❶ 日本动画片是什么时候开始发展的几几年开始的
1862年，漫画杂志《Japan punch》（ジャパン・パンチ）在横滨外国人居留地发行。1877年代表明治时代的漫画杂志《团团珍闻》创刊。日本漫画家北泽乐天于1905年创立《东京パック》，对日本讽刺漫画的发展贡献很大。乐天从1928年开始在《时事漫画》连载的《とんだはね子》是日本最初的以少女作为主人公的连载漫画，是少女漫画的先驱作品。1915年，日本漫画家冈本一平创立漫画家团体东京漫画会（也就是以后的日本漫画会）。第二次世界大战时期由于日本参战，加上情报局的法规和用纸不足等缘故，日本的漫画产业陷于衰退状态。在第二次世界大战后，日本漫画界再次恢复了生气。1954年，月刊少女漫画杂志《Nakayoshi》创刊。1959年，最初的周刊漫画杂志《周刊少年Sunday》和《周刊少年Magazine》创刊。1968年《周刊少年Jump》创刊。战后初期影响了现代日本漫画历史的代表作品是手冢治虫的《铁臂阿童木》。1950年代以后越来越多日本漫画家受到手冢治虫作品的启发。1960年代，石森章太郎、赤冢不二夫和藤子不二雄的作品大受欢迎。随着电视突飞猛进的发展，颇受欢迎的漫画开始被搬上银幕，日本开始了动画时代。1990年代后，漫画的类型进一步扩大，漫画杂志数量迅速增长，网络漫画等文化也应运而生。
日本是世界第一大动漫强国。其动画发展的模式具有鲜明的民族特色。比如漫画里近乎逼真的亚洲人的美，和各种鲜明特色的文化影子。这些都是其他国家动漫望尘莫及的。动漫是日本的第一产业链，在全球没有国家可超越。日本动画的发展过程大致可分为4个阶段：1917—1945——萌芽期、1946—1973——探索期、1974—1989——成熟期、1990至今——细化期。[1]
1917—1945——萌芽期
1917年，下川凹夫摄制《芋川掠三玄关·一番之卷》，北山清太郎制作了《猿蟹合战》，幸内纯一创作了《锅凹内名刁》，此三人为日本动画的奠基人。其中，下川凹夫创作的《芋川掠三玄关·一番之卷》被公认为日本的第一部动画片。
1933年，日本第一部有声动画片《力与世间女子》诞生了，它是由政冈宪三和其学生懒尾光世制作完成的。二战期间，懒尾光世拍摄了“桃太郎”系列动画片，鼓吹侵略，美化夸耀日本军国主义，其中的代表作是1945年制作的《桃太郎·海上神兵》。
1946—1973——探索期
1945年，日本战败后，反战题材的动画影片颇受欢迎且影响深远，期间的代表人物是被日本动画界誉为“怪人”的动画大师——大藤信郎，他于1927年拍摄了黑白版的《鲸鱼》，并于1952年摄制完成了彩色版的《鲸鱼》，该部动画片成为首部获得国际大奖的日本动画片。大藤信郎把流传在中国数千年的皮影戏和日本独有的千代纸结合起来绘制动画，创作了《马具田城的盗贼》(1926年）、《孙悟空物语》（1926年）、《珍说古田御殿》（1928年）、《竹取物语》（1961年）等。大藤信郎在日本知名度极高，以他的名字命名的“大藤奖”更成为日本一流的动画片奖项。
20世纪六七十年代，手冢治虫成为日本动画界的标志性人物，被誉为“日本动漫之父”。他创作了一系列精美的动画片，将日本动画片的水平提升到前所未有的档次。其中的代表作品包括《铁臂阿童木》（1963年）、《森林大帝》（1965年）。1966年，手家治虫创作了《展览会的画》，开始对实验性动画片进行探索。
1974—1989——成熟期
1974年，日本动画进入了成熟期。
70年代初期，日本涌现出大批科幻机械类动画（即Science Fiction动画，简称SF类动画）的动画大师，代表人物有松本零士、富野由悠季、河森正治、美树本晴彦等。其中最着名的富野由悠季是“GUNDAM”系列的创始人之一，他执导了《机动战士高达》（1979年）、《机动战士高达-夏亚的逆袭》（1988年）、《机动战士高达 F91》(1991年）、《Turn A GUNDAM》（2000年）等SF类动画电影。1982年，河森正治在为《超时空要塞Macross》担当机械设定时，开始崭露头角，随后他出任导演监制了《超时空要塞》的系列剧场版动画影片。
鲁邦三世，也在70年代成功转型向少年化，取得了巨大成就，TV2系列更是真正使日本观众把动画与漫画结合，开创了动漫时代，取得了从学生至成人们的一致好评，八九十年代也成功的海外进出。据统计拥有惊人的13.5亿人的粉丝 ，至今已有43年历史并仍在放送中。
同期的宫崎骏摆脱了SF类动画风格的局限，以剧场版动画为契点，走出了一条“宫崎骏式”的唯美、自然、清新的风格，传达着天、地、人、神的和谐。影片的思想触及人类心灵的深处，启发着人对神的敬畏，对生命的思考。1984年的《风之谷》奠定了宫崎骏日本动画宗师的地位。2001年宫崎骏摄制的《千与千寻》获得第52届柏林国际电影节金熊大奖和第75届奥斯卡最佳动画长片奖。宫崎骏在日本已成为动画的代名词，其成就与地位无人能及。宫崎骏的着名作品还有《卡里奥斯特罗之城》（1979）、《天空之城》（1986)、《龙猫》(1988)、《魔女宅急便》（1989)、《红猪》（1992）、《On Your Mark》（1995年）、《侧耳倾听》（1995）、《幽灵公主》（1997)、《哈尔的移动城堡》(2004)、《悬崖上的金鱼公主》（2008）、《借东西的小人阿莉埃蒂》(2010)《来自虞美人之坡》（2011）等。
20世纪80年代末到90年代初，日本动画进入OVA动画片（Original Video Animation,原创动画录影带）的黄金时代。平野俊贵分别于1988年和1989年摄制的《吸血姬美夕》、《冥王计划ZEORAIMA》开创了日本OVA版动画的鼎盛时期。
1990至今——细化期
在20世纪90年代，日本动画产业的进一步完善，日本动画的种类、形式、内容、题材以及从业人员发生了明显的细化。随着动画风格的多样性，日本动画进入细化阶段。
在这一期间，日本动画的种类丰富多样。有以浅香守生为代表的美少女动画，作品有《魔卡少女樱》（1998年）、《Chobits》（2002年）、《GALAXY ANGEL》（第一部：2001年；第二部：2002年）；有以大地丙太郎为代表的搞笑动画，作品有《邪流丸》（1998年）、《水果篮子》（2000年）；另外，押井守创作的《攻壳机动队》（1995年），自成一种风格，以得到观众的认可；今敏创作的《千年女优》（2002年），采用了扑朔迷离的叙事手法，探索了一种全新的动画表达方式。总之，日本动画以“机器人”、“美少女”为契点，走出了一条独特的深具自身民族特色的动画之路。
据统计，1960-2001年，日本共出产电影版和电视版的动画片2403部，其中电影版901部，电视版1502部。日本的动画制作公司群雄林立，其中的代表为东映动画、吉卜力工作室、GANIAX、Sunrise等。
此外，还有日本key社的AVG帮助下的动画片《kanon》、《air》、《clannad》、《Angel Beats》、《Little Busters》等动画片，其中《clannad》堪称动漫中的神作，标志日本动画片的成熟，颠覆了人们对此类动画片的看法，让观众在毫无预告的前提下流下眼泪。
发展阶段：
“二战”后的半个多世纪以来，漫画在日本的社会地位及人们对它的认识在不断变化。手冢治虫把日本现代漫画发展划分为六个阶段。
第一阶段（二战后的头十年）：“玩具时代”，漫画只是供孩子娱乐的道具。
第二阶段：“清除时代”，漫画被视为低俗浅薄的读物。
第三阶段：“点心时代“，父母和教师勉强允许孩子可以在不妨碍学习的条件下看一点漫画。
第四阶段：“主食时代”，1963年TV动画《铁臂阿童木》在电视上连续放映，许多家庭中的大人和孩子一起观看，漫画得到社会肯定。
第五阶段（二十世纪70~80年代中期）：“空气时代”，漫画已经成为青少年生活中不可分割的一部分。
第六阶段（二十世纪80年代中期以后）：“记号时代”，漫画成为青少年之间相互沟通的记号。
❷ 日本第一部有声电影是什么
日本第一部真正的有声电影是五所平之助导演的《太太和妻子》（1931年）。
此后，被认为是有声电影初期代表作的影片是田具隆的《春天和少女》、稻垣浩的《青空旅行》、岛津保次郎的《暴风雨中的处女》和衣笠贞之助的《忠臣谱》。在《忠臣谱》中，衣笠贞之助具体运用了爱森斯坦的“视觉、听觉对位”理论，成功地采用了画面与声音的蒙太奇手法。
(2)年日本开始拍摄第一部电影扩展阅读：
由于有声电影的出现，日本电影界出现了东宝、松竹和1942年根据“电影新体制”而创办的大映公司之间的竞争，形成鼎立局面。
这一时期最初五六年间，是日本电影艺术收获最多的“经典时代”。其中《浪华悲歌》、《青楼姊妹》属“女性影片”，被视为这一时期现实主义作品的高峰。影片《土》，是第一部接触到封建剥削制度的现实主义的农民电影。
❸ 日本在中国放映第一部电影名字叫什么
【高仓健电影】《追捕》文革后登陆中国的第一部外国电影，曾引起巨大轰动。
❹ 日本为何拍《苍狼》这部电影
刚刚看完这部电影。。。。。。
就发个自已的影评吧，毕竟是我期待了很长时间的片子
期望越大，失望也越大...
本来以为是史实片，看完后发觉也只能算是故事片吧，尽管大的方面改的不是很大.....
跟以前中国内蒙古拍的《成吉思汗》在史实上根本不是一个档次，觉的日本的《苍狼》更象是一部偶像剧，适合现代人观看???
说几个观后感:主要是跟内蒙的《成吉思汗》相比较
1、最最失望的还是这个，铁木真统一蒙古后，攻打西夏金国，花啦子模的，提都没提，跟之前的内蒙版的同一个德行，拍到统一蒙古就收兵。看来也是为了确保与周边各国的和谐啊........
2、女人的戏明显多了很多，增加了很多做为蒙古女人的无奈,不过其中的忽兰有点恶搞，居然成了“姬武将”？？而且还身手不错，从片中搞定暗杀铁木真的刺客就可以看出...真是晕死.........而相对的内蒙版的女人戏就少的可怜了，除了铁木真的老妈老婆外，几乎很少.....
3、因为女人戏的增多，男人戏都少了很多，开国四杰只出现了博尔术，另外三人成了跑龙套，四狗就更不用说，连露个脸的机会也没有...真是汗死........
4、人物服饰方面，总觉的人和衣服是不是太干净了????亮丽的衣服，白净的皮肤，总让人感到这帮不是蒙古人,还是喜欢那些穿着脏兮兮的衣服，几天没洗脸的蒙古勇士,内蒙版这方面休现的就很好........
5、日本的身材体形太小，而蒙古人骨架大，两者区别很大的，演员不像蒙古人这是最大问题.........而且铁木真的儿子术赤也太帅了吧...每次看到日本版的术赤,我总会想起那个五大四粗的汉子.....总觉的这个术赤也太苗条了吧，怎么打仗???历史中的术赤可是个猛将啊.......还有术赤可比他老爹活得时间长多了.建立了金帐汗国的就是他了，不过为了剧情，让他早死可以理解，帅哥命都不长的说-O-
6、为札木合不平，虽说是铁木真的敌人，怎么说札木合也是条汉子，电影中对札木合BS的比较多的，比如一开始争孛儿贴,和抢回孛儿贴跟蔑儿乞惕部开战时札木合的态度，严重是小鸡肚肠的小人...加上札木合和铁木真不和，好象都是札木合不对的一样，最过份的是连王罕居然被札木合给杀了？？？？就札木合来说，内蒙版的就中立多了......
7、战争场面还可以马马虎虎了，最后同札木合一战，可是花了血本的，其中的最出彩的要算蒙古的骑射了，看得我眼花缭乱。估计也是这个片子的最大亮点了，在片子的结尾，万里长城的出现让我心动一番，只可惜电影就完了...
8、电影的结尾，忽兰问铁木真为什么还要继续打下去，铁木真居然说是为了什么不流血，为了通商等等一大堆道理,就差没说为了自由为了和平了，我想就凭这个铁木真的政治觉悟，还没这么高尚吧.........“夺人财物，令其妻女侍奉帐下，吾生平之所愿也。”成吉思汗的名言可不是随便说说的.........
个人认为，这是一部很一般的片子，就历史战争片来说，中国内蒙古拍的《成吉思汗》要远远强于日本版的《苍狼》,但在人物感情方面,《苍狼》则更好一些，内蒙古版的《成吉思汗》更象是记录片，而日本版的《苍狼》更接近商业片,偶像片？？特别是那个"武术高手""姬武将"忽兰如果不是看在美女的份上，老早就严重BS她了
恶心之处
1、 蒙古建国并没有800年，非得把成吉思汗统一算进去还是有的。要不就只有短短的几十年。明初不久蒙古就分裂成许多部落了。二战结束苏联为了遏制中国，背着中国把外蒙省独立出去，大家都知道吧。
2、 1940年8月1日，在有关日本政府对外讲话中，松岗洋右说：
“……作为我国现行的外交方针，其目的在于本着这一皇道大精神首先确立以日满支为其一环的大东亚共荣圈。”
主要内容是“皇国的国策……以确立世界和平为其根本，首先建成以皇国为中心，以日、满、支紧密结合为基础的大东亚新秩序”。
当然，今天还有些人为“大东亚共荣圈”未能实现而扼腕叹息，同样有人甘当卖国贼，也同样不能否认有被日本文化严重毒化了的青年赞同军国主义……
但是作为一个正常的中国人，是有自己的民族良知的。
再看看“成吉思汗”的呓语，是不是大东亚共荣圈的翻版呢？
3、 即使，退一万步说，他的言论是正确的，就像当年《英雄》热映的时候人们说秦始皇是好皇帝，但是，秦始皇确实做到了《英雄》的事情，统一度量衡、消除国界（其实是诸侯国。不是主权国）、为中国后来的版图奠定了基础。人民的生活虽然很苦，但是还是被视为秦国人。
但是成吉思汗并没有做到：来往自由、贸易繁荣、文化和习俗得到尊重、生活变得富足
a、元朝建立之后，蒙古过还是分裂成为几个汗国，那些贵族除了享受，根本没有国家观念。这跟民族进化有关。比如，古希腊比现代的非洲丛林里的原始居民先进，当然这是一个极端的例子。
b、蒙古对待战败的国家，基本上维持了草原作战风格，屠城或者杀光男性、掠夺一切能带走的财产，毁灭带不走的财产。这种做法严重破坏了生产里的发展。
c、第三点，光看元朝的四个等级制度就可以了
d、根据史料记载，南宋灭亡之后，长江以南还是全国最富庶的地方，经过元朝几十年的糟蹋，到明朝建立时已经大不如前了。
4、 最重要的是，这里面有日本军国主义分子的严重影响，让我看了非常不舒服。
电影《苍狼》是日本为纪念蒙古统一800周年拍摄的史诗性的巨片。电影以成吉思汗统一蒙古的过程为线索进行叙事。关于成吉思汗的电影、电视剧，笔者已经看了很多，国内曾经有部电视剧名字就是《成吉思汗》，日本人拍摄这个题材会有什么新意？带着这份好奇，我看了畈汀龙史版的成吉思汗。
首先，给我的第一印象就是畈汀龙史不像成吉思汗，一个瘦瘦的叛逆青年和一个开疆拓土的伟大君主之间，无论在气质还是形象上都有很大的差距。随着剧情的推进，这种不和谐的感觉越发明显。无论是演员的台词还是表演，我们都无法看到蒙古族的文化传统和民族习惯，看到的只是二战时期日本军国主义的幽灵在蒙古草原上的复活。
铁木真称汗的那一幕最能体现日本人借尸还魂的意图。畈汀龙史登上宝座，向群众呐喊：“看看聚集在这里的苍狼，只要大地绵延不断，全世界就任我们驰骋。看看远方吧，让我们的意志乘风翱翔！”
近年来日本的右翼力量不断膨胀，在文化领域中他们的声音不断体现，畈汀在去年拍摄的《大和号》就是这样的东西。为什么选他来演绎成吉思汗这个人物，根本不是他与蒙古文化的契合，而是导演看中了他在《大和号》中的歇斯底里的表演，希望通过这种文化意向来教导正在“垮掉的一代”，唤醒日益被和平主义思潮影响的下一代的侵略意识。
由于在现实中，日本人无法实现开疆拓土的愿望。他们就把激情放在电影中来表现和发泄，沉醉在征服世界的文化幻梦中。这，在本质上是一种精神自慰！
哦，这帮卑劣的家伙！
日本名导演角川春树出狱以后，投资拍摄的第一部电影《男人的大和》就大获成功，造成连续三个月的观影热潮。因此，也让他担任制片与监制的第二部大片《苍狼：直到海角天涯》备受瞩目。
《苍狼：直到海角天涯》是为纪念“构筑史上最大规模帝国的男人”——成吉思汗统一蒙古800周年而拍摄的史诗式娱乐大片，是日本与蒙古首度合作的大片。影片由反町隆史出演成吉思汗、主要演员包括菊川怜、松山健一等日本知名演员，经蒙古总统和总理同意，蒙古方面提供了两万七千名群众演员加上五千骑兵以及大批牲畜参加为期四个月的拍摄工作，整个制作费高达三十亿日圆、宣传费达十亿日圆，由日本全额出资，堪称日本电影史上最大规模的影片。
影片今年3月在日本上映，第一周毫无悬念的拿下票房冠军，而五个月以后，我这个中国人也通过网络看到了这部影片，与蒙古人的一致叫好、日本人两极分化的口碑相比，我的态度鲜明的多，那就是这部影片不折不扣是部浪费钱财的超烂大巨制。
也难怪日本观众毫不客气的在影片网站上留言“这部电影绝对是明年电影金酸莓奖的的不二之选，尤其是反町隆史，真是演得太粗拙了！”，老实说反町隆史演的这个成吉思汗连香港《射雕英雄传》中秦沛版的铁木真都不如，后者虽然人矮又老，却仍然演出一代天骄的逼人气势。而反町隆史这个版本的成吉思汗呢？我只好说实在没有一点王者之风。不过，话说回来，反町隆史这个版本的成吉思汗演成这样，最大的毛病在于编剧与导演。这部影片根据森村诚一的文学作品改编，部分情节取自井上靖的《苍狼》，但核心内容取自成书于13世纪的蒙古史书《蒙古秘史》，两部文学着作与一部史书我都没看过，但从影片内容来看，却是通过成吉思汗如何杀兄，然后求妻，失妻再夺妻为主线讲述的故事，你可以想象一个讲述成吉思汗的电影却完全没有他怎么处心积虑扩大自己势力，如何运筹帷幄，决胜千里之外，如何气势如虹，才能吞并各个部落，如何人格伟大，才能让全蒙古都拥戴他，没有了这些，所有的故事推动似乎都是因家族生乱才情势迫动的，如此被动、儿女情长的成吉思汗，哪里还是一代天骄的风范？没有了对成吉思汗政治才能、军事才能的描述，使得影片相当肤浅，而战争场面没有细节的刻画，也没有精彩的动作设计，只是毫无想象力的草原战争场面的简单展现，真是可惜了蒙古方面投入的巨大的人力畜力。没有激情的成吉思汗电影造成影片居然没有高潮，成吉思汗封汗的场面仅仅是造型做得漂亮，场景做得绚丽，对观众而言因为缺乏铺垫变得毫无意义，一点没有感受到蒙古全族人群情振奋的感觉。或者，导演是认为他与儿子的死别才是影片高潮？可惜这还是陷于家庭苦情中。几乎整部电影都是讲述成吉思汗如何处理家庭关系的，难道日本人认为这才是真正的成吉思汗吗？太可笑了！
影片的故事讲述到成吉思汗统一蒙古称汗为止，值得注意的是影片的结尾，日本人扮演的成吉思汗举弓对准中国防护塞外外族入侵的长城射出一箭，意为此后成吉思汗就开始了进攻中国，进而成功统一中国的那段史实。以角川春树一贯的军国主义立场，这个结尾的潜台词不可谓不阴险，摆明了是在说既然蒙古人可以入侵中国建立统一帝国，那么日本人侵略中国为什么就不可以？
角川春树的狼子野心通过《苍狼：直到海角天涯》中昭然若揭，幸好，这是部超级大烂片！
❺ 日本第一部动画片是哪年出的
下川凹夫制作的《芋川椋三玄关.一番之卷> (1917)被认为是日本的第一部动画片,也有一说是北山清太郎的<猿蟹和战》(1917)或幸内纯一的<埚凹内名刁》(1917)
电影诞生于1895年的法国，1896年起卢米埃尔兄弟的电影在全世界放映，日本也不例外，然而最早的卡通片输入，却是1909年美国片《变形的奶嘴》，隔年的法国卡通《凸坊新画帐》在日本引起注意。《凸坊新画帐》的大受欢迎，便勾起一些人的民族意识，认为"外国能为什么日本不能"，他们决心制作日本人的卡通。其中下川凹夫（1892-1973）1917年完成日本第一部卡通。
三人来自三家不同的公司，各有一套制作卡通漫画的理论，年龄也差不多，对日本卡通确有启蒙的贡献，所以姑且把他们三人合称"日本卡通之父"。初期的挫折。日本的卡通片受到迪斯尼有声卡通的影响，几乎无法还击。1931年9.18事变后，战争已笼罩全日本。日本军部决定用电影来教化皇民。这个改变使得雪上加霜走头无路的动画电影有了一线生机。1944年有《河豚一族的潜艇》《桃太郎.海上神兵》，其中由政冈宪三、濑尾光世师徒联手为海军制作的《桃太郎.海上神兵》，听说这部动画是受了中国动画《铁扇公主》的刺激而制作的，我们借由一位看过《桃太郎.海上神兵》当年只有17岁青年的观点来当我们的结论吧！这位青年正是主控着战后日本动画界的鬼才——手冢治虫（1928-1989）先生.他看完电影后感激的流泪，下定决心着一生中一定要拍一部好片。手冢治虫在1964年东京新闻的连载《我的人生战场》中这样写着。
《白雪公主》1942，迪斯尼第一部彩色动画长片。2战ing，所以传入日本是1950年后。
《铁扇公主》1941，（万氏兄弟）中国第一部动画长片。咱们被占领ing，传入日本是1941或1942年。
《桃太郎.海上神兵》1943，日本第一部动画长片，37分钟。
1963年 日本国产第一部TV动画片《铁臂阿童木》(黑白)在富士电视台播放，《街头故事》获艺术节奖励奖、每日电影观摩演出大藤信郎奖、蓝绶带教育文化电影奖(亚洲电影节)。
1966年 日本国产第一部彩色TV动画《森林大帝》获电视记者会特别奖。同年杂志《COMIC》创刊，开始连载《火鸟》。
❻ 日本第一部电影是什么
《本能寺会战》（1908，牧野省三执导）为日本第一部由解说员站在银幕旁用舞台腔叙述剧情的无声影片。第一部真正的有声片是五所平之助导演的《太太和妻子》（1931）。
❼ 日本电影史的日本电影史-第四期（1945～1960）：
战后及走向国际
日本投降后，电影法虽已废除，而严格的检查制度依然存在，只不过是由美军占领当局取代了政府的检查。受到战争和占领状态切身教育的日本有良心的电影艺术家，为了保卫民族民主权利，提出了电影民主化的要求，1946年，木下惠介和黑泽明首先分别拍出具有民主思想的影片《大曾根家的早晨》和《无愧于我们的青春》。这两部影片的剧本都是出自在战争期间遭到迫害的久板荣二郎之手。与此同时，在法西斯黑暗时代积极从事学生运动的今井正，也根据山形雄策和八住利雄的剧本拍出了《民众之敌》，在民主化的道路上迈出了重要的一步。另一方面，作为组织上的保证，各电影制片厂相继成立了工会，不仅提出提高工资的要求，更重要的是要求在经营管理和拍片方面的民主权利。然而，美国占领者和电影垄断资本是绝对不允许民主势力有所发展的。1948年，东宝公司以整顿为名，准备解雇1200名职工，将企业中的共产党员及倾向进步的人士清洗出去。这一企图遭到东宝工会的反对，全体职工举行大罢工，并得到进步文化团体的支持。罢工持续了195日，最后在美国占领军的指使下，出动大批装备有飞机、坦克和机枪的军队，包围了东宝工会作为斗争据点的砧村制片厂，进行镇压。这次大罢工以20名工会干部自动退出东宝公司而告结束，其中包括制片人伊藤武郎、导演山本萨夫、龟井文夫、楠田清、剧作家山形雄策等。工会方面终于争取到使裁减人员止于最小限度。
战后，日本独立制片运动蓬勃兴起，50年代中期为鼎盛时期。上述退出东宝的山本萨夫等一批艺术家，创办了新星电影社；为了寻求创作自由而离开松竹公司的吉村公三郎和新藤兼人组织了近代电影协会。这两个组织成为战后独立制片的先驱，拍摄了一系列被称为社会派的现实主义电影。主要有：今井正的《不，我们要活下去》（1951）、《回声学校》（1952）、《浊流》（1953）、《这里有泉水》（1955）、《暗无天日》（1956）、《阿菊与阿勇》（1959）；山本萨夫的《真空地带》（1952）、《没有太阳的街》（1954）、《板车之歌》（1959）；家城已代治的《云飘天涯》（1953）、《姊妹》（1955）、《异母兄弟》（1959）；关川秀雄的《听，冤魂的呼声》（1950）、《广岛》（1953）；龟井文夫的《活下去总是好的》（1956）；吉村公三郎的《黎明前》（1953）；新藤兼人的《原子弹下的孤儿》（1952）、《缩影》（1953）；山村聪的《蟹工船》（1953）。及至50年代末期，日本的电影市场完全由东宝、松竹、大映、东映、日活、新东宝六大公司所垄断，独立制片拍出的影片面临无法与观众见面的困境，经济上损失严重，整个独立制片运动濒于绝境。一些具有才华的艺术家重新被大公司所吸收。
罗生门
日本投降之后，由于社会动荡和物资匮乏，电影的质量提高缓慢，直至1949年才逐渐走上复兴的道路。尽管大公司对于摄制具有进步意义的作品采取排斥态度、热衷于大量拍制纯娱乐影片，但也不能完全置作品的艺术性于不顾。小津安二郎的《晚春》、吉村公三郎的《正午的圆舞曲》、木下惠介的《破鼓》、今井正的《绿色的山脉》，均摄于1949年。尤其是《破鼓》一片以讽刺喜剧的样式，为日本电影开辟了一条新的途径。此外，黑泽明导演的《罗生门》（1950）在1951年威尼斯国际电影节上获得大奖，从此，日本电影开始在国际上受到重视。继《罗生门》之后，衣笠贞之助的《地狱门》（1953）、沟口健二的《西鹤一代女》（1952）和《雨月物语》（1953），也分别在戛纳或威尼斯电影节上得奖，为日本电影进入国际市场创造了条件。1951年，木下惠介导演的《卡门归乡》是日本第一部彩色电影。
1949年以后约10年间，日本电影最明显的倾向是文艺片的复兴和描写社会问题的作品增多。成濑巳喜男的《闪电》（1952）、《兄妹》（1953）、《浮云》（1955）、《粗暴》（1957）被誉为文艺片的佳作。同时，六大公司也迫于观众欣赏水平的提高，不得不约请一批有成就的编导人员拍摄一些有意义的艺术作品。如小津安二郎的《麦秋》（1951）、《东京物语》（1953）、《彼岸花》（1958）；沟口健二的《近松物语》（1954）；黑泽明的《活下去》（1952）、《七个武士》（1954）、《蛛网宫堡》（1957）；木下惠介的《日本的悲剧》（1953）、《二十四只眼睛》（1954）、《山节考》（1958）；吉村公三郎的《夜之河》（1956）；今井正的《重逢以前》（1950）；市川昆的《胡涂先生》（又译《阿普》，1953）、《烧毁》（1958）；五所平之助的《烟囱林立的地方》（1953）；丰田四郎的《夫妻善哉》（1955）等等，均获得很高的评价。因此，电影评论家们认为，这些影片加上独立制片的一系列具有进步意义的影片，形成了日本战后10年电影的黄金时代。
这一时期（1956）还出现了太阳族电影，主要作品有：《太阳的季节》、《处刑的房间》、《疯狂的果实》等。此类作品都是根据青年作家石原慎太郎的小说改编，描写一批“太阳族”（战后中产阶级家庭出生的青年）的流氓生活，他们既没有明确的理想，也没有起码的道德观念，只有无目的的反抗和对一切都表示不满的无政府主义的行动。影片的中心内容不外乎是表现“性和暴力”。这些影片对青年一代产生的不好影响受到了严厉的舆论谴责。因此，风行一时的“太阳族电影”很快便衰败下去。当然，它的暴露社会问题的影响在以后的某些作品中仍被保留下来。
❽ 日本电影！
日本电影（日本映画）是指在日本本土拍摄制作或由日本人拍摄制作的电影。从1897年由稻胜太郎及荒井三郎等人先后引进了爱迪生的“维太放映机”和卢米埃尔兄弟的“活动电影机”开始。
主要分为"真人电影"和"动画电影"两大类，以动画电影为主真人电影为次。
中文名
日本电影
外文名
Japan film
诞生
1897年
代表作
《罗生门》、《千与千寻》
代表人物
黑泽明、宫崎骏
发展历程 听语音
起步萌芽
时间历程（1896年～1918年）
1896年
爱迪生发明的“电影镜”传入日本，而真正的电影是从1897年由稻胜太郎及荒井三郎等人先后引进了爱迪生的“维太放映机”和卢米埃尔兄弟的“活动电影机”开始的，其时，小西六兵卫也购入摄影机。在这一两年间输入了放映机和影片，并在全国巡回放映，称为活动照相，并沿用这一名称至1918年。
1899年
日本本土摄制影片，以纪实短片为主。《闪电强盗》将当时社会上流传广泛的新闻话题搬上银幕，被认为是最早迎合时尚的故事片。横山运平遂成为日本第一个电影演员。
1903年
本能寺会战·剧照
日本最早的正式影院是1903年建立的东京浅草的电气馆。最早的制片厂是1908年由吉泽商行在东京目黑创建的。《本能寺会战》（1908年，牧野省三执导）为日本第一部由解说员站在银幕旁用舞台腔叙述剧情的无声影片。牧野省三因此被称为“日本电影之父”，但这类影片只是连环画式的电影。
1912年
日本活动写真株式会社（简称日活公司）成立，拍摄了尾上松之助主演的一系列“旧剧”电影。松之助原是巡回演出的歌舞伎演员，1909年被牧野省三发现，他的第一部作品《棋盘忠信》问世后，使他成为最受观众欢迎的武打演员，有“宝贝阿松”之称。1914年，天然色活动照相股份有限公司（简称天活）成立，最初以摄制彩色电影为目的，但因仅有两种颜色，只能改拍普通的黑白电影，并且仍以拍摄“旧剧”影片与日活相抗衡。当时日活的向岛制片厂已在拍摄现代题材的“新派剧”。
❾ 日本第一部动漫剧场版是什么时候
日本第一部长篇动画《白蛇传》 作者： 薮下泰司 来源： 视觉同盟 时间： 2008年5月30日 白蛇传(1958) 导演 薮下泰司 监制 大川博 制片公司 东映动画 剧情 许仙在一次偶然的机会里救了白娘娘，白娘娘为了感恩，便幻化成人形与许仙相会，并因此与许仙相恋相爱。许仙为了追白娘娘而掉落崖底，因而性命危急，白娘娘为了救许仙而把自己的妖术全然消失以求取救许仙的灵药，从此白娘娘便为普通人了。许仙终于平安无事的醒了，大家都好高兴，许仙与白娘娘终于突破一切难关，苦尽甘来厮守一生。 1958年东映动画制作并公映了第一部彩色长篇动画电影《白蛇传》，故事以我国家喻户晓的民间传说为蓝本，当时在日本本土和海外都得到很好的评价。这不仅是“东映动画”第一部的彩色动画电影，而且亦是对日后日本动漫影响最为深远的动画电影。亦正是这一年，正在东京修读高中的宫崎俊观看了这部电影，这个平时只会在家中涂鸦的少年亦正是在这个时候立意进入动漫创作的领域。该片发行到东南亚，并获得第一届威尼斯儿童电影节特别奖。 白蛇传（日语原标题：白蛇伝、美国英语标题：Panda and the Magic Serpent、国际英语标题：The White Snake Enchantress）为以中国的民间传说‘白蛇传’为题材。在制作本作前，日本并没有制作长篇动画电影的体系，因此工作人员们从研究他国的动画、动画师的养成、开发拍摄动画用的器材等开始着手，约花费2年的岁月作成本片。 电影《白蛇传》是一部由日本最大的动画制作公司——“东映动画”拍摄的动画电影。全片时长75分钟。是目前，世界上唯一一部以“白蛇传”为题材的动画片。虽说由中国最古老的神话传说改编而成。但由于融入了日本的民族特色，改动之处也很多。 东映动画 1956年“东映动画”在日本成立伊始，在社长大川博的带领下，全体的社员就为日本的动漫事业了打开新的一页。 1958年日本影史上第一部长篇彩色电影动画“白蛇传”在日本正式公映，这不仅是“东映动画”第一部的彩色动画电影，而且亦是对日后日本动漫影响最为深远的动画电影。亦正是这一年，正在东京修读高中的宫崎俊观看了这部电影，这个平时只会在家中涂鸦的少年亦正是在这个时候立意进入动漫创作的领域。数年之后，宫崎俊如愿进入“东映动画”工作，第一部参与制作的作品就是“汪汪忠臣藏”，接着就是“格利佛宇宙旅行”，再之后的“太阳王子-荷鲁斯大冒险”更令宫崎俊得到名监制高田勋的赏识，从此佳作不断推出，为日后成立的“吉卜力”打下了坚实的基础。
❿ 日本第一部采用3D技术的电影的名字
《海猿3》 日本拍摄的第一部真人3D大作