A. 《街头霸王》香港电影奇妙岁月：戏仿无底线，意外造经典
近期又一部根据热门卡普空 游戏 改编的电影上线了，名字不提，但我们可以借机抛砖引玉，说下卡普空另一套热门 游戏 在电影中的表现，那就是着名格斗 游戏 《街头霸王》系列，这款 游戏 的大银幕故事，意外与槽点齐飞。
本专题分为两期，本文介绍中国香港部分，下期介绍好莱坞部分，不管哪个部分， 不看不知道，一看吓一跳。（老文章了，升级2.0版）
《街头霸王》 （ Street Fighter，如下简称《街霸》 ）初代诞生于 1987年8月30日 ，来自 游戏 界着名的“说话不算数”公司 卡普空 （capcom，被粉丝亲切的称为 卡婊 ）制作，已经有着30多年的 历史 。作为全球最流行、知名度最高的格斗 游戏 没有之一 ，你也许没玩过，但一定听说过。
要知道 格斗 游戏 （FTG） 在 游戏 世界里真的不算太大众，虽然人人都能玩，去追求格斗的爽快，但其追求高操作技巧的玩法和相对单一的模式，容易培养出高手，但不容易培养粉丝。
所以说， 《街霸》 能达到如今的地位，无论是 游戏 的跨时代意义，还是年代上的机缘巧合，都证明了一款 游戏 的成功， 把不容易成为爆款的格斗 游戏 推广至全世界 ，这个要赞（ 其实主要归功于1991年的《街霸2》，就是我们熟悉的8人街霸 ）。
《街头霸王》系列，如今已经出到了名义上的第五作，但加上之前zero、EX、少年街霸、以及每作的加强版、终极版、冠军版等， 已经不下20多款了，俺就不跟着裹乱了。这里只是综述一下《街霸》作为一款成功的 游戏 ， 用如今的热词来形容，这叫做IP ，自然会推出不同领域的改编作品，当然少不了大银幕。
最先开花的地方，是90年代的中国香港。
一切都有源头。
《街头霸王2》，最早是作为《街霸1》的升级版，虽然该作在本土反响一般，但在北美很受欢迎，因此美国运营商要求推出《街霸1》的后续产品以满足市场需求。由于开发初代《街霸》的西山隆志跳槽到了SNK（《饿狼传说》《侍魂》《格斗之王》等），所以新作开发的重任就交给了西谷亮（设计师）与安田朗（画师）手里。
新人上马导致项目一拖再拖，原本打算的《街霸89》拖了两年直到1991年才问世，由于实跟一代差距太大，安田朗也制作了各个角色背景故事，于是干脆叫成了《街头霸王2》，也就是中国玩家俗称的“8人街霸”。后来四位BOSS，也就是传说中的“四大天王”，在升级版续作中变成了可选角色，就是我们熟悉的12人街霸——《街头霸王2：四大天王》。
先来说说“街头霸王”这个译名，这个名字最早其实是山寨。
1991年，8人街霸2火遍香江，所谓“动漫 游戏 不分家”，港漫也闻声而动，很多以此为题材的漫画流行于市面。其中最着名当属玉郎集团（文化传信前身）旗下的许景琛、李中兴创作的《街头霸王》。
当年版权意识都不是很强，没有授权这个想法，而且面对风云多变的未来市场，那个时代从盗版FC 游戏 到跟风漫画都流行“先斩后奏”：
就是我们先不打招呼直接用，试水之后，假如大卖之后，我们会考虑买下版权进一步扩大市场；一旦打了水漂，我们就当不知道这件事，哪怕（日本）版权方来问责，也当没听见，反正这里是我们的地盘。
正在这种情况下，“街头霸王”这四个字就是来源于许、李跟风的港漫名字，完全自己瞎编的，没有官方授权。
但随着漫画销量节节上升，同期市场也出现了大量名为“街头霸王”的“跟风的跟风漫画”，随即玉郎集团才正式向卡普空购买版权，至此“街头霸王”不但正式的官方中文译名，而且玉郎集团还独享所有名为“街霸”漫画的累积成果，许景琛、李中兴因此名声大噪。
PS ，混乱的译名
“ 街头霸王 ”的译名通用于内地与中国香港，而我们另一个熟悉的译名“ 快打”或“快打旋风” 则是中国台湾译名，但在我们这里， “快打旋风” 则是另一部 游戏 的译名—— 《Final Fight Streetwise》 ，横版过关 游戏 ，我们熟悉的红人、白人和大壮。
但是，我们的宝岛 台湾把《Street Fighter》却翻译成“快打旋风”，而把《Final Fight Streetwise》翻译成“街头快打”，真尼玛乱！
但不要忘了，这套漫画的本质是跟风，并不是为了宣传 游戏 ，除了角色外形基本跟 游戏 剧情没有半毛钱关系，比如隆和肯两位主角，漫画里变成了玄武门第三代弟子赤龙和宾尼，大反派维加名字叫赤目司令（因为红眼睛的缘故），还是春丽的养父，而春丽与布兰卡（野人）则是一对姐弟，拳王拜森是液体金属人。。。
在那个互联网不发达的时代，拥有这样魔改剧情的漫画大行其道，一度让很多玩家误以为漫画故事就是 游戏 剧情。
而玉郎集团拿下卡普空版权之后，漫画故事非但没有改变，反而变本加厉（只是比以前在连载结束后多了正版 游戏 资讯的介绍）。
许、李二人有了官方撑腰，大展拳脚，融合了武侠、玄幻等所二次创作的招式和来自其他 游戏 、港漫中的角色大行其道，比如漫画中加入了《快打旋风》《饿狼传说》里的角色，以让漫画角色更加丰富； 游戏 中角色的各种招式也被冠以颇具东方韵味的名字，比如战虎的“电光毒龙钻”，直接照搬了《龙虎门》里的王小虎招式。
有意思的是，在漫画二创的这些剧情和招式中，出现了很多让人津津乐道的设定，比如主角赤龙（隆）的心魔，穿着灰黑色道袍与主角长得一模一样，招式相同但威力更强。最早是李中兴想引入2P角色的概念给角色换身衣服，而在漫画拿下版权之后，需要进一步拓展剧情，后来将其变成了独立的角色，还起了个名字叫“电”。
又比如肯的升级版火焰波动拳、火焰升龙拳，以及超杀版龙卷旋风脚等等招式放送。
熟悉《街霸》后续故事和发展中，上述这些都出现在了以后 游戏 中。比如“杀意隆”。而这些内容创作的时候，“12人街霸”才刚刚问世，这些都没有出现在 游戏 中，所以我们不免展开联想， 究竟是漫画创作方提前得到了卡普空的消息，还是卡普空参考了港漫的设定，我们无从考究，只是谈资。
但可以肯定的一点，卡普空作为版权方，授权之后就对作品不管不问，放任作品“野蛮成长”的态度，在90年代初期就显露无疑。也决定了后期无论是《街头霸王》还是《生化危机》，乃至如今的《XX猎人》， 游戏 跟电影基本不是一回事儿。。。
这家长也太不负责了。
90年代初，是香港电影最火爆的时刻。漫画火了，大银幕也接踵而至。
《街霸》的第一次大银幕之旅，诞生于 1993年 ，但这部电影却不是一部关于“街霸”的作品，只是用了街霸的元素而已，就是成龙的 《城市猎人》，一部极为另类的作品 。
虽然中文译名是来源于山寨，但《街霸》在香港电影中的首次大银幕之旅， 却是实实在在地买了版权的 。
因为《城市猎人》却是跟北条司买下了版权，这在那个年代的港台电影可不多见哦，像徐小明拍《海市蜃楼》就没跟倪匡买版权，片中的人物都改了名字，这事儿被告知倪匡后，倪大侠回应： "哈哈哈哈，你拍完了还要告我一声，怎么会有这么傻的人！"
PS，当时主演成龙还见到了北条司本人，并合影留念，而作为成龙粉丝的北条司，也手绘成龙与王祖贤的画像作为回馈。
在王晶去日本购买电影版权的时候，也一道把街霸的“版权”也收入囊中，本来是两回事，却阴差阳错出现在同一部电影里，于是就奉献了那段着名的5分钟大乱斗。
可以毫不夸张地说，虽然是恶搞，但 这段内容是大银幕上最接近《街霸》的一次，也是唯一一次！
成龙反串春丽 的造型，又着名又有趣，那种反差萌特别带感。
搓澡大汉 本田 ，我当时甚至都没认出来这也是成龙，只是觉得形象不错，就是有点瘦，而且关于这个角色，还有个有意思的地方，就是该角色的英文名字 "Honda（本田）”，改成了"E. Honde" 。原因很简单，当时成龙与三菱 汽车 有着赞助合同，而三菱的最大对手就是本田。。。。
虽然只是同名，但日本人在这方面也比较忌讳，所以干脆就把角色名字改了。
饰演 黄毛阿ken 的，是英国跆拳道黑带高手 盖瑞·丹尼尔斯 。
这位后来演过不少动作片，但最着名的还是几部改编自日漫或 游戏 的作品，包括那部雷到掉渣的真人版 《北斗神拳》 ，这位是主角健次郎
还有改编自 游戏 的 《铁拳》 ，这位演Bryan Fury
包括客串的 “软硬天师” ，在前半部分那场舞厅聚会时演唱的 《老人院》 ，歌词里都有《街霸》的内容：“ 四蚊一铺街机乱甘打打打凹咗，Ken哥将军手刀射错咗 。”
那个时候的香港电影就是这样， 看到商机和热点马上就会跟进，极致的 娱乐 化 。不过如 《城市猎人》 正儿八经的走版权程序的，在香港电影里还真的不多见。这就是该片另类的地方。
另一个另类之处，就是成龙与王晶的合作。
成龙与王晶在《城市猎人》之后再也没有合作，据说两人闹得拍片时闹得很不愉快， 包括期间所有的打斗戏成龙甩开王晶，自己独立执导。
后来王晶导演了《鼠胆龙威》，期间就有一种说法，认为《鼠胆龙威》是王晶拿来嘲讽成龙的，相传成龙看过之后也大为恼火。
不过这一切都是坊间传闻，未得到当事人证实。王晶在回忆录《少年王晶闯江湖》里，表示，自己与成龙拍《城市猎人》时相处了半年，对其带着肯定和赞誉之情的；而成龙也多次表示《城市猎人》在自己生涯里是很特殊的作品，但两人再也没有合作却是实锤。
这部电影在1993年1月16日公映，与周星驰的《逃学威龙3之龙过鸡年》同档期开画，两部王晶作品同日PK，最终《城市猎人》以3070万港币位列年度第4位，而《逃学威龙3之龙过鸡年》票房2500万位列年度第8位。
表面上成龙“击败”星爷，但考虑到《城市猎人》又是买版权又是大制作，成龙拍戏时还肩膀脱臼，按照成本计算，对比王晶完全“戏仿+恶搞”《本能》的《逃学威龙3》，在本土谁胜谁负真不好说。
但在海外，《城市猎人》则非常出名，毕竟有着成龙和IP的金字招牌，但评论界对该片褒贬不一，引用IGN对该片的评论就可以说明问题：
“失败的改编作品，成功的成龙电影”。
本来是说街霸，结果拐到了《城市猎人》，索性多说两句，北条司的访谈，谈到了关于这部电影的看法：
同年王晶的另一部 《超级学校霸王》 ，可就不管你版权什么的了 ，完完全全的山寨作品，但效果很不错的哦！
还记得王晶去日本卖版权的事情吗，其实王晶在 《城市猎人 》之前就打算搞这部，而且真的打算正式要买版权，要拍一部《街头霸王》电影版。
结果被人家捷足先登，卡普空已经先把版权卖给了好莱坞，让王晶碰了一鼻子灰 。不甘心的王胖子，搞下来角色形象权，在不得已的情况下用在了 《城市猎人》 里，所以就有了史上最经典的街霸电影段落。
但向来贼不走空的王晶，街霸电影还是要拍的，因此他拿出了香港电影最擅长的一招—— 戏仿 。
从电影片名，到故事再到角色，都跟原版 游戏 不一样，但观众肯定能够对号入座。角色形象上类似，招式的类似，还有含沙射影的调侃，这是香港电影的长项啊，尤其是当年正是王晶手热的时候， 娱乐 效果也是满满。
所以从某种程度上来说， 《超级学校霸王》 算是有史以来第一部 《街霸》 电影版，尽管是擦边球。
电影的阵容也是相当耀眼，如日中天的 四大天王来了仨，独缺黎明。
原本王晶想让“四大天王”都在《超级学校霸王》中集结，无奈黎明一直不合拍，他那时候很不喜欢“四大天王”这个称号，因此王晶只能让黎明出现在了 《城市猎人》里， 到最后《超级学校霸王》中只出现了刘德华、张学友和郭富城（他只愿意客串）。
但“黎明”也以另一种方式在本片里“友情客串”，也算是王晶的鬼主意。
郑伊健、任达华、邱淑贞、张卫健、苑琼丹、杨采妮、许志安、卢惠光、周比利 等当时新老港星荟萃，这个阵容放到如今，也是相当耀眼。
记得 张学友和郑伊健 在便利店里的打斗格外精彩。
最 搞笑 的就是陈百祥饰演的老师，打赌输了吃了话筒还要吃桌子： “还是大理石的啊！ ”
所有角色都在信息上打了擦边球，唯独 郭富城饰演隆 ，几乎一模一样，形象极佳，可惜只是客串，首尾登场。
故事模板基本上是 《逃学威龙》+《终结者》 的结合体，当时两大最时髦故事模板被王晶用了个遍。而且不单单是街霸，还有 《七龙珠》 和 《哆啦A梦》 的桥段。
张卫健+许志安+杨采妮 的人设，直接来源于 《哆啦A梦 》，后来张卫健还变成了 《龙珠》 里的孙悟空。
而且还有刘德华与邱淑贞上演的 《超级马里奥》 的桥段，形象上完爆好莱坞那部买了版权的同名电影版。
这是当年香港电影为了 娱乐 效果“ 不择手段”的效果，无视版权的戏仿和模仿 ，用现在的话来说就是山寨，假如电影中的角色和桥段都有版权的话，那版权+制作费就海了去了。
回想起来，那个时候不少戏仿作品，比如郑伊健、古天乐的 《男儿当入樽》 就是《灌篮高手》的山寨，还有中国台湾的 《新七龙珠》 。
也是同期，叫 《街头霸王》 的电影有好几部，但内容跟 游戏 没有半点关系，完全是剥削价值作品，标题党而已。
恰恰是这样无节制的 娱乐 ，造就了香港电影最辉煌但很短暂的时代。
明天继续好莱坞部分，关于春丽，我还是喜欢邱淑贞版。
B. 香港还有哪些电影是关于监狱的，类似《监狱风云》这样
1、《监狱风云》系列
《监狱风云》系列共拍摄两部，分别由周润发、梁家辉和周润发、陈松恿主演。
5、《黑狱断肠歌》系列
《黑狱断肠歌之砌生猪肉》由梁朝伟主演，讲述一名充满正义感的记者程安（梁朝伟饰）因为在报纸上揭露警察的贪污行为而被华探张耀祖（林国斌饰）栽赃藏毒而入狱的故事；
《黑狱断肠歌之无期徒刑》由吴镇宇主演，讲述新狱警成（容锦昌 饰）和原为律师的监犯康（吴镇宇饰）反抗凶残成性的副监狱长的故事。
6、《变节：潜罪犯》
《变节：潜罪犯》是香港警匪剧《潜行狙击》衍生的电影版。《变节：潜罪犯》延续了港片中常见的监狱风云式的题材，场面火爆震撼，细节处理更加逼真。本片构思巧妙，推理、悬疑剧情令人大呼过瘾。”吴镇宇”教授和“Laughing哥”同时同地锒铛入狱，并不是偶然的，在这后面，还隐藏着不可告人的惊天大阴谋。
C. 求 烈爱伤痕 百度云免费在线观看资源
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《烈爱伤痕》是于2001年首播的青春偶像剧电视剧，由马宜中导，由张学友等主演。《烈爱伤痕》是一部香港电影和一部台湾电视剧的名称。香港电影《烈爱伤痕》是2001年出品的青春偶像剧，根据日本漫画改编主演张学友，言承旭，莫文蔚。
D. 你知道哪些经典的漫改电影
还记得郑伊健牵着杨恭如的手飞过那片萤火虫。虫儿飞，虫儿飞，你在思念谁。《风云雄霸天下》依据香港漫画家马荣成所绘制的漫画《风云》为基础，再进行改编的电影作品。
E. 26年前港版《灌篮高手》，郑伊健古天乐主演，堪称影史十大烂片
在1993年10月16日，一群高中生带着篮球，横冲直撞地闯进了无数人的青春。
于是在这26年里，《灌篮高手》成为了一代人心中，永远无法取代的回忆。
下至几岁的小孩，上至60多岁的老人，都能在这部漫画里找到属于自己的乐趣。
而这一切传奇的开始，都源于那一句话：
“教练，我想打篮球！”
虽然《灌篮高手》本土销量高达1亿4000册，但是篮球在日本只能算是小众运动。
然而，随着漫画的风靡，篮球逐渐成为了最热门的 体育 运动之一。
与此同时，当时的香港电影圈，正掀起了一阵改编日漫的潮流，这部电影就是在这样的背景下诞生的。
《男儿当入樽》丨Let's Go Slam Dunk
影片拍摄于1994年，是由美亚电影公司制作的一部低成本漫改电影。
不得不说，当年的香港正在掀起一阵改编的热潮，比较着名的就有王晶和成龙合作的《城市猎人》，以及云集3大天王的《超级学校霸王》。
毫无疑问，《男儿当入樽》是一部跟风之作。
影片的片名，是源自对漫画《灌篮高手》的白话译名，“入樽”指的是粤语里“灌篮，扣篮”的意思，而英文片名Let's Go Slam Dunk翻译过来，就是一起灌篮吧。
不过，由于该片并没有拿到漫画的改编权，所以电影中的人名和角色都只能算是效仿。
而剧情方面，显得与原着漫画不同，只是另起炉灶，讲述了一个全新的故事。
故事刚开始，香港老牌强队华胜队遇到了前所未有的危机。
首先，他们这次的对手，是世界排名第一的美国队。
而华胜队作为香港本土的老牌强队，曾经在教练田远的带领下，获得过不少的冠军。
可惜，现在的球队不仅失去了赞助商的支持，而且请来的外援开始借机要挟涨工资，否则就退出不打比赛。
在这样的形势下，田远教练选择重组球队，重回昔日的辉煌。
看过《灌篮高手》的观众，看到郑则仕饰演的田远教练，很容易联想到漫画里的安西教练。
单从外表上看，少了眼镜和胡子，但是总的来说，还是有几分相似。
接下来，就是田远教练的女儿琪琪出马，帮父亲去寻找各种类型的球员加入华胜队。
琪琪在这里的人设，就是《灌篮高手》里的赤木晴子。
男主角灌男，人如其名天生就是一个“灌篮高手”，是个天赋异禀的篮球天才。
对于这个角色的原型，其实根据导演的透露，其实就是樱木花道。
只不过没有版权，所以外型上不能照搬。
而男二号，是由郑伊健饰演的高秋，在电影里被人称为篮球界的神。
性格高冷、长相帅气、说话沉稳，出场自带气场的男人。
很显然，这一角色就是以流川枫为原型。
至于这个外型像三井寿，性格像赤木刚宪的角色，名叫金刚，是田远教练的儿子。
他本身的设定是个篮球技术出色的不良少年，一心想要向父亲证明自己。
于是漫画里那句“教练，我想打篮球！”的剧情，在电影里变成了父子关系的家庭剧。
最终，琪琪找来了混黑 社会 的、跳街舞的、跳高选手，以及我们的男主灌男。
很显然，这些人完全不懂什么是篮球。
为了让这群人努力训练，琪琪特意找来了她的一群美女伙伴，充当啦啦队。
结果，初入球场的这群人，根本没有把心思放在篮球上，而且更不懂团队合作。
前面说到，田远教练有个儿子叫金刚，电影大部分时间，他的球队就是灌男一群人的对手。
他一直想要得到父亲的认可，所以对田远教练叫来的这群人看不顺眼。
于是双方在篮球场上一决高下。
后来，这场风波之后，球神高秋决定加入。
没过多久，金刚和灌男在训练场上发生了冲突，并在第二次比赛中，又输给了金刚。
这次，田远教练站了出来，他鼓励众人：
“不要害怕失败，从哪里跌倒就从哪里爬起来。”
而金刚却不懂父亲为何对这群乌合之众这么上心，便提出如果他能够在自己面前进一球，就将与美国队打比赛的机会让给华胜队。
这场对决，可以说是谁也想不到。
不论球技，单论故事它的重要性绝对不亚于最后的决赛。
从田远教练的动作中，我看到安西教练教樱木花道投两万球的身影。
于是在与美国队比赛的前夕，每个人都努力训练球技。
而我们男主角灌男，直接开始了3分线起跳的灌篮。
且不说这个设定有多离奇，更离谱还在后面，决赛当天，可能是剧组经费不够，作为国与国之间的较量，结果现场连一个观众都没有。
到最后一节，田远教练叫了一个暂停，鼓励球员必须团结起来，坚持到最后。
于是眼见比赛结束时，华胜队突然只落后了两分，最终靠着灌男一个三分线起跳，360度旋转扣篮，获得了胜利。
只能说，整场比赛简直如过家家式的赢得了胜利。
看完后，我都惊呆了！
整部电影简直一个“尬”字了得，全程故事犹如闹剧，情节浮夸，笑点很低。
也难怪，这部电影当年并不出彩，如今各大网站的评分也不高。
对于一个喜欢打篮球的人来说，不推荐看这部电影，写这篇文章也只是想吐槽一下，当年的港片的粗制滥造。
最后，只想感叹一句，原来青春真的很美好，好想将快乐一直延续到世界的尽头！
F. 求一个电影 好像是泰国的，一个监狱的故事。记不清楚了。急，
呵呵，是《力王》。我也喜欢看的。