㈠ 说说你觉得香港电影最辉煌是什么时候，那时的代表作是什么
香港电影最辉煌的时期还属八九十年代那会儿的电影，那会儿电影属于百花齐放的状态，一年不知道要产出多少优质的电影作品，可以说什么类型的电影风格都存在，可以说每一部电影都非常的经典， 当然烂片也存在，但优质的会大于劣质的，港片盛行的年代，也造就了非常多的港星，巅峰鼎盛时期的港片更是非常经典，以至于我们现在看到这些电影，都会觉得百看不厌，有一种浓浓的港片味道，说到香港电影最辉煌时期的代表作，我觉得有几部电影是一定具有代表性的，大家也都非常熟悉了，这极部电影就是《英雄本色》和《古惑仔》等一系列的电影。
㈡ 为什么很多人喜欢看八九十年代的香港电影和电视剧
八九十年代，是香港电影最辉煌的时刻，无论是男神周润发、喜剧之王周星驰，还是女神张曼玉林青霞等等，在那段岁月，香港电影圈涌现出了大批人才与无数经典影片。
美国电影学者大卫·波德维尔着名的香港电影研究专着《香港电影的秘密：娱乐的艺术》，讨论的香港电影绝大部分属于八、九十年代，绝非偶然。只有这个阶段的香港电影才是真正有关港人的身份、情感、记忆、经验、想象的投射，才是其在世界影坛独树一帜的形式风格最波澜壮阔的一次爆发历程。让无数港片迷无止境缅怀的香港电影黄金岁月正是于此开端。
美国知名诗人兼影评人 Geoffrey O'Brien 在 1992 年 9
月份的一期《纽约书评》上撰文称，“香港正在创造这个星球上最喧嚣最缺乏反省意识的电影”。这个概括大抵准确，法国电影评论圈自 1960 年代以降最重要的影评人
Serge
Daney，正是因为这个原因不喜欢香港电影。癫狂，火爆，感性，纵情，这些都是这个阶段香港电影最显见的性格特质。如果要找一位此阶段最具影响力、最能代表香港大众商业电影创作实力的导演，非徐克莫属。
香港电影黄金年代的几大浪潮，徐克都是推动浪潮的关键人物。他是最早在香港电影界实践电影特效的人物（《蝶变》）。1980年代中后期至90年代初香港电影的两股重要浪潮，由《英雄本色》开启的英雄片浪潮、由《倩女幽魂》开创的人鬼片浪潮，徐克本人虽然不是这两部电影的导演，但项目的始作俑者都是他。
㈢ 80年代-90年代好看的香港电影
最佳女婿
捕风汉子
霹雳先锋
流氓差婆
义胆群英
龙在天涯
一本漫画闯天涯
望夫成龙
龙凤茶楼
小偷阿星
风雨同路
咖喱辣椒
师兄撞鬼
赌圣
无敌幸运星
江湖最后一个大佬
赌侠
整人专家
龙的传人
新精武门1991
逃学威龙
赌侠2上海滩赌圣
情圣
漫画威龙
家有喜事
逃学威龙2
审死官
鹿鼎记
鹿鼎记2神龙教
武状元苏乞儿
逃学威龙3之龙过鸡年
唐伯虎点秋香
济公
破坏之王
白面包青天(九品芝麻官)
国产凌凌漆
西游记之月光宝盒
西游记之仙履奇缘
回魂夜(整鬼专家)
百变星君
(百变金刚)
大内密探
食神
家有喜事
算死草
(整人状元)
行运一条龙
喜剧之王
千王之王2000
少林足球
功夫
1988
《霹雳先锋》处女作品、凭藉本色表演
《捕风汉子》《最佳女婿》惯性表演状态
1989
《龙在天涯》配角的巅峰表现
《义胆群英》差强人意
《流氓差婆》与吴君如的表演擦出火花,第一次转型
1990
《望夫成龙》《一本漫画闯天涯》无厘头表演雏形、喜剧天份初露
《龙凤茶楼》《风雨同路》表现平平,但已被观众认可
《咖喱辣椒》完全盖过张学友的表演
《小偷阿星》《师兄撞鬼》惯性表演状态
《赌圣》荣获当年度十大卖座影片头把,开始与吴孟达拍档
《无敌幸运星》《江湖最的一个大佬》因《赌圣》一片而大赚,但周星驰的表现一般
《赌侠》荣获当年度十大卖座影片第二名,周星驰名声大噪
1991
《整蛊专家》新题材喜剧影片、与王晶初步形成默契
《龙的传人》《新精武门1991》无厘头表演定型
《翘课威龙》暑期强档、当年度十大卖座影片第一
《赌侠2上海滩赌圣》巩俐、方季惟分饰港版、台版女主角,周星驰已成票房保证
《情圣》与毛舜筠演对手戏,但主角过多,“星”味平平
《豪门夜宴》客串
1992
《漫画威龙》开始有人怀疑周星驰到底能坚持多久
《家有喜事》香港最成功的喜剧之一、当年度十大卖座影片第二名
《翘课威龙2》有滑铁卢之称
《审死官》当年度十大卖座影片第一名
《鹿鼎记》当年度十大卖座影片第三名
《鹿鼎记2神龙教》当年度十大卖座影片第五名
《武状元苏乞儿》当年度十大卖座影片第四名
这是“周星驰年”,彻底占领香港市场
1993
《翘课威龙3：龙过鸡年》当年度十大卖座影片第七名,有人说这将是周星驰的最后一年
《唐伯虎点秋香》当年度十大卖座影片第一名,周星驰反攻
《济公》惨败
1994
《破坏之王》惯性表演
《九品芝麻官之白面包青天》入选当年度十大卖座影片
《国产凌凌漆》与袁咏仪擦出火花,无厘头表演完全成熟,与罗家英合作备受认可
1995
《西游记之101回月光宝盒》《西游记完结篇之仙履奇缘》第二次转型,效果你说怎么样！！！,皆入选当年十大卖座影片,无厘头+浪漫主义+想象力,与莫文蔚擦出火花
《回魂夜》继续尝试转型,基本看不到本人面目,观众接受一般。
《百变星君》是当年周星驰影片票房最好的一部,但里面掺杂王晶的成分,属《整蛊专家》的延续,无厘头+电脑特技
1996
《大内密探零零发》重复无厘头形式
《食神》非常一般,但颇得好莱坞口碑,也是周星驰执导的第一部电影
1997
《1997家有喜事》与《家有喜事》相比,周星驰在喜剧表现上优势不明显
《算死草》无厘头表演进入死胡同,带出葛民辉的喜剧才华
1998
《行运一条龙》痛苦的无厘头,但在导演手法上有不少进步,退格成配角
1999
《喜剧之王》第三次转型,深入喜剧表演形式,自编自导自演
《千王之王2000》抛开无厘头,深入细致的喜剧表演完全盖过主角张家辉
2000
没有拍摄电影,精心打造《少林足球》。
2001
《少林足球》于7月2日在香港举报首影式,又是一部精品
㈣ 为什么香港八九十年代的电影可以出现那么多的经典
因为在90年代初中国的电影最强，二战爆发之后有钱有势的上流社会迅速逃离中国大陆，去的最多的地方是三个，一个是鬼岛，一个是鬼港，一个是李家坡。
香港八九十年代的电影人都是以上那代人或者那代人的子女，才会有三地娱乐业的爆发期，但是到了现在以上三地都在去中国化，看看现在是不是变成狗屎了?
凭它们有那个能耐？凭英国苍蝇上的狗屎？
㈤ 为什么80-90年代是香港电影最辉煌的时候
那时候的香港电影人很敬业，而且明星云集，各类影片百花齐放。但是当时香港影业就有一个隐患，那就是拍片一窝蜂的形式，什么类型的电影拍火了，大家都去排，导致这类电影最后完全被拍烂了，而观众也审美疲劳了，所以一个类型一个类型的拍下去，短短10年的时间，让香港电影的所有类型片都逐渐没落了，而且后期的演员素质不高，影星后继无人，全靠一些老电影人在撑场面，可是毕竟他们都老了，也后继无力了。再加上日韩泰电影的崛起，所以香港电影就逐渐没落了。至于歌星，这么多年，香港出过多少红遍东南亚的歌星？很少很少，因为现在的造星机制越来越脱离正规的渠道，那时候的歌星都是通过努力敬业及实力出位的，再加上唱片公司的全力包装和力挺，歌手本身的拼命发展造就了那个时代的红火，实力唱将和偶像明星多如毛，词曲作者也都是非常有实力的歌坛大腕，可是还是一句话，后继无人，现今的所谓歌星有几个实力派的，哪怕是稍微有些偶像条件的也大多是出点名就开始耍大牌了，根本没有那时候歌手的辛勤与努力，而随着那些词曲作者的老去和逝去，再也没有人能写出让人感觉特别棒的好歌了。
㈥ 周星驰撑起了香港电影最后的辉煌，为何没能得到金像奖
周星驰只获得过一次金像奖个人认为有以下几点原因：
1、喜剧类电影不大被评委组看好，即使票房高，也入不了评委们的法眼。他们始终认为，喜剧电影只是迎合底层百姓的产物，没有什么艺术性可言。
2、星爷不大会做人，他对作品要求太高，对合作过的演员要求也高。言语间得罪过不少人。在利益上也得罪了包括王晶，向华强和向太，李修贤等一众香港影坛大佬。
3、周星驰除了早期有几部剧情片和黑帮片外（都是配角），他主演和导演的片子都是喜剧片，类型比较单一。
4、影片中影射了不少社会现实问题，也拿很多名人的丑闻做段子，这也一定程度上得罪了一些上层人士。
5、周星驰的电影创造了太多的票房记录，既然钱被你赚了，那么奖就别想拿了。直到2001年的《少林足球》出世，星爷的声望也达到了顶点，才获得了一次影帝。
周星驰就是一个传奇，虽然近几年已经不参演电影了只作为导演或者制片人。口碑也是参次不齐，但我相信，如果星爷复出主演一部电影的话肯定还是最聚焦点的。
㈦ 香港电影在最辉煌的时候，你有哪些美好的回忆
当年香港电影在全球是这样一个地位：亚洲第一，世界第二，与好莱坞属于同级别。
㈧ 请大神推荐几部90年代经典香港恐怖电影
香港电影在90年代可谓是最辉煌的时代，而且是全面开花，涌现出在影坛具有重要地位的演员及影片。今天就来盘点一下90年代的恐怖片，其中有许多经典成为了一代人心中的噩梦！
1、《猛鬼大厦》
主演：吴君如、楼南光、张敏、柏安妮、曹查理
90年代的香港恐怖电影，其中有一个很明显的变化就是，喜剧元素变多了。所以，恐怖片实际上并没有那么的惊悚，反而是带着一丝笑料，甚至对于胆子比较大的来说，相当于看带着恐怖元素的喜剧片了
2、《恐怖鸡》
主演：吴倩莲、黎耀祥、陈豪、黄文慧、元彬
一部犯罪类型的恐怖惊悚片，说实话醉哥看的时候总感觉一阵阵的阴冷和压抑。这种感觉和以鬼作为主打的恐怖片不同，更多的深入内心的一种恐惧。吴倩莲在这部电影中的表现可圈可点，尤其是一种暴力残忍的镜头，让人不寒而栗。
3、《鬼咬鬼》
主演：洪金宝、林正英、孟海、林敏聪
洪金宝和英叔的又一经典之作。如果把时间推回80年代，那么由他们主演的恐怖片可就更多了，相信大部分人都有看过。这部《鬼咬鬼》延续了之前风格，依然还是喜剧和恐怖并存，90年代的经典代表作
4、《恐怖热线之大头怪婴》
主演：吴镇宇、何超仪、李璨琛、周丽淇
相信这部电影是很多人心中的噩梦！甚至还有人说这是香港最恐怖的电影，没有之一。其实醉哥觉得，这部电影更成功之处在于结尾的处理，用了两个不同的DV视频，看似将真相全盘托出，但是却让人陷入了另一种恐惧之中。
5、《驱魔道长》
主演：林正英、午马、邹兆龙、杨子孺
英叔主演的僵尸系列，没什么好说的，一个时代的经典，一代人的共同回忆！
6、《七月十四》
主演：周文健、刘青云、陈明真、罗兰
七月半，鬼出没，人回避！这部《七月十四》成为了多少人的噩梦？每年到了鬼节的时候，醉哥都会不由自主的想起这部电影，心里留下了一大片阴影啊！
7、《怪谈协会》
主演：舒淇、袁咏仪、黎姿、徐锦江
电影由三个故事组成，分别由三个风格迥异的导演炮制，可以说是开创了混合恐怖片的先河。有点像泰国的《鬼四忌》系列。最精彩之处就在于在故事中讲故事，最后缓缓道出“怪谈协会”这个最恐怖秘密
8、《山村老尸》
主演：吴镇宇、黎姿
说到90年代的经典恐怖片，《山村老尸》怎么能错过！最经典之一！有多少人忘不掉那一身蓝色的衣服？？记得醉哥那时候晚上看，看晚之后硬是憋着一泡尿一直到天亮，因为不敢去上厕所！！！
9、《阴阳路》
主演：古天乐、雷宇扬、罗兰
香港最经典的恐怖片系列，总共出了19部！可见这个系列电影的受欢迎程度。其中罗兰扮演的老婆婆更是深入人心，不知道成为了多少人心中过不去的槛。
10、《回魂夜》
主演：周星驰、莫文蔚、梁家仁、黄一飞
这部应该算是星爷唯一的恐怖片，虽然星爷的电影都是以搞笑为主，但是这部还真是吓到我了。豆瓣评分好于95%的恐怖片！
㈨ 香港电影辉煌时代的追忆
《最佳拍档》系列和《五福星》系列——新艺城与嘉禾的对抗 1982年新艺城电影公司成立不久，就已成为刚刚从邵氏影业夺下大半江山的嘉禾电影公司最大的威胁。以石天、麦嘉、黄百鸣、徐克等人为首的“新艺城七怪”不计人力财力，集众人之智慧拍出的《最佳拍档》(Aces Go Places)上映时盛况空前，创下香港开端口以来最高的票房成绩，其后开拍的续集《最佳拍档大显神通》和《女皇密令》的口碑票房亦是极佳。而为了对撼新艺城的《最佳拍档》系列，嘉禾电影公司则制作了《五福星》(Lucky Stars Go Places)系列，于是在整个八十年代前期，香港电影每年的票房冠亚军争夺战几乎都产生在这两部电影及其续集之间。 其实说起《最佳拍档》和《五福星》的续集都能取得成功的原因，除了我们所熟知的明星效应、搞笑桥段精彩外，还有《最佳拍档》层出不穷的特技元素和《五福星》每集结尾精彩绝伦的动作场面居功至伟，并且两人拍档与五人合力对付不同恶人的重复之中见新意的故事套路，与梅尔-吉布森的《致命武器》系列亦有异曲同工之妙——而后来嘉禾与新艺城为求避免继续恶性竞争，竟达成协议，将《最佳拍档》与《五福星》这两个经典电影系列嫁接到一起，纠集两片的原班人马，合作拍摄了一部《最佳福星》（应该算是这两个系列共同的续集吧？）！其视野胸襟比之如今美国华纳公司计划拍摄《蝙蝠侠大战超人》似乎更胜一筹。 《A计划续集》和《警察故事》系列——成龙的经典续集范例 我们看影视剧时，会注意到这么一个现象：续集通常很难在制作水准甚至票房成绩上突破前作，因为大多数影片在拍摄时并没想到还要弄续集，所以故事情节的发展、人物性格的刻画以及内涵张力的延伸都十分完整丰满，由此就使得续集的发展余地很小，极难有所作为。不过，对于成龙而言，他主演的港片续集却几乎无一失手（早期赴好莱坞的《炮弹飞车》续集和去年的《尖峰时刻2》自然应刨除在外），部部称得上动作片的典范之作，这可真算是影坛的“奇迹”了。 若要说起成龙拍续集电影的秘诀，其实并无特别之处，深究起来也不过“认真”二字。《A计划续集》(Project A II)的故事情节与前集相较加进了革命起义元素，增添些历史深度倒是其次，关键是成龙在其影片最吸引人的招牌，动作场面的处理上下得工夫极深，谐趣打斗在该片中被发挥到极致！——而《A计划》及其续集先或获得了香港电影金像奖最佳武术指导奖的佳话便是成家班“认真”的最好回报！ 至于拍《警察故事》(Police Story)的续集则是又一番景象，《警察故事2》的打斗场面固然精彩，但因与前集衔接太过紧密，故事情节的发展未免束手缚脚，人物性格的刻画也甚少突破，如再拍第三集的话，恐怕真的是难以为继了。但之后成龙的《警察故事3超级警察》和《4简单任务》却完全跳出了前两集的故事架构，情节不再连续，以完成不同任务的“007”模式为《警察故事》重新定位，陈家驹的形象也从开始的血气方刚、一心为公的小警察变成国际知名的邦德式“超级警察”，借此成龙又可大玩自己所擅长的动作戏了——应该说这是拍续集的一个聪明的折衷之举。 《倩女幽魂》、《黄飞鸿》、《笑傲江湖》——徐克和“三而竭”定律 曾听说过一句古语：“一鼓作气，再而衰，三而竭”，忽然就想到这话似乎可当做拍电影续集的定律。放眼中外电影，除了几个仅有的经典电影系列外，大多数拍续集的影片一般到第三集就已成为强弩之末了，如果还要继续往下拍的话，那么它的水准距离垃圾烂片也就不远了。由此而来我们也就应该了解，为什么电影（或者文学作品）有那么多三部曲了。 徐克可以说是香港最擅拍续集的电影导演之一，《英雄本色》(A Better Tomorrow)、《倩女幽魂》(Chinese Ghost Story)、《笑傲江湖》(Swordsman)都拍了三集，《黄飞鸿》则拍了六集——《英雄本色》是无可公认的经典之作，《英雄本色2》的拍摄则完全是因为首集的成功，结果周润发死而复生换成小马哥的孪生兄弟身份出现了，光这一点就显得先天不足，到了《英雄本色3》，此时吴宇森、徐克已然分道扬镳，英雄故事已难接续，但徐老怪却逆向思维，拍小马哥在遇见豪哥之前的英雄事迹，实际上已等同于前传了，只可惜票房惨淡，与前两集不可同日而语。《倩女幽魂》的后两集留给观众的印象也只剩下愈来愈纯熟的特技和徐克特有的借古喻今调侃，整体成就则无法超越前作；《笑傲江湖》因有胡金铨的亲执导筒而有些呈现出老派武侠片的格局，但《东方不败》却没了第一集很明显的胡氏古朴凝重风格，显得更加浪漫肆意，程小东动作场面天马行空，徐克的画面剪接凌厉肃杀，故事情节比之前集也显得集中紧凑，影片以东方不败的成王败寇经历和与令狐冲的情感纠葛驾构全篇，极富张力，令观众为之倾倒，堪称经典；至于《东方不败再起风云》则是徐克失控的完全怪力乱神之作，失败！再说《黄飞鸿》，前三集皆是叫好叫座的经典武侠，但从第四部《王者之风》开始，便全凭武斗，再无创新，即便第六集《西域雄狮》黄飞鸿去了美国也未能挽回徐克版“黄飞鸿”的颓势——电影续集的“事不过三”，在徐克身上可算体现得淋漓尽致了。 《雷洛传》、《赌城大亨》、《新鹿鼎记》——王晶的连续剧电影 连续剧形式的续集电影是最容易成功的，因为故事情节的发展和人物形象的丰满都是随着电影续集而逐渐让观众了解的。不过，这类电影系列的上映间隔时间绝不能过长，象《星战前传》系列两年一部，以及《哈里-波特》和《指环王》一年一部是因为影片本身具有强大的号召力，一般的连续剧电影是不敢如此的。比如王晶的《雷洛传》(Lee Rock)、《赌城大亨》(Casino Tycoon)两部上下集的人物传记系列片和两集的《新鹿鼎记》(Royal Tramp)都是在同一年推出，而且几乎都在同一档期上映，前后间隔不超过两个月，观众的热情未退，自然会取得不错的票房成绩——不过，王胖子也有失算的时候。1993年他集合李连杰、洪金宝、张敏等众多明星参演的《倚天屠龙记》的续集早在第一集开拍之时就已筹划完毕，谁料第一集上映后票房惨不忍睹，亦令永盛公司损失惨重，因此只好将这部李连杰已签了片约的续集拍摄工作忍痛下马了。
㈩ 谁告诉我为什么香港电影再也不能像周润发时代，刘德华时代，周星驰时代那样辉煌了
内地市场大，而想在内地上映审查制度很严，如果合拍审查就好办一些。
要怪就怪内地的体制，过分保护内地电影，再比如现在黄金时段，基本不准放除内地以外的的电视剧，动画片也全是国产，哪像我小时候全是tvb电视剧，日本动画片，这就是问题所在。
呵呵~拍的不好，只有逼我们看
香港电影人才还是很多，还有一些坚持着拍存港产电影，比如杜琪峰..