶去飞机场的电影名字叫什么
出自于法国经典飙车喜剧片《的士速递》系列，第一部和第二部都出现了该剧情。
第一部是送商人去机场，第二部是送将军（准岳父）去机场！
百分百准确
3. 请教一个关于法国电影问题！
苏菲-玛索
(Sophie Marceau)
主要作品：《第一次接触》、《芳芳》、《勇敢的心》、《末日危机》、《忠贞》
被法国男人誉为“永远至爱”的苏菲-玛索，有着一双清澄、忧郁的褐色的大眼睛，就是这双大眼睛让世界为之倾倒。她的美丽、她的性感，有时使人往往不能自己。作为欧洲首席性感女星，她精致的面孔又有着一抹独特的东方气质，妖娆中带着几分清纯。她的美犹如一曲悠闲的欧洲小调，总是那么魂牵梦绕。这位“法国最漂亮的女人”，兼有西方人的性感、东方人的神秘，浑身散发出一种魅力不可动摇的迷人气息，不愧为世界一流的璀灿明星。
1966年11月17日，苏菲-玛索出生于法国巴黎市郊。这个平凡小女孩的父亲是一个经常在外的卡车司机，家境并不富裕，但这培养了她坚韧不拨、独立的个性。这时的苏菲对什么是电影、电影是如何拍摄出来的一窃不通，更没想过自己日后会成为法国头号女星。
说起这位世界级影星走上银幕一事还真颇具戏剧色彩，那是在1980年, 14岁的苏菲正在勤工俭学，朋友告诉她：法国导演克劳德-比诺多(Claude Pinoteau)准备拍摄一部青春影片《第一次接触》(又译《初吻》，“La Boum”)，需要一位新面孔的女孩。苏菲带着对电影这一“新生事物”的好感，前往面试，没想被导演一眼相中，选为女主角。这部描述少女青春情怀的电影在法国一上映，即吸引了成千上万的观众。苏菲淡雅的演出，令其早熟、性感的气质表现无遗，尤其是在铁栅栏前与恋人那个羞涩朦胧的初吻，压抑中带着渴望的经典眼神，给观众留下了深刻的印象。苏菲的青春魅力风靡了全法国，一举成为法国影坛一颗亮丽的新星。
1982年，在处女作获得巨大成功后，苏菲又主演了其续集《再一次接触》(又译《青春的疑惑》，“La Boum 2”)，此片推出后依然十分轰动，为她赢得了法国金像奖最佳女主角奖和恺撒奖“最有希望新人奖”，确立了她在法国影坛玉女偶像的地位，并与高蒙(Gaumont)电影公司签订了100万法郎的电影和约。
1984年，苏菲与法国影帝杰拉尔德-德帕迪约(Getard Depardieu)和法国影后凯瑟琳-德勒芙(Catherine Deneuve)合作拍摄了浪漫电影《萨卡纳要塞》(“Fort Saganne”)，第二年，她又与德帕迪约合演了《警察的故事》(“Police”)。这两次与前辈的合作，年轻的苏菲全无怯场，表现若定，大大丰富了自己的演技，为日后的发展打下了一个良好的基础。
1985年，苏菲-玛索受波兰着名导演安德烈-祖拉夫斯基(Andrzej Zulawski)之邀主演《狂野的爱》(“L' Amour braque”)。出于对安德烈的敬重，苏菲与横加干涉的高蒙公司闹翻了。赔偿100万法郎买回了合约，这件事反映了苏菲极强的个性和独立的性格。此剧成为她演艺生涯及个人生活的重大转折点，她从此摆脱了青春玉女的局限，并在剧下与大她24岁的安德烈倾心相爱，首次合作即成为生活中的亲密伴侣。两人至今已相敬相恋了16年，但婚礼却遥遥无期。当时，这段异国恋情几乎遭到了全法国人的反对，但也使苏菲成为全法国最受人欢迎和尊敬的女影星，并且日益走红于世界影坛。
既然走出了青春玉女的戏路，成年后的苏菲开始尝试各种不同类型的角色，先后拍摄了《心动的感觉》(“L'etudiante”，1988年)、《雪琳娘》(“Chouans”，1988年)、《我的夜晚比你的白天更美》(“Mes nuits sont plus belles que vos jours”，1989年)《来自巴黎的女孩》(“Pacific Palisades”，1990年)、《蓝色乐章》(“La Note bleue”，1991年)等片，其中：《我的夜晚比你的白天更美》和《蓝色乐章》是苏菲与男朋友安德烈的二次合作。这些影片的拍摄，苏菲的演技逐渐得到发挥，逐渐成为一个妩媚性感的女人，她对各种角色的倾心诠释，使法国人看到了一个成熟的、光芒四射的苏菲。
1993年，苏菲与文森特-佩兹(Vincent Perez)合作出演了亚历山大-查顿(Alexandre Jardin)导演的爱情浪漫片《芳芳》(“Fanfan”)，苏菲扮演活泼开放、崇尚个性的舞蹈演员芳芳。在剧中苏菲又一次向人们展现了所熟悉和喜爱的青春纯情的少女形象，影片把她拍得美仑美奂，清纯而性感，我行我素的爱情追求深入人心。两位法国影坛的金童玉女的真情演绎使这部影片成为当年法国票房收入最高的影片，也成为苏菲演艺生涯中的又一部令人难以忘怀的代表作，并确立了法国首席女星的地位。
1994年，苏菲主演了法国导演伯特朗-塔维尼埃(Bertrand Tavernier)的古装片《豪情玫瑰》(“La Fille de D'Artagnan”)，扮演法国大剑客达达尼昂的女儿艾罗丝，为拯救法王路易十四，不惜只身潜入卢浮宫，揭露一起篡位阴谋。剧中苏菲扮演的女剑客，刚毅坚定，个性塑造相当成功，精彩真实的打斗令她广受好评，也令她日后出演《勇敢的心》(“Braveheart”)中的法国王妃打下了基础。
1995年，苏菲-玛索开始将演艺事业向海外发展，参加了众多的英语影片的拍摄。她的第一部英文片是梅尔-吉布森(Mel Gibson)自导自演的古装史诗巨片《勇敢的心》，苏菲扮演与苏格兰民族英雄威廉-华莱士(梅尔-吉布森饰)发生一段恋情的法国王妃伊莎贝拉。梅尔认为苏菲非常适合这个角色：美丽且非常有法国味。苏菲没令梅尔失望，在这部纯好莱坞式的影片中，怀着身孕的苏菲外表冷艳高贵，野性的内心却渴望着自由与爱情，举手投足无不显露出她皇族的气质。虽然戏份不多，但却以她高贵的气质征服了全世界，给影迷们留下深刻印象。此片获得了当年第68届奥斯卡最佳影片、最佳导演等五项大奖，苏菲-玛索也成为了最受好莱坞欢迎的法国女星之一，为她赢得了苏菲皇后(Queen Marceau)的称号。这一年，苏菲-玛索还执导了自己的第一部影片《L'Aube a l'envers》。这是一部8分钟的以她在拍摄《勇敢的心》时写的电影剧本为基础的短片，没曾想此片受到戛纳电影节(Cannes Film Festival)的充分认可。看来苏菲-玛索不仅仅拥有美丽和性感，她的演艺天份是全方位的。
1997年，苏菲又接连主演了三部具有一定影响力的影片。她首先在英国名导伯纳德-罗斯(Bernard Rose)的艺术影片《安娜-卡列尼娜》(“Anna Karenina”)中扮演安娜-卡列尼娜。这是一部是根据俄国作家托尔斯泰的同名小说第18次改编拍摄成的电影。故事讲述美丽富有的安娜与她的情人渥伦斯(肖恩-比恩饰，Sean Bean)之间男才女貌的爱情故事，苏菲再生了高贵性感、没有独立人格和经济地位的“金丝鸟”安娜，将两人的热烈而无望的爱情置于重重压力与矛盾之中，是一部相当感人的影片。接着，她又在维拉-贝蒙特(Vera Belmont)执导的《路易十四的情妇》(“Marquise”)中扮演出生下层的艳舞女郎玛姬，靠诱人的身材、性感的舞蹈迷到了众多男人，并将当时法国知名作家莫里哀与诗人拉辛玩弄于掌股之间。无尽的欲望，又使她打起了国王路易十四的主意，力图以女性最本能的性魅力挤身上流宫廷社会。之后，苏菲在威廉-尼科尔森(William Nicholson)执导的剧情片《心火》(“Firelight”)中扮演一个刚毅倔强的瑞士家庭女教师伊莉莎白，为偿父债不惜卖身替英国贵族查理(斯蒂芬-迪伦饰，Stephen Dillane)传宗接代。7年后，一个偶然的机会，她又回到了查理家，当上亲生女儿的家庭教师，内心中强烈的心火既给了女儿又给了查理，最终改变了三人的命运，走上了幸福之路。片中苏菲略带忧郁的美和倔强的个性发挥得淋漓尽致，表现出成熟女性美，这也是她表现较为出色的一部英语片。
1999年，苏菲与戴维-斯帕德(David Spade)主演了杰夫-波拉克(Jeff Pollack)执导的《失与得》(“Lost and Found”)，以及与凯文-克莱恩(Kevin Kline)和米歇尔-菲佛(Michelle Pfeiffer)主演了由迈克尔-霍夫曼(Michael Hoffman)执导的改编自莎士比亚名着的浪漫喜剧片《仲夏夜之梦》(“A Midsummer Night's Dream”)。这一年，苏菲-玛索最受人瞩目的影片当是迈克尔-阿普泰德(Michael Apted)执导的007系列的第19集影片《末日危机》(“The World Is Not Enough”)，皮尔斯-布鲁斯南(Pierce Brosnan)仍在剧中扮演世界上最着名的间谍007----詹姆斯-邦德，而苏菲则扮演石油巨子唯一继承人----邦德女郎----美丽的伊蕾莎，贪婪的她周旋于邦德和恐怖分子之间，是个渴望掌握全世界的野心家，不得已邦德最后只能除掉她。苏菲让我们看到了她冷艳成熟的一面，她自己也称：“拍OO7电影真过瘾，伊蕾莎这个角色很有女人味，狂野不羁，有很大的发挥空间”。此片在全世界的上映，使苏菲-玛索的国际形象和地位日益提高。
2000年苏菲与男朋友安德烈-祖拉夫斯基第四度合作，出演其第12部作品，也是专为苏菲度身打造的浪漫爱情片《忠贞》(“La Fidelity”)，扮演一位热爱摄影的女摄影师克莱丽。故事讲述的是儿童图书编辑克利夫为人正直又有涵养，与克莱丽一见钟情。但就在两人结婚的前一天，克莱丽遇到了另一年轻男摄影师内莫，克莱丽竟掉入了两人的情欲陷阱，无法自拔。但最终在情欲面前，她还是保持了婚姻的忠贞，维护了自己的尊严和道德准则。此片源自于法国女作家德-拉法耶特夫人的名着《克莱芙王妃》，安德烈将其改编为现代版的描写情感冲动、性、爱情及三角恋问题的影片。片中有不少裸露的大胆激情镜头，但安德烈处理得自然、纯美，安德烈称：“就是通过苏菲妩媚动人的演技，忠实地传达女人的爱与欲”。此片在世界各地上映后，反响强烈，成为苏菲美丽性感的又一代表作。
今年，苏菲-玛索的新片是让-保罗-萨洛梅(Jean Paul Solame)执导的经典影片《卢浮魅影》(“Belphegor, Phantom of the Louvre”)，扮演女记者莉萨。这是一部根据法国60年代畅销小说改编的电影，讲述的是法国卢浮宫内发生的离奇事件----神秘幽灵贝尔菲格(Belphegor)又复活了，使原本平静的卢浮宫内怪事不断。女记者莉萨试图揭开这个秘密，却不曾想被幽灵附身。全片充满悬念，阴森诡异，也是第一部在卢浮宫实地拍摄的影片，带给了影迷们不同凡响的视觉震撼。苏菲对此片的拍摄非常满意，上映后在法国曾引起轰动，取得很好的票房收入，成为她从影20周年的标志。在6月9日至17日举行的“国际A级电影节”----第五届上海国际电影节上，此片也成为了一部热点影片。6月16日，第一次来中国的苏菲-玛索由法国驻华大使陪同在上海影城出席《卢浮魅影》的首映式，中国观众有幸近距离地领略了苏菲-玛索天然纯净的美丽。
苏菲-玛索酷爱游泳、跑步等户外运动，四射的活力和优美的体态无不得益于此。她还会烹饪、裁剪缝纫、绘画，甚至1996年她还在法国出版了一本自己写的小说《说谎者》(“La Menteuse”)，讲述了一天之内一对男女分手的悲欢离合。她还热情地致力于动物保护，“我憎恨任何形式的暴力，任何人都应尊重生命”。她还是帮助患病的儿童实现梦想的彩虹福利基金会(Arc-en-Ciel)的资助人。
自从1985年与波兰导演安德烈-祖拉夫斯基相恋后，两人恋情一谈就是16年，至今没有举办婚礼，竞认为“不结婚是维持一段感情最好的方法”，这在影视界可能是绝无仅有的。但1995年7月24日，苏菲与安德烈的爱情结晶----儿子温森特(Vincent)出生了。6岁的小家伙聪慧灵俐，既会法文，又会波兰文，在学校还会英文。苏菲对儿子可是疼爱有加，“要尽好一个母亲的职责”。她甚至自豪地说：“我从影近二十年，至今仍青春美丽的原动力来自于儿子，生活快乐的泉源也几乎都来自于他，因此给人感觉也就特别年轻。孩子是我和他爸爸之间的双重桥梁。儿子使我勇敢，使我坚强，孩子能让一切美好持续下去，让一切更加尽善尽美”。性感的苏菲-玛索竞是一个贤妻良母。
苏菲-玛索，的确是一位人见人爱的天才演员，她妩媚、美丽，有个性，她所演绎的每一个角色中都使人能强烈地感受到她醉人的魅力和刻骨明心的震撼力。20年的演艺生涯，使她从一个单纯的青春少女成长为一位一流的实力派国际巨星，她是理性成熟与感性美的融合体，率真的性格，使她浑身仰溢着青春的气息，炉火纯青的演技和真挚的悟性才是她成功的关键。她天天制造着自己的神话，前途坦荡，正如她自己所说：“我更渴望前进和变化，对我来说，明天更重要。”
4. 推荐一些法国电影
◆【喜剧】◆
◇《TAXI》系列（共三部）：法国电影史上最卖座（观影人次最多），吕克．贝松 Luc Besson 担任制片编剧，拥有法国第一票房记录！
◇《你丫闭嘴》：备受中国观众喜爱的法国喜剧，主演 让·雷诺 Jean Reno 杰拉德·德帕迪约 Gerard Depardieu 也都是法国影坛大腕级的人物，搞笑而不夸张，绝对值得一看！
◇《两小无猜》
◇《任性天使》
◇《天使爱美丽》:奥斯卡最佳外语片提名；法国总统希拉克和总理若斯潘都曾在公开场合对该片大加赞扬
◇《埃及任务》：第28届法国凯撒奖 (最佳男配角、最佳美术……)取材自法国最受欢迎的漫画
◇《皇牌警差》
◆【剧情】◆
◇《蓝》《白》《红》三部曲：几乎所有的法国人都知道的片子
◇《隔壁恋人》：这部片子是给所有曾经相恋过的人看的 细腻而深沉 ...
◇《非常公寓》：非常公寓，非常感觉，命运还是巧合，相爱还是错过
◇《情感》 有感觉就会有故事 …
◇《云上的日子》：三大巨星(苏菲·玛索//樊尚·佩雷//让·雷诺)倾情演绎
◆【情感】◆
◇《蝴蝶》：温馨童真，其影视插曲《Le Papillon》 最受国内法友喜爱
◇《放牛班的春天》 ：奥斯卡最佳外语片提名；奥斯卡最佳音乐提名
◆【偶像】◆
◇《初吻》:苏菲·玛索主演的第一部电影,纳国际电影节最佳影片金棕榈奖，柏林影展最佳影片，西雅图国际电影节最佳电影和最佳导演奖。而苏菲·玛索也凭借此片成为欧洲影坛着名的小明星!
◇《芳芳》: 爱情，总是在犹豫,其实，只是自己不敢去爱,女人无奈的叼着一根拉长的口香糖，试图贴近它的爱情,男人轻轻的后退，留给女人慢慢的等待。 ...苏菲·玛索,樊尚·佩雷主演
◆【动作】◆
◇《暴力13区》:2005年法国电影展，最受中国观众喜爱的影片，欧洲街头运动与中国功夫的完美结合
◆【人物】◆
◇《凡高传》：法国电影节“恺撒奖”最佳男主角。本片主要记叙了1890大画家凡高搬到巴黎近郊的奥维而，在那里度过的自杀之前几十天的生活
◆【动画】◆
◇《勇猛的小红狼》非常不错的一部法国动画片，无论情节还是画面；语速和句子都很适合初级＼中级法友！
◇《高卢夺宝》：幕；法、德两国首次大投资合作的动画巨作，故事发生在中国！
◆【风情】◆
◇《露点的诱惑》：法国裸体海滩，天体浴场
◆【战争】◆
◇《漫长的婚约》：首次以法语原声的方式引进中国de大片
◆【情色】◆
◇《秘密事件》：两位失意的巴黎俪人靠着女人最原始的本钱 —— 性 ，开始进行钓金龟的行动...
◆【古装】◆
◇《芳芳郁金香》：中法文化年开幕电影
◆【记录】◆
◇《迁徙的鸟》 ：唯美的画面，富有情感的镜头，是公认的世界上最美的记录片之一。世界上恐怕也只有法兰西这个把浪漫当作生命的民族才会用三年时间拍摄出这样的一部记录片.
◆【综艺】◆
◇《法兰西广告之夜》:法国人中的部分世界上最优秀的广告,其中还收录了一部分中国的广告片...
红白蓝系列
法国电影介绍网站
http://www.myfrfr.com/frfr/service.asp?cataid=37
参考资料：法语法国
推荐几个感人的法国电影 :
《漫长的婚约》(A Very Long Engagement)
中文名称：漫长的婚约
英文名称：A Very Long Engagement
资源类型：DVDScr
发行时间：2004年
电影导演：奥黛丽·塔图 Audrey Tautou
电影演员：
奥黛丽·塔图 Audrey Tautou
加斯帕德·尤利尔 Gaspard Ulliel
多米尼加国·皮诺 Dominique Pinon
朱迪·福斯特 Jodie Foster
恰特·纽沃斯 Chantal Neuwirth
地区：美国,法国
语言：法语
【原 片 名】Un long dimanche de fian?ailles
【英 文 名】A Very Long Engagement
【中 文 名】漫长的婚约
【出品公司】华纳独立电影公司 Warner Independent Pictures
【出品年代】2004
【首映日期】2004年10月27日）
【IMDB链接】http://www.imdb.com/title/tt0344510/
【IMDB评分】7.6/10 (1,133 votes)
【国 家】法国/美国
【类 别】剧情
【导 演】奥黛丽·塔图 Audrey Tautou
【文件格式】XviD 1.0.2 + MP3
【文件大小】1CD 49x15MB
【视频尺寸】640x256
【影片长度】128 Mins
【对白语言】法语
【内容简介】
未婚妻的漫长等待
法国女孩玛蒂尔德在童年三岁时从梯子上摔落，从此落下残疾，成了跛子。她与儿时同伴马纳什两小无猜，青梅竹马。光阴荏苒，长大成人的两人更是情深意笃。随着第一次世界大战的蔓延，马纳什应征入伍，参军之前，马纳什和玛蒂尔德已顶下了婚约。
在炮火纷飞的法国索姆前线，马纳什和其他四名惧怕战争的青年集体开枪打伤自己的双手，希望以此逃脱血腥的恶梦。他们的行径后来被人发现，并受到了军事法庭的审判。这五名逃避战争的伤兵被发配到德法两军之间的蛮荒之地接受惩罚，交战双方的密集火力几乎不会给他们任何生存的机会。
玛蒂尔德收到一封来自部队的信，信中向她告知马纳什的遭遇，并将马纳什写入了死亡名单。在家乡遥遥等待未婚夫回家结婚的玛蒂尔德不愿承认悲惨的命运，她的直觉告诉自己，倘若马纳什真的离她而去，她一定会感应得到。虽然战争的硝烟已经散尽，而玛蒂尔德却要开始一段艰辛的心路旅程。
在接下来的两年里，玛蒂尔德每天都要反复阅读马纳什生前从战场上给她寄来的70多封信，期待马纳什某天突然出现在自己面前。而她每接近事实一步，她的心就越发支离破碎，她开始想象马纳什是如何艰难的度过最后的时刻，那些情景如同尖刀划过心房。然而，玛蒂尔德仍然坚韧不舍。
坚定的信念、迫切的希望和倔强的调查使玛蒂尔德逐渐看清事实的真相，她将有帮助的信息串连在一起，开始发现这五名不幸的士兵和残酷惩罚的背后鲜为人知的一幕。玛蒂尔德深感战争的恐怖，腥风血雨让参与其中的人们留下终生不灭的烙印……
热点
提起让-皮埃尔·热内和奥黛丽·托图，你一定会想起2001年反响不俗的《天使艾米丽》，这部在当时口碑坚挺的法国片着实引起了一阵不小的法国电影热。今年原班人马打造的《漫长的婚约》更是未及公映就已好评如潮。片中角色众多，足足超过200个，更有久未谋面的朱迪·福斯特加盟，虽然戏份不多，但仍是该片炒作的热点之一。
《漫长的婚约》被誉为“三年来最佳法国电影”，虽然错失9月30日前上映的奥斯卡最佳外语片选送时间，但仍有可能被美国华纳推荐竞争明年的奥斯卡最佳影片。影片耗资约5000万美元，场面壮观，气势恢弘。导演热内一反其热衷的超现实主义浪漫风格，转而刻画战争的残酷和沉重、忧郁的人性，同时在视觉上保持了令人瞠目的原创性和震撼力。
鬼才导演和天使演员
让-皮埃尔·热内最开始从事电视广告和视频片段的制作。1991年，热内和搭档马克·卡洛完成了第一部长片《黑店狂想曲》，这部开山之作获得了恺撒奖的四个奖项，其中包括最佳新锐导演奖和最佳场景奖。《黑店狂想曲》的成功甚至让热内和卡洛本人都很惊讶。欢欣鼓舞的两人随后又完成了一部影片，梦想了10年之久《童梦失魂夜》。1997年，热内到美国拍摄了异形系列电影的第4部《异形：浴火重生》。2000年，他回到法国拍摄了具有超现实主义浪漫风格的电影《天使艾米丽》，该片获得了法国电影史上空前的成功，成为当时法国票房最高的电影，并以3300万美元的票房成为历史上在美国票房最高的法国电影。
2001年在为《天使艾米丽》选角时，热内看到奥黛丽·托图的第一反应不是艾米丽，而是玛蒂尔德。后来《天使艾米丽》获奥斯卡奖提名，在参加奥斯卡颁奖典礼时，热内问托图：“你还想和我拍一部影片吗？”尽管托图当时并没看过小说《漫长的婚约》，但她仍然肯定的说：“没问题！只要还是《天使艾米丽》的这个剧组。”事实上，《漫长的婚约》的主创人员，从编剧、摄影、音响、化妆等等，到大大小小的配角，都是《天使艾米丽》的原班人马。
托图本人也非常喜欢玛蒂尔德这个角色：“玛蒂尔德的乐观和坚毅令我吃惊。我觉得自己一直是个喜欢嘻嘻哈哈、比较容易沮丧的人，而拍摄这部影片时，我觉得自己变得严肃和坚强了许多。这是我第一次感受到角色对我本人的行为方式产生切切实实的影响。”
感观
《漫长的婚约》改编自塞巴斯帝安·扎普瑞佐的同名畅销小说。理论上说，只有笨人才会比较两种完全不同体制的东西，而事实上，全世界人民都喜欢拿改编作品同原着比较这一旧习。比较的结果大多是一个：片不如书。所以如果你聪明，还是先看电影后看书来得痛快些。就像我看到的一位网友的话：“Film is ok，Book is great。”
片中最引人注目的莫过于一战的战地场景，镜头将战争的痛楚血淋淋的呈现在观众眼前，热内用极尽真实的细节表现战斗的残酷和疯狂，场面效果甚至超过了《拯救大兵瑞恩》，其逼真的视觉效果给人仿若身临其境的真实感觉。战场是活人的地狱，对热内而言，更是人性的没落。
该片中的浪漫描写一改热内惯用的手法，奥黛丽·托图成为这部冰冷的影片中唯一的温情元素，甚至她的短发造型都经深思熟虑。一个瘸腿女人，执着的寻找被战争破碎的爱情梦想，明眸善睐的奥黛丽·托图成功的塑造出一位聪慧、深情而厌倦战争的女性形象。
另外值得一提的是影片强烈的视觉对比，安逸的田园生活与血腥的战场，1920年如诗如画的巴黎和吞噬生命的索姆前线，以及影片前半部分与后半部分截然相反的画面主题，都更加章显出战争的残酷。
《放牛班的春天》(Les Choristes)
原名：Les Choristes
英译名：The Choir Boys
中译名：《唱诗班男孩》
编导：克里斯托弗·巴哈提亚(Christophe Barratier)
主演：杰勒德·尊诺(Gerard Jugnot)
雅克·佩兰 (Jacques Perrin)
戴迪亚·费拉蒙(Didier Flamand)
类型：剧情/音乐
首映：2004年3月17日
发行：米拉麦克斯公司 Miramax
内容介绍
世界着名指挥家皮埃尔·莫安琦(Pierre Morhange，雅克·佩兰饰)重回法国故地出席母亲的葬礼，他的旧友(戴迪亚·费拉蒙饰)送给他一本陈旧的日记，看着这本当年音乐启蒙老师克莱门特(Clement Mathieu，杰勒德·尊诺饰)遗下的日记，皮埃尔慢慢细味着老师当年的心境，一幕幕童年的回忆也浮出自己记忆的深潭……
克莱门特是一个才华横溢的音乐家，不过在1949年的法国乡村，他没有发展自己才华的机会，最终成为了一间男子寄宿学校的助理教师，这所学校有一个外号叫"水池底部"，因为这里的学生大部分都是难缠的问题儿童。到任后克莱门特发现学校的校长(Francois Berleand饰)以残暴高压的手段管治这班问题少年，体罚在这里司空见惯，性格沉静的克莱门特尝试用自己的方法改善这种状况，闲时他会创作一些合唱曲，而令他惊奇的是这所寄宿学校竟然没有音乐课，他决定用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵。
克莱门特开始教学生们如何唱歌，但事情进展得并不顺利，一个最大的麻烦制造者就是皮埃尔·莫安琦(Jean-Baptiste Maunier饰)，皮埃尔拥有天使的面孔和歌喉却有着令人头疼的性格，谆谆善诱的克莱门特把Pierre的音乐天赋发掘出来，同时他也与皮埃尔的母亲产生了一段微妙感情。
幕后介绍
当克里斯托弗·巴哈提亚完成执导首部短片后，他便积极找寻一个好故事拍摄其首部电影长片，原来他心底里早已认定这部电影必须与其4至8岁的童年经历有关，而且最好以音乐为主题，因此这个组合自然让他想起7、8岁时看过的音乐电影《A Cage of Nightingales》，当年他深受这部作品感动，虽然30多年后的今天他已把片中大部份的情节都忘记了，但电影的魅力及神髓依然长留心底，因此决定把这部1945年旧作重拍。
主角人选众里寻他
巴哈提亚一开始便不想单单起用一个儿童演员，他希望找一位真正的歌手演绎主角皮埃尔。虽然他知道这个人选并不易找，但仍一直努力搜寻。在2003年3月，他与制片人游遍全国，终于在位于里昂斯的圣马克学校儿童合唱团中发现了拥有悦耳声线及样貌讨好的十二岁男孩Jean-Baptiste Maunier，巴哈提亚邀请他试镜后，便立刻锁定他是饰演主角的最佳人选。
而挑选片中其它合唱团成员时，巴哈提亚也不想起用专业的儿童演员，他透过工作人员从拍摄场地附近的小学及初中找来二千名有潜质的儿童试镜，最终挑出了65名8至13岁、没有演戏经验但自然率性的孩子。而本片监制雅克·佩兰的儿子Maxence也是首度参与电影演出，他在片中扮演主角好友Pepinot的童年。
创新音乐突破传统 正如为本片配乐的Bruno Coulais所言，音乐是本片的主题，所以导演克里斯托弗o巴哈提亚早在2002年9月电影开拍前9个月，就开始与Coulais制作本片的音乐部份，巴哈提亚希望尽量避免出现一般儿童合唱团的感觉，唱着圣诞颂歌似的传统歌曲，他要求音乐充满强劲的感觉，而且要差不多全部都是原创，最终他们二人为电影合力创作了多首歌曲。
巴哈提亚接受访问时说：“由于我们在故事中所听到的音乐是来自音乐老师Clement Mathieu这个角色，所以我们根据角色的演化在音乐的类型上作出相应改变。拍摄这部电影就像制作一部音乐剧。”Coulais则表示担任本片合唱团指挥的Nicolas Porte给予很大支持，当然更重要是孩子们在音乐上的出色表现。经过大家努力尝试后，电影未开镜前歌唱部份已灌录完成，最终再加上悠扬悦耳的管弦乐衬托。
评论
关于师生关系的电影向来都是世界各地不少电影人心中的那杯茶，即使处于影坛领导地位的好莱坞，以师生关系为主题的励志作品也比比皆是，其中《死亡诗社》、《生命因你动听》、《非常教师》、《弦动我心》以至近期走轻松搞笑路线的《摇滚校园》等，都是这类电影中观众耳熟能详的例子。
《唱诗班男孩》今年3月17日在法国326间戏院公映，首周票房高达540万美元，每院平均收入为16,500美元，更加是本年度法国本土之冠，本片也是今年至现在为止当地唯一一部连夺三星期票房冠军的电影，成功力压多部同期上映的好莱坞大制作如《大鱼》、《遇见波莉》及在北美大收的争议性电影《耶稣受难记》，气势一时无两。本片在法国叫好叫座，口碑载道，第五周及第七周的票房都不跌反升，收入比之前一周分别增加4%及7%，可见其韧力异常惊人。迄今为止，本片在法国本土已累积超过3,000万美元票房，是当地今年上映的最卖座电影。
而一向积极搜寻世界各地佳作的美国电影公司Miramax，已一早对《唱诗班男孩》独具慧眼，该公司二月时在一年一度的欧洲影坛盛事柏林影展中的欧洲电影市场上，率先与出品本片的法国电影公司Pathe International达成协议，取得此片的发行权，而且Miramax不单只在北美洲发行本片，该公司更计划安排本片在南美洲、澳洲及纽西兰等地陆续上映，可见Miramax对本片甚为重视。
《第八日》(The Eighth Day)
【原 片 名】The Eighth Day / Le Huitième jour
【中 文 名】第8日/ 幻海情缘
【出品年代】1996
【IMDB链接】 http://www.imdb.com/title/tt0116581/
【国 家】法国/比利时/英国
【类 别】剧情
【导 演】雅各 范 多梅尔 Jaco Van Dormael
【分 级】Argentina:13 / Chile:14 / Portugal:M/12 / Singapore:PG / Spain:13 / Sweden:11 / UK:PG
【获奖情况】第四十九届戛纳电影节最佳男演员 (丹尼尔．奥特尤尔)
金球奖 最佳外语片 提名
法国恺撒奖 最佳男演员 提名
【字 幕】点击下载非常谢谢cbxeu
【内容简介】
乔治得了唐氏综合症，住在一个精神病机构。亨利是一个繁忙的商人，总把讲义做为礼物给年轻积极的推销员，他的经营生涯是非常成功的，但他的社会生活却很糟糕，自从他的妻子带着他们的两个孩子离开了他。这个周末，他的妻子和孩子要来看他，但是亨利却象往常一样的工作，而忘记了去接她们。他的妻子和孩子都不想再看见他，亨利痛苦生气的在乡间的小路上乱开着车。其他所有的人都和自己的父母回家了，但由于他的妈妈已经去世了，所以他不能象他们那样。从那个机构回来的路上，他跑的几乎比乔治还快。亨利试图除掉乔治，但他不能离开他的新朋友，最终他们有了一份特殊的友谊，这份友谊使亨利成为了一个截然不同的人。
影片的开头，乔治（弱智少年）说：
很久以前，没有东西，只有音乐。
第一天，有了太阳，它很刺眼，后来有了地球。
第二天，大海出现了，它会弄湿了脚，风很舒服。
第三天，有了唱片。
第四天，有了电视。
第五天，有了草坪。你要是剪它，它就会哭。你必须对它好，对它说好话。摸一下大树，你就会变成大树。假如你闭上眼睛，你就会成为一只蚂蚁。
第六天，出现了男人，五光十色的男人。我喜欢女人，因为你亲她们的时候，她们不会刺痛你。他们结婚了，下了种子，是个男孩，他们叫他：乔治
第七天，是星期天，该休息了。
第八天，乔治遇到了哈里。
影片的结尾，亨利说：
很久以前，什么都没有，只有地狱。
第一天，有了太阳，它很刺眼。
第二天，有了水，它会弄湿脚。
第三天，有了草坪，你剪它的时候，它会哭。你必须对它好，说好话给它听。要是你摸一下树，你就会变成大树。
第四天，有了牛，它们喘气的时候，发出热气。
第五天，有了飞机，即使你不乘坐，它一样从头顶飞过。
第六天，有了人。男人，女人，孩子。我喜欢女人，因为你亲她们的时候，她们不会刺痛你。
第七天，为了休息，有了云。如果你久久地注视它们，你会发现里面有很多故事。然后，他觉得一切都有了。
第八天，他创造了乔治。乔治很棒！
影片开始的时候，因为新奇而关注！
影片结束的时候，因为感动而回味！
法国影片《第八天》，充满田园迤逦风光的画面，一个找不到快乐的、孤独的中年男人和一个让你感染快乐的弱智少年的不期而遇，引发了那种让你想找回纯真与快乐的思考。
你还记得是什么能让你快乐吗？你的纯真年代离开你多久了？
当你面对烦恼的时候，有什么是可以让你感到轻松的东西？
当你孤独的时候，你会去拥抱什么？
每个人都是快乐的源头，当你给与别人快乐的时候，你也得到了别人给予的快乐！
和你所爱的人分享笑声，是多么有趣的事！这是一种分享心灵的方式。
换一种心情，才发现----原来事情没那么糟。
想哭就哭，想笑就笑。
……
帝企鹅日记
片名：March of the Penguins
译名：帝企鹅日记
更多译名：小企鹅大长征 企鹅的三月
导演/编剧：吕克·雅克特 Luc Jacquet
配音：摩根·弗里曼 Morgan Freeman
夏尔·贝尔林 Charles Berling
罗马内·贝林 Romane Bohringer
类型：纪录
片长：80分钟(美国)/85分钟(法国)
国家/地区：美国/法国
级别：G级
发行：华纳独立影片公司 Warner Independent Pictures
上映日期：2005年7月24日(美国)
官方网站：www.marchofthepenguins.com
IMDB评分：8.1/10 (1,224 votes)
推荐指数：★★★★
剧情简介
每年冬天，在一片冰川、荒凉孤寂的南极洲上，生存着一群不畏寒冷的族类：皇帝企鹅。南极洲是一个终年寒冷的地方，它每年三月便开始进入寒冬，并将持续九个月的时间。于是每年的三月，成千上万的皇帝企鹅离开它们的海洋家园，以轻巧的动作跃上岸，一开始以圆滚滚的肚皮在地面滑行数十公尺，最终用蹒跚的双脚在冰面上行走。为了寻找一个安全的环境，以便繁衍后代、延续种族生存，企鹅们不得不放弃海里的悠然生活，冒着昏天黑地的冰风暴，踉踉跄跄、如婴儿学步一般地开始一段漫长而艰辛的旅程。
由天性和南十字星座的引导，它们准确无误地向着自己的出生地前进。伴随着一系列难以理解的舞蹈、和嘶鸣一种令人入迷的不和谐音调，企鹅们开始了求爱仪式，很快它们就会形成一对一对的“夫妇”。
白天越来越短，气候也越来越恶劣，雌性企鹅会停下来一段时间生蛋。之后，精疲力尽的它还不能休息，必须要立即启程继续赶路，返回大海以恢复体力并寻找食物。旅途并不是一帆风顺的，贪婪的海豹无时不刻在对它们虎视眈眈，于是企鹅爸爸就会留下来保护那些珍贵的企鹅蛋，它们将蛋孵在自己的脚掌上面以保持温暖。
企鹅爸爸在经过不吃不喝的两个月的坚守之后，蛋终于要孵出来了。当企鹅宝宝们迫不及待地想见到这个全新的白色世界时，爸爸储存的食物却不能支持太久，如果企鹅妈妈不能尽快地将海里的食物带过来的话，幼小的宝宝们就可能会夭折。
当企鹅妈妈回来之后，父母的角色就转换了，母亲就将接替饥饿、虚弱的爸爸来照顾宝宝，而宝宝也要面对巨大的海燕的威胁。气候一天天变暖，浮冰也渐渐融化，企鹅们也一次次地继续它们的旅程，在地球最险峻的地方徘徊，直到企鹅宝宝第一次尝试潜入南极的深深海水中……
导演吕克·雅克特(Luc Jacquet)：
在严酷的冰雪暴侵袭下，皇帝企鹅们举步维艰地迈着步伐，在广阔的冰面迷宫上产蛋。在它们的周围，白茫茫一片，四处都是浮冰，但勇敢的企鹅们从不屈服，在如此恶劣的困境下傲然生存。在这片没有其他生物胆敢涉足的区域，皇帝企鹅仍旧持续它们浪漫的约会。随着冬季来临的群体迁徙，《企鹅的三月》给我们讲述了一个传奇的族类，描绘了一个神奇、特别、而又富有感情的动物，影片是一个充满勇气、幽默和神秘的故事。
我的目标是从一个全新的角度深度发掘，给大家讲述一个真实却非凡的故事。它虽然已经延续了几百年甚至几千年的寒冬，但却从未有人类将它记载和遗传下来，因为在过去的几千年中从未有人类在南极居住。直到一个世纪前，企鹅们才第一次“撞”上了人类。1950年，当试验性基地在南极建成，科学观测数据才取代了人们口述的传奇……
皇帝企鹅与人类在一起生存的时间还不够长，因此民间传说与神话也还未流传下来。他们之间也还是陌生的，只是在广阔的南极洲上偶尔地碰巧遇上罢了。
想到这里，我的欲望就更加强烈：讲一个真实的故事，通过不可思议的影像来表现皇帝企鹅在寒冬时的生活。通过对南极洲险境和企鹅们壮丽使命的解说，一个传奇将由此片娓娓道来。
5. 讲述把人的大脑养在罐子里连上计算机，所有人都生活在一个计算机模拟的世界。谁知道电影的名字谢谢！
黑客帝国经典啊，那里面机器人靠人做电池，所以用大罐子养着，还编制虚拟世界防止人类察觉反抗。
罐子养人
以下粘贴网络
《黑客帝国》是基努·里维斯的代表作，系列电影都由安迪·沃卓斯基执导，主演还有凯瑞-安·莫斯、劳伦斯·菲什伯恩等。1999年推出第一部之后，又在2003年分别推出了第二、三部。
剧情简介
在矩阵中生活的一名年轻的网络黑客尼奥(基努·里维斯）发现，看似正常的现实世
界实际上似乎被某种力量控制着，尼奥便在网络上调查此事。而在现实中生活的人类反抗组织的船长莫菲斯(劳伦斯·菲什伯恩)， 也一直在矩阵中寻找传说的救世主，就这样在人类反抗组织成员崔妮蒂(凯莉·安·摩丝)的指引下，两人见面了，尼奥也在莫菲斯的指引下，回到了真正的现实中，逃离了矩阵,这才了解到，原来他一直活在虚拟世界当中，真正的历史是，在20XX年，人类发明了AI(人工智能)，然后机械人叛变，与人类爆发战争，人类节节败退，迫不得已的情况下，把整个天空布满了乌云，以切断机械人的能源(太阳能)，谁知机械人又开发出了新的能源---生物能源，就是利用基因工程，人工制造人类，然后把他们接上矩阵，让他们在虚拟世界中生存，以获得多余的能量，尼奥就是其中一个。尼奥知道后，也加入了人类反抗组织，在莫菲斯训练下，渐渐成为了一名厉害的“黑客”，并渐渐展露出，与其他黑客的不同之处，让莫菲斯也更加肯定他就是救世主，就在这个时候，人类反抗组织出现了叛徒，莫菲斯被捕，尼奥救出了莫菲斯，但在逃跑过程中，被矩阵的“杀毒软件”特工杀死，结果反而让尼奥得到了新的力量，并复活了，真正的成为了救世主，并把在矩阵无所不能的特工杀死了（删除了）
从此，人类与机械的战争，进入了一个新的时代。
黑客帝国2
剧情简介
上回说到尼奥终于意识到自己的能力和使命，在中弹“复活”的同时，他也变成了无所不能“救世主”。结尾的“飞升”象征着人类超级英雄的诞生：尼奥将带领锡安基地的人民，打响对机器世界的反击战，并将以胜利者的姿态结束这场战斗，还人类以自由之身。他的使命会实现吗？母体会那么甘心被摧毁吗？
实际上，整个《重装上阵》是尼奥探寻自己使命背后真相的过程，他要为自己的行动寻找一个可以接受的理由。在上集打败密探史密斯、救出墨菲斯之后，尼奥随同亲密爱人崔尼蒂和其他
战友一起，乘坐Nebuchadnezzar号飞船返回地球上最后一个人类据点——锡安基地。在那里，他们和其他自由战士们聚集到了一起，其中包括墨菲斯的甜蜜冤家——奈奥比美眉。另外，基地的政治家们也上场了。
就在这时，母体系统决定“先下手为强”，派遣了为数250000的电子乌贼大军，开始进攻锡安基地，微弱的基地防守力量根本不足以对抗如此强大的机甲兵团，看来人类最后的香火也岌岌可危；当然，墨菲斯他们的飞船上有各种各样的资料，自然少不了中国那几本名为《左传》《史记》之类古籍的电子版本，尼奥他们一下便想到了“围魏救赵”的良招，决定再次潜入母体，从内部破坏它，最后达到消灭机甲兵团的目的。同时，尼奥也想再和“先知”谈一谈，以便更多地了解自己的神圣使命。
可是，“母体取经”的道路注定是凶险多端的：在寻找母体系统内唯一知道系统弱点的“制钥者”的过程中，NEO、墨菲斯和翠尼蒂遇到了前所未有的困难：敌人的能力升级了，数量更是增多了，尼奥的超能力受到致命的挑战，墨菲斯和翠尼蒂对NEO的信心也受到无情事实的打击。究竟尼奥他们能不能完成任务后从母体内部全身而退？锡安基地的命运如何？
角色介绍
《黑客帝国》第一集固然看得大家拍案叫绝，其实出场人物极其有限，也就那么十来个人，包括那三个密探。到了第二、第三集可就不同了，角色数量暴增。也难怪嘛，NEO他们回到了人类基地，两个阵营内都有新人出现。这些家伙都是什么底细呢？
慢着，为了避免“喜新厌旧”的罪名，让偶还是来简要介绍一下旧人物的新动向。第一集中除了那个牺牲的、那个叛变的、和那个接线员，其他船员都会在第二集出现。那死掉的两个船员就不用说了，但Tank这个纯种人类不能在续集中出现，着实有些可惜，据说是因为挡期的原因。NEO和崔尼蒂这对璧人，自从在第一集末尾捅破那层矜持的纸，勇敢了表露真情之后，本集中更是如干材烈火般如胶似漆到不可开交
，害得墨菲斯得了严重的红眼病，直到他回到基地见到了小别胜新婚的奈奥比才痊愈。
第一集最大的反角，密探史密斯先生这次又以崭新的面目重新上市；其实，在第一集中他的言行就表明他已经部分感染了人类的感情和性格，这种感情加上他自身强大的意志力，使他得以对抗MATRIX让他消失的命令，在奇异复活的同时也获得了随意复制的超能力，成为MATRIX系统内的一个自由体。现在他的唯一目标就只有NEO，而且这种意识并非为了MATRIX系统的安全，而是完全为了自我强烈的复仇意识。为了杀死NEO，他可以摧毁任何东西，包括MATRIX。
“先知”在第二集中将有举足轻重的地位，事实上，她的身份一直是《黑客帝国》最大的一个迷：她到底是个人，还是一个具有自我意识的程序？她隐藏在哪里，又是如何产生的？这些问题，都只有等观众们在两部续集中寻找答案了。
好，熟人介绍完毕，轮到新丁们出来溜溜了：
◎铁血娘子—奈奥比（Niobe）
我们已经知道，这位美眉是墨菲斯同学的欢喜冤家；大部分人不知道的是，她还是锡安基地唯一的女船长，她的那艘飞船名为“洛格斯”（Logos），是整个基地上体积最小，但速度最快的飞船。大家别看该美眉身材娇小玲珑一如她的飞船，她可是基地指挥官里最强悍的成员，性格倔强，脾气也不小，连墨菲斯都得让她三分；同时，与墨菲斯相比，她对NEO并没有那么大的信心；她只相信自己，相信战斗才能改变一切。的确，她在战斗方面非常在行，个人搏击能力也属一流，难怪被选作担任《进入母体》（Enter the Matrix）游戏的主角了。
扮演这这一铁血娘子的，就是威尔史密斯同学的老婆——杰达·平克特·史密斯。诸位可能还不太熟悉这个名字，她就是艾迪墨菲的《肥佬教授1》里面那个漂亮黑美眉，也是去年《拳王阿里》中拳王的几位老婆之一。面对奈奥比这一极富挑战力的角色，杰达勇敢地演绎出了独特的风采，用她自己的话说，就是把她本人固执的一面发挥得淋漓尽致（相信她的老公对此深有体会，嘿嘿）。据说，威尔本人也是《黑客帝国》的超级影迷，他曾向老婆吹枕边风，要她向沃卓斯基兄弟代为求情，看能不能在续集中扮演个密探什么的，毕竟，他还是有不少穿黑衣、戴墨镜的经验的。奈何导演硬是不给面子，估计是考虑到要是这哥们把《黑超特警》的罗嗦劲带进MATRIX里，那整部戏的味道就变了。
◎战斗三人组—洛克（Lock）、ZEE、林克（Link）
洛克和墨菲斯一样，是另一艘指挥船的船长。目前尚不清楚他有何值得一提的故事；
ZEE是洛克的船员，和洛克是一对；
林克则是继坦克（Tank）之后担任墨菲斯的Nebuchadnezzar号飞船的新接线员。
虽然没有进一步的信息，但从这三人的身份来看，无疑是墨菲斯的并肩战友。从三人的造型来看，也没有哪一位象第一集的塞菲（Cypher）一样有叛变的可能。有鉴于整个故事还得以NEO、墨菲斯、崔尼蒂三人为重，因此这三人的戏份估计都比较少。
唯一有点八卦的是ZEE这个角色，她本来是由美国新锐女R&B歌手阿莉亚（Aaliyah）扮演的，无奈后者在2001年8月25日的一起飞机失事中不幸遇难，那时她已经拍了十几个镜头了。这令《黑客帝国》的制片人乔西佛比较伤心，因为是他从《致命罗密欧》开始把阿莉亚捧上影坛的。
◎东方高手—守护天使（Seraph）
编辑美眉三令五申地要偶不要透露过多剧情，所以，这里偶只能按捺住急性子，告诉大家，这个守护天使是续集中某位关键人物的保镖，在电影中将有一段和NEO的对打，功夫指数十万！那么，该人物是正是邪呢？嘿嘿，你以为我会告诉你么？
本来，这一角色是沃卓斯基兄弟特别为李连杰量身订做的，指望由真正的东方“功夫皇帝”来出演这一战斗力级别和NEO不相上下的神秘人物。可惜双方在片酬上谈不拢，李当时要价1300万美元，而片方只能给出200万，因为差额太大，李放弃了这一角色。后来，片方又接触过东方女侠杨紫琼，不知怎的，也没有谈成。因此，这个机会最后落到了即使在亚洲也并不是很有名的倪星头上。该同志又名邹兆龙，出身于台湾，五岁习武，十二岁开始做替身，十八岁便主演了第一部电影。从台湾军队服役完毕后，他到香港电影圈发展，曾先后出演了《倚天屠龙记之魔教教主》、《中南海保镖》、《给爸爸的信》（又名《父子武状元》）、《白面包青天》等影片。有趣的是，在那几部和李连杰演的影片中，他的角色都是李的敌人，看来真是不是冤家不聚头啊。至于倪星同学在好莱坞的前途，那就得看个人造化了；如果他在本片中给人印象深刻，有制片人出头把他包装成新一代功夫明星也说不定，毕竟，他还年轻。
◎邪恶宗师—梅罗纹奇（Merovingian）+致命诱惑—佩瑟芬（Persephone）
梅罗纹奇是MATRIX系统内的又一个超级神秘人物，他把自己象“先知”那样隐藏在系统中，同时他也拥有改写系统程序的能力。但是，他并不是站在NEO这边。他住在母体系统内的一座城堡里，沉迷于一切奢华的东西。然而，他唯一缺少的便是感情；俗话说，得不到的才是最好的，他也最热衷于沉迷在感情的虚像里。
佩瑟芬是这样一位Dracula公爵似人物的妻子。熟悉希腊神话的同志们都知道，佩瑟芬乃希腊神话中的“丰饶之神”，是主神宙斯和女神底米特之女，后来该仙女在玩耍的时候不小心被冥王哈第斯绑架，半推半就地做了后者的王后。电影中的佩瑟芬极其性感迷人，虽然她本身没有感情，但是只要她接触了某人，就会立刻感知对方的内心世界。
可以说，梅罗纹奇和佩瑟芬就象母体里的吸血鬼夫妇，优雅而致命。在
整部续集中，他们都和NEO他们纠缠不清，而这两人之间也是彼此勾心斗角。这一对角色的加入，大大地增加了续集故事情节的复杂程度，他们与主人公的关系，也将极大地影响NEO完成他天赋的使命。
饰演梅罗纹奇的，是法国着名演员兰伯特·威尔森。无论是在大银幕，还是在舞台，他都有闪亮的表现，曾五次被提名法国电影恺撒奖（法国的“奥斯卡”）。最令人吃惊的是，该同学具有极其多样化的艺术细胞，他有着美妙的歌喉，出过数张唱片，个人音乐会更是开出了法国，开到了加拿大、日本，还有香港；同时，他还是位很有水准的音乐评论家。片中那位集优雅与邪恶于一体的梅罗纹奇，由这样一位多才多艺的同志出演真是再合适不过了。他在片中是什么样子呢？那可是属于高度机密，至今仍未曝光。至于扮演佩瑟芬的莫尼卡·贝鲁琪，是大家都比较熟悉的意大利美女，这里也就不再罗嗦了。
◎关键人物—制钥者
制钥者也是象“先知”一样“隐居”在母体内部的一个神秘人。在他的房间里有着成千上万把钥匙，其中有一把掌握着整个母体的口令。得到它，NEO他们就能成功地破坏整个母体了。当然母体为了这点要发飙，决不能让弱点掌握在别人手里。
扮演这位睿智的制钥者的是老舞台演员蓝道·杜克·金，有几十年的舞台经验，“触电”只是近几年的事，不过触到的都是中国观众比较熟悉的：周润发的两部《替代杀手》和《安娜与国王》。
◎至酷偶像—双子星病毒
如果要我说《黑客帝国》续集中最喜欢的角色，我会毫不犹豫地指出是这对病毒双子星，同时预计他们将继基努·里维斯之后，成为黑客迷的新一代偶像。没办法，他们太酷了。
当初沃卓斯基兄弟在设计这一对角色时，就是要让他们成为令少女尖叫的带有后现代风格的超级邪神。这对银发蛇辫，身着银色风衣、夹克，脚蹬白蟒皮靴的孪生兄弟，其实也是母体系统内的一对自由病毒，他们可以不受母体控制地自由来去，更可怕的是，他们可以随意隐形和还原。和一般电影中 “无形有质” 的隐形功能不同的是，他们能在瞬间做到“无形无质”，然后又随意变回来，是真正意义上的自由体。他们的武器更是酷到极点，那是一把总长不超过手掌心的折叠刀，简直是高深莫测。有这样一对邪神存在，NEO他们在母体当中的活动变得更加险象环生。
扮演这一对偶像人物的，就是英伦空手道黑带级高手阿德云·雷蒙特和尼尔·雷蒙特兄弟。两兄弟是看着香港功夫片长大的，自16岁起开始练习空手道，至今已有15年的功力。空手道之外，他们还是健美运动爱好者，身材保持得一级棒。不要说女生们，连我都要开始流口水了！
恩，看来《黑客帝国》中有名有姓的新角色都提到了……慢着，似乎还有两个漏网之鱼。一个是“建筑师”（Architect），他似乎是整个母体系统的建造者，是MATRIX的无冕之王；另一个是“鬼魅”（Ghost），目前对他所知的仅仅是这个名字。很有可能，这两个家伙才是关系到MATRIX最后谜底的关键，因此被列为最高机密，在各种资讯上都查不到“建筑师”的扮演者，难道他是……？“鬼魅”的扮演者是Anthony Wong，从简历来看也是位舞台和电视剧经验比较丰富的演员。我开始还错误地把他认作了香港的黄秋生（英文名也是Anthony Wong），这也怪《黑客帝国》官方网站搞错了，误将老黄主演的《辣手神探》也囊括到这个年轻的Anthony Wong电影列表中。可见，任何权威都不要相信，“黑客”也有犯简单的搜索错误的时候。
黑
剧情简介
面对如潮的电子乌贼，人类城市危在旦夕，墨菲斯和崔妮蒂等欲与入侵者决一死战。此时，“救世主”尼奥的身体和思想却意外分离，后者再度陷入到“母体”中。墨菲斯和崔妮蒂也不得不回到“母体”和守护天使一起寻找他。
锡安的局势越来越危险，机器的攻击却丝毫没有因为人类的反抗而减弱。此时，被叛徒射瞎双眼的尼奥，依然想通过希望去实现预言。这时，特工史密斯控制了先知，并变得越来越强大，威胁到了整个"母体"的稳定。在返回锡安的途中，飞船遭到电子乌贼的突袭，崔妮蒂死了，重伤的尼奥来到机器城市。
在和机器的谈判中，机器答应为了人类和机器的共同利益，尼奥去消灭史密斯，而机器不再摧毁锡安。人类迎来新的和平。客帝国3
6. 好像是12位导演拍的以法国为背景的电影
※译 名：巴黎，我爱你
※片 名：Paris, je t'aime/Paris, I Love You (Hong Kong: English title)
※导 演：诹访敦彦 Suwa Nobuhiro / 韦斯·克雷文 Wes Craven
※主 演：(本·吉扎拉 Ben Gazzara) ( Melchior Beslon) (斯蒂夫·巴斯米 Steve Buscemi) (娜塔莉·波特曼 Natalie Portman) (吉娜·罗兰兹 Gena Rowlands) ( Rapulana Seiphemo)
※上 映：2006年05月18日 法国
※地 区：列支敦士登 瑞士 德国 法国
※对 白：英语 法语
※时 长：116 分钟
※颜 色：彩色
※类 型：爱情
※分 级：葡萄牙：M/12 香港：IIA 芬兰：K-11 瑞士：10 瑞士：10
※评 分：7.3/10 (905 votes)
※链 接：http://www.imdb.com/title/tt0401711/
※格 式：Xvid + AC3
※尺 寸：608*320
※大 小：2CD
※片 长：116 Mins
※字 幕：英文
剧情介绍：
找寻停车位的中年男人，邂逅昏倒在他车旁的女人；
塞纳河畔，有着不同背景，信仰不同文化的年轻人，爱是他们共通的语言；
在Le Marais一间画室里，年轻的男孩，上演“爱情，不用翻译”另一章；
美国观光客在巴黎地铁站里，演出地铁惊魂记；
华人街发廊女主人的奔放热情；
太太的红外套，让人心碎；
失去爱子的妈妈，午夜与爱子在广场上重逢；
围绕着艾菲尔铁塔，小丑的温馨爱情故事；
半夜，吸血鬼出没；
王尔德从坟墓里跑出来，帮英国情侣破镜重圆；
怀抱演员梦的美国少女与听障男孩的爱情故事……
来到巴黎，才真正学会说“我爱你”……
故事发生在巴黎，由18个故事组成，围绕巴黎20个区，有关爱情、亲情、友情，以及人性。
一切开始在巴黎第18区的蒙马特，那里老旧、混乱，却散发着老巴黎的味道。但是整部电影的主题是温暖的，所以他在清晨很巴黎的前撞后撞获得停车位，随后很热心的救助晕倒的女人。他和女人一样孤单，需要温暖，他们前一天都不知道自己明天将遇到什么，是爱情吗？
巴黎有很多种可能性，所有的人都在期待着。
5区，塞纳河畔，几个法国年轻人用惯用的法式语言调戏着经过的女子。其中一个男孩一直沉默，他注视着坐在远处包着黑头巾的她。她摔倒了，他去帮她，他称赞她美丽，他去清真寺门口等她，他尽量和她的祖父说话，他小心地追逐自己不同民族的爱情。
4区，马海区，巴黎有名的时尚，同性恋区。他在印刷室里遇到他，一直讲话，不停地讲，他不知道因为他听不懂法语，完全不明白在说什么。两个年轻人用眼神交流着，放佛冥冥中法国男孩知道他听不懂法语，但是他的心能听懂他的心。
1区，卢浮宫的所在地，Tuileries公园，地铁站，美国游客憧憬着有蒙娜丽莎的巴黎，却被一对疯狂的年轻人和不懂事的孩子在地铁站里一番“折磨”。（是所有片段里最讽刺，有趣的。）
16区，她每天早上天还未亮就把自己的孩子送去集体托儿所，然后乘bus，换捷运赶去市中心给法国家庭做保姆，她给自己的孩子还有照看的孩子唱一样的童谣，可惜自己的孩子只有在清晨和日落才可以听到。
13区，Porte de Choisy，中国城，法国造型师在巴黎碰撞中国文化，遭遇中国动作美女。
12区，巴士底广场，他们结婚多年，他像大多数男人一样，外遇，和别的女子偷情，直到一天妻子说自己得了绝症。
2区，胜利广场的亲情故事，母亲失去了心爱的儿子，伤心欲绝，幻觉出现了，仿佛见到了儿子，可是儿子说，妈妈回去吧，爸爸在等你。
7区，埃菲尔铁塔，小丑的故事，好像是诉说给儿童听得故事，其实又或许是给承认看的。
17区，Parc Monceau蒙梭公园，他和她见面，相拥，她一直说不相信他，他一直搂着她，哄着她，他们交替说着法语和英语，让路旁的人看了以为是忘年恋，可是她终于还是说，爸爸,no. 她和友人赴约，他照看小孩，违背刚许下的诺言，那起香烟对着他的孙子吞云吐雾。
3区，红孩儿区。她从美国飞来巴黎演戏，她向他买迷幻药，他对着她的背影有些情不自禁，她在陌生的异国也有些意乱情迷，是相遇，还是错过，或许生活充满了未知。
19区，巴黎最乱的区位之一，有色人种的聚居区。节日广场。他在节日广场下的看车库，他看到她，不惜丢了工作追逐她。最后她终于面对他，可是那时他却失去的是自己的生命。
9区，Pigalle，故事发生在红磨坊附近的红灯区。他们是相濡以沫了几十年的对手，伙伴，爱人。他们讨论性，他们思考爱，是不是一切可以重来，一切可以有个最美满的戏剧落幕？
8区，玛德莲娜区。欧洲到底有没有吸血鬼？很多游客都在想这个问题，如果半夜遇到你会怎样，会不会像他一样爱上女吸血鬼又或者引诱女吸血鬼把自己变身。
20区，故事发生在拉雪兹神父公墓，那里埋葬了非常多的名人，包括浪漫的英国诗人王尔德。将要结婚的伦敦伴侣来到巴黎度假，因为王尔德着名的唇印而真挚，又因为王尔德的诗句而复合。
10区，圣丹尼。他们相遇在她排演角色的时候，他看不见她，但是他一直试图用心去看她，爱她，给她法国的世界，法国的生活，法国男生的爱情。他们开始，他们热恋，他们跳舞，他们同居，他们讨论，他们争执，他们开始疏离。他一直到最后还在说，他看得见她。
6区，拉丁区，最最巴黎的区份，散布着咖啡馆，书店，还有名牌大学，中学。他们已经年过古稀，说着英语生活在巴黎。他们都有各自新的生活，他们讨论他新的家庭和孩子，他们约定和共同抚育孩子见面，他们互相仇恨或者仍然思念，他们知道爱情或者生活从来都不是那么简单。
14区，片子最后是落幕在蒙素立公园，美国游客用非常美式的法语叙述自己和巴黎，她行走，感觉，努力靠近巴黎，虽然是一个游客，虽然语言不通，但是这一切妨碍不了巴黎魅力的展现，妨碍不了她对巴黎的爱。
故事结尾处将几个画面穿在了一起，你会发现十几个故事中很多人是相互认识的或者可以互相看到。巴黎很大，其实也很小，我们努力地生活着，热爱着这座城市。
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7. 求：有个法国电影，讲了一个二战时法国版铁道游击队的故事，叫什么
铁路战斗队 La Bataille rail(1946)
8. 法国第一部有声电影，第一部彩色电影，以及法国电影的发展经历那些过程
895年12月28日，法国人卢米埃尔兄弟在巴黎的“大咖啡馆”第一次用自己发明的放映摄影兼用机放映了《火车到站》影片，标志电影的正式诞生。
1927年5月3日华纳制片公司推出了电影史上第一部有声片<爵士歌王》
第一部彩色故事片 《浮华世界》(美国 )马摩里安 导演
获奖最多的有三部影片，它们都获得了十一项奖，分别是：《宾虚》，《泰坦尼克号》，《魔戒3：王者无敌》
法国是最早发明电影的国家之一。里昂照相器材制造商A.卢米埃尔和卢米埃尔﹐L.两兄弟﹐在前人研制的基础上﹐于1894年制成了一种既可用于放映﹑又可用于拍片和冲洗底片的活动电影机(cinmatographe)﹐卢米埃尔用这种手摇的电影机拍摄了一些纪录日常生活情景的短片《工厂的大门》﹑《婴儿的午餐》﹑《火车到站》﹑《水浇园丁》等﹐于1895年12月28日在巴黎大咖啡馆首次公映﹐获得成功﹐这一天被公认是电影诞生的日子。以后卢米埃尔派他的学生和助手到世界各地去﹐一方面放映影片招徕观众﹐一方面就地拍一些街头风光和官方庆祝典礼的影片。由于“活动电影机”在世界各地进行广泛的放映﹐由cinmatographe简化的cinma一字从此成了“电影”的国际名词。活动电影的放映时间只有两三分钟。因此观众的新奇感很快消失。尤其是在1897年
5月巴黎义卖市场放映电影时的一场大火﹐烧死了许多贵夫人以后﹐电影被看作是危险的娱乐﹐更加速了它的危机。要摆脱这一危机﹐就必须把电影从单纯的纪录工具引向戏剧的道路﹐用戏剧的艺术来表现故事。法国电影先驱梅里爱﹐G.在这方面作出了重要贡献。
梅里爱原是一位魔术师和戏剧导演兼演员。1897年﹐他在巴黎附近的蒙特勒伊建造了一个摄影棚﹐开始拍摄一系列的幻景片和神话片。他的摄影棚四壁和棚顶都用玻璃镶成。棚里有一个可移动的舞台﹐演员在舞台上演出﹐摄影机固定在舞台正面﹐靠日光拍摄。从1897年到1913年﹐梅里爱拍了许多神话故事片﹐如《灰姑娘》﹑《小红帽》﹑《圣诞节之梦》﹑《格利弗游记》﹑《仙女国》﹑《月球旅行记》﹑《北极征服记》等。此外还有一些排演的新闻片﹐如《德雷福斯案件》﹑《战舰缅因号的爆炸》。在拍摄幻影片时﹐他除了使用舞台上的机械装置﹐还采用了幻灯﹑照相技术(如叠印﹑叠化﹑合成照相﹑多次曝光等)和他自己发明的特技(慢速度摄影﹑调换的特技摄影﹑应用模型和通过玻璃鱼缸的摄影来表现海底景象等)。梅里爱的故事片深受大众的欢迎﹐他的事业在20世纪初达到顶峰。但由于他固步自封﹐固守舞台剧的格式﹐用手工方式制作影片﹐终于在激烈的竞争中成为一个失败者﹐直至破产。1901年﹐经营留声机起家的C.百代在巴黎万塞纳建立了一个摄影棚﹐委托出身于游艺场演员的F.齐卡来监制影片。齐卡效仿英国G
9. 如果有多一张船票你会不会跟我走是来自哪部电影
来自电影《花样年华》。
《花样年华》以20世纪60年代的香港为背景，讲述了苏丽珍和周慕云在发现各自的配偶有婚外情后，两人开始互相接触并随之产生感情的故事。2000年，梁朝伟凭借该片获得第53届戛纳国际电影节最佳男主角奖。2001年，该片获得法国电影凯撒奖最佳外语片奖。2009年，影片被美国CNN评选为“最佳亚洲电影”第一位。
剧情简介：
1962年的香港，两对年青的白领夫妻成为邻居，但周太太和陈先生竟然勾搭成奸，而周慕云（梁朝伟饰）和陈先生的太太苏丽珍（张曼玉饰）则被蒙在鼓里。后来，周幕云和苏丽珍发现了各自配偶的秘密，两个被配偶遗弃的人开始见面，并共同商量未来可能出现的事情。
时光平平淡淡地过去，但别人的闲言碎语竟让两人发现自己心底最不愿发现的秘密：他们互相深爱上了对方。后来，周慕云离开了香港。多年后，周慕云再回旧居，却听说当年的邻舍已换成了一个商人的太太，于是周幕云惆怅的离开了旧地。
(9)一个法国电影第一个明天扩展阅读：
《花样年华》最能反映20世纪60年代的香港特质——昏暗的街灯、古朴的留声机、 女人们身上的旗袍，而尤以张曼玉的旗袍为最。影片中女主角更换了二十几身旗袍，令人眩目的旗袍秀使得一代影后时而忧郁、时而雍容、时而悲伤、时而大度，每一件旗袍都展现出女主人不同的心境。
在幽暗的灯光下，当女主角不断变换着旗袍的颜色和款式时，人们仿佛看到东方的古典气质绽放。王家卫确是一位塑造人物的高手，虽然张曼玉更换这么多旗袍，但观众并不觉得多余或累赘，反而张曼玉修长的身姿和走路自然摇摆的身线颇具民国女子纤瘦柔和的特质，为影片自然营造出那个年代的氛围。