Ⅰ 世界上第一部动画片是哪一部
《恐龙葛蒂》
1909年，美国人温瑟·麦凯用一万张图片表现了一段动画故事《恐龙葛蒂》，这是迄今为止世界上公认的第一部象样的动画短片。
1928年，华特·迪士尼创作出了第一部有声动画《威利号汽船》；1937年，又创作出第一部彩色动画长片《白雪公主和七个小矮人》。他逐渐把动画影片推向了颠峰，在完善了动画体系和制作工艺的同时，还把动画片的制作与商业价值联系了起来，被人们誉为”商业动画之父“。
(1)电影第一部动画纪录片扩展阅读：
动画片的理论在半个世纪之前发明了电影。早期的实验者，努力为维多利亚时代的客厅创造对话作品，或为巡回魔术灯表演的新感觉，这是一种流行的娱乐形式，发现了持久的视力。如果快速连续地显示动作阶段的绘图，则人眼会将它们视为连续运动。
比利时人发明的首批商业上成功的设备之一约瑟夫高原于1832年出现反射镜，一种旋转的纸板磁盘，在镜子中观察时会产生运动错觉。1834年威廉乔治霍纳发明了西洋镜，一个旋转的鼓，内衬一条可以改变的图片。
法国人雷诺于1876年将这一原则改编成可以在戏剧观众面前投射的形式。雷诺不仅成为了动画片的第一位企业家，而且还通过镜子系统向剧院屏幕传达了他手工绘制的赛璐珞丝带，这是第一位为他的动画人物赋予个性和温暖的艺术家。
这些早期插画家变身动画师中唯一的例外是 温莎麦凯，麦凯在1911年的歌舞表演中制作了一部手绘彩色小尼莫的短片《恐龙葛蒂》，为麦凯1914年的巡演创作，改变了艺术。
麦凯精湛的绘画技巧，流畅的运动感和对人物的强烈感觉为观众提供了一个似乎具有个性，存在感和自身生命的动画生物。第一位卡通明星诞生了。
Ⅱ 中国第一部动画片电影的名称叫什么制作于哪一年
中国第一部动画片《大闹画室》。
《大闹画室》是1926年由万古蟾执导，万氏兄弟参与配音，长城画片公司出品的一部动画片。影片表现一个画家正在画室作画，突然，画家画出的一个身着中式服装的小人儿从画板上跳下来。他淘气而滑稽，给画家添了不少麻烦。最后，经过一番追逐打斗，小人儿被赶回了画中。
幕后制作
影片采用真人与动画相结合的制作方法，影片中画家由万古蟾扮演，小纸人等用动画绘制。在绘制中曾出现过许多毛病都被万氏兄弟逐一解决。如影片中有一段小纸人打斗的戏，放映出来是小纸人打斗的动作该动的不动，而墙上挂钟、画室里的桌子等不该动的东西反而动了。
他们经过反复试验，终于想出了用赛璐璐复印片，即把该动的东西都画在透明的赛璐璐上，把不该动的背景等画在纸上，然后叠起来逐张拍摄，使影片获得成功。
早在1919年至1922年，万氏兄弟相继从家乡南京来到上海商务印书馆从事美术工作时，就萌发了要把中国山水画动起来的思想。他们看了美国动画艺术家麦斯·福乃克兄弟绘制作动画片。
在欧美动画制造商严密封锁动画技术和资料的情况下，他们用自己7平方米住房改作绘制、洗印、放映的工作室，用节衣缩食省下来的钱，买了一台旧照相机改装成摄影机。
从上百次试验失败中摸索出经验，于1926年在上海闸北天通庵路三丰里自己居住的亭子间里研制成功了中国第一部动画片《大闹画室》。
Ⅲ 中国第一部动画片是什么
第一部动画片是《舒振东华文打字机》，1922年，万氏兄弟制造出了中国第一部广告动画《舒振东华文打字机》。1926年万氏兄弟制作了《大闹画室》。1935年万氏兄弟制作了中国第一部有声动画《骆驼献舞》。
真正产生影响的是1941年上映的中国第一部长篇动画《铁扇公主》，中国动画的起步，一点也不晚，那时在亚洲也是比较先进的。
《铁扇公主》在亚洲产生了极大的轰动，发行到东南亚和日本地区，并受到人们的热烈欢迎，为中国动画走向国际作了好的铺垫。这在当时，除美国的长片《白雪公主》而外是绝无仅有的，这是中国动画的萌芽期。
十大国产经典动画片
1、哪咤闹海：是由上海美术电影制片厂制作的一部动画电影，它是我国第一部大型彩色宽银幕动画长片，在国内外各大电影节上均获得过多个奖项，1980年获得大众电影百花奖最佳动画电影奖，1983年获得菲律宾马尼拉国际电影节特别奖。
2、大闹天宫：是上海美术电影制片厂于1961年—1964年制作的一部彩色动画长片。
3、小蝌蚪找妈妈：中国第一部水墨动画片，这部动画片的原型出自于白石老人的水墨名作《蛙声十里出山泉》。
4、神笔马良：是由上海美术电影制片厂1955年制作的的木偶人动画片，该片讲述了自幼家贫的马良用仙人赠送的神笔帮助穷苦老百姓，并用智慧与贪官作斗争，最后消灭贪官，惩恶扬善的故事。
5、葫芦兄弟：是上海美术电影制片厂于1986年原创出品的13集系列剪纸动画片，是中国动画第二个繁荣时期的代表作品之一。
6、黑猫警长：由上海美术电影制片厂于1983年下半年至1987年改编出品的5集系列动画片。国内原创经典动画之一 。
7、天书奇谭：是根据《平妖传》部分章节改编，中国上海美术电影制片厂1983年出品的动画长片。
8、曹冲称象：是1982年出品的国产动画，由上海美术电影制片厂制作。本美术片为木偶动画片。
9、南郭先生：是上海美术电影制片厂1981年摄制的剪纸动画影片。获文化部1981年优秀影片奖。
10、三个和尚：是上海美术电影制片厂1981年制作的动画片。通过三个和尚没水吃、寺庙失火、三个和尚齐心协力救火直至后来三人合作吊水的情节，既批评了“三个和尚没水吃”这种社会上存在的落后思想，又提倡了“人心齐，泰山移”的社会新风尚，与现实生活紧密地联系在一起。
以上内容参考网络-中国动画片
Ⅳ 说美国动漫发展的纪录片
美国动漫发展史
美国第一部动画片出现于1907年，至2002年为止，经历了5个发展阶段。
1907～1937年是开创阶段。1907年，第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》由美国人布莱克顿拍摄完成，美国动画片史正式开始。这一时期的动画影片只有短短的5分钟左右，用于正式电影前的加演，制作比较简单粗糙。这个时期的动画先驱还有温莎·麦克凯、派特·苏立文、弗莱舍兄弟等。麦克凯是美国商业动画电影的奠基人，他的代表作品有《恐龙》〈露斯坦尼亚号的沉没〉等。苏立文刨作了美国动画片史第一个有个性魅力的动画人物“菲力斯猫”。弗莱舍兄弟的作品有<蓓蒂·波普〉<大力水手>等。华特·迪斯尼在20世纪20年代后期崛起，1928年他推出了第一部有声动画片<汽船威利号〉，1932年推出了第一部彩色动画片《花与树》。
1937～1949年是美国动画片的初步发展时期。1937年，迪斯尼公司推出了《白雪公主》，片长达74分钟，这在美国动画片史上是个史无前例的创举，继而推出《木偶奇遇记》《幻想曲》《小鹿班比》等动画长片。第二次世界大战爆发后，迪斯尼公司停止了动画长片的拍摄，直到40年代末期才恢复过来。查克·琼斯创作的动画短片如《兔八哥》《戴飞鸭》等在战争期间也非常受欢迎。
1950—1966年是美国动画片第一次繁荣时期。这个时期，迪斯尼公司几乎每年都推出一部经典动画片，如《仙履奇缘》《爱丽斯梦游仙境》《小姐与流氓》《睡美人》，等等。其他的动画制作公司在迪斯尼公司的排挤之下纷纷关门停业，迪斯尼公司成为动画电影业的霸主。
1967～1988年是美国动画的蛰伏时期。1966年12月15日，伟大的华·迪斯尼因肺癌去世，迪斯尼公司陷入了困境，美国动画业也进入萧条时期。此时，电视动画逐渐发展起来，汉纳和芭芭拉是电视动画的代表人物，他们创作了电视系列片《猫和老鼠》《辛普森一家》等。整个70年代，只有数部动画片，质量也平平。80年代初，老一代的动画家都到了退休的年纪，迪斯尼公司努力培养新人，处于新旧结合时期，拍出了颇有争议的动画电影，如 《黑神锅传奇》等。80年代后期，迪斯尼公司开始尝试着利用电脑制作动画，1986年的《妙妙探》，第一次用电脑动画制作了伦敦钟楼的场面。同时，公司任用了专业的企业经理人麦克·艾斯纳接管了公司。
1989年，迪斯尼公司推出了《小美人鱼》，获得了极大成功，标志着美国动画片又一次进入繁荣时期，一直持续至2002年。这个时期的代表作品很多，如创造了票房奇迹的 《狮子王》、第一部全电脑制作的动画片《玩具总动员》以及可以乱真的《恐龙》，等等。20世纪90年代末期，各个大制片公司纷纷涉足动画界，使这一时期的美国动画异彩纷呈。 据《美国动画大网络全书》(杰夫·伦伯格着，切克马克出版社，1999年，第2版)统计，自1911至1998年，美国共生产动画片2286部。
动画家主要有：温莎．麦克凯，代表作品有《恐龙》(1914)、 《露斯坦尼亚号的沉没》(1918)；弗莱舍兄弟，代表作品有《小丑柯柯》(20世纪20年代)、《大力水手》(20世纪30年代)、《蓓蒂·波普》(20世纪40年代)；华特．迪斯尼，代表作品有《米老鼠》(1928)、《唐老鸭》 (1934)和《白雪公主》(1937)、《小飞象》(1941)、《睡美人》(1959)、《幻想曲2000》等41部经典动画片；汉纳-芭芭拉，代表作品有<猫和老鼠》(1939)、《辛普森一家》(20世纪60年代)、 《杰特森一家》(20世纪60年代)；凯利．艾西贝瑞，代表作品《小鸡快跑》(1998)、《埃及王子》(1998)、《怪物史莱克》 (2001)、 《小马王》(2002)等。
美国主要动画制作公司主要有：迪斯尼公司，成立于1923年，一直由华特·迪斯尼掌门，1967年华特去世后，由他的哥哥罗伊掌管，后交给华特的女婿米勒，在80年代雇佣职业经理人艾斯纳接管，使得迪斯尼公司重获新生；华纳兄弟公司，成立于20世纪20年代，20世纪30、40年代开始制作动画短片，1962年关闭了动画部门，直到20世纪90年代，又开始重新制作动画片；梦工厂，成立于1994年，由原迪斯尼公司高层领导人卡赞伯格、音乐界泰斗大卫·格芬以及着名大导演斯蒂文·斯皮尔伯格共同组建，从1998年开始陆续推出非常有票房号召力的大型动画片，欲与迪斯尼公司分庭抗礼，2001年出品的《怪物史莱克》获奥斯卡大奖。
1967～1988年是美国动画的蛰伏时期。1966年12月15日，伟大的华·迪斯尼因肺癌去世，迪斯尼公司陷入了困境，美国动画业也进入萧条时期。此时，电视动画逐渐发展起来，汉纳和芭芭拉是电视动画的代表人物，他们创作了电视系列片《猫和老鼠》《辛普森一家》等。整个70年代，只有数部动画片，质量也平平。80年代初，老一代的动画家都到了退休的年纪，迪斯尼公司努力培养新人，处于新旧结合时期，拍出了颇有争议的动画电影，如 《黑神锅传奇》等。80年代后期，迪斯尼公司开始尝试着利用电脑制作动画，1986年的《妙妙探》，第一次用电脑动画制作了伦敦钟楼的场面。同时，公司任用了专业的企业经理人麦克·艾斯纳接管了公司。
1989年，迪斯尼公司推出了《小美人鱼》，获得了极大成功，标志着美国动画片又一次进入繁荣时期，一直持续至2002年。这个时期的代表作品很多，如创造了票房奇迹的 《狮子王》、第一部全电脑制作的动画片《玩具总动员》以及可以乱真的《恐龙》，等等。20世纪90年代末期，各个大制片公司纷纷涉足动画界，使这一时期的美国动画异彩纷呈。据《美国动画大网络全书》(杰夫‘伦伯格着，切克马克出版社，1999年，第2版)统计，自1911至1998年，美国共生产动画片2286部。
美国动画发展史编辑本段回目录
美国, 发展史, 动画
文章摘要：
在美国的电影教科书中，电影制作就是工业的理论认为，观众只是一个消费者，而不是艺术品收藏家。因此，美国动画电影不断尝试技术革命，同时正发展为一个利润丰厚的全新产业。
在现在，美国动画片早已风靡全球，通过对这些动画片的细致分析，我们可以看到美国动画片未来强大的生命力。
关键字：①美国动画产业中的突破
②战后美国动画发展史
③影响美国动画发展的人
④近期美国动画片代表
⑤
美国两大动画电影公司简介
⑥中国动画发展方向展望
⑦美国动画片前景
卡通，是英语"cartoon"的汉语音译。对于这个词的词源，有两种不同说法：其一是说它来自法语中的"carton"（图画）；其二是说它源自意大利语中的"cartone"（纸板）。从卡通的词源上，我们就能够确切的获知，卡通作为一种艺术形式最早起源于欧洲。而在近代欧洲，有两个促使卡通出现的重要历史条件：首先，资本主义萌芽的发展，壮大了市民阶层的力量，导致社会结构的重大变化。其次，自文艺复兴运动以来，自由开放的艺术理念开始为社会所接受。这两个条件的相互作用，使得传统绘画走下了中世纪的神坛，日益接近平民的审美趋向，给以简御繁的卡通画提供了产生的社会基础。同时，作为市民阶层表达自身要求的手段，卡通画也被赋予了更为广泛的政治内涵。而让卡通风靡世界的却是大洋彼岸的美国人，他们拥有无限的想象力和创造力，依靠先进的技术，为一代又一代的孩子编织童年的梦。但仅仅是这些就能让美国动画片红遍全世界，并且经久不衰吗？让我们先从美国动画发展的历史中开始探索。
在美国的电影教科书中，电影制作就是工业的理论认为，观众只是一个消费者，而不是艺术品收藏家。因此，美国动画电影不断尝试技术革命，同时正发展为一个利润丰厚的全新产业。
好莱坞在〝卡通片〞的制作上，最近几年每年的投资都超过了20亿美元。从其发展趋势和规模上看，还引发了更大范围、更多领域的竞争。事实上，一个动画电影的革命正悄悄地进行着。
动画电影在过去的年代中，投入和利润的比例往往不成正比，失败的风险比其他电影大得多，可是近几年来动画电影却出现了飞跃的发展，它不仅在制作上的科技含量极高，而且被视为一个全新的产业，延伸到经济领域。现在，全球最大的电影公司如迪斯尼、梦工场、华纳等都已积极参加到这个领域的竞争中来。
提起迪斯尼，你会想到米老鼠、唐老鸭、白雪公主、狮子王……你会想到迪斯尼乐园，以及以这些卡通形象制作的各种玩具……是的，这才是一个完整的动画电影的概念。实际上今天的动画电影已经是个产业，它涉及的领域远远不止影院和盘片，它还包括：电视频道的开发和使用，巨大的游戏设计部门和产业，设置特色景点，开发专题旅游，还有音乐发行公司和各种不同类型小商品生产等等。
让动画电影产业蓬勃发展，既是每个大电影公司战略上的目标，也是表明其发展程度的重要指标，更重要的是它将以生产的形式，检验大电影企业的智慧和决策。这次迪斯尼执行总裁换人，对未来动画电影的发展将起着划时代的作用。
如今史诗片要做到真实和赏心悦目决非易事，且不说制作成本花费上亿美元，就连影片上映后能否被观众认可，也是心中没底，常常是事倍功半。去年多部史诗片的失利就是证明。
然而，动画电影就绕过了这个棘手的问题，电脑科技的突飞猛进，使动画片的设计和发展得到了前所未有的突破，由此将动画电影的制作水准提升到一个全新高度。目前正在拍摄的、表现人的双重性的《犯罪的欲望》（A Scanner Darkly）就是反传统的动画片，故事讲述了一个警察在侦办案件的同时，发现自己就是那个十恶不赦的罪犯。这样一个犯罪心理学范畴的故事，与以往动画片的童话世界完全不同，而它一开始就建立在电脑制作技术运用的基础上。
《机器人历险记》2005年上了北美院线排行榜的首位，它的总票房已经超过了1.5亿美元，全球发行以后很容易达到两亿以上的收入，它证明了人们对动画电影科技手段的接受和欣赏。
今天的电脑制作的技术已经进入非常人性化的时代，当你走进影院观赏一部动画片的时候，你几乎忘了它是虚拟的，因为它的精细程度远远超过你的想象，相反你会被那种前所未有的视觉效果震撼，在宏观和微观的世界中遨游。
在美国动画片的发展过程中，我们看到了不同国家的多种文化特征，从格林童话改编的《白雪公主》到美国的《人猿泰山》，以及分别取材自日本和中国的《幽灵公主》和《木兰从军》，迪斯尼一直以一种近乎苛刻的完美制作，阐述着各国古老的神秘故事。
翻开美国动画片的作品名单，你不难发现美洲大陆的故事很少，而来自世界各国的故事占到其95％以上，这不是制作人的喜好问题，而是对世界文化的开发和融合的认识。美国的历史不过200多年，缺少经典的故事，可这个世界上最大的移民国家，与不同地域的文化都有接触，这使得美国动画片能走出欧洲〝宫廷〞，向不同的风格发展。
沃尔特-迪斯尼于1928年创造了米老鼠这一经典卡通形象，制作了电影史上第一部完整的动画影片后，〝米老鼠和唐老鸭〞的系列动画片，以机智诙谐的叙事风格，将不同国家的欣赏需求融合在一起，迅速在全世界掀起了热潮。如果说早期的动画片注重表现人类的智慧，那么后来的动画片就走入了对人类社会文化发展的重新评估。从近几年脍炙人口的动画片中，如正在我国放映的《鲨鱼故事》，以及《狮子王》、《玩具总动员》、《海底总动员》、《辛巴达七海传奇》等，我们不难发现，这些动画电影的音乐和色彩都极具地域风格。
值得一提的是全球发行的动画片《木兰从军》，影片的制作者将亚洲文化凝聚在这个故事上，使全球观众对中国诗歌的魅力有了更深的了解。影片以虚实结合的手法，夸张的东方式构图和含蓄美妙的东方音乐，使中国的诗歌风韵，在西方社会中引起关注和惊叹。
迪斯尼的动画霸主地位日益坚固，纵贯其漫漫的成长道路，无论是剧情，声效到动画制作，观众反响 ，算不上登峰造极，但也是当时其他公司所可望不可及的！让我们再来重温一下迪斯尼的动画历程。
战后的美国动画界，迪斯尼公司的霸主地位仍然无人能敌。在整个五十年代，迪斯尼公司先后推出了《仙履奇缘》、《爱丽丝梦游仙境》、《小飞侠》等童话题材作品，不但延续了迪斯尼动画的口碑，而且取得了良好的票房业绩。不过，迪斯尼并没有为成功而陶醉，反而不断摸索创新。他们先后推出了全真人演出的《金银岛》，以现实社会作为动画场景的《小姐与流氓》，以动物角色为主角的《101忠狗》，还有改编自历史传奇的《石中剑》等等。在1964年，迪斯尼公司推出了真人表演与动画相结合的电影《欢乐满人间》，一举夺得13项奥斯卡年度最佳提名。这一切都表明，迪斯尼仍然是一家拥有良好创新能力的动画企业。
在动画领域取得成功的同时，沃尔特又大胆的率领他的公司进军游乐场业。1955年，沃尔特在位于西海岸的洛杉矶，建立了世界上第一座主题公园——迪斯尼乐园。时至今日，分布在世界各地的迪斯尼乐园，已经成为了全世界热爱卡通的人们心中永远的乐土。
就在像迪斯尼这样的老牌动画企业坚持传统动画理念的同时，以UPA为代表的小型动画企业则开始尝试〝有限动画〞的制作理念。他们不再追求类似迪斯尼动画片的那种高成本、大制作的华丽场景，转而采用低成本的制作策略，并通过故事情节的精心设计和音响效果来弥补视觉上的不足。事实证明，这种前卫的理念是有价值的。特别是在电视作为崭新的大众传媒兴起之后，原本在电影院中放映的动画片，和其他类型的影片一样受到了强大的冲击。而凭借着〝有限动画〞的理念，动画片开始逐渐适应电视节目的播出要求，进而成为各大电视台争夺收视率的王牌节目。随着电视动画片市场的扩大，几乎所有的动画公司都把主要精力转向了电视动画的制作，电视机里的动画世界也因此而变得绚丽多彩。
到了二十世纪末，随着计算机多媒体技术的兴起，动画片的生产和制作面临新的革命。迪斯尼公司再次充当了新技术的弄潮儿，推出一系列大制作的动画巨片，包括取材于安徒生童话的《小美人鱼》（1990）、根据阿拉伯古典名着改编的《一千零一夜故事》（1992）、根据莎翁名着改编的《狮子王》（1994）、反映早期北美殖民生活的《风中奇缘》（1995），以及第一部全部采用数字技术制作的动画片《玩具总动员》等等。这些动画大片的推出不但体现了迪斯尼驾驭新技术的能力，而且还引发了〝剧场传统〞的回归，人们不再守着家里的电视机而是买票到影院里去观看动画片。这是电视取代电影成为最重要的动画媒体之后从没有过的现象。另一方面，以〝梦工厂〞为代表的业界新锐也在与迪斯尼的竞争中逐渐崛起，不断为世界各国的卡通迷们奉上精美的〝动画大餐〞。
在迪斯尼，梦工厂，福克斯等动画公司令人惊叹的成就下，隐藏在幕后默默无闻工作的制片人更是立下了汗马功劳！对早期动画发展产生重要影响的是美国人温瑟·麦凯。他出生在美国的密西根州，早年曾经靠给马戏团、通俗剧团画海报为生，后来成为了报社记者和漫画专栏画家。1914年，麦凯推出了一部剧情动画片《恐龙葛蒂》（Gertie the Dinosaur）。这部动画片的推出，改变了此前在动画作品中的纯艺术倾向，把故事、角色和真人表演等组织成为互动式的情节，取得了相当好的效果。而憨态可掬的恐龙葛蒂，更是成为了名噪一时的卡通明星。继《恐龙葛蒂》之后，麦凯又制作了《露斯坦尼亚号之沉没》。这是第一部以动画方式制作的纪录片。
温瑟-麦凯的成功是具有象征意义的。他以自己作为漫画家的修养和积累，开创了一种重视角色的塑造、故事结构和通俗趣味的新型动画创作模式。
作为后来者的沃尔特是真正促使美国动画业走向飞跃的人。而我们也有足够理由认为〝沃尔特-迪斯尼是动画史上的第一位大师〞。
1923年，年仅22岁的沃尔特-迪斯尼告别了故乡堪萨斯，动身前往好莱坞寻求发展。那时的好莱坞是一片创业的热土，而此时的电影仍处在默片阶段，至于动画片也只不过是摆在电影开演前的助兴节目而已。在那里，他白手起家，以仅有的3200美元注册成立了〝迪斯尼兄弟动画制作公司〞。在沃尔特来到好莱坞的这一年，他完成了自己的第一部动画作品——由真人和动画人物合演的无声动画片《爱丽丝在卡通国》。
在好莱坞的最初几年中，迪斯尼和他的公司渐渐的站稳了脚跟，但是在1927年沃尔特遭受了他事业上的第一个沉重的打击。这年，他创作的第一个广受欢迎的卡通人物〝幸运兔奥斯华〞被发行公司用欺骗的手段夺走，公司因此几乎陷入绝境。恼火而无奈的迪斯尼踏上了返回故乡堪萨斯的列车。然而，正是在这次返乡的旅途中，沃尔特的头脑中出现了一只活泼可爱的小老鼠。后来，沃尔特的夫人给这个崭新的卡通形象取了个响亮的名字〝Mickey Mouse〞！这就是日后享誉世界，为各个国家的儿童所喜爱的卡通明星——米老鼠。
米老鼠的出现，固然为迪斯尼公司提供了一笔巨大的无形资产。然而，要使米奇和他的伙伴们成为人见人爱的超级明星，迪斯尼公司还必须有新颖的制作理念。而新理念的核心就是重视剧情的设计和不断创新。
在迪斯尼之前，动画片作为普通电影放映前的垫场节目，往往只看重视觉效果而不太注意故事情节的安排。迪斯尼的米老鼠系列则反其道而行之，在制作的初期就对作品的情节进行周密的安排，让短短七八分钟的小片子变得非常引人入胜，再加上制作精良的画面，迪斯尼的动画片一下子就甩掉了几乎所有的竞争对手。
除了先进的创作理念，对创新的敏感是迪斯尼的另一张王牌。20年代中后期，电影告别了默片时代，有声电影的出现引发了整个电影业的革命。沃尔特敏锐的察觉到了变革的来临，开始尝试制作有声动画片。1928年11月18日，作为电影史上的第一部音画同步的有声动画片，《汽船威利号》在纽约市的殖民大戏院隆重首映，并取得成功。到了1932年，迪斯尼又推出了第一部彩色动画片《花与树》（Flowers and Tree）。除了预料之中的轰动之外，它也为迪斯尼赢得了奥斯卡动画短片奖。五年后，即1937年，迪斯尼耗费数年时间精心打造的第一部全动画卡通剧情片《白雪公主》（Snow White and the Seven Dwarfs）上映。这是一部划时代的动画片，具有里程碑的意义。而且因为这部作品所取得的巨大商业成功，使得迪斯尼的制作计划开始向长片倾斜。紧接着，在1940年里，迪斯尼公司连续推出了《木偶奇遇记》和《幻想曲》两部动画长片。其中，《幻想曲》更是被视为现代动画片的经典之作，推出伊始便获得了广泛赞誉。在不断推出新作的同时，迪斯尼的卡通明星阵容也不断扩充，除了米老鼠之外，米妮（Minnie）、布鲁托（Pluto）、高菲（Goofy）和唐老鸭（Donald Duck）等新形象也陆续出现在了迪斯尼的动画片中。伴随着不断涌现的优秀作品和卡通明星，迪斯尼公司终于在40年代初确立了它在卡通帝国中的霸主地位。
对于整个美国动画业而言，迪斯尼的成功具有巨大的示范和推动作用。由于动画市场的扩展，许多新动画公司如雨后春笋般纷纷成立，此时的好莱坞已经是全美、乃至全世界动画业的中心了。凡-伯伦制片厂（Van Beuren Studio）就是这些新动画公司中的一员，在他的旗下同样聚集了一批优秀的青年动画家。在30年代后期，这家公司推出了着名的系列动画片《汤姆猫和杰瑞老鼠》（Tom and Jerry），并获得成功。另一家有影响的动画制作机构是华纳制片公司在1934年创立的动画部，主要作品包括：《猪豆子》(Porky and Beans)、《达菲鸭》（Daffy Duck）、《邦尼兔》（Bugs Bunny）等系列动画片。与迪斯尼的米老鼠一样，它们也都是尽人皆知的卡通明星。
然而，在迪斯尼辉煌的成功里，危机也在悄然孕育着。成立之初的迪斯尼公司，以艺术和创造为信条网罗了大批一流的动画人才。但是，随着公司的不断发展壮大，迪斯尼的艺术风格也逐渐趋于固定，迎合观众和市场的需求成为了节目制作的基础和前提。更重要的是，迪斯尼的员工越来越感到，公司的繁荣并没有给他们带来预期的收入增长，不满情绪开始在迪斯尼的内部蔓延。到了四十年代初，迪斯尼公司属下的动画家们开始筹备成立工会，希望以此来与公司高层对抗，争取提高报酬。可是，高层的态度似乎要比想象中的更为强硬，由此也引发了一场旷日持久的〝口水战〞。最终，许多公司的业务骨干负气出走，并合伙成立了〝美国联合制片公司〞（United Proctions of America，简称UPA）。
虽然经历了许多波折，但是沃尔特-迪斯尼和他的公司依然是那个时代无可辩驳的成功者。今天的迪斯尼已经成为了世界性的〝娱乐王国〞，这也从另一个角度上证明了沃尔特的理想和成功是超越时代的。
将近八十年的好莱坞动画电影发展史中，美国动画长片在选材和迎合观众口味方面不断作出努力。20世纪90年代，新的动画技术的诞生和风格不同的制作理念使得动画电影市场异彩纷呈。
各路英雄汇集于此，刀光剑影中精彩纷呈，赏心悦目的动画片层出不穷，这大大的福利了现代或是以前观众的视觉，听觉！各大动画公司谁主沉浮对于观众来说似乎以不那么重要！无论是迪斯尼还是梦工厂，又或者是福克斯，他们的丰功伟绩则在于诞生于旗下的令人记忆犹新的动画！让我们再次来感知一下他们这些年努力下的风风雨雨！精彩的瞬间！
故事描述在美丽的澳洲大堡礁海域中，活泼好动的小丑鱼尼莫，不幸被专门收藏观赏用鱼的潜水人士捉到，被卖入悉尼一间牙科诊所中，成为鱼缸中众多观赏鱼的一分子。尼莫开始必须面对一群陌生又怪异的新朋友，还得担心如何能与父亲老爸团聚；而另一方面，心急如焚的老爸决心要远度重洋试图找到尼莫，沿路上还遇见了热心助人，但只有短暂记忆的帝王鱼多莉。他们不畏艰险踏上了营救尼莫的惊险旅程；
这是一部制作精美，色彩艳丽，场面宏大，故事感人的电脑动画巨片。片中电脑制作的角色和景物异常逼真。而全片的故事更是充满了悬念，历险，亲情，友谊等诸多元素，对各个年龄层次的观众都有巨大的吸引力，可以说是迪士尼和皮克斯动画有史以来最成功的电脑动画影片。
《海底总动员》的导演是《虫虫特工队》安德鲁·史坦顿。史坦顿勇于挑战自己，除了精采的故事内容之外，史坦顿还刻意挑战所有计算机动画师最恐惧的一件东西：水。根据《海》片的制片人之一葛翰华特斯表示：用计算机动画“表达水面之下的活动是一项艰巨任务”。因为水是透明的，水面、潮流、折射的光线以及水里物体的距离感都非常难以表达。因此以往几乎没有任何计算机动画影片敢将故事设定在水面下发生，就算是有表现水的感觉，顶多也是下雨或是几滴水花罢了。这次《海底总动员》特别挑战“水”这个元素，千万不要不信，短短的预告片当中所有的一切水面上、水面下甚至是海平面的感觉都是计算机做出来的。
Ⅳ 求一些国产的，早期的经典动画片，现在想回味一下~！
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Ⅵ 世界上第一部动画片是什么
是《滑稽脸的幽默相》
《滑稽脸的幽默相》是詹姆斯·斯图尔特·布莱克顿执导的短片，在1906年4月6日美国首映。这部影片被动画史学家公认是世界上第一部被记录在标准胶片上的动画电影。其中运用了逐格拍摄、剪纸动画、真人结合拍摄等动画技术；
影片的作者布莱克顿对“逐格拍摄”技术的探索对动画艺术和电影特效艺术都有关键性的贡献，同时布莱克顿还是电影特效的先驱，影片大体分为两部分，第一部分是布莱克顿用粉笔在黑板上作画的过程，具体内容又可细分为两小组；
一组是一对男女之间的小幽默，男士用香烟把身边的女士熏的不见了，第二组是一个绅士玩伞然后脱帽后消失，又变为了一男一女；第二部分是剪纸动画部分，一个小丑在杂耍，身边还有一只小狗在配合他表演跳圈。
(6)电影第一部动画纪录片扩展阅读：
动画历史——
1824年，英国人皮特·马克·罗葛特首先发现了视觉暂留。
1824年英国人约翰·A·帕瑞思发明了“幻盘”（或留影盘）。圆盘的一面画了一只鸟，另外一面画了一个空笼子，当圆盘被旋转时，鸟在笼子里出现了。
1832年，比利时人约瑟夫·普拉托把画好的图片按照顺序放在一部机器的圆盘上，圆盘可以在机器的带动下转动。这部机器还有一个观察窗，用来观看活动图片效果。在机器的带动下，圆盘低速旋转。圆盘上的图片也随着圆盘旋转，从观察窗看过去，图片似乎动了起来，形成动的画面，这就是原始动画的雏形。
1906年，美国人詹姆斯·斯图尔特·布莱克顿制作出一部接近现代动画概念的影片，片名叫《滑稽脸的幽默相》，该片被誉为是世界上第一部动画片。
Ⅶ 电影史上第一部有声动画片是
沃尔特·迪斯尼在1928年推出世界第一部有声卡通《汽船威利号》，又于1932年推出世界第一部彩色卡通《花与树》。
世界第一部动画电影《白雪公主》
世界上第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》
世界第一部三维电脑动画片《玩具总动员》
Ⅷ 世界第一部动画短片是由谁制作完成的
迪斯尼１９３７年拍出世界第一部长篇动画电影【白雪公主】，从此成为动画界的龙头，数十年来迪斯尼由原本的动画工作室扩张为跨国大公司，也推出过许多不同类型的动画作品，而其中由迪斯尼本身最具代表性的‘华特迪斯尼动画片厂’（Walt Disney Animation Studios）制作的作品，就被称为是迪斯尼的‘经典动画’（CLASSICS） 。这也是迪斯尼最招牌的动画作品，在台湾之前一般被称之为〝年度动画〞，这名词一开始只是媒体的惯称，实际上迪斯尼动画电影并不一定每年推出一部。总之，‘经典动画’系列作品是指‘华特迪斯尼动画片厂’制作的动画片，大部分是以长篇剧情片为主，但也有几部是属于中、短篇合辑或是音乐片、纪录片性质，更有不少作品后来还改编为迪斯尼乐园的游行表演、冰上世界、音乐剧…等等，甚至还推出电视版的影集或是影音产品续集。 Walt Disney CLASSICS NO1 白雪公主 英文名称：Snow White and the Seven Dwarfs 上映时间：1937年12月21日 片长时间：约84分钟 作品类别：迪斯尼第一部经典动画，长篇剧情动画片 特殊记录：世界第一部长篇动画电影、原声带为世界第一片电影原声带﹙以唱片型式发行﹚、世界第一部使用多层次摄影机拍摄的动画、世界第一部有隆重首映的动画电影 原着取材：改编自《格林童话》 作品介绍：华特迪斯尼１９２８年推出世界第一部有声卡通【蒸汽船威利】﹙Steamboat Willie﹚，又于１９３２年推出世界第一部彩色卡通【花与树】﹙Flowers and Trees﹚，之后华特迪斯尼有一个更大的梦想，他想拍一部完全是动画的电影，世界第一部动画电影于是诞生！《格林童话》中白雪公主与七个小矮人的故事可以说是家喻户晓，华特迪斯尼选上这个故事来当他的开天辟地之作！这部迪斯尼首部动画片当初可是华特迪斯尼费尽一切心力才完成的，在本片拍摄时期，由于华特迪斯尼对于每个画面都求好心切、要求完美，因此制作预算节节上攀，拍摄此片时捉襟见肘、到处举债借款，最后甚至连片场都抵押给银行来贷款！当然，说服银行接受抵押也花了不小的心力！【白雪公主】的成功与否将是华特迪斯尼生命中的一大豪赌！这样的豪赌可真是前所未有，令人瞠目结舌！而且因为如此，华特迪斯尼拍摄本片的整个过程还被当时 的美国媒体戏谑称作是〝迪斯尼的傻劲〞（Disney's Folly）。许多美国影评还嗤之以鼻认为没有人会愿意花钱看一部都是卡通的电影，幸好本片上映获得空前成功，在好莱坞 Cathay Circle 戏院演出时获得名人观众﹙包括卓别林、卡莱葛伦、雪莉坦普…等﹚起立鼓掌，片中歌曲“Some Day My Prince Will Come” 、“Heigh-Ho”…等等也都风靡一时，成为人们琅琅上口的旋律。【白雪公主】成功开启了动画史的新页，从此卡通不再只是卡通，而成为动画！【白雪公主】从此改写了影史，它不但是世界上第一部动画电影，其原声带更是世界上第一张电影原声带！迪斯尼的动画王国从此奠下龙头地位！本片在１９９８年被美国电影协会选为本世纪美国百部经典名片之一。 奥斯卡记录：获得奥斯卡特别成就奖﹙一座大奥斯卡加上七座小奥斯卡﹚、获得奥斯卡最佳原着配乐提名
Ⅸ 动画史上第一部具有记录性质的影片是什么
是《露斯坦尼亚号的沉没》。
第一部利用逐格拍摄技术使无生命的物象造成活动错觉的影片：是1898年美国维太格拉夫电影公司制作的《矮胖子》 ，出主意的是艾伯特．E．史密斯，他从小女儿的马戏玩具构思出杂技家和动物的形象，然后用逐格拍摄方法拍成。 第一部剪影电影：是1916年美国布雷画片公司制作的《裁缝英巴特》 ，由C．阿伦．吉尔伯特绘制。
第一部动画片：是1900年J．斯图亚特．勃拉克顿制作的美国动画片《迷人的图画》 ，爱迪生公司1900年11月16日登记于出品目录。
第一部带故事性的动画片：是1908年爱米尔．科尔为法国电影实业家里昂．高蒙绘制的动画片《幻灯戏》 ，1908年8月17日在巴黎首映。
第一部有声动画片：是1922年美国动画片《三极管》 ，是一部物理动画片，用以表现三极真空管的制作过程，由西电公司的E．B．克拉夫特制作，1922年10月27日在耶鲁大学映出；采用的音响系统就是后来加以改进的维太风。
第一部向电影院发行的有声动画片：是1925（？）年马克斯．弗莱谢尔制作的《我的肯塔基老家》 ，由英克威尔制片公司出品。这部动画片里，皮博狗吹长号，说了一句话："现在让大家一起跟着节拍唱起来。"它采用了德．福雷斯特的音响系统。
第一部全部对白动画片：是1928年华尔特．狄斯耐绘制的美国动画片《威利号汽艇》 。这部动画片于1928年11月18日在纽约首映，也是第一次向观众介绍米老鼠这一着名动画人物。 实际上，狄斯耐在同年先完成了全部有声对白动画片《飞机迷》，不过它发行于《威利号汽艇》之后。
第一部彩色动画片：是1916年派拉蒙公司发行，布雷制作公司绘制的美国动画片《汤默斯．凯特首次露面》，采用布鲁斯制天然色工艺。此后无人再进行试验，直到1930年环球影片公司拍摄《爵士歌王》，片中才穿插了沃尔特．兰兹制作的彩色动画片段，采用的是二色法工艺。
第一部有声彩色动画片： 是1931年特德．埃斯鲍制作的美国动画片《戈夫山羊》 ，采用二色法工艺，1931年7月6日在洛杉矶首映。
第一部大型动画片：是1917年阿根廷的一部讽刺当时总统伊里戈耶恩的《背叛》 ，唐．弗．范里制作，映六十分钟。
第一部立体动画片：是1951年英国诺曼．麦克拉伦制作的抽象派电影《一圈又一圈》 。
第一部宽银幕动画片：是Walt Disney在1956年制作的《贵夫人和流浪汉》 。
第一部使用动画摄制机拍摄的动画片：是1940年Walt Disney摄制的影片《幻想曲》 。
第一部木偶电影：是1919年阿根廷弗．范里制作的政治讽刺木偶片《穿礼服者在科隆剧院的晚上》 。
第一部使用电子控制的木偶电影：是1950年英国和法国合拍的木偶片《爱丽丝漫游奇境记》 ，卢．布宁制作。
第一个动画电影制片厂：是1911年约翰．R．布雷和厄尔．赫德在纽约市第42号街建立的布雷-赫德制片厂。
第一个职业动画片制作家：被公认是法国人爱米尔．科尔，他在1908-1918年间，共绘制了大约一百部动画片。
第一部欧洲制作的大型剪影电影：是1926年洛特．莱因格尔制作的德国剪影片《阿赫默德王子历险记》。
第一部英国动画片：是1906年城市贸易公司的《艺术家之手》 ，前魔术家沃尔特．布思拍摄，内容表现一个画家画出一个小贩和他老婆在跳舞。
第一部英国制作的胶片录音有声影片：是德福雷斯特风诺电影公司1925年的英国喜剧短片《绅士》，由威廉．J．埃利奥特编写和导演，第二年，德福雷斯特风诺电影公司又在克拉彭制片厂拍摄了四部剧情短片。1927年，还拍了伊迪丝．西特韦尔朗诵她自己写的诗篇，以及西尔比．桑代克在肖伯纳的话剧《圣女贞德》一场中表演的影片。
英国第一部大型动画片：是1946年绘制的一部供教学用的《船舶驾驶》，由约翰．哈拉斯和乔伊．巴切勒为英国海军部拍摄。
(9)电影第一部动画纪录片扩展阅读
说起近代动画的先驱者，不得不首先提到17世纪的耶稣会教士阿塔纳斯·珂雪（Athanasius kircher）。1640年，珂雪发明了“魔术幻灯”（The Magic Lantern）。这可以说是动画，也是所有电影的开始。所谓魔术幻灯是个铁箱，里面放一支蜡烛，铁箱两边各开一个小洞，洞上覆盖透镜。将一片绘有图案的玻璃放在透镜后面，经由灯光通过玻璃和透镜，图案便可以投射在墙上。
魔术幻灯经过不断改良，17世纪末，钟安斯·桑（Johannes Zahn）扩大了装置，把许多玻璃片放在旋转盘上，在墙上出现了一种运动的幻象。1799年，罗贝尔松（Robertson）发明了一种新型的魔术幻灯（Fantascope）。
18世纪末19世纪初，魔术幻灯在法国风行起来。音乐会、杂耍戏院、综艺场中，魔术幻灯表演成为大家爱看的娱乐节目。1839年，希尔德（Henry Langdon childe）的魔术幻灯已有淡入淡出的效果。1870年，亨利·R·埃尔（Henry R.Heyl）发明可以投影彩色照片的幻灯机（Phasmartrope）。1870年，巴黎的蒙玛特高地的黑猫咖啡馆由Tenot和Carand‘Ache组织的歌舞表演中投影的效果已经相当不错了。