⑴ 为什么香港影视作品中把大陆人演的那么坏
香港人尤其在回归前对大陆有很大的偏见，香港被英国统治了很长时间，接收的是西方的民主和自由思想，对人权、平等、诚信等等的思维和关注都是西方的。所以港片中对大陆政权和政府（尤其是公安）的描述就是霸道、专权、没人性等……随着香港的回归，和文化、生活的交流融合，现在的港片已经不那么排斥内地，相反的是更多的理解和合作。毕竟都是中国人，了解之后始终是一家！
⑵ 为什么以前港片电影都喜欢说山东话
香港早期电影是以国语为主，七十年代就转为粤语直到现在，香港居民百分之九十的祖籍都是珠三角人，都是以粤语为主，香港电影一直都是粤语电影，从来没有什么山东话或其它语言的电影，在国内上影的香港电影全都是配音的，当然也可以配山东话，所以有些人误会了，以为香港电影除了粤语还有其它语言电影。庚子年间，驻守威海卫英租界的英军招募当地华人组建华勇营。华勇营随英军北上，参与解围东交民巷战斗，后来满清老佛爷服帖，战事中止，华勇营作为作战部队面临解散。由于华勇士卒忠勇，军纪严明，斗志昂扬，颇得雇主赏识，故解散之日遣返一小部分老弱，大部健男被英国当局保留，南下进入香港，成为最早的水陆警务人员。警务人员与底层民众打交道时有蛮横，口碑较差，因此后期香港电影出现山东口音者，以丑化见多。
之前看过麦嘉一个采访，他有说过原因的，粤语的配音，他的配音配的台山话，虽然他是台山人，但是他从美国回来的时候不会台山话的，后来学的，因为台山话比较搞笑，比较有趣，也代表着乡下话的意思，因为江门五邑地区比较多华侨，在港澳打拼的也多，会粤语的人都会听得懂一些台山话，配音也只是粤语带着一些台山话的字句，不是整句的正宗的台山话，也是为了让观众看懂意思，然后国语的配音配的山东话，他说全国最搞笑的就是山东话，也是为了搞笑，有趣，其实也是带一点方言口音而已，如果太浓烈，其它地方的人是听不懂的，为的就是增加电影的人文趣味性。
⑶ 为什么香港90年代的电影里的大陆公安和解放军都那么暴力
因为那个年代的香港电影在大陆是没有市场的，而主要的市场在于台湾和韩国，还有东南亚国家，所以。。你懂得吧？香港人是很势力，很爱钱的；现在香港的电影市场全都在大陆了，他们谁还敢黑？他们的态度又是另一种了，虽然说舔太难听了，可是我实在想不到其他什么词汇了。
⑷ 为什么八九十年代的香港电影里面那么多侮辱祖国的镜头
有些属实，有些为了搞笑，八九十年代的大陆比较香港确实有些方面比较欠缺发展。
⑸ 寻找一部香港的黑社会电影，估计是十年前拍的了。
英雄正传
导演：
黄志强KirkWong
编剧：
黄百鸣Bak-MingWong
主演：
狄龙LungTi.....龙HoLung
黄百鸣Bak-MingWong.....黄Robert
林青霞BrigitteLin.....May
林振康GaryLim.....占士Jamesdvd海报
王侠HapWong
Kei-FungCheng
Chun-HongLam.....Brigitte
郑麒膺ChengChaiYing
魏添财TimChoiNgai
摄影Cinematography：
陈俊杰HenryChan
上映/发行日期：
1986年12月18日（HongKong）
影片类型：剧情
片长：90分钟
国家/地区：香港
对白语言：粤语
色彩：彩色
剧情简介：
龙五（狄龙年前因错手伤人而逃离香港，事过境迁，重返香港后在孤儿院遇见好友黄（黄百鸣）。此时黄已当牧师，而其女友May（林青霞）亦已嫁人。龙偶遇May，知其婚姻不美满，又得悉其丈夫为黑帮头目，遂劝May离开他。可惜May难逃魔爪，被其丈夫折磨致死。龙悲恸万分，重开杀戒，杀尽目中仇人。孤儿院的孩子们将其视作心目中的英雄，极其崇拜。然而龙法网难逃，被处极刑。为使的儿们重蹈其覆撒，龙故意在众人面前哭泣并高呼怕死，尽毁其英雄形象，唯有黄明白龙的苦心，喜极而泣，在他心中，龙这时才是真正的英雄……
⑹ 香港哪些电影恶搞了大陆
省港旗兵系列尤其是第4集。洪福齐天 鬼干部
表姐，你好嘢
⑺ 香港电影为什么97之后就开始没落了
看那些80年代末90年代初的港片里，一提到97快到了，香港人总是害怕。
那些年大牌明星都在干嘛，成龙拍《红番区》《我是谁》打进美国，周润发拍《和平饭店》
打进美国，李连杰拍《黄飞鸿之西域雄狮》打进美国，吴宇森到美国拍《断箭》《变脸》去了。
留下来的港星也是青黄不接，周星驰97过来的作品一部比一部烂。到是97以后新人中陈小春
郑伊健，古天乐，谢霆锋，冯德伦，吴彦祖等都上了位，他们的电影作品比较受欢迎。
可是后来回归后几年，港星在国外转了一圈又回国发展，而且都辗转内地市场。
但是港片已经变了一个味了。
⑻ 七八十年代香港电影侮辱大陆人的影片少吗
星爷的国产凌凌漆
就是侮辱内地警察的影片
⑼ 漫谈｜记忆里的香港电影
0. 端
上周发了一篇《漫谈｜荧幕上的凶神恶煞脸》，写到了成奎安，写到小时候看到的他的一部电影。在电影里，成奎安饰演一位智力缺陷的人，为了保护心爱的女孩杀了许多人。
那个故事给了我很大的震撼，大概是第一次如此真切地感受到“爱情”、“牺牲”、“杀戮”这些主题原来可以这样结合。可我忘记了电影名字，后来也曾在网上遍历成奎安的电影列表，但却始终无果。
群众力量大。在我发布了那个推送之后，我的朋友很快给了我答案：这部电影叫《猎杀豪放女》。
《猎杀豪放女》，又名《销魂夜》，是由张仁杰执导，林威、成奎安、狄威、曹查理等人主演的一部香港情色片。影片于1994在香港上映，讲述了大学生唐燕华连杀数人的故事。
豆瓣里因为“观看的人太少”，没有关于《猎杀豪放女》的评分，IMDB就更不必说。我小时候看了这么一部片子，而且居然对它念念不忘，大概半是因为记忆在时间作用下变得失真，放大了某些细节的魅力；半是因为感情就像封面女人的身体一样，越往年轻追溯就越丰满有活力。
那便是那个时代香港电影特有的气息。那种气息中夹杂着昏暗录像厅里呛人的烟味和汗味、浸染着录像带经过无数人触碰过、已经粗糙了的封面，以及少年时对外面世界的无限向往。
1. 侠 义
香港武侠片大概是每个80后从小跟着大人看的第一种类型片。我有印象的第一部武侠片是《自古英雄出少年》。这部电影里有一个特别有意思的人物关系：一个十来岁的熊孩子叫“大丈夫”，他爸妈给他娶了个二十多岁、武艺高强的媳妇儿，整天像老妈一样四处追打、管教她。
这是个天地会反抗当时政府的故事。不过对于幼小的我来说，什么背景并不重要，我只记得当时的演员们都是真功夫，记得婆婆死后顺水而下时，小孩子们撕声裂肺地呼喊。
后来又看了《鹰爪铁布衫》《独臂刀》《大醉侠》，再后来《方世玉》系列、《霍元甲》系列、《黄飞鸿》系列，加上成龙的电影，自此，一个比武论剑，生死杀戮的世界在我心中模模糊糊地建立了起来。我一度觉得成人的世界就是这样的：谈不拢就打，死了要认；此外，电影就是武打片。
那时候，除了看电视和租录像带，偶尔有地方放露天电影。暑假时，姑姑家十几岁的哥哥带着几岁的我，和他的小伙伴们结伴去看。我年纪小，常常未到散场就已睡着，于是哥哥只能背着我回家。他一边小声抱怨，一边又拦着其他小朋友扯我头发，指挥二哥揍他们。
我偶尔睁开眼，因困倦而钝化的感官里，只有晃动着的青草和不知名虫子的叫声，在仲夏夜里显得份外安谧。身后小孩们拿着秃玉米杆互相比拼，两棍相交，威武地嗬嗬作声。而路在田地间曲折延伸，好像永远都没有尽头。
2. 王 者
90年代香港赌片风头一时无两，出现不少赌王。比如刘德华的《赌侠》《至尊无上》系列、万梓良的《赌尊》、徐锦江的《赌王斗赌后》、陈庭威的《千王家族》……还有周星驰、张家辉……当时的明星大多都拍过赌片，而王晶导演更是以26部赌片开创了一个时代，成全了一大堆赌神、赌侠、赌圣、赌王、赌魔、赌霸、赌尊。
诸多争王争霸者中，我心目中最正宗的赌王只有一个，就是周润发。他是我眼里的第一个英雄，到现在我都觉得，再没有比他更帅的人。他只要坐在那里，你除了认输，还能做什么呢。那样地意气风发，那样地舍我其谁，就像90年代的香港电影，生命力蓬勃得要溢出来。
认麻将技术在我工作以后有过一次显示度。当时和几个朋友去郊区玩，她们打麻将三缺一非拉着我顶坑。我说我不会，但摸牌时不怎么看牌面就往出扔的习惯令她们诧异，惊呼摁住了个老手。
除了赌片，长大后我还看了周润发的《英雄本色》系列、《喋血双雄》以及《纵横四海》《监狱风云》《阿郎的故事》……每一部都是经典。原来电影除了打打杀杀外，还有其它的样子，还有那么多的爱与恨，兴与衰。
我在成年之后的很多年里，无数次反复看周润发的这系列电影，它勾勒出了我从青春期有自主意识起，想象中的“香港”。那是一座遥远的城，它的文化，它的价值观，它的市井民众……那些符号多出于记忆的选择和再加工，混合着好奇和猜测，成为了虚实难辨的幻影。
3. 江 湖
八九十年代的武侠片并不是我的江湖，我的江湖发端于香港警匪片和黑帮电影。
“阿杰……”
“不要叫我阿杰，叫我阿Sir”！
《英雄本色》里的这句对白很多人都记忆深刻，张国荣饰演的子杰对着狄龙饰演的子豪吼出了这么一句话，兄弟、黑白、道义，纠缠成了难解的情结。什么是好人，什么是坏人，这是我当时还想不明白的话题，只是觉得一切和书上讲的并不一样。
那时候我在小城读书，开始接触书本以外的世界。男孩子们凑在一起吃吃喝喝，女生们三三两两结成好友。有人恋爱，有人八卦，有人依旧灯下苦读。我开始把很多时间花在写作上，偶尔听人给我讲什么叫“人在江湖，身不由己”。
香港回归前后，刘伟强导演的《古惑仔》横空出世，打开了我对香港电影认识的新世界。如果说，之前我印象中的香港警匪片是墨镜、风衣、双枪、鸽子扑凌凌腾空而起的话，之后则变成了长刀、纹身、街头群殴、扛把子和小弟。
我看《古惑仔》其实是在2000年之后，《人在江湖》《猛龙过江》《只手遮天》《战无不胜》《龙争虎斗》《胜者为王》六部正传一起看完，接着是十三际、大飞哥、山鸡他们的外传。到了2001年的《九龙冰室》，也可以算是古惑仔故事的一个延伸。
《古惑仔》系列中，我最爱《只手遮天》，那个故事里，张耀扬饰演的东星乌鸦成为了香港电影中最成功的反派之一（其实我很想去掉这个“之一”）。他杀老大，杀对头，杀对头的女朋友，还砸了关二爷的圣像。这一幕据说也震惊了香港影坛，毕竟他们都是拜关二爷的。乌鸦跳着舞射杀小结巴的一幕，是香港影史上的经典镜头，令包括我在内的无数观者心碎。
兄弟情、同门谊、阴谋、热血、奋不顾身、生死由命……这些好勇斗狠时挂在嘴边的说辞在真正好勇斗狠的电影里，层层叠叠交织成看得见却摸不着的“道义”。浩南、山鸡、大天二、红兴、东星……这些词汇成了90年代香港电影绕不过去的江湖。
4. 天 下
这个江湖，在千禧年到来之后，渐渐变了。
这十几年来中国电影市场高歌猛进，票房节节攀升，香港电影在这个沸腾的大市场中也分得了一杯羹。但是即使香港仍然时有佳片，但是《无间道》之后，却似乎再难看到有着纯正气息的“港片”。
许多媒体开始描述香港电影的式微，从演员号召力到市场影响力再到故事本身。观众似乎也信了。他们开始发现，90年代活跃的导演，要么蛰伏，要么打着怀旧的旗号，靠重启“赌王”、“大上海”的情仇故事捞金；偶尔有《追龙》这样的佳片让你眼前一亮，但马上他就会再拍出《降魔传》倒你胃口。
但是若观众肯再细心回想，就不难察觉，即使在港片最辉煌的20世纪90年代，烂片也是一抓一大把，从来不会比现在更少；而好电影却绝不会有今天这样的票房，甚至绝大多数都没机会在影院上映。那些通过录像带和影碟进入我们视线的良莠不齐的故事，由于精神世界的强烈渴望和驱使，经由漫长的时间，最终留下的就只是辉煌。
这是记忆选择性偏差的结果，我们美化了过去而对现今诸多苛责。仅新世纪的第二个十年里，我们就看到了《一代宗师》《春娇与志明》《桃姐》《寒战》《追龙》等各类质量上乘的好故事，更有年轻导演比如翁子光的《踏血寻梅》和麦浚龙的《僵尸》在荧幕上大放异彩。香港电影远远得不出“衰落”的结论，它只是发生了变化。
电影本质上是文化和价值观的集中表达。香港电影根植于香港的土地，八九十年代的港片，既有“狮子下山”精神带来的热情、梦想和奋斗、也有帮派文化下的血腥、毒品和暴力，还有对大陆疏离隔膜之下的“省港旗兵”、“北妹”、“偷渡”等诸多猜测和观望。97回归以后，香港面临着巨大的文化和历史转型，其间满怀希望者有之，犹疑不定者有之，哀痛凭吊者也有之，所谓“纯正气息”的港片不再，其实是港片的主题有了改变。香港电影正在讲述新的故事。那些故事虽然似曾相识，但是它的气质和底色，却已经和过去的电影分属不同时代。
5. 终
同样变化的，还有身为观众的我们。
二三十年前港片进入大陆时，正值我们这一代人世界观的形成期。我们远在这端隔岸观火，在一个并不存在的位面中与香港的爱恨情仇、悲欢离合同悲同喜、血肉相连。而如今我们不复当初的年少，面对新时代的新故事，又怎么可能以同样热情投身其中呢。
所以我们对不同时代里港片的评判，常常是夹杂着各种私人情感的情绪表达，而不再是单纯的讨论。我们心目中最好最热血的港片，已经和我们的青春一起，被深锁在旧时代的相册中。这是归者无路的彷徨，也是成熟以后的必然。毕竟岁月啊，开弓就再没有回头箭。