❶ 求好看的香港警匪片，最好是近几年的，像暗战，无间道，枪王之王之类的电影，最好是有大碗的！！
英雄本色1 2 这个不用说了，经典中的经典 还有英雄本色第三部，虽然剧情没以前两部精彩，但是枪战场面没的说！
另外吴宇森的《喋血双雄》 《纵横四海》《喋血街头》要必看的哦！
还有这部邓光荣 刘德华主演的《再战江湖《这部电影可是场面火暴的
还有吴镇宇在89年演的这部《猎魔群英〉也很好看
还有就是你看过的89年任达华的《龙之争霸》确实经典哈
高雄的经典枪战电影〈英雄无泪〉
其实杜棋峰的颠峰作品〈枪火〉很是经典的， 是00年的作品，楼主应该去看一下 ， 还有张国荣的〈枪王〉，
10、《特警新人类》（1999）
陈木胜导演 谢霆锋、冯德伦、李灿森、吴彦祖主演
列这部影片可能使很多人产生疑问：它够格么？的确，《特警新人类》在很多方面都有模仿好莱坞大片的痕迹，影片的故事情节也属一般，但作为一部枪战片，在火爆枪战场面及特技等表面功夫上做好文章方面，好莱坞的影片确实堪称典范！枪战片能吸引大量的观众在很大程度上也正是由于这一点，因此学习好莱坞枪战片的风格是必要的，只是不要完全照搬才行。
《特警新人类》在整部影片的节奏方面把握得很好，这也是导演陈木胜的强项。演员谢霆锋、吴彦祖等人虽然表现尚嫩，但无疑是未来香港电影明星的希望（影片最后成龙出现和他们的几句对话就是这一观点的最佳注脚）。值得一提的是，《特警新人类》及其续集在国外极受欢迎，影片的另两位演员冯德伦和李灿森还因在这两集的精彩配合被美国一家杂志评为“最佳搭档”呢。
9、《紫雨风暴》（1999）
陈德森导演 吴彦祖、周华健、甘国亮、何超仪主演
虽然该片在某种程度上仍不脱好莱坞枪战片的窠?，但其曲折的故事性和导演在枪战场面的调度上都有新意，绝不逊于美国同类影片。其中恐怖分子吴彦祖失忆被警方利用，以至父子反目成仇的情节非常吸引人。事实上，香港的其他枪战片如《B计划》《豪情盖天》等在表现枪战场景方面，都是可圈可点的佳作，《紫雨风暴》算是他们的代表罢了。
8、《极度重犯》（1998）
林岭东导演 古天乐、张智霖、任达华、吕良伟主演
这是林岭东在美国混了一圈后，回港的发韧之作。影片延续了其以往的风格，江湖兄弟间的复杂情感，身陷进退两难境地的挣扎以及林岭东最擅长的暴力枪战场面在《极度重犯》中都得到充分的体现。
有位美国影评家认为吴宇森、林岭东的英雄枪战片中所谓的兄弟情义实际上颇有同性恋的倾向，他还特意举了《极度重犯》中，张智霖让任达华先走，任达华对张深情一吻的场景以作证明。依我看，这位美国影评人纯粹是瞎扯，枪战片虽是世界共通的电影类型，但东西方文化观念的不同必定会在影片中有所体现，老外拿看美国电影的角度看香港同类影片，未免太敢下结论了吧？
7、《野兽刑警》（1998）
陈嘉上导演 黄秋生、谭耀文、张耀扬、王敏德主演
严格来说该片算不得枪战电影，里面的枪战场面实在不多，但《野兽刑警》的导演陈嘉上实可算得上香港最擅长拍枪战场面的高手，而在这部影片里，他舍弃了自己的长处，转而注重挖掘角色的内在魅力，但影片最后黄秋生、谭耀文的那场激战却也显示了陈嘉上此方面的功力。
从《野兽刑警》开始李灿森的喃喃自语，我们就可以感觉到导演正试图拍一部有自己风格的影片，黄秋生饰演的脚踏黑白两道的警察和谭耀文演绎的不露声色却饱藏祸心的小弟也为影片增光添色。
6、《暗战》（1999）
杜琪峰导演 刘德华、刘青云主演
该片的名字取得非常好，你在影片里很少看到他们动枪，主人公玩的是游戏，是一场斗智的游戏。看得出，杜琪峰拍这部影片很用心，从影片情节的独具匠心，到演员表演的酷气十足（我的一位女同事看该片时曾说了句：刘德华连吐血都那么酷！），都是那么的令观众入迷。
但我还是要遗憾的说，从《暗战》开始，杜琪峰的电影就越来越商业化了（这里的商业化是指创新精神和个人风格），尽管《暗战》在很多方面皆有创新之处，但给人的感觉仍是商业味十足——等到现在的《暗战2》出来，我们又发现，杜琪峰连那点创新都没有了，这部续集已完全沦为复制前集的垃圾。
5、《冲锋队之怒火街头》（1996）
陈木胜导演 刘青云、陈小春、黄秋生、于荣光主演
这是一部我百看不厌的香港枪战片，它吸引我的原因很多：影片整体的节奏、扣人心弦接连不断的激火爆枪战场面，精彩的对白、演员的表演等等都做到了极致！在描写一群警察和一群贼的智斗的同类电影中，我认为该片无人能及！符合商业电影中枪战类型片的原则却又处理得不落俗套，如果香港能多拍些这样的佳作，赶超好莱坞指日可待。
4、《爆裂刑警》（1999）
叶伟信导演 吴镇宇、古天乐、罗兰主演
各国的枪战电影很多都是两个警察拍档联手除奸的故事套路，香港此类的代表作品有《神勇双响炮》《刑警双龙》等，但这些影片中两个拍档之间往往只注重喜剧效果和联手的枪战场面，对人物的心理则很少刻画，而《爆裂刑警》就是在这方面做得极好.吴镇宇与古天乐这对警察搭档中，吴的戏份是最令人难忘的，这个身患绝症的警察从开始的忠于职守、喜感十足到后来为自己所爱的人居然黑吃黑，直至在把钱给了爱人之后，死于自动售货机前的心理轨迹被吴镇宇演绎得感人至深。因此，《爆裂刑警》是一部使人过目难忘的电影，同时也证明，通过电影塑造个性化的人物形象对任何成功的类型片都是必要的。
3、《非常突然》（1998）
杜琪峰监制 游达志导演 刘青云、任达华主演
其实观众对枪战片的要求并不高，只须有精彩的故事、明快的节奏、激烈的枪战、鲜明的人物形象以及令人意想不到的结尾（别一看该头就知结尾，那还让我们有什么兴趣）而已。但说归说，要做到以上这几点还真很不容易，这部《非常突然》虽然也没完全做到，但它给观众的印象却是异常深刻，原因之一就是该片有一个“非常突然”的结尾：一群警察历尽艰难消灭了一伙极难对付的全副精良武器装备的悍匪，却在最后被一伙无名的只拿几杆破枪的土包子给尽数歼灭！
《非常突然》的制作单位为银河映像，这个在90年代中期由杜琪峰、游达志、韦家辉“铁三角”组成的公司，近几年来对香港枪战片（或黑帮片）的诸多方面进行探索创新，所拍影片如《真心英雄》《暗花》《暗战》《枪火》《一个字头的诞生》等都有值得称道之处，并与80年代徐克、吴宇森、林岭东的英雄枪战片遥相呼应、互为对照。较之吴宇森等人对枪战片的动作场面及正统侠义观念施以浓彩重墨，杜琪峰等人却注重在影片的故事结构、细节及悬念性上匠心独运，而《非常突然》就体现了他们这方面的追求。
2、《高度戒备》（1997）
林岭东导演 刘青云、吴镇宇主演
很多人都把该片与美国影片《盗火线》相提并论，更将刘青云、吴镇宇比做香港的罗伯特 德尼罗和艾尔 帕西诺，片中刘、吴二人不多的几次交锋显示出的演技还真有那么点意思，而刘青云那张严肃凝重的脸和吴镇宇最后疯狂绝望的眼神也都让人记忆犹新。
林岭东作为与吴宇森齐名的枪战片导演，他的影片少了吴宇森的浪漫风格，却比之多了份对现实的关注。从《龙虎风云》中边缘人进退维谷的境地，到《监狱风云》中香港犯人受尽折磨黑暗现实，再到《高度戒备》中警察和罪犯都面对着社会、家庭的重重压力，我们不得不承认，林岭东的电影确实不能简单的和一般的枪战类型片划在一起。
1、《枪火》（1999）
杜琪峰导演 吴镇宇、黄秋生、林雪主演
该片堪称近来香港枪战片的巅峰之作！无论从影片的故事情节、枪战场面的调度，还是导演的手法、演员的表演，《枪火》都达到了完美！
几个江湖人保护老大，结成好友，最后却要拔枪相向！一个很简单的故事被杜琪峰处理得节奏不疾不缓，细节有声有色；枪战场面尤其是大厅遇袭那段，更拍出了古龙小说的凌厉风格；而吴镇宇的浑身邪气、黄秋生的面冷心热也都让人印象深刻。总之《枪火》是一部很酷的枪战片，也是一部很难模仿的影片，它代表着杜琪峰目前为止在枪战片方面的最高成就。
❷ 有哪部电影堪称经典，无法模仿
个人觉得堪称经典，无法模仿的电影有以下几部：
1、《大话西游之月光宝盒》
紫霞仙子曾经说过，我的恋人是盖世太保的英雄，有一天他会戴着黄金圣甲，踩着七彩祥云嫁给我。她等着，等着，但什么也没得到。 她喜欢的人是勇敢的至尊宝，最后，至尊宝成了不懂爱的孙悟空。 从表面上看《大话西游》是关于遗憾恋爱的故事。 但事实上，它包含了更深层次的主题。 与人生有关，与命运的选择有关。电影中最典型的台词是“看，那个人就像狗一样”。年轻人不能理解，如果是被生活折磨的人，一定是用这句话流下了一瞬间的眼泪。
3、《霸王别姬》
如果要给这部电影加上标题，希望这部电影是“中国电影史第一，永远不能超越的绝唱”。故事中强烈的爱憎恨爱的仇恨，因此这些爱的仇恨的时代发生了很大的变化。 从类型上讲，它是一部爱情片。 感情上不是电影，而是真实的人生。故事的背景从抗战前夕到文革，设定在特殊的时代。 由于国家动乱，人民的生活很悲惨。
❸ 香港十大经典动作电影排行
很多人爱看香港电影，同样也有很多人爱看香港动作电影，其实从李小龙开始，香港动作片就渐渐走上辉煌，不仅动作电影产量节节高升，而且动作电影演员也层出不穷，接下来，就为大家盘点香港十大经典动作片：
一、《精武英雄》
武指：袁和平
导演：陈嘉上
演员：李连杰、周比利等
可能把武侠电影中的动作场面分为写实和写意两种的话，这么《精武英雄》应该就是写实类动作片中无法超越的巅峰。因为本片是李小龙《精武门》的翻拍片，所以影片力图再现的也正是李小龙自由无羁的武学思想，虽然全片未提“截拳道”三字，但引领全片的这种精神的确来自李小龙，在对截拳道的演绎上也大大地超越了李小龙。武迷们都希望看到能不同武种之间的打斗，《精武英雄》是唯一做到这点的动作电影。
二、《黄飞鸿2：男儿当自强》
武指：袁和平
导演：徐克
演员：李连杰、甄子丹等
拍摄这部影片时，中国最好的武术指导和中国最好的两个武打演员都正处于各自的颠峰状态。于是《男儿当自强》除了武侠片的经典地位之外，在动作场面上也达到了一个难以企及的高度。整部影片中李连杰扮演的黄飞鸿与甄子丹扮演的纳兰元述共有两场打斗。
三、《少年黄飞鸿之铁马骝》
武指：袁和平
导演：袁和平
演员：甄子丹、于荣光等
恐怕没有人比甄子丹更适合表演“无影腿”这项绝活了，估计也仅有他才能把腿法踢到让人惊叹为“无影”的地步。李连杰表演的无影腿是用钢丝吊在空中，然后用双脚连续踢击，基本上来说是于写意的范畴。而甄子丹的无影腿则完全以不带任何特效的真功夫让人为之目瞪口呆。
四、《笑傲江湖2：东方不败》
武指：程小东
导演：程小东
演员：李连杰、林青霞等
可能绝非亲眼看见李连杰在《东方不败》中使出的独孤九剑，恐怕任何一个武侠迷也不会相信金庸笔下“无招胜有招”的剑意竟能在银幕上变为现实。《东方不败》算得上是程小东一次灵感的礴发，也是程小东作品中最为华彩的一段乐章。令狐冲第一次使出独孤九剑是在去扶桑浪人营时，被向问日引至郊外，双方均以为对方是日本武士，误会出手。华山派以剑阵围攻向问日，转眼间便被向问日重重刀影击退。只见一旁的令狐冲大喝一声“荡剑式”，长剑出手，人随剑进，霎时间风舞梨花，剑气满日。李连杰一人一剑，如日马行空，矫矫不群，不惊让人想起翩若惊鸿，宛若游龙的意境。向问日正惊诧间，斗笠中剑，面纱被长剑挑飞，露出一张狰狞的嘴脸。
五、《卧虎藏龙》
武指：袁和平
导演：李安
演员：周润发、杨紫琼、章子怡等
我们知道这是一个让很多人摇头的选择，但我们决心超前一回，因为《卧虎藏龙》在中国赢回它的武侠经典和动作经典地位是早晚的事。《卧虎藏龙》的动作不被人接受的理由是：以风格阳刚着称的袁和平完全扬弃了以暴力破坏为手段的视觉刺激，而使用了最能配合李安的浪漫武侠风格及山水意境的写意设计，意图传达出一种飘飘欲仙的梦幻美感。这些动作场面显得文人气过重，但可能你还有保有一颗童心，也一定能静下心来仔细欣赏。
六、《新龙门客栈》
武指：程小东
导演：李惠民
演员：甄子丹、梁家辉等
好的动作设计永恒是这些与影片风格楔合的恰到好处的场面，《新龙门客栈》中最令人过目不忘的正是程小东设计的这些隽永的小动作，就像张叔平赋予《新龙门客栈》的美感，随意点染，无谓虚实，只在似与不似之间。《新龙门客栈》动作的成功在于它的动作之美与布景之美结合得如此紧密，如同长刀破壁后渗出的这一抹幽光，如同曹少钦与周淮安三人长剑搅起的黄沙滚滚。最为惊心动魄的还是影片结尾流沙之上的生死搏杀。大漠孤烟，长河落日，四柄长剑掀起漫日黄沙，鞑子小二的菜刀砍杀之下，曹少钦的.衣袖化作片片飞絮，收回宝剑，察觉本人的手脚已然变成森森白骨。和这个砍杀墙上死人的投影的镜头一样，仿佛恐怖美学，透着一股直入骨髓的寒意。
七、《师弟出马》
武指：成龙
导演：成龙
演员：成龙、元彪等
武打场面除了可以拥有美感和冲击力之外，还可以拥有幽默感，成龙的功夫喜剧证明了这一点。若论动作之巧妙，成龙小巧腾挪的设计可谓第一。可能你看过卓别林用手杖戏弄他人的镜头，你会察觉原来成龙的教员其实是这位默片时代的喜剧大师(或者还有基顿)。成龙的武打动作精彩的不少，搞笑的也不少，但在这两者上都很杰出而且在长度上也绝对过瘾的还得数这部早期成龙作品《师弟出马》。
八、《刀》
武指：元奎、董玮
导演：徐克
演员：赵文卓、熊欣欣等
一般来说，剑走轻灵，刀法刚猛.徐克的《刀》中表现的刀法却如整部影片一般无比险恶，残酷得让人喘不过气来。而取法南洋，由元彬、董玮设计的刀法也正是把“一寸短，一寸险”的凶险意境表现得酣畅淋漓。虽然《刀》中动作的压抑感与血腥感使得它与影片一同很难被人接受，但可能你真的看懂了，也一定无法否认这种震撼。
九、《太极张三丰》
武指：袁和平
导演：袁和平
演员：李连杰、杨紫琼等
这是一次表演，李连杰筹备数年终于在袁和平的帮助下将太极拳搬上了银幕，虽然片中的太极拳明显被通俗化了，但太极拳这种“迷雾里的一把钢针”的境界确实在袁和平的镜头下被表现得美仑美奂，本片的太极拳主要取法陈氏太极拳(开头结尾李连杰领道士们一同操练的即是二十四式太极拳)，特别是张三丰在参透太极拳以静制动以柔克刚原理之后，独自一人在野外演练太极拳一段，尤其把太极拳这中柔中蕴刚，静则如长江大河，动则如排山倒海的美感表现得淋漓尽致。只见张三丰以意导气，以气运身，圆转自如，发力连绵不断，片片黄叶随力而起，被张三丰揉成一太极球，劲力一吐，落叶飞散，竟于张三丰的周围形成一圈。要知道李连杰并非练太极拳出身，而他这次的表现，就只能让人惊叹于他的日份了。
十、《英雄》
武指：程小东
导演：张艺谋
演员：李连杰、甄子丹等
十年前李连杰和甄子丹曾经有过一场对打，当时双方使用的武器是长棍、短棍和布棍，武术指导是袁和平。在《英雄》棋馆打斗中，李连杰拿起了铁剑，甄子丹舞起了银枪，武术指导则换作了程小东。准确的说，这场打斗并非十全十美，首先气势上显得不足，其次几个动作出现了明显的败笔(比如李连杰的快剑，甄子丹的倒挂，还有这个《骇客帝国》式的动作)，但我们还是可以看出程小东力图出新的诚意。
❹ 《街头霸王》香港电影奇妙岁月：戏仿无底线，意外造经典
近期又一部根据热门卡普空 游戏 改编的电影上线了，名字不提，但我们可以借机抛砖引玉，说下卡普空另一套热门 游戏 在电影中的表现，那就是着名格斗 游戏 《街头霸王》系列，这款 游戏 的大银幕故事，意外与槽点齐飞。
本专题分为两期，本文介绍中国香港部分，下期介绍好莱坞部分，不管哪个部分， 不看不知道，一看吓一跳。（老文章了，升级2.0版）
《街头霸王》 （ Street Fighter，如下简称《街霸》 ）初代诞生于 1987年8月30日 ，来自 游戏 界着名的“说话不算数”公司 卡普空 （capcom，被粉丝亲切的称为 卡婊 ）制作，已经有着30多年的 历史 。作为全球最流行、知名度最高的格斗 游戏 没有之一 ，你也许没玩过，但一定听说过。
要知道 格斗 游戏 （FTG） 在 游戏 世界里真的不算太大众，虽然人人都能玩，去追求格斗的爽快，但其追求高操作技巧的玩法和相对单一的模式，容易培养出高手，但不容易培养粉丝。
所以说， 《街霸》 能达到如今的地位，无论是 游戏 的跨时代意义，还是年代上的机缘巧合，都证明了一款 游戏 的成功， 把不容易成为爆款的格斗 游戏 推广至全世界 ，这个要赞（ 其实主要归功于1991年的《街霸2》，就是我们熟悉的8人街霸 ）。
《街头霸王》系列，如今已经出到了名义上的第五作，但加上之前zero、EX、少年街霸、以及每作的加强版、终极版、冠军版等， 已经不下20多款了，俺就不跟着裹乱了。这里只是综述一下《街霸》作为一款成功的 游戏 ， 用如今的热词来形容，这叫做IP ，自然会推出不同领域的改编作品，当然少不了大银幕。
最先开花的地方，是90年代的中国香港。
一切都有源头。
《街头霸王2》，最早是作为《街霸1》的升级版，虽然该作在本土反响一般，但在北美很受欢迎，因此美国运营商要求推出《街霸1》的后续产品以满足市场需求。由于开发初代《街霸》的西山隆志跳槽到了SNK（《饿狼传说》《侍魂》《格斗之王》等），所以新作开发的重任就交给了西谷亮（设计师）与安田朗（画师）手里。
新人上马导致项目一拖再拖，原本打算的《街霸89》拖了两年直到1991年才问世，由于实跟一代差距太大，安田朗也制作了各个角色背景故事，于是干脆叫成了《街头霸王2》，也就是中国玩家俗称的“8人街霸”。后来四位BOSS，也就是传说中的“四大天王”，在升级版续作中变成了可选角色，就是我们熟悉的12人街霸——《街头霸王2：四大天王》。
先来说说“街头霸王”这个译名，这个名字最早其实是山寨。
1991年，8人街霸2火遍香江，所谓“动漫 游戏 不分家”，港漫也闻声而动，很多以此为题材的漫画流行于市面。其中最着名当属玉郎集团（文化传信前身）旗下的许景琛、李中兴创作的《街头霸王》。
当年版权意识都不是很强，没有授权这个想法，而且面对风云多变的未来市场，那个时代从盗版FC 游戏 到跟风漫画都流行“先斩后奏”：
就是我们先不打招呼直接用，试水之后，假如大卖之后，我们会考虑买下版权进一步扩大市场；一旦打了水漂，我们就当不知道这件事，哪怕（日本）版权方来问责，也当没听见，反正这里是我们的地盘。
正在这种情况下，“街头霸王”这四个字就是来源于许、李跟风的港漫名字，完全自己瞎编的，没有官方授权。
但随着漫画销量节节上升，同期市场也出现了大量名为“街头霸王”的“跟风的跟风漫画”，随即玉郎集团才正式向卡普空购买版权，至此“街头霸王”不但正式的官方中文译名，而且玉郎集团还独享所有名为“街霸”漫画的累积成果，许景琛、李中兴因此名声大噪。
PS ，混乱的译名
“ 街头霸王 ”的译名通用于内地与中国香港，而我们另一个熟悉的译名“ 快打”或“快打旋风” 则是中国台湾译名，但在我们这里， “快打旋风” 则是另一部 游戏 的译名—— 《Final Fight Streetwise》 ，横版过关 游戏 ，我们熟悉的红人、白人和大壮。
但是，我们的宝岛 台湾把《Street Fighter》却翻译成“快打旋风”，而把《Final Fight Streetwise》翻译成“街头快打”，真尼玛乱！
但不要忘了，这套漫画的本质是跟风，并不是为了宣传 游戏 ，除了角色外形基本跟 游戏 剧情没有半毛钱关系，比如隆和肯两位主角，漫画里变成了玄武门第三代弟子赤龙和宾尼，大反派维加名字叫赤目司令（因为红眼睛的缘故），还是春丽的养父，而春丽与布兰卡（野人）则是一对姐弟，拳王拜森是液体金属人。。。
在那个互联网不发达的时代，拥有这样魔改剧情的漫画大行其道，一度让很多玩家误以为漫画故事就是 游戏 剧情。
而玉郎集团拿下卡普空版权之后，漫画故事非但没有改变，反而变本加厉（只是比以前在连载结束后多了正版 游戏 资讯的介绍）。
许、李二人有了官方撑腰，大展拳脚，融合了武侠、玄幻等所二次创作的招式和来自其他 游戏 、港漫中的角色大行其道，比如漫画中加入了《快打旋风》《饿狼传说》里的角色，以让漫画角色更加丰富； 游戏 中角色的各种招式也被冠以颇具东方韵味的名字，比如战虎的“电光毒龙钻”，直接照搬了《龙虎门》里的王小虎招式。
有意思的是，在漫画二创的这些剧情和招式中，出现了很多让人津津乐道的设定，比如主角赤龙（隆）的心魔，穿着灰黑色道袍与主角长得一模一样，招式相同但威力更强。最早是李中兴想引入2P角色的概念给角色换身衣服，而在漫画拿下版权之后，需要进一步拓展剧情，后来将其变成了独立的角色，还起了个名字叫“电”。
又比如肯的升级版火焰波动拳、火焰升龙拳，以及超杀版龙卷旋风脚等等招式放送。
熟悉《街霸》后续故事和发展中，上述这些都出现在了以后 游戏 中。比如“杀意隆”。而这些内容创作的时候，“12人街霸”才刚刚问世，这些都没有出现在 游戏 中，所以我们不免展开联想， 究竟是漫画创作方提前得到了卡普空的消息，还是卡普空参考了港漫的设定，我们无从考究，只是谈资。
但可以肯定的一点，卡普空作为版权方，授权之后就对作品不管不问，放任作品“野蛮成长”的态度，在90年代初期就显露无疑。也决定了后期无论是《街头霸王》还是《生化危机》，乃至如今的《XX猎人》， 游戏 跟电影基本不是一回事儿。。。
这家长也太不负责了。
90年代初，是香港电影最火爆的时刻。漫画火了，大银幕也接踵而至。
《街霸》的第一次大银幕之旅，诞生于 1993年 ，但这部电影却不是一部关于“街霸”的作品，只是用了街霸的元素而已，就是成龙的 《城市猎人》，一部极为另类的作品 。
虽然中文译名是来源于山寨，但《街霸》在香港电影中的首次大银幕之旅， 却是实实在在地买了版权的 。
因为《城市猎人》却是跟北条司买下了版权，这在那个年代的港台电影可不多见哦，像徐小明拍《海市蜃楼》就没跟倪匡买版权，片中的人物都改了名字，这事儿被告知倪匡后，倪大侠回应： "哈哈哈哈，你拍完了还要告我一声，怎么会有这么傻的人！"
PS，当时主演成龙还见到了北条司本人，并合影留念，而作为成龙粉丝的北条司，也手绘成龙与王祖贤的画像作为回馈。
在王晶去日本购买电影版权的时候，也一道把街霸的“版权”也收入囊中，本来是两回事，却阴差阳错出现在同一部电影里，于是就奉献了那段着名的5分钟大乱斗。
可以毫不夸张地说，虽然是恶搞，但 这段内容是大银幕上最接近《街霸》的一次，也是唯一一次！
成龙反串春丽 的造型，又着名又有趣，那种反差萌特别带感。
搓澡大汉 本田 ，我当时甚至都没认出来这也是成龙，只是觉得形象不错，就是有点瘦，而且关于这个角色，还有个有意思的地方，就是该角色的英文名字 "Honda（本田）”，改成了"E. Honde" 。原因很简单，当时成龙与三菱 汽车 有着赞助合同，而三菱的最大对手就是本田。。。。
虽然只是同名，但日本人在这方面也比较忌讳，所以干脆就把角色名字改了。
饰演 黄毛阿ken 的，是英国跆拳道黑带高手 盖瑞·丹尼尔斯 。
这位后来演过不少动作片，但最着名的还是几部改编自日漫或 游戏 的作品，包括那部雷到掉渣的真人版 《北斗神拳》 ，这位是主角健次郎
还有改编自 游戏 的 《铁拳》 ，这位演Bryan Fury
包括客串的 “软硬天师” ，在前半部分那场舞厅聚会时演唱的 《老人院》 ，歌词里都有《街霸》的内容：“ 四蚊一铺街机乱甘打打打凹咗，Ken哥将军手刀射错咗 。”
那个时候的香港电影就是这样， 看到商机和热点马上就会跟进，极致的 娱乐 化 。不过如 《城市猎人》 正儿八经的走版权程序的，在香港电影里还真的不多见。这就是该片另类的地方。
另一个另类之处，就是成龙与王晶的合作。
成龙与王晶在《城市猎人》之后再也没有合作，据说两人闹得拍片时闹得很不愉快， 包括期间所有的打斗戏成龙甩开王晶，自己独立执导。
后来王晶导演了《鼠胆龙威》，期间就有一种说法，认为《鼠胆龙威》是王晶拿来嘲讽成龙的，相传成龙看过之后也大为恼火。
不过这一切都是坊间传闻，未得到当事人证实。王晶在回忆录《少年王晶闯江湖》里，表示，自己与成龙拍《城市猎人》时相处了半年，对其带着肯定和赞誉之情的；而成龙也多次表示《城市猎人》在自己生涯里是很特殊的作品，但两人再也没有合作却是实锤。
这部电影在1993年1月16日公映，与周星驰的《逃学威龙3之龙过鸡年》同档期开画，两部王晶作品同日PK，最终《城市猎人》以3070万港币位列年度第4位，而《逃学威龙3之龙过鸡年》票房2500万位列年度第8位。
表面上成龙“击败”星爷，但考虑到《城市猎人》又是买版权又是大制作，成龙拍戏时还肩膀脱臼，按照成本计算，对比王晶完全“戏仿+恶搞”《本能》的《逃学威龙3》，在本土谁胜谁负真不好说。
但在海外，《城市猎人》则非常出名，毕竟有着成龙和IP的金字招牌，但评论界对该片褒贬不一，引用IGN对该片的评论就可以说明问题：
“失败的改编作品，成功的成龙电影”。
本来是说街霸，结果拐到了《城市猎人》，索性多说两句，北条司的访谈，谈到了关于这部电影的看法：
同年王晶的另一部 《超级学校霸王》 ，可就不管你版权什么的了 ，完完全全的山寨作品，但效果很不错的哦！
还记得王晶去日本卖版权的事情吗，其实王晶在 《城市猎人 》之前就打算搞这部，而且真的打算正式要买版权，要拍一部《街头霸王》电影版。
结果被人家捷足先登，卡普空已经先把版权卖给了好莱坞，让王晶碰了一鼻子灰 。不甘心的王胖子，搞下来角色形象权，在不得已的情况下用在了 《城市猎人》 里，所以就有了史上最经典的街霸电影段落。
但向来贼不走空的王晶，街霸电影还是要拍的，因此他拿出了香港电影最擅长的一招—— 戏仿 。
从电影片名，到故事再到角色，都跟原版 游戏 不一样，但观众肯定能够对号入座。角色形象上类似，招式的类似，还有含沙射影的调侃，这是香港电影的长项啊，尤其是当年正是王晶手热的时候， 娱乐 效果也是满满。
所以从某种程度上来说， 《超级学校霸王》 算是有史以来第一部 《街霸》 电影版，尽管是擦边球。
电影的阵容也是相当耀眼，如日中天的 四大天王来了仨，独缺黎明。
原本王晶想让“四大天王”都在《超级学校霸王》中集结，无奈黎明一直不合拍，他那时候很不喜欢“四大天王”这个称号，因此王晶只能让黎明出现在了 《城市猎人》里， 到最后《超级学校霸王》中只出现了刘德华、张学友和郭富城（他只愿意客串）。
但“黎明”也以另一种方式在本片里“友情客串”，也算是王晶的鬼主意。
郑伊健、任达华、邱淑贞、张卫健、苑琼丹、杨采妮、许志安、卢惠光、周比利 等当时新老港星荟萃，这个阵容放到如今，也是相当耀眼。
记得 张学友和郑伊健 在便利店里的打斗格外精彩。
最 搞笑 的就是陈百祥饰演的老师，打赌输了吃了话筒还要吃桌子： “还是大理石的啊！ ”
所有角色都在信息上打了擦边球，唯独 郭富城饰演隆 ，几乎一模一样，形象极佳，可惜只是客串，首尾登场。
故事模板基本上是 《逃学威龙》+《终结者》 的结合体，当时两大最时髦故事模板被王晶用了个遍。而且不单单是街霸，还有 《七龙珠》 和 《哆啦A梦》 的桥段。
张卫健+许志安+杨采妮 的人设，直接来源于 《哆啦A梦 》，后来张卫健还变成了 《龙珠》 里的孙悟空。
而且还有刘德华与邱淑贞上演的 《超级马里奥》 的桥段，形象上完爆好莱坞那部买了版权的同名电影版。
这是当年香港电影为了 娱乐 效果“ 不择手段”的效果，无视版权的戏仿和模仿 ，用现在的话来说就是山寨，假如电影中的角色和桥段都有版权的话，那版权+制作费就海了去了。
回想起来，那个时候不少戏仿作品，比如郑伊健、古天乐的 《男儿当入樽》 就是《灌篮高手》的山寨，还有中国台湾的 《新七龙珠》 。
也是同期，叫 《街头霸王》 的电影有好几部，但内容跟 游戏 没有半点关系，完全是剥削价值作品，标题党而已。
恰恰是这样无节制的 娱乐 ，造就了香港电影最辉煌但很短暂的时代。
明天继续好莱坞部分，关于春丽，我还是喜欢邱淑贞版。
❺ 香港影史上无法超越的那些经典镜头
大家好我是一念观影，很高兴在这里为大家分享我对这个问题的看法。我感觉香港电影史上有很多经典镜头。其中最经典的有：
1.成龙电影《我是谁》在这部电影中成龙从21层的鹿特丹通泰大楼一跃而下，沿着玻璃窗滑落，没有用替身，没有用任何保护措施的情况下完成的危险动作镜头，据说当时没有任何一家保险公司愿意为这个动作投保，也是成龙大哥最为金典的一跳。成龙这一跳被载入吉尼斯世界纪录，奠定了他在世界影坛的地位，至今无人模仿。
2.周润发电影《英雄本色》。周润发饰演小马哥，他是黑道大佬，威武霸气，甘愿为兄弟赴汤蹈火。电影中这个镜头真的是经典中的经典，抽烟烧钱，用钱点烟，堪称香港电影中吸烟最经典镜头。
3.张家辉电影《扫毒》张家辉在电影中的那句话，“段坤我吃定了，耶稣也留不住他，我说的！”张家辉电影中的这句经典台词霸气外露，堪称经典。
《无间道》
刘德华:给我个机会，以前没得选，现在我想做个好人。
梁朝伟:嗤，好啊，去跟法官说，看他让不让你当好人。
刘德华:那就是没得选咯
梁朝伟:对不起，我是警察。
...
刘德华:谁知道?
《扫毒》
张家辉:阿伟已经死了！你挑的嘛偶像！段坤我吃定了，耶稣也留不住他！我说的！
...（唱）誓要去，入刀山。
《东邪西毒》
段王爷:姑娘，能不能借在下胸部一看。
《喜剧之王》
周星驰:其实我是一个演员。
《功夫》
酱爆:包租婆，为什么突然之间没水了呢？
纯记忆手打，台词有错望斧正。
以上
香港的电影，电影有无数的经典镜头，最让我喜欢的五个镜头:
5、《古惑仔》给90年代年轻人带来荷尔蒙的冲击，让他们垂手可得地降服年轻的观众。但也不可否认，青年是简单模仿与感染的族群。影响一代年轻人，学习剧中的装扮、发型、兄弟情义成为热血青年，江湖成也热血，败也热血。所以青年时期家长、学校、 社会 更好引导人生价值观。
4、《英雄本色》小马哥（周润发饰）：我也不想让人一辈子踩在脚下，活的有出息才行，不能窝囊的白活一世，但是我绝对不会为了出人头地而逼朋友为我做一些为难的事情。小马哥对兄弟情义的诠释，当中的笑容成就了永恒自信。
3、《倚天屠龙记》中的赵敏（张敏饰）一角自然也是不例外的。回头微微一笑，笑出爱情，笑出命运。成为当时观众脑中永不磨灭的记忆，不管电视剧翻拍多少遍，最好看的也是最能得到观众们认可的，一定是最初的版本！
2、《赌神》是一部很出名的港片，在塑造周润发赌神的形象的同时，也有邱淑贞这叼牌的动作。一席性感的红色连衣裙，加上这个动作，显得邱淑贞霸气的同时尽显自己的妩媚，而这眼神也让人牢牢地记下了她。
1、《大话西游》 “曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候我才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此。如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：我爱你。如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是……一万年！”80后一代当年欣赏到这部电影给无数年轻男女种下浪漫、忠贞不渝的爱情信仰。
《大话西游中》中一段经典的镜头，牛魔王暗中偷袭，紫霞拼命为悟空挡了一叉，紫霞临终时对悟空讲，我的意中人是个盖世英雄，有一天他会踩着七色的云彩来娶我，我猜中了开头。可是我猜不着这结局……紫霞带着深深向遗憾走了，悟空拉着紫霞的失体久久不愿放开，但是头上的金箍越收越紧，无奈放手，着着紫霞飞向太阳，这是一段凄凉的爱情故事，为什么相爱的人不能在一起。深深感动了我。
电影版的倚天屠龙记，张敏，李连杰，邱淑贞主演，是一部非常经典的武侠电影。赵敏这一个镜头不知道看哭了多少人。
《大话西游之大圣娶亲》是一部关于爱情的影片。影片中，有一个很经典的镜头，那就是朱茵对着侧脸的周星驰眨眼，那种无辜茫然的表情加上开心笑出媚眼的表情，形成视觉上冲击美观，成为无法超越的那个瞬间，也让朱茵成为无数人心中的女神！而这一部影片，也成为了周星驰的观众心中最美的电影之一。最后来一张我认为最经典的镜头，相信大家也都看到过。《赌神》系列的电影，非常的经典！特别是邱淑贞嘴巴叼牌动作，真的是太美了。本来她的就长了一张很美的脸蛋，加上叼牌动作，霸气中透着妩媚，但是却又不是俗不可耐的那种，真的让人久久无法忘怀。相信当时有不少人都被美哭了。最后一个just kidding
我觉得经典镜头有不少的。
首先电影是奇幻的、神秘的、它应该是我们这个星球上最伟大的一项发明，进入了电影，你就进入了一个神奇的世界。
而作为电影的主要观感，画面和镜头，则让观众彻底的放下一切，进入了一个未知的世界。
尤其是港产片，尽皆癫狂，尽皆过火，我们是被香港电影浸淫长大的一代，录像厅里的港片才是最纯洁的观影方式，而在这些香港电影中，有哪些镜头令你念念不忘呢?甚称为经典镜头。
举例两个让人心心念念的港片经典瞬间。
第一个就是星爷的作品，可是说，周星弛的电影是我的主要精神食粮，在星爷的电影《大内密探零零发》中，星爷饰演的零零发与刘嘉玲在家里玩柔道，结果零零发被老婆打断了手，就这个镜头，成为了周星驰电影中关于爱情最美好的描写之一，另一个是《大话西游》以及《喜剧之王》，而这份最美好的爱情竟是一个无厘头的人创作而成。
第二个再就是徐老怪，徐老怪的作品天马行空，画面极为出色，《黄飞鸿》中的梯子大战，《男儿当自强》中的甄子丹李连杰斗棍，都给人留下深刻印象，私以为，最为神来之笔的要数老怪在《青蛇》中这个镜头，这部电影让徐克拍的有了一丝妖气，当许仙跑去追青蛇和白蛇的那场戏，徐老怪竟然把整整条街都涂成了红色，让人十分震撼，而这个场景也比用颜色讲故事的《英雄》早了十年。
还有好多个就不一一举例了。
大话西游里当至尊宝说那段经典台词的时候，“曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我是去的时候我才知道后悔莫及，……一万年”，那段场景最令人难忘，印象最深刻，也最让人感动。一万年是未经过爱情人对爱情的向往，是经历过爱情的人对曾经未曾珍惜的追悔莫及。相信每一个人看到这段情节时都会有不同的感受，或向往或悔恨。这场景最让人感同身受，同一句话却包含着千千万万人的故事。致敬经典
张国荣和王祖贤的，倩女幽魂，还有林青霞的东方不败
星爷，华仔亲吻一幕；华仔，伟仔天台枪战；伊面，小春兄弟再回相拥；发哥，哥哥，狄龙并肩作战场面等等
大话西游，功夫