① 2022年春节档电影都有哪些都有哪些主题
序言：2022年春节档的电影是非常多的，比如说《狙击手》，《超能一家人》，《这个杀手不太冷静》，《奇迹笨小孩》《戏如人生》，《熊出没·重返地球》等等。这些电影的类别有战争片，搞笑片，还有励志片。
春节假期电影片数特别多，那么大家在休息的时候就可以去看一看。因为这些电影有特别多的主题，虽然在这里列举了几个，但是并不全，大家也可以去网络上搜索一下这些影片的梗概。了解到这些影片主要讲述的内容之后再进电影院，这样就能够更好的了解电影所要表达的意思。
② 适合大学生拍摄的微电影主题有哪些
适合大学生拍摄的微电影主题有：
大学生拍摄微电影，可以选择青春励志类，梦想奋斗类，爱情友情类等题材。
历史题材的微电影还是能得到大学生们的认可的，现在的在校大学生从小就开始受到数理化考试教育的压力，在望子成龙的家长按排下，在老师的作业堆下，几乎没有很好的自我阅读时间。
中国的文明史，四大名着，有几个大学生完整阅读过的，作为想对在校大学生们产生正面教育的微电影制作者，不访制作些历史题材的微电影。
以大学生喜闻乐见的形式让他们补补这方面的课，如四大名着的一个个经典篇章，可以改编成一个一个的微电影，这方面题材多多，制作者可以一试。
大学生适合拍摄以上题材的原因：
1、大学生的生活环境所决定，可以拍摄青春励志类的校园题材电影。大学生每天生活在校园中，对于校园的场景最为熟悉，校园内的餐厅，操场，体育馆，图书馆，自习室等，都是可以取景的好地方。所以，首选就是校园题材电影。可以选择青春励志类电影来进行拍摄。
2、大学生的心理状态所决定，可以拍摄梦想奋斗类的校园题材电影。大学生正处在人生最美好的青春岁月，有梦想，有阳光，有朝气，拍摄关于梦想类，奋斗类的电影再合适不过了。
比如对于相关证书的考取，交流学生名额的争取，歌唱比赛奖项的获得等，都是非常不错的电影题材。
3、大学生的交往人群所决定，可以拍摄爱情友情类的校园电影。大学生日常生活中，大多数和同学打交道，大家一起上学，一起努力，一起奋斗，其中结下了深厚的友谊。
可以拍摄一些关于大学生爱情友情类的电影，比如一起奋斗的岁月，并肩作战的兄弟，美好的年华，我的校园爱情等，都是非常好的题材。
③ 电影作品一般表现哪些主题
要看什么类型的电影
不同的电影表现的主体自然也不是不同的，比如最近的电影唐山大地震，它所着重表现的是大灾难的残酷、解放军国家的关注救援，人民团结一起的力量，和灾难之后重燃的希望，面对灾难要重拾希望，勇敢面对
。。。。。。爱情片啊，文艺片啊，战争片啊，科幻片啊，惊悚片啊，很多的，不过每个人看电影都有不同的理解
④ 电影的主题分析
今天我去电影院观看了由贾玲主演的电影《你好，李焕英》。在这部电影中，融入了喜剧，也融入了温情和爱。骗母亲说考上了一本，一心想成为母亲的骄傲……这些成了贾玲对母亲的回忆。
影片主要讲述了在2001年的某一天，刚考上大学的贾晓玲经历了人生中的一次大起大落。一直想让母亲高兴的她却因母亲突遭严重意外，而悲痛万分。但她竟意外地回到了1981年，与年轻时的母亲相遇，经过一段时间的往来，宛如闺蜜，也结识了一群善良的好朋友。贾晓玲以为可以通过自己让母亲过上更好的生活，但结局还是没有改变，年轻时的母亲还是选择了和年轻的父亲在一起。最后，她发觉了母亲和自己一同穿越了回来，她们相拥而泣。贾晓玲哭着求母亲不要走，但回到2001年，母亲还是永远地离开了。
影片中笑点很多，泪点也不少。最让我印象深刻的是贾晓玲和年轻的母亲在酒馆喝酒，贾晓玲回想起自己和母亲相处的一点一滴，一边哭着一边和母亲说她会看相，并和母亲（李焕英）说她以后的女儿会很优秀。但母亲的回答却是：“我的女儿，我就要她健康快乐就行。”贾晓玲瞬间泪流满面，之后又说道：“下辈子咱们做母女吧，但下辈子我当妈。”看到这里时我的眼泪止不住地往下流，我被贾晓玲对母亲的愧疚和爱深深感动，也被剧中母亲用她瘦小的身躯背起喝醉的贾晓玲时说的一句：“下辈子我还当妈。”而落泪不止。天底下的母亲大概都是这个样子，普通而又伟大。
现实中的贾玲没能见到妈妈最后一面，赶回家去的第一个地方是火葬场。那年她19岁，还没有成为大红的演员，还没有变成她心目中妈妈希望的样子，她把这些遗憾融入到了电影中，以至于可以让观看这部电影的人失声大哭。
这部电影中的悲大于喜，更能在人们在欢笑的同时带去更深的感悟。所以我在此呼吁：大家要珍惜眼前人，不要等到子欲养而亲不待，到那时什么都已来不及。父母老去的速度远大于我们的成长，我们应尽所能的给予父母更多的陪伴，陪伴就是给父母最好的礼物！
⑤ 全球的电影有多少流派 各流派代表性作品有哪些
德国表现主义Expressionism表现主义(Expressionism)此字原为艺术史与批评的专用语，意指不再把自然视为艺术的首要目地，以线条、形体和色彩来表现情绪与感觉作为艺术的唯一目地。表现主义电影则发源于1920年的德国，此种电影中的演员、物体与布景设计都用来传达情绪与心理状态，不重视原来的物象意义。《卡里加利博士的小屋》(1919)即以运
用这种手法而闻名。之后德国表现主义的风格影响到默片时代的一些好莱坞电影与1940年代的黑色电影，其它如希区考克与奥森.威尔斯亦受表现主义的影响。
形式主义Formalism文学、艺术或戏剧中专强调形式与技巧而不强调题材的表现手法。起源于1915年的俄国，因为莫斯科语言学圈及诗语言学会的成立，反对俄国革命前处理叙述材料的传统方式，转而重视艺术语言形式的重要性，逐步影响到当时的各艺术领域。在电影表现或分析上，形式主义强调不同形式的运用可以改变材料的内涵，剪接、绘画性构图与声画元素的安排都是形式主义电影工作者的兴趣所在，如1920年代的普多夫金、爱森斯坦等均是此种主义的支持者。1930年代中期遭斯大林主义的压迫而停止在俄罗斯的发展，但对后来的结构主义与符号学有很大影响。
印象主义Impressionism 1920年代法国的电影创作者路易.狄吕克团结一批有才气的导演，如亚伯.冈斯、哲敏.杜拉克等与一些在商业电影上已取得成究的电影导演，想在影片公司老板出于商业考量而拍摄的影片中进行改革，以提升在一次世界大战后日渐衰微的法国电影。但其努力没有得到制片们支持，1924年狄吕克死后运动即告失败。一些人走向商业片，另一部份则走向前卫派道路。由于狄吕克的一些理论与创作概念与后来法国前卫电影运动有紧密联系，所以印像派电影大都被认为是前卫电影的前奏或直接归入前卫电影。重要作品有冈斯的《车轮》(1922)、狄吕克的《狂热》(1921)杜拉克的《西班牙节日》(1919)等。
超现实主义Surrealist film 1920年兴起于法国，主要是将意象做特异的、不合逻辑的安排，以表现人类潜意识的种种状态。路易斯.布纽尔的《安达鲁之犬》可以算是早期超现实主义电影的经典作品。而超现实主义电影的兴起旨在反抗写实主义与传统艺术，领导人安德烈.布列东的一篇宣言中提到：“一种纯粹的心灵自动作用，在此作用之下，试着以语言、文字或其它任何方式，来表现思想真正的运作情形。”后来超现实主义成为实验电影与地下电影的重要源头，如美国的玛雅.黛伦与肯尼斯.安格。商业电影中超现实主义并不是主要派别，只出现在个别导演的电影中，如伍迪.艾伦。
新写实主义Neorealism二次世界大战后在意大利兴起的一个电影运动。主要代表人物有罗贝多.罗赛里尼、狄西嘉、鲁奇诺.维斯康堤等。这类的电影大主题大都围绕在大战前后，意大利的本土问题，主张以冷静的写实手法呈现中下阶层的生活。在形式上，大部份的新写实主义电影大量采用实景拍摄与自然光，运用非职业演员表演与讲究自然的生活细节描写，相较于战前的封闭与伪装，新写实主义电影反而比较像纪录片，带有不加粉饰的真实感。不过新写实主义电影在国外获得较多的注意，在意大利本土反而没有什么特别反应，1950年代后，国内的诸多社会问题，因为经济复苏已获抒解，加上主管当局的有意消弭，新写实主义的热潮于是慢慢消退。
法国新浪潮New Wave原本是没有严格界定的新闻性用语，指1958与1959年间一批法国新导演所拍摄的格调清新，频频获奖的首部作品。后则被广泛运用，概括了法国 1950年代末、1960年代初期的新电影制作与创作倾向。这些新导演有很多都是《电影笔记》杂志的影评人，如高达、楚浮、夏布洛、侯麦、李维特等。他们崇尚个人独创性，表现出对传统电影的高度自觉，并用其作品体现“作者论”的风格主张，不论是题材还是技法都与传统电影大相径庭。混合利用传统电影类型与好莱坞导演风格，来实验剪接与结构上的新形式。由于重视拍摄的自由度，往往只凭纲要性的脚本拍摄，喜欢即兴与自发的拍摄方式。而其主题上则带有存在主义的色彩，如亚伦.雷奈的，《广岛之恋》与高达的《断了气》均是这类影片。新浪潮这个词自从1950年代末至1960年代初与法国结缘后，常被拿来形容其它国家新兴的电影制作活动和电影复兴现象。如捷克、匈牙利的新电影，1960年代的波兰与1970年代的德国新电影。
真实电影Cin’ema v’erit’e 1950年代末开始的，一种以直接记录手法为特征的电影创作潮流。代表人物有法国的尚.胡许与美国的大卫.梅索。这些倡导者自言他们的灵感来自苏联的吉加.维多夫的“电影真理报”，较大的差别在于真实电影的事件更完整与单一，因此更具有剧情片的情节。制作方式上，以直接拍摄真实生活，不事先写剧本与用非职业演员，影片由固定的导演、摄影师与录音师三人完成为其特点。法国与美国的真实电影最大不同在于法国可让导演介入，如尚.胡许的《夏日记事》(1961)，而美国的真实电影则强调导演置身事外，不干涉事件进行。这样电影拍摄手法要求导演能准确的发现事件与预见戏剧性过程，摄制动作要敏捷与当机立断，而这种方法必然限制了题材的选择方向，因此纯粹意义上的真实电影的作品很少。而真实电影的最大意义在于它给一般剧情片的创作提供一个保证最大限度上的写实性。高达在他很多电影里面进行主观介入是直接搬用真实电影的方法。
第三电影Third Cinema泛指第三世界电影工作者所制作的反帝、反殖民与反种族歧视、反剥削压迫等主题的电影。其具体主张由古巴导演费南多.索拉纳斯与奥大维.杰提诺在1970年代初期合写的《迈向第三世界电影》(Toward a Third Cinama)一文，他们称资产社会依其封闭与被动的艺术观所拍摄的电影商品为“第一电影”，作者电影、巴西新电影、表现主义电影等强调个人经验的作品为 “第二电影”，“第二电影”是第一电影的一条出路，但是已是体制的极限，而在革命中产生，与体制对抗的电影则是“第三电影”，亦可称为解放电影与游击电影。这两位导演强调“第三电影”必须是制作体系无法吸收，且异于体制的须要。在《迈上第三世界电影》一文中，作者提到：“摄影机是影像/武器的无穷征收者，放映机则是一秒发射24格的步枪。”
巴西新电影Cinema Novo指巴西在1960年代兴起的新电影运动，特色是以低成本的方式，创造有地方色彩的电影文化，以挣脱外来，尤其是北美电影文化的主导形式。他们对于国家、社会现实的观点较为犀利，美学原创力亦非常丰富。最早以葛劳伯.罗恰领导的电影合作社方式经营，重要导演还有鲁伊.盖拉、尼尔森.皮瑞拉等。他们的电影既反映了社会现实，也极力寻求大胆甚至古怪的美学风格，如罗恰的《黑神白魔》(1969)等。在海外影展亦有不错的成绩。巴西新电影曾被激进左派批判为太重美学意义，并在发展上与电影工业互相唱和。此外，巴西的观众仍然较喜欢重娱乐的商业电影，对于新电影较不接受。1964年巴西军事叛变，检查制度变严，而重要创作者如罗恰到海外拍片，所以新电影运动没落。但巴西新电影对于其它拉丁美洲国家的以电影运动有不少的影响。
德国新电影New German Cinema 1960年代初出现在西德的一次旨在振兴德国电影的运动。1950年代西德随着经济的复苏电影亦蓬勃发展，但内容逃避现实，贫乏单调，1950年代末到 1960黏代初电影业陷入低潮，连国际影展的参加资格也没有，受到当时法国与英国等国家新电影的影响，便产生了德国新电影。1962年的“奥伯豪森”西德短片电影节中，有26位导演一起发表了“奥伯豪森宣言”，发起人大都是只拍过短片的年轻导演，宣称要与传统电影决裂，要运用新的电影语言并且从陈规陋习、商业伙伴与某些利益团体的羁绊中解脱出来。不过宣言运动开始的前三年由于资金缺乏，只拍出一部电影。1965年取得政府协助，成立“青年德国电影管理委员会”资助青年导演拍片，到1967年总共拍了20多部电影，并在国际影展中获得肯定，因此德国新电影声名大噪。但这初期的德国新电影并没有法国新浪潮那种轻松放任的感觉，反映的世界不是豪无希望，但也没有明确出路，因此在国内不受欢迎，很快又限入危机。1975年新电影运动再次出现高潮，原因是政府的资助法作了更改，变得有利于青年导演；电视台开始资助年轻导演拍片；1971年之后，德国创办了自助性的电影摄制与发行机构“作家电影出版社”与“新德国剧情片制片人工作协会”；美国大片商也注意到德国新电影并开始投资。而更重要的原因是这时期出现许多人材：法斯宾达、荷索与温德斯等。他们的作品在艺术上富有特色，在国际上也获得很多肯定，但是在国内仍不受欢迎，于是第二次高潮又再次陷入沉寂状态。1979年新电影运动再次复兴，这得力于法斯宾达的《玛丽布朗的婚姻》与雪朗多夫的《锡鼓》在国内票房上成功，使德国新电影摆脱国际上得奖而国内不卖座的局面，1979年之后运动声势更为浩大，成为西德电影的主流，在人们心中已成为一个流派的标志。
直接电影Direct Cinema
指以写实主义电影风格拍成的纪录片，和“真实电影”的摄制有许多共通处，如以真实人物及事件为素材，客观纪实的技巧，及避免使用旁白叙述等。直接电影和真实电影的唯一差别，在于直接电影视摄影机为安静的现实纪录者，以不干扰、刺激被摄体为原则；真实电影则使摄影机主动介入被摄环境，时而鼓励并触发被摄者揭露他们的想法。
意象派电影 Imagist film
运用一系列相关的意象，以制造一种气氛，或创造一种抽象概念的电影。意象派电影工作者企图利用有关性质的视觉和听觉细节，使镜头与声音的累积，为一个场景或整部影片带来更大的意义，而不需用直接陈述的方式。意象派电影不止是纯粹抽象或韵律的电影试验，而是企图成为一种具有明喻或暗喻的象征效果沟通经验（通常是诗意或抒情的）。
实验电影 Experimental film
从1930年代开始以美国为中心发展起来的非商业电影，这种电影主要是用16厘米胶片拍摄的短片，没有传统的故事情节，主要表现风格是超现实主义和抽象主义。就其艺术实质而言，是有声电影时代的前卫电影。1920年代末至1940年代中期是实验电影的萌芽时期；二次大战后，实验电影有了新的发展，虽然中心仍在美国，但是在英、法、义大利和一些欧洲国家也相继展开拍摄实验电影的活动。1960年代中期地下电影运动蔓延到西欧之后，人们绝少使用实验电影一词，而代之以“地下电影”。
⑥ 环球影城的电影主题
好莱坞环球影城是一个再现电影主题的游乐园，其内以多部大制作电影为主题的景点最受欢迎。
1、史瑞克4D影院是好莱坞环球影城第一个遇到的游乐项目，在此可以真正的走入电影，体验全方位立体效果的震撼感。
2、到外星人山洞和ET来一段脚踏车上的太空之旅，是孩子们最喜欢的事情。
3、环球影城的经典项目侏罗纪公园，形态生动的恐龙，危险奇异的侏罗纪丛林、游船从高空俯冲入水的刺激，都让人兴奋不已。
4、 如果在侏罗纪公园还未过足水瘾，水上世界（Water World）定可满足你。各类水上特技营造不亚于电影的紧张画面，而火爆的动作场面更会将游客囊括在内，给人真实的危难当头之感。
5、在以科幻取胜的“回到未来（Back to the Future）”，坐上配合影象和音响摇动的时光机，让人亲身感受回到未来旅程中的重重难关。
6、木乃伊的复仇是环球影城新建的游乐项目，游客可以进入黑暗神秘的金字塔亲历探险过程，内更有自动拍摄系统，记录下你的惊险一刻。
7、终结者（Terminator）游乐区，以3D电影和真人结合的方式，重温魔鬼终结者的恐怖场景。
8、好莱坞环球影城的电车之旅惊险刺激，乘坐电车，一路上会遇到大地震、洪水、木桥坍塌、大白鲨追尾、与金刚对峙等种种意外，还会亲身体验“摩西过红海”、《速度与激情》中的街头赛车等电影情节，至于沿途经过的好莱坞电影中时常出现的世界各国布景，更有熟悉之感。
环球影城与环球嘉年华和迪斯尼主题乐园并称为世界三大娱乐主题。
⑦ 22年春节档电影有哪些，都是什么主题的
2022年春节档的影片有《奇迹·笨小孩》、《熊出没：重返地球》、《长津湖之水门桥》等，如果从主题上来分类的话，主要是分为以下四大类：1、战争类；2、剧情类；3、喜剧类；4、动画类。
1、战争类
2022年的春节档一共有两部战争类的影片，分别是陈凯歌、林超贤和徐克导演的《长津湖之水门桥》和张艺谋导演的《狙击手》，这两部影片讲述的都是抗美援朝时期的故事，只是《长津湖之水门桥》比较宏大，而《狙击手》是从小人物的角度去看待正常战争，目前《长津湖之水门桥》的预售票房远胜于《狙击手》。
4、动画类
最后，2022年春节档的动画电影依然很丰富，除了《喜羊羊与灰太狼》大电影、《熊出没》大电影之外，还有《侏罗纪大乐园》、《小虎敦大英雄》、《我是霸王龙》等动画片将会在春节与观众见面。