1. 电影院复工，为什么有的电影自愿当炮灰
因为这个时候上映没有竞争对手，可以独占影院。虽然上座率不高，但是可以依靠高排片率获取高票房。
2. 伊朗电影《一次别离》属于表现主义美学的电影。是否
错误
伊朗电影《一次别离》不属于表现主义美学的电影。3. 如何评价电影《一次别离》
链接:
导演:阿斯哈·法哈蒂
编剧:阿斯哈·法哈蒂
主演:佩曼·莫阿迪/蕾拉·哈塔米/萨瑞·巴亚特/沙哈布·侯赛尼/萨日娜·法哈蒂/更多...
类型:剧情/家庭
制片国家/地区:伊朗/法国
语言:波斯语
上映日期:2012-11-13(中国大陆)/2011-02-15(柏林电影节)/2011-03-16(伊朗)
片长:123分钟
又名:伊朗式分居(港)/分居风暴(台)/内达与西敏：一次别离/纳德和西敏：一次离别/纳德和西敏：一次别离/别离/ASeparation/NaderandSimin,aSeparation/JodaeiyeNaderazSimin
纳德（佩曼•莫阿迪PeymanMoadi饰）与西敏（蕾拉•哈塔米LeilaHatami饰）是一对夫妻，他们的女儿叫特梅（萨日娜•法哈蒂SarinaFarhadi饰）。西敏希望一家三口移居国外，但是纳德坚决反对，原因是纳德的父亲患有老年痴呆症需要照顾。两人为此对薄公堂，准备离婚，但是法院驳回了她的请求。西敏赌气回了娘家。西敏走后，纳德分身乏术，聘请了一位护工瑞茨（萨瑞•巴亚特SarehBayat饰）照顾父亲。但是，父亲如厕问题始终困扰瑞茨，依《古兰经》教义，她感到禁忌重重。瑞茨的女儿陪伴在她左右，也令她分神。几个回合下来，纳德某次回家发现，父亲被绑在床上，出离愤怒的他推倒了瑞茨。没想到怀孕的瑞茨竟然流产，瑞茨丈夫怒不可遏将纳德告上了法庭，他们各执一词，然而真相却出人意料…版本二西敏想离开伊朗，她要带着自己的丈夫纳德和女儿特梅一起离开这个国家。为此，她几乎已经做好了所有的准备。但是纳德却有自己的打算，他并不是太愿意离开伊朗，他担心自己走了之后，他那患有老年痴呆症的父亲得不到照顾。出于这个考虑，纳德决定留下来。由于纳德的决定让西敏很不爽，她很快就把纳德起诉到法院。她要同自己的丈夫离婚。但是法院驳回了西敏的“无理请求”。离婚不成的西敏离开了家，搬到了自己的父母家。而他们的女儿特梅却决定要和自己的父亲生活在一起，并且希望妈妈能很快就回来和自己同住。纳德很快就发现自己面临的没有妻子的困境——因为自己也要工作，所以他没有时间照顾父亲，而且分身乏术。无奈之下，他只有雇佣了一个叫做瑞茨的年轻的女钟点工照顾父亲。这个女人是个孕妇，而且她出来工作并没有得到自己丈夫的同意。有一天，当纳德回到家，他不仅发现自己父亲一个人在家，而且还发现老父亲被捆在了桌子上。等到瑞茨回来，纳德狠狠地批评了她一顿。紧接着，愤怒了纳德做出了极端的事情，把事情引向了一个悲剧性的结果——这个结果不仅仅毁掉了纳德的下半生，而且也毁掉了他在女儿心目中的形象和地位。
4. 《第一次的离别》于影院复业首日播出，这部影片主讲什么
影院重新开业后，《第一次的离别》是第一批上映的电影之一。《第一次的离别》故事发生在土地辽阔的新疆，讲述的是主人公小男孩儿艾萨与周围人的种种离别，整部影片纯朴自然。
艾萨出生在新疆一个不富裕的家庭中，家中除了他还有一个也在读书的哥哥，一个年纪有些大的父亲，一个身体患有疾病，经常摔东西，大喊大闹的母亲。他每天要做的事除了读书，放羊，就是看护母亲，防止母亲走丢。
哥哥因为成绩不好，只能去很远的地方的技校读书，很久才能回一次家。随后，艾萨生命中仅剩的的重要的存在，他与凯丽一同养育的小羊，也在一个风雨天意外走丢了。这一切的一切都迫使了小小的艾萨快速成长，学会坦然的面对离别。
5. 《第一次的离别》中，有哪些精彩的镜头
《第一次的离别》受到了许多国际电影节的青睐，但它并没有一个着名的创作者。故事发生在新疆，这片土地资源丰富，景色壮美。艾萨是一个土生土长的新疆男孩，他在这里住了一辈子。艾萨出生在一个并不富裕的家庭，母亲的病对家里的经济条件不利，母亲的病不仅让他失去了语言的功能，还经常离家出走，并且失踪了，所以艾萨格外小心，在什么学校里随时会发生要照顾母亲的事情，艾萨，深爱着自己的母亲，所以他从不把这事放在心上。
从画面结构来看，影片呈现了两个场景，一个孩子在背光背景下玩耍，一个孩子在前景中行走。一个在电影的开头，另一个在电影的结尾，凯凯丽、艾萨以及凯丽的兄弟在夕阳的照耀下谈论着生活中的小烦恼。这是现实生活，可能不需要任何逻辑。在儿童行走的视野中，孩子们首先被放置在镜头中央的下部，然后他们移动到屏幕的右边。大场景慢慢移动，孩子们的图像变得越来越小，逐渐从屏幕中消失。在这个辽阔的世界里，孩子们的烦恼似乎微不足道的时候，却有一种淡淡的忧伤。
6. 第一次的离别好看吗
当然不好看啦 第一次离别是最痛苦的 最伤心的 也是印象最深的一刻 永远不会忘记 一般人都会记住的这一时刻
7. 如何评价《一次别离》这部影片
在伊朗电影《一次别离》中，导演阿斯哈·法哈蒂让两个主角一开场便直面镜头，在争吵中各自申诉离婚的理由。这时候，观众被迫占据了法官的视角。也就是说，导演一开始就让观众做好了卷入一场“民事纠纷”的心理准备，并且要求观众对“纠纷”像法官一样作出自己的思考和判断。
这场纠纷发端于：西敏决定要带女儿特梅移民，却遭到丈夫纳德的拒绝，因为他坚持留下来自己照顾痴呆的父亲。另一个纠纷也由此引起：纳德不得不雇保姆瑞茨照顾父亲，他们之间却因为失职和怀疑而发生推搡，瑞茨流产，原本就已焦头烂额的纳德不得不再次在法庭上为自己辩白，直面各种困境和考验。
于是，一场纠纷从家庭内部开始向家庭外部、不同阶层之间、文化差异之间蔓延，同时也改变着原来家庭内部的关系。一个意外，像一个突然出现的漩涡一样，让不同性格和生活理念的人物在原本平静的日常生活中突然发生激烈碰撞。
在某种程度上，《一次别离》几乎是现实主义电影的一个完美样本：镜头对准身边的普通人，实景拍摄，自然光效，用质朴的旁观者视角（大量肩扛式镜头）贴近而不动声色地记录事件，同时洞悉每个人物的真实困境以及人与人之间复杂微妙的关系，把大量日常生活的要素和情境升华为一个“惊心动魄”的故事。
与多数伊朗电影的非戏剧化叙事不同，导演阿斯哈·法哈蒂在这部电影中展现了在日常生活语境中塑造人物、编织故事的非凡叙事才能。这部电影中的每个人物都鲜明而独特。
男主角纳德固执己见，坚持原则，在移民和照顾父亲的选择上他从没犹豫过，不该给的小费他会让女儿重新要回来。然而，在后续的一系列的事件中，纳德却多次挣扎了：他想打赢官司避免牢狱之灾以便照顾家人，但又希望向女儿保持真诚的人格形象；他不想用钱来最后解决问题，但又不想因自己的固执而失去女儿。于是，我们看到了一个在重重生活压力下艰难地忠于自己的家庭责任、艰难地试着妥协，对别人不免有点冷漠和粗暴的中产阶级男性形象，真实而复杂。
相比之下，女主角西敏显得灵活通达，易于沟通，也善于用钱来解决问题（比如在搬钢琴的小事上）。她面临的基本困境是：她向往更好的生活，希望女儿有一个更好的成长环境，然而由于丈夫纳德的固执她必须要付出离婚的代价。她必须在签证过期前，争取丈夫和女儿或女儿一个人跟她一起移民，或者她自己放弃移民，而突发的“流产纠纷”正为她提供了最后一次争取的机会。
对女儿特梅来说，和母亲一起移民还是跟父亲一起留在伊朗，或者别的选择，她必须做出自己艰难的决定。在经历了一系列的纠纷后，在特梅眼中，父母其实都做了错误的事情：父亲用暴力和怀疑、谎言伤害了瑞茨和她的家庭，而母亲用金钱伤害了瑞茨的信仰和家庭。
特梅最后的选择，不只是在父母中间二选一，更是是两种生活方式中（国外的、本土的）的选择，更是要对整个事件给出自己的道德判断。在电影最后一个长镜头中，纳德和西敏在法院的楼道里等待着特梅的决定，电影意味深长地结束于此，仿佛在说：孩子，而不是法官，才是最终的、最重要的判决者。
即使是配角保姆瑞茨和她丈夫的形象也是令人印象深刻的。瑞茨是一个虔诚的穆斯林，信仰主宰着她的行为。因为身处社会底层而丈夫又欠了一堆债，她不得不瞒着丈夫带着身孕去当临时工赚钱。瑞茨的困境是，她必须在她最需要的金钱的考验下坚持自己的诚信，“有疑虑拿钱就是有罪的”。
而丈夫霍贾德则是一个失业鞋匠，在社会最底层饱受贫困和压抑，脾气暴躁，对司法系统和上层阶级抱有天然的不信任感。忍受着丧子之痛的他一方面渴望着公正和尊严（精神渴求），另一方面需要钱来缓解生存压力。
这些人物塑造之所以成功，就在于导演法哈蒂充分尊重故事中的每个人物（而不是把他们符号化、道具化），为他们都设置了独特的处境（压力和困境），并让每个人以自己的独特的价值观和个性来作出选择。正如编剧大师罗伯特·麦基所说，“无论他言说什么，无论他们举止如何，我们了解深层的人物性格的唯一办法，就是看他们在压力之下作出的选择。”
好的人物塑造和好的故事构思常常是同一枚硬币的两面。法哈蒂的高超之处就在于，他把如此多的鲜明人物（看似）轻松地放进了一个日常故事中，而不借助任何超常因素或宏大理念来完成故事的构建。或者说，导演创造了一个丰满而曲折的故事，在其中的冲突里每一个人的处境都是值得深思和同情的。而且，这些冲突不是宏大的善恶或正邪或是非之间的较量，而是日常生活中琐碎的善之间、或者卑微的挣扎者（常人、自我保护者）之间的对抗。
“设计故事能够测试作家的成熟程度和洞察力，测试他对社会、自然和人心的知识。故事要求有生动的想象力和强有力的分析性思维。”麦基在《故事》中说。
无疑，这部电影显示了法哈蒂对自己的生活世界的独特洞察力。他看到了生活内部不可剔除的各种矛盾和张力，以及在日常生活中深藏的挫败感和压抑感，包括传统和现代的冲突，宗教信仰在不同阶层和人群中的不同影响力，阶层之间的不信任感，维系生活的谎言和对真诚的渴望之间的张力„„而且，他创造出了表达这些洞察的最真诚的故事形式。
法哈蒂说，儿子独自照料痴呆的父亲（据说导演有过类似经历），在浴室中
给他冲澡搓背，突然伏在父亲肩上失声痛哭，这是这部电影的核心意象，其中的孤独感和挫折感深深地打动了他，推动着他为这个意象编制出一个动人的故事。
我们可以想象，法哈蒂围绕着这个意象不停地问自己：他为何会独自照顾父亲？他为何会如此哀伤？他的家人发生了什么事？他曾面临怎样的选择？他将如何解决困难？他在这种特殊的生活境遇中会作出什么特殊的举动或冲动？他的生活会变得更糟吗？他所坚持的东西会不会发生变化？他会如何影响或受影响于身边的人？这些被他直接影响着的人又是怎样的人？„„
故事正是在这些真诚的追问中慢慢浮现轮廓的。这些追问中往往深藏着一个导演的独特人生体验和思维方式，也让经验逐渐升华，让日常生活的点滴凝聚进全新的故事形式，迸发出耀眼的光芒。“故事天才——将生活本身创造性地转化为更有力度、更加明确、更富意味的体验。它搜寻出我们日常时光的内在特质，将其重新构建成—个使生活更加丰富的故事。”麦基说。
在影像快餐化时代，我们的眼球多数已经习惯了漏洞百出的虚假故事，它们用玄虚来取代实质，用人工来取代真实，用视觉刺激取代心灵对话。资本的过度介入让影像变得越来越奢华做作，越来越猥琐暴力，电影沦为毫无感染力的资本短期逐利的工具。
当奥斯卡把最佳外语片奖授予《一次别离》时，我们似乎看到即使在这个时代好故事仍然是能“脱颖而出”的，就像麦基的“故事炼金术”仍然是能引起广泛共鸣的，但是这些都不能改变资本和电影的基本游戏，这台疯狂的机器仍然需要用大量劣质故事来喂食，并塑造着我们的文化。
在这个意义上，《一次离别》正是以“明丽素洁的光”深深地打动了不同国家、不同文化中的观众。法哈蒂用“诚实而强有力的故事”，让一场虚构的冲突具有了直抵人心的光芒，照亮了日常现实。
8. 一次别离伊朗新电影属于表现主义电影
是纪实主义美学，不是表现主义美学
9. 一次别离电影属于表现主义美学的电影吗
不属于 我刚刚做过
10. 如何评价“一次别离”这部影片
任何人，当看完《纳德和西敏：一次别离》后，就会恍然明白：为什么奥斯卡最佳外语片奖是它，而不是《金陵十三钗》。
在观影的过程中，我突然想，如果从主题深度来划分电影的档次，或许可以分为四等：四等电影是展现一幅绝妙的画面来蛊惑观众，如《十面埋伏》《画壁》；三等电影是讲述一个精彩的故事来勾引观众，如《疯狂的石头》《让子弹飞》；二等电影是塑造一个饱满的人物来感染观众，如《被告山杠爷》《桃姐》；一等电影是设置一个两难的困境来启发观众，如《小城之春》《奇遇》。
《一次别离》能够给人长久思考的关键就在于它对生命、生活和人性的困境所做的深刻透视，它几乎涉及到了人类所有的困惑。尽管它是从本民族的国情出发来叙事的，但其丰富的内涵已经面向了整个世界。
国家与个人：当国家抛弃了个人，没能为个人的生活幸福和价值实现创造条件之时，个人是否可以离开国家？个人追求自我的权利和忠于祖国的义务之间形成了矛盾，西敏想要移民，她就必须得面对这个困境。
丈夫与妻子：因为纳德不同意离开伊朗，也不接受离婚，西敏为此出走。但是当纳德遇到困难的时候，西敏还是伸出了援助之手。西敏帮不帮纳德是一个选择，纳德接不接受帮助也是一个选择。
父亲与女儿：如果说了真话，纳德就会被判入狱，他将无法照顾女儿；如果不说真话，他又会失去在女儿心目中的地位。如何进行言语决定了纳德与女儿的关系。
富人与穷人：电影中，一个是上层阶级的家庭，一个是底层的家庭，但是它们都遇到了困境。相对之下，富人的困境更多的是来自情感和道德方面，穷人的困境更多的是与金钱有关。
尊严与金钱：如果瑞兹的丈夫接受了协议赔偿，他将失去男人的尊严；如果不接受，家里的债务就无法解决。要么坚持灵魂的纯净，要么向物质低头，两者只能取一，或此或彼。
信仰与生命：为了生命的存活，西敏只能说谎，但同时她又惧怕上帝的惩罚，害怕遭受报应。上帝让人成为精神的虔诚者，却无法解决物质的贫乏。
法律与人情：法律的正义原则或许可以高效的处理某些复杂的问题，但同时它又会损害人性的温情。有意的罪恶和无意的罪恶都会受到法律惩罚，而关于有意与无意的判断往往让人陷入绝望的境地。法律由人制定，又常常损害人的美好。
真实与谎言：在一定的语境中，真话和假话不是绝对的善和恶的对比。真话会给生活造成极大的迫害力，假话也会挽救一个即将破碎的关系。女儿在说谎之后夺眶而出的泪水便是她遭遇如此困境的痛苦。
活与死：患老年痴呆症的父亲是电影的一个象征符号，当其余人都在喋喋不休的争吵的时候，只有他是沉默的。这些纠纷从根本上说是因他而起，但他丝毫不知道，也无法过问。他是生命体，但又像神一样审视着一切。他的“活”为其他人的“活”带来很多问题，但他即使“死”了，也不一定就能让其他人更好的“活”。
《一次别离》让每个人都陷入困境之中，他们必须做出选择，任何一个选择都会让生活走向一条不同的道路。人是可以进行理性思考的动物，但人的丰富的情感又决定了他的犹豫和彷徨。这便是人类永远无法解决的困惑，如果一部电影能通过叙事和影像对这个命题进行审视，它就有了哲学的思辨味道，它的艺术性便是深刻的。