A. 台湾票房最高的一部电影
很多人不知道,目前台湾自制电影最高票房纪录是，一九九四年唯一能和港片及外片相抗衡，由“朱延平导演”的《新乌龙院》。
这出情节简单、结构松散的喜剧，名列一九九四年台北市十大卖座国片之一，台北票房就高达九千八百万元，发行公司估计全台票房突破新台币两亿元。
若依照货币等值来算，《新乌龙院》更可稳坐台湾自制电影最高票房纪录的宝座。
但依照票房来算：
2008年统计～
台湾影史／台北市票房排行：
01.铁达尼号 : 3.8778亿
02. 海角七号：2.3232亿
03. 侏罗纪公园：2.2529亿
04.失落的世界：侏罗纪公园 2.1316亿
05.魔戒三部曲：王者再临 2.0004亿
《海角七号》全台票房最终统计：五亿三千万
B. 第一部中国内地和台湾合拍的电影
应该是李雪健和张艾嘉合拍的，九六年左右
C. 有哪些推荐的台湾电影
谢邀！感谢关注奥斯卡，与你一起揭晓心中的谜底。
5、《卧虎藏龙》
豆瓣8.0分，将近20万人标记。李安导演带领中国电影走出国门，获得奥斯卡最佳外语片。
比起表面的刀光剑影，人心的情感和欲望才是李安要表现的江湖。再大的力量也无法化解的内心挣扎，李安却表达得风度翩翩、意境圆融。最好的武侠片之一。
台词：江湖里卧虎藏龙，人心里何尝不是？刀剑里藏凶，人情里何尝不是？
D. 台湾一部电影的名字
少年不戴花
导演: 蔡辰书
外文名称 It Seems to Rain
日文名：《花を挂けない少年》
主演: 张乃元 / 钟智文 / 郭婷吟
上映 2007年
剧情简介
影片呈现了一个男孩对自己的同性恋倾向从否认、隐瞒、回避到自我认同的过程。据爱白网的资料，本片中由张乃元饰演的男孩黄士宽有着天生的自然卷发，却总被人误认为是烫发所致。为此，黄士宽经常自己用离子夹将头发拉直。当同学好友陈诚（钟智文饰演）问黄士宽是否跟剧中的女孩是男女朋友关系时，黄士宽的回答是否认，而女孩的回答则是承认。
随着影片剧情的发展，观众得知，前面承认的，其实是真心喜欢对方；而前面表示否认的，实际上是想掩饰回避自己的同性倾向。影片也表达了同性恋倾向如同自然卷发一样为天生，不可人为改变，也不能回避，而应勇敢认同、坦然接受的概念。
剧情介绍：
宽每天都要把自己天生卷曲的头发，用离子夹拉的笔直才肯门上学，但是连日来的梅雨，却一直将头发无意弄得卷翘，这让宽感到无比的困扰。对于这费心隐藏的自然卷曲，宽总是小心翼翼的，深怕被谁知道了这个秘密。
刚转学来班上的诚，在一个潮湿的下午不经意的揭开了这个秘密，宽极力的扯开话题就是不愿承认。宽的反应让诚对他产生高度的好奇心，诚也因此走进宽拼命想拉直的世界。
诚的加入，让与宽青梅竹马的容备感威胁。在宽的世界里，从来没有一个男孩可以像诚一样，这么无畏无惧的带着他抽烟、看A片。容渐渐发现诚所带来的这份威胁，已经不是对针对她自己，而是揪起宽与内心积埋已久的魔鬼，展开一场无止尽、自我催眠的矛盾游戏。
宽每天都在重复拉直的动作，只因为他希望能看起来跟一般人一样。在宽几乎窒息的房间里，谁还能够包容他的卷曲。
是这个吗
希望满意
E. 台湾拍过几部电影
拍过N部
海角七号现在在台火得很
F. 台湾第一部故事片是那一年的什么影片
由于台湾迷的一首怪绅士电影主题曲的启发，引起我的兴趣。对于什麽是台湾的第一部电影，不同的资料有不同的看法，....。下面这一段的看法好像比较不一样。
.....
台湾华语电影的正式开端，是在1925年。这一年，一群电影爱好者，刘喜阳、郑超人、张云鹤和李松峰等人成立了“台湾影画研究会”。其中任职台湾总督府的李松峰，透过教育会电影部在美国芝加哥购得一部摄影机，再请刘喜阳担任编导，拍摄了台湾人自己制作第一部故事片《谁之过》。
由台湾影画协会拍摄的《谁之过》，以及之后由文英影片公司拍摄的《情潮》，在票房上都不成功。1928年，“江云社歌仔戏班”受日本连锁戏的影响，在歌仔戏中穿插放映《杨国显巡案》和《江云娘脱靴》。这种新形式的做法轰动一时，票房的成功也令剧团能够继续维持下去。
连锁戏的成功使张云鹤和李松峰等人得到启示，再次集合一群电影爱好者，成立“百达影片公司”。1929年，他们拍摄了第二部由台湾人制作的故事长片《血痕》。这部侠义爱情片是仿效了当时中国的"神怪武侠片"而制作的。在公映的时候，空前盛况，卖座非常成功。
1931年，日本侵华，台湾也被迫进入备战状态。在文化上，日本对台湾严加管治，再加上资源缺乏和人材不足。所以在1931年至1937年间，台湾只生产了五部电影，而且还是以台日合作方式拍摄，由日本人当导演的。五部影片当中，《鸣呼芝山岩》和《荣誉军夫》是日本殖民者的政宣片;《怪绅士》是侦探片、《义人吴凤》是传记片、《望春风》则是一部爱情悲剧。
G. 第一部在大陆上映的台湾电影
1984年，《搭错车》成为首部在大陆上映的台湾影片，在福建厦门、泉州等地连映3个多月。
H. 台湾第一部引进的大陆片是哪个 还有哪些
领衔主演：庹宗华 主演（第一部）：刘德华、王静莹、郎雄、谷峰、颜凤娇、斯琴高娃、柯俊雄（饰李国辉） 主演（第二部）：梁朝伟、林志颖、吕良伟、吴孟达、关之琳、叶全真、柯俊雄（饰贺将军） [第一部] 地址一（迅雷）： 地址二（电驴） 粤语版字幕： [第二部] 地址一（迅雷）： 地址二（电驴）： 这部影片很特别，它既不同于我们大陆的“主旋律”，也不同于台湾《八二三炮战》这样的反共片。 这是一部战争反思片，它与两岸的现代战争电影最大的区别，就是不再美化战争、不再鼓吹死亡的美好，也许战争的场面谈不上多么华丽，但“惨烈”二字却时时挥之不去。和《西线无战事》一样，故事从始至终无处不伴随着对生命的怜惜、以及对死亡的恐惧。影片的两首主题曲，不再是歌功颂德，而是渗入一丝哀调，深层地去思考战争中的生命。可谓国民党版的《西线无战事》。 可以说这样的片子在中国实在很难得。不过也有不好的地方，并非因为画面比较粗糙——这是时代技术所限，亦非演员的表演水准有待提高——部分演出的确显得做作，而是影片对解放军进行了丑化，平心而论，这部影片谈不上反共——这顶帽子戴得太高了，片中的共产党和缅甸军都是彻彻底底的龙套，但显然剧组还是刻意安排了几个让解放军丢脸的剧情来讨好当局，自然这还是意识形态在作怪。当然相比起仅仅距离本片公映的三年多前的《八二三炮战》，本片中解放军的形象还是比较正面的，至少片中解放军的两次广播充满了人情味，短短的几年，台湾电影中的共产党，就已经摆脱掉了百分百的小丑形象，从而有了人性，可以说当时台湾还是有很大进步的。 在世界各国的战争影片中，不乏有以战败方为主角的作品，除了《西线无战事》（一战片），还有德国的《斯大林格勒》、《铁十字勋章》，意大利的《阿拉曼》，日本的《没有出口的海》等等，这些影片无一不例外平等地对待各个国家的人物，而以战胜国为主角的亦有这样的作品，如《细细的红线》等等，在这点上，《异域》显然逊了一筹，意识形态给这部原本可以更伟大的影片蒙上了一层浓浓的政治色彩。 对于历史人物，不妨客观点，丑恶的人，不能简单片面地去否认他本来也是一个普通人（谴责恶魔而不思考恶魔形成的过程，是对历史的不负责任），而伟大和高尚的人，更无需用高大全的非人方式去表现。歌德曾经这样评价过一本《拿破仑传》：“记者、历史学家以及诗人们加诸于拿破仑的所有光环，所有的幻像，在这部书令人敬畏的写实面前都消失净尽，但是那位英雄绝不因此有所减损；其形象反而更加高大。我们由此知道，当任何人有勇气说出真实的时候，真实是多么辉煌的事物。”正如刘德华饰演的小杜所说的那样，中国会沦落到战乱不断的地步，正是因为有太多像李国辉将军这样忠勇的人，这话可谓充满了讽刺意味，但却是事实。 希望这部影片以后有够被翻拍，以更为中立的角度去看待这段历史，不妨参考一下德国影片《帝国的毁灭》，对有争议的历史人物正视而不美化，批判而不丑化。 香港粤语版为了减少公映成本，在基本不影响原来剧情的情况下，把一些多余的、可有可无的内容删掉。台版的确有些地方过于重复和罗嗦，不过港版有两个剧情我觉得很不应该删掉，这两个剧情是： 第一个：下雨天，士兵们闲着无聊就玩起“吹牛”的游戏。老郑说自己想要有钱花，伙夫头说想要娶媳妇，邓克保说想要平安地过日子、有一个家，小刘说想念姐姐和家里的那头牛，说着说着，众人沉默了……我觉得这个剧情很好啊，很能表达出前线阵地里的普通士兵的心情，为什么要删呢？ 第二个：共产党的第二次广播：“各位同志，大家都是中国人，你们为谁牺牲呢？你们真忍心丢下父母、妻子、儿女……为高官们去卖命吗？”港版删掉这个情节，大概是因为觉得内容“重复”，确实在故事开头不久处已经有过共产党的第一次广播，但我觉得第二次的广播内容更加启人反思，不应该删掉。 本片的续集《异域之末路英雄》：很多人都觉得本片不如前作，包括我在内竟然也有几分这种感觉，可是本片的制作水准照理来说，无论从哪一方面看，都要比前作来得出色，但究竟为何会让人觉得不如前作呢？我个人总觉得本片似乎少了些什么，但却说不出来…… 不过，如果要论客观性的话，本片明显要超过前作。前作虽然基本比较客观，但多少有些丑化解放军的成分，而且部分情节还是有迎合讨好当局的嫌疑，而本片则将生命的意义提升到了比政治更高的高度，对缅甸军的民族情感作了表现，突出战争的悲剧性，对泰国军则是述而不评。 幕后制作：《异域》是由一部（台湾）禁书改编，曾经被（台湾）电检处禁演。导演朱延平认为，《异域》最重要的是使得台湾地区的电检制度前进了一大步。因为这部电影，群众举行了游行，电检处做出了让步，从修剪21刀到16刀，再到最后的一刀没剪。这部戏内地没有引进过，但是朱延平相信它的主题曲很多人都知道——罗大佑的《亚细亚的孤儿》。
你好【949075651a】
I. 台湾的历史影片
日治时期
日治时代台湾自制日语电影《莎勇之钟》，李香兰主演第一部在台湾拍摄的电影是1907年2月日人高松丰治郎率领日本摄影师等一行人在全台湾北、中、南一百多处地点取镜的《台湾实况绍介》。电影内容涵盖城市建设、电力、农业、工业、矿业、铁路、教育、风景、民俗、征讨原住民等题材[16]。第一部台湾人制作的剧情片《谁之过》于1925年由刘喜阳、李松峰等人组成的台湾映画研究会制作。不过即使剧情片，仍有相当多的影片。具有政治宣传的作用[17]。
1908年，高松丰治郎于台湾定居，开始在台湾北、中、南七大都会建戏院放映电影，并与日本及欧美的电影公司签约，建立制度化的电影发行放映制度。1924年后，台北的放映业者由日本请来一流的辩士（电影说明者），电影放映业愈加蓬勃起来。1935年10月，日本领台40年举行台湾博览会，以及隔年台北与福冈间开辟航空通运，这两件事推化造就了日治时期台湾电影放映业的鼎盛时期[17]
民国时期
台语电影兴起
主条目：台语电影
台语电影《旧情绵绵》，洪一峰主演。1955年，麦寮拱乐社歌仔戏团团主陈澄三与何基明导演合作，拍摄该团的拿手戏《薛平贵与王宝钏》，成为二战后第一部台语片，一直到1981年最后一部台语片《陈三五娘》为止，历经了二十多年的台语电影时代。根据统计，台语片的总产量将近两千部，产量最多时一年高达120部作品问世。《薛平贵与王宝钏》在当时台湾社会引起大轰动，皆创下当时票房纪录，[18]，引来一窝风的台语歌仔戏跟拍风。
健康写实电影
1960年代，台海情势逐渐稳定，中央电影公司提出健康写实的制作路线，兼顾欧美写实主义电影下，聘请李行拍摄《蚵女》与《养鸭人家》两片。两片均颇叫好叫座。[16]。
60年代末期，知名导演李翰祥来台发展，并香港电影技术带进台湾。此阶段所拍电影类型除了初期的黄梅调，尚有历史宫闱片《如西施》及文艺片，其中以琼瑶原着为蓝图者占了8部。
胡金铨与新武侠片
1960年代，香港卲氏公司开始制作新派的武侠片，其中的两位主要导演胡金铨与张彻后来都来台湾发展。胡金铨于1967年为联邦公司编导武侠片《龙门客栈》缔造了绝佳的票房纪录[19]，从此武侠、功夫、武打类型的电影成为台湾电影的主流之一，直到80年代才没落。胡金铨的电影发挥中国京剧的特色，结合弹簧床与吊钢丝的特技，运用蒙太奇电影手法，使得武打动作快速俐落，动静收放形成视觉韵律。
功夫片兴起
1971年，香港嘉禾公司推出李小龙主演的功夫片《唐山大兄》及次年的《精武门》均在台掀起一股功夫热潮，而台湾武侠主流自此就转化为功夫片、武打片继续在台湾流行。接着张彻在卲氏公司幕后支持下，于1974年率奇子弟兵姜大卫、狄龙等来台成立的长弓公司，也让功夫武打片，成为当时台湾电影的要角。
爱国政宣电影
1970年代中期之后，开始了一段台湾电影的爱国政宣片时期，如《英烈千秋》、《大摩天岭》、《战地英豪》、《女兵日记》、《八百壮士》、《梅花》、《笕桥英烈传》、《望春风》、《香火》、《黄埔军魂》、《成功岭上》、《源》、《皇天后土》、《假如我是真的》、《辛亥双十》、《血战大二胆》等。
除此，叫特殊的片种则有如《汪洋中的一条船》的自我勉励写实片及如《一个女工的故事》的文艺片。
学生电影类型
之后，李行、宋存寿、屠忠训等导演拍了一些如《小城故事》、《早安台北》、《候鸟之爱》、《欢颜》等清新的小品。之后，导演林清介则在《一个问题学生》卖座后，连续拍摄相同类型，以学生生活为主题的学生电影，这些类型电影包括《学生之爱》、《同班同学》、《男女合班》、《台北甜心》、《毕业班》等。而这波电影尚有《拒绝联考的小子》、《年轻人的心声》、《不妥协的一代》。此阶段学生电影成为台湾新浪潮电影出现以前的重要台湾电影类型。这些低成本独立制作方式，也让新导演有了拍片的机会。事实上，台湾知名导演侯孝贤也在此阶段接拍了《就是溜溜的她》、《风儿踢踏踩》等两部片子。
台湾新浪潮电影的兴起与没落
台湾电影“现代主义”化，可说是始于三支短片合而为一的黄春明原着改编电影－《儿子的大玩偶》（片中另有《苹果的滋味》、《小琪的那顶帽子》）。除了部分禁演引发的《台湾电影宣言风波》外，中影公司大胆启用新人拍摄乡土文学作品，也是确立台湾电影新浪潮的主因。事实上，于《儿子的大玩偶》之前，中影已先启用杨德昌、柯一正、张毅、陶德辰拍摄了《光阴的故事》，《在那河畔青草青》与《小毕的故事》。这些电影也促成了台湾电影的新风貌，更因票房卖座，让台湾新电影成为主流[16]。
《儿子的大玩偶》制作完成后，突破当时台湾政治与电影保守势力的抵制，于舆论、口碑与市场的支持下，为往后台湾电影的创作自由创造一片天空。其后，包括侯孝贤、杨德昌、张毅、万仁、柯一正、陈坤厚、曾壮祥、李佑宁、王童等也确定了以导演为主；形式新颖、风格独特、意识前进的台湾新电影。
一般来说，此波新浪潮电影中较重要的作品计有《风柜来的人》、《海滩的一天》、《看海的日子》、《老莫的第二个春天》、《玉卿嫂》、《油麻菜籽》、《童年往事》、《我这样过了一生》、《青梅竹马》、《杀夫》、《恐怖份子》、《恋恋风尘》、《桂花巷》。
该新电影绝大多数是由台湾政府所属的中影所投资拍摄，主要的推动者为中影主事者明骥与中高阶层的小野和吴念真。此三人，可说是促成台湾新电影的主要功臣，也对当时低迷的台湾电影产生重大影响[16]。
在此影响下，台湾业内原本拍摄商业电影的导演见状，也将此潮流引进商业电影境地，此种以乡土小说为类型的商业电影，计有《金大班的最后一夜》、《在室男》、《嫁妆一牛车》、《孤恋花》、《孽子》等。不过因为产量毕竟有限，1980年代台湾电影仍以如许不了主角的喜剧，与其他如着赌博片、犯罪片的商业电影。
另一方面，因为香港电影的成功，让台湾舆论上也开始出现对台湾新电影的批判声音。以艺术电影为主轴的台湾新电影的支持者与反对者逐渐壁垒分明，此因素，让集体的台湾新潮流电影方朝终于1980年代末期结束[16]。不但如此，在票房也大为失利。不过，相对的，此艺术电影，却同时间大受国际影展与各国艺术电影市场上的欢迎。