㈠ 1982年香港人口500万，票价12元卖出2600多万，电影辉煌的开始
1982年是令香港电影人鼓舞的一年，因为全年总票房有三分之一的增长，更有8部千万票房的电影，但最辉煌则莫过于" 最佳拍挡 "这部电影，不单是首部过二千万票房的电影，更是香港开端口以来入场最高次数的电影，以当年后座票价为$12计算，超过二百万人次曾入场观看，而当年的香港人口都只有五百万，绝对是空前绝后。另一值得留意是写实片的抬头，许鞍华的"投奔怒海"及麦当雄的"靓妹仔"都是过千万票房，七十年代盛极一时的武侠片，在80年代初期也渐渐衰落了。最后，香港首间迷你戏院，位于长沙湾的"京华戏院"亦在82年投入服务。 80年代初，香港作为仅次于好莱坞的世界第二大电影出品地，其实已足够在世界称雄，港产电影以独特的风格以及脉络令世人瞩目，李小龙的功夫片打开了国际市场，随后又有成龙、刘家良等人后来居上，那时受到欧美熏陶也同样浓重，香港电影其实在本土化与国际化之间悄然并步行走，《最佳拍档》系列就是其中一例，当时007系列开始风靡亚洲，对于亚洲观众来说，却有着独特的审美意味，精明的香港电影人如何能够放弃如此借鉴的机会，从第一部的纯然致敬到尔后的跨海合作，着实见证了当时两大电影巨头完美融合的霸气 历史 （当然剧中还YY了一把里根总统），作为新艺城标榜正式创业作的此片，用心程度可见一斑。 1982年电影最高十大票房排行榜
1最佳拍挡$26,043,773许冠杰、麦嘉、张艾嘉主演。
《最佳拍档》是由曾志伟、林领东、刘家良执导的一部电影，许冠杰，麦嘉，张艾嘉主演，林子祥，徐克，友情出演的一部喜剧电影 。电影讲述了神偷黑猫盗宝时无间中遗下一只白手套展开，警方怀疑是国际犯罪集团的“白手套”所为，于是惊动国际刑警，派光头神探前来查案；而黑手党因为有人冒充其“白手套"四处犯罪，也派杀手来港调查。这倒让黑猫感到危机重重，为保命向警方自首，并一起对付真正的“白手套” 。
阵容是颇为讨喜的许冠杰、张艾嘉与麦嘉组合，这个组合主要以许冠杰为首，因为当日许冠杰已是影坛与歌坛如日中天的天王巨星，至少在TVB这个造星工厂还未送出如今大批 娱乐 圈中坚力量之前。毫无疑问，这个组合是颇具成功的，许冠杰饰演的KING KONG鬼马顽皮，自信满满；麦嘉饰演的光头神探敦厚老实，自以为是；张艾嘉饰演的女警表面火辣十足，温文尔雅仅是昙花一现，但是在骨子里是渴望自己得到疼爱。就是这样一个三角关系，相互依赖却又相互制约的微妙。
2难兄难弟$16,724,578 麦嘉执导，黄百鸣担任编剧，石天、泰迪罗宾、吴耀汉、钟楚红主演。
《难兄难弟》是1982年出品的喜剧电影，由麦嘉执导，黄百鸣担任编剧，石天、泰迪罗宾、吴耀汉、钟楚红主演。影片的投资只是《最佳拍档》的一个尾数，但票房收益却站到了同年的第二名，成为名副其实的黑马。剧情讲述生性内向的阿兴和性格开朗的阿汉为夜总会表演节目的拍档，阿汉助阿兴追求一女歌手，一富商亦欲追求。然而歌手已名花有主，富商误以为是阿兴坏了他的好事，派人将他打成痴呆。经阿汉带他多方求医，不但恢复正常，更变得机敏过人。二人联手惩处了富商，并双双抱得美人归。这是在1982年较为成功的一部商业喜剧，是新艺城创业年里的排头兵，风头只逊于《最佳拍档》与《龙少爷》。如今我们想起这部电影，或许更多是因为徐克的加盟，作为早期新艺城电影的创作者之一，他不仅在演上显现天分，更在编导方面开始展露头角。影片与风靡六十年代初期的《难兄难弟》同名，但故事与套路却与其并无半点瓜葛，相信很多喜欢港片的影迷们，也经常在翻老片的时候将这两部电影混淆。
阿兴（石天 饰）和阿汉（吴耀汉 饰），一个性格腼腆，一个开朗奔放，命运将这两个个性迥异的男人牵到了一起，让他们成为了在夜总会中同台演出的最佳拍档。阿兴默默喜欢着女歌手阿珠（叶丽仪饰），害羞的他选择了将这份真诚炙热的感情深深埋藏在心底。阿汉将这一切都看在眼里，他决定帮助朋友抱得美人归。让两人感到头痛的是，一名富商（王青 饰）亦在追求着阿珠，论财力，阿兴和阿汉完全不是他的对手。然而，阿珠并没有接受富商的追求，在她的心中，住着另外的一个人。遭到了拒绝的富商以为系阿兴从中作梗，将怒火全部发泄到了阿兴的头上，孱弱的阿兴不幸被打坏了脑袋。
3少林寺$16,157,801 张鑫炎执导，薛后、卢兆璋编剧，李连杰、于海、丁岚、计春华、于承惠联袂主演。
《少林寺》是由中原电影制片公司制作的一部动作电影。由张鑫炎执导，薛后、卢兆璋编剧，李连杰、于海、丁岚、计春华、于承惠联袂主演。该片讲述的是隋唐年间，着名武术家神腿张抗暴助义，遭王仁则陷杀，其子小虎幸被少林武僧昙宗救出，小虎为报父仇，拜昙宗为师，取名觉远，习武少林，并落发为沙弥的故事。 《少林寺》于1982年1月21日在中国香港公映。
隋朝末年，隋将王世充的侄子王仁则（于承惠 饰）在督建河防工事时，杀死了起来反抗暴虐的神腿张，其子小虎逃亡至少林寺为少林武僧昙宗所救。小虎为报父仇，拜昙宗为师，习武少林，并落发为沙弥，法号觉远。一日，李世民偷渡黄河被王仁则兵马围困，觉远等施计解救。王仁则诬陷少林寺内有人通敌谋反，准备灭掉少林。众僧浴血奋战，昙宗战死。此时李世民率兵返回攻陷洛阳，王兵哗变，王仁则被觉远手刃。为继承昙宗遗志，觉远受戒为僧，兼负武林统领。唐太宗谕立僧兵，并立碑表彰众僧义勇。自此，少林习武风盛，名传四海，威震四方。
制片方长城公司起初邀请了香港导演陈文担任导演，拍摄季节是冬天，场景灰暗，陈文又启用了大量来自河南京剧团的演员进行拍摄，效果不佳。于是，请出张鑫炎来救场。此时《少林寺》的拍摄经费已经花掉了40万港元，但张鑫炎进组之后，却决定将此前的拍摄全部推翻，原剧本是正剧风格，他改为轻喜剧，原来的主演是长城公司的吴刚以及京剧演员，他决定由内地的武术精英出演，并在国家体协的协助下，从七个省选出了全部演员，冬天的场景，所呈现出的视觉效果太萧瑟，他就决定等到春天再开始拍摄。于是最终形成我们看到的那个故事。
4投奔怒海$15,475,087 许鞍华执导，由林子祥、刘德华、马斯晨 、缪骞人等主演
《投奔怒海》是由许鞍华执导，由林子祥、刘德华、马斯晨 、缪骞人等主演的中国香港剧情片，主要讲述了1975年越共解放越南，日本记者芥川在岘港现场采访当时实况。三年后芥川重游旧地，认识了琴娘一家，并拍摄了不少珍贵照片的故事。该片成为香港新浪潮的经典力作，并获得1500多万港元的票房，刷新本地文艺片票房纪录。
5小生怕怕$13,927,084 刘家荣将执导，谭咏麟、郑文雅、曾志伟等主演。
1982年10月21日新艺城影业公司出品的恐怖喜剧片，由刘家荣将执导，谭咏麟、郑文雅、曾志伟等主演。影片讲述了在电台里谋职的阿伦的爱情故事。 在电台里谋职的阿伦（谭咏麟）和谭冠（曾志伟）主持《夜半奇谈》，由于世道不景气、创意缺乏等因素，而逐渐走了下坡，两人为此一筹莫展。正在两人左右彷徨之际，阿伦与寡妇莲（郑文雅）偶然邂逅，一见钟情。却没曾想，原来这段情缘是莲的三位亡夫特地安排下的一个局。在两人定情洞房之日，三个死鬼自认阿莲天生克夫，为了避免阿伦重蹈覆辙，与他们一样同遭不幸，就决定现身吓走阿伦。阿伦被吓走后寡妇莲（郑文雅）自杀，被三个死鬼救下来送进了和以为自已喝了毒药而洗胃的阿伦（谭咏麟）的同一家医院，阿伦（谭咏麟）得知寡妇莲（郑文雅）自杀后决定和她在一起。这时，一个小鬼骗阿伦说只要得到鬼王灵珠，便可化解莲身上的克夫宿命，阿伦决心舍命直闯阴曹地府，平日里的死党谭冠亦冒死相助，可是誓师之日却正巧赶上了七月十四，这一天正是鬼门关大开之期，两人生死攸关，看将如何绝处逢生。
该片是歌坛天王谭咏麟的电影代表作之一，虽说影片不可能如同同期《假如我是真的》那样给他磨练演技，赢得个人成就，但却成功的挖掘了他身上的喜剧魅力，令其真正融入香港电影的主流。影片最为成功的其实不是表演，而是黄百鸣这有趣的剧本。可以说，这是黄百鸣后来打造《开心鬼》系列 搞笑 鬼片的一个灵感之源，以小成本带动大回报的基础，就在于剧本的精妙与灵活余地。影片在当年挫败了嘉禾的野心力作《八彩林亚珍》，坐到了票房第六的排头交椅，这一点为新艺城的崛起更增添了砝码，与同年的《最佳拍档》、《难兄难弟》等片一起主宰了香港电影的市场走向。
6提防小手$11,809,432 洪金宝执导，洪金宝、陈勋奇、叶德娴、元彪、吴耀汉、陈龙、狄威、曹达华、田俊、陈百祥等人主演
《提防小手》是由洪金宝执导，洪金宝、陈勋奇、叶德娴、元彪、吴耀汉、陈龙、狄威、曹达华、田俊、午马、陈百祥等人主演的一部动作片 。影片讲述了两位职业扒手的故事。米缸（洪金宝饰）和烟通（陈勋奇 饰）两师兄弟均为职业扒手，拜贼头金师父（刘克宣 饰）为师并练就了一身扒窃的好本事，每日和金师父、师妹阿Ann四人配合工作，得以财源滚滚。一次，米缸跟烟通到舞厅寻欢时邂逅一女子亚男（叶德娴 饰），并对其一见钟情，两人随之共堕爱河。后来米缸在舞厅见到亚男与一接赃集团的大哥周文生缠绵，心生不忿。事后亚男向米缸说明是她其实是一名卧底督察，接近周文生是为了瓦解他背后的接赃集团，并要求米缸帮她偷取周文生与买家交易的钻石。米缸虽完成任务，却被警探吴沙展（吴耀汉 饰）擒获，而金师父则见财起意，独吞了所有钻石。此时，走私集团已追杀而来，众人拼力逃脱，更从金师父手中夺回钻石。亚男安排两批人在一荒岛的货轮上进行交易，希望将接赃集团一网打尽，但米缸等人在交易时突然发现钻石已被偷龙转凤，才惊觉亚男原来是冒警行骗，实则想借米缸等人之手取得钻石，更想引得两虎相争。经过与接赃集团的一场激战，三人成功脱险，遂赶往机场向亚男施以报复，但众人最后却不幸被吴沙展抓获，锒铛入狱。
《提防小手》是一部革新之作，通过该片洪金宝将套路已尽的香港功夫片带入了更贴近现实生活的现代动作片。作为一名导演，洪金宝具有敏锐的决断力，他没有躺在过去的辉煌中重复更有把握的老套路，而是适时地求新求变。在片中，洪金宝成功的塑造了一个都市小偷的形象，非但偷窃手法新颖，武艺和“舞”艺更是一流，生活幽默也是信手拈来、自然而发。他在片中和陈勋奇扮演一对扒手师兄弟，不仅靠师传的“绝活”发了点不义财，后来也用它来对付坏人，做了改邪归正的“义侠”。凭借此片的精彩演出，洪金宝成为了第二届香港金像奖最佳男主角，而功夫片也由此进入了所谓的时装动作片时代。
7龙少爷$10,936, 成龙导演，陈慧敏、冯克安、田丰等主演
《龙少爷》是成龙导演，陈慧敏、冯克安、田丰等主演的一部电影。影片于1982年1月21日在香港上映。 故事讲述了清朝快要覆亡时，大内总管程如虎私运宫廷珍藏之古物，辗转至广东境内之龙山镇，因种种原因而与当地富户贺金壁之子龙之间发生的争斗。清朝覆亡，大内总管乘乱将古物售与洋人，以图重利，此事为副总管海活极力反对，与程总不欢而散。龙山镇富户贺金壁之子龙，武艺高超，某日与友出游，误入程藏宝之处，幸有王员外相救，免于一死，而此海活却趁机偷走宝物数件，程大怒，更四处追杀海活。
龙某次在岳王庙中，正遇程手下多人欲擒海活，龙便与众人挺身相救，程手下见众人皆怒，悻然而去。程知道龙将海活藏于王员外府内，以为王员外与海活勾结，下令杀海活与王员外。龙为救人展开了一场生死之战，联手将程击败 。
8靓妹仔$10,327,250黎大炜执导，林碧琪、温碧霞等人主演
《靓妹仔》是由黎大炜执导，林碧琪、温碧霞等人主演的一部剧情片。影片讲述了一个来自破碎家庭的问题少女的故事。碧琪（林碧琪饰）是个来自破碎家庭的问题少女，她在家里得不到父母关爱，在学校也是公认的坏学生，经常被老师责骂。她和三个女同学一起，整日在街上闲逛试衣服，结识小混混，生活毫无目标。很快，碧琪交了一个男朋友（麦德和 饰），他们在歌厅结识，碧琪深深爱上他，但他却只是图一时新鲜，很快抛弃碧琪 去找新的女人。碧琪已经很久没回家了，一日在街上遇到母亲，被告知最疼她的祖父已经去世，伤心的碧琪更没有了回家的理由，她成了舞女，仍心存一点痴念等待男友折返。堕落的生活没有她想象那么自由快乐，很快，碧琪目睹了一个姐妹沉浸在毒品，一个人被男人抛弃落下地铁车轨（温碧霞饰），昔日好友只剩她一个，深爱的男友回来了，她满心以为可以重新开始，却又只能目睹他被人乱刀砍死。
本片是丽的电视台监制麦当雄从电视界跃入电影圈的第一部作品，不过他只担任监制，导演一职由其弟子黎大炜担任。以西德电影《堕落街》（Christin F。）为故事蓝本，将其时代背景和人物心态完全香港化，借以反映十几岁的香港少女如何堕落，描写她们不爱读书，沦落风月场所之中出卖色相赚钱。由于大胆暴露香港现实 社会 问题，此片在当年公映时曾引起极大争议。在电影形式的取向上，此片以完全真实的纪实片面貌呈现，务求给观众一种感同身受的震撼，因此剧中少女找寻新人来演出， 用现场收音方式拍摄，阐事技巧、气氛酝酿、演员演出和技术表现各方面大体上都相当成功，堪称为一部出色的商业电影。两位首次演出电影的少女林碧琪与温碧霞表现突出而一举成名，获得第2届香港电影金像奖的最佳女主角奖（林碧琪）和最佳包装奖。
9十八般武艺$9,913,242 刘家良执导的动作片，刘家良、惠英红等人参加演出
《十八般武艺》是由刘家良执导的动作片，刘家良、惠英红等人参加演出。影片讲述了太监总管李莲英授意义和团内神打、茅山、术士三坛清除叛徒二舵主雷公（刘家良 饰）的故事。清末，太监总管李莲英授意义和团内神打、茅山、术士三坛清除叛徒二舵主雷公（刘家良 饰）。神打坛方少卿（惠英红 饰）与师叔（刘家辉 饰），茅山坛雷勇（刘家荣 饰），术士坛铁猴（小侯 饰）、铁坛主（ 朱铁和饰）分头南下广州，寻觅雷公下落。当年雷公掌管云南分舵，因不愿见弟子凭借所谓“神打”功夫抵抗洋人军火徒然丧命，不惜违背朝廷旨意，将义和团云南分舵解散，化名雨伯隐居乡间。三坛之追杀人马皆有争功之心，暗斗不止。雷勇更用无赖（傅声 饰）乔装雷公以引出真身。方少卿与铁猴先后为雷公大义感动转变阵营，但三坛坛主仍欲置雷公与死地。
刘家良执导的功夫名片，和其他功夫片只着重描述一种功夫不同，本片展示的功夫真的是“十八般武艺”尽出了，本片同时是傅声的遗作。故事描述刘家荣及刘家辉饰的神打坛门生，悉清廷下令追杀由刘家良饰演的隐居茅山宗师，遂收买傅声饰的流氓，招摇做法，引诱其现身......
10夜惊魂$9,559,177 梁普智执导的悬疑惊悚片，张艾嘉、郑则仕，任达华参加演出。
《夜惊魂》是由梁普智执导的悬疑惊悚片，张艾嘉、郑则仕、任达华参加演出。影片主要描述一个心理变态的杀人狂，以女性作为目标，并惯用被害者的白色渔网袜将其勒死。探长和午夜节目主持人相恋，并以她作饵布下陷阱，不料捉住的一个人只是暗恋女主持人的痴情客，而真正的兇手已混入电台，正向她发动杀机。
市内发生连串命案，猛龙与老虎仔奉命追查，发现死者皆被刀及白色鱼网丝袜所杀，但苦无破案线索。龙心仪的夜间节目主持人Sissy ，接连遭神秘人骚扰，疑是变态杀手所为，借故保护Sissy为名亲近为实。某夜，变态杀手又再出动杀人， Sissy不甘终日活在恐惧中，自告奋勇穿上白色鱼网丝袜，逗引兇手现身，可是猛龙，老虎仔走失， Sissy变成变态杀手的囊中物。
㈡ 电影《风暴》中刘德华有没有帅到你
《风暴》是一副好皮相：枪战戏够狠够劲，一比一重搭时代广场附近的街景，警匪街头巷尾大肆火拼。CG效果的辅助下，中环地表塌陷，维多利亚港上山雨欲来风满楼——《无间道》之后第十一个年头，香港导演的作品中终于又开始玩枪、歃血，子弹横飞，警匪恶斗。但后“无间道”时代的香港警匪片再也抹不去“双面卧底”的符号印记，所有人物再也不能生活在非黑即白的单纯世界，每个人都在灰色地带天人交战，不管谁主沉浮，终究没有赢家。
《风暴》被誉为“内心戏与动作戏并重”的名头绝对没错。戏剧矛盾强烈的人物关系绝对不亚于《无间道》，而如果说《无间道》是双线并行，共同吃重的平行线，那《风暴》更像一个以华仔饰演的警官吕明哲为中心的同心圆——影片的核心在于吕明哲这个人物的分裂蜕变，换言之，吕明哲这个角色内心自我分裂出刘建明和陈永仁：一个奉公守法，原则为先；一个以暴制暴，血债血还。一个要做一个好警察，一个要做一个好兄弟，可惜，这两者在某些时候，无法并存。
林家栋饰演的陶成邦应该算一个和吕明哲相对立比较的故事线，最重要的一条辅线。不过这条辅线更简单纯粹：一个古惑仔为了一个心爱的女人想做一次好人的故事。简单，但说得通，也够煽情。
本片到底是在说正义与法律到底何者为先的问题。香港一直自诩为华语社会一个最依法办事的地方，承袭自大英帝国的民主与法制之风，让这个城市里的市民相信自己可以用法律保护自己，让警察相信法律可以代替警棍伸张正义。但是，即便最接近完美的制度，仍旧有可以被对立方利用的破绽：没有证据便不能受到法律制裁。曹楠（胡军 饰）和吕明哲玩得正是这样一个猫鼠游戏。胡军演绎出了一个穿西装的悍匪，凶狠而嚣张，得寸进尺，步步紧逼。吕明哲步步后退，钢牙咬碎也要依照法律程序把他送上审判台。这时候他是一个正直却软弱的好警察。线人（姜皓文 饰）和女儿的惨死是压下来的最后一根稻草。自此之后，情势急转直下：制造伪证，见死不救，欺骗，私欲，邪念，吕明哲内心开始分裂，法律的神圣开始模糊，复仇的欲望开始清晰，好警察开始隐去，好兄弟站出来，衬着背后的腥风血雨，大开杀戒。
其实，正义本身就具有双重性：程序的正义性抑或目标的正义性。这也许是自从法律学诞生以来就未停止探讨的问题，却永远不会有一个两全其美的答案。影片创作者把这个议题放在风暴降临前的香港，高压气旋让这个城市笼罩在一片紧张而阴郁的气氛当中。影片最后，中环地表裂开，整个城市一片狼藉，我看得内心竟然有一种放肆发泄的爽快之感：香港再不必是那个被好莱坞机甲战士和怪兽打斗的战场，它被自己人打造成一个火拼后的废墟，一座人性沦陷的伤城。简直是令人震撼的自毁美学。
《风暴》看得我有点伤心。看52岁的华仔穿着重案组制服，被“主角光环”笼罩，一次又一次跳楼、格斗、爆破、中弹，跌倒，再爬起来继续追，继续打，觉得好辛酸。站在膀大腰圆的胡军面前，这个曾经让多少女人不知怎样爱他才好的“四大天王”之一却显得那般瘦弱，疲倦，衰老。就像站在新兴的、蓬勃的、财大气粗的大陆电影市场面前，香港电影就像一个又瘦弱又无奈又有点不知所措的老去之人。那一瞬间，我再也无法回到剧情里面：这个故事似乎变成了一个当下港片现状的巨大寓言。
今年是CEPA签订十周年。这是香港影人北上的起始点，是香港电影史无法忽略的转折点，是媒体拿来说事儿的大背景，是学者研究无法忽略的意识形态。这个条约到底给香港电影带来了什么，又让它失去了什么，这不是一篇两篇文章能探讨得清楚的事情，也不是这篇文章要探讨的主题。但近半年《狄仁杰之神都龙王》、《逃出生天》、《扫毒》、《风暴》等先后上映，构成的这个奇妙场域实在不能不让人联想到这个时代华语电影的现状：青黄不接的香港影坛，每年不知要看到几次刘青云和古天乐在大银幕上演对手戏，华仔这把老身板还要在大银幕上上蹿下跳，“用绳命在演戏”，靠这些老面孔撑场观众终有一天要厌弃的，而若像徐老怪一样与时俱进换上一批两岸三地青春偶像派的阵容，又真真让人觉得剧本和表演完全两层皮，好的创意想象几近毁在僵硬的面部特写和生硬的台词中；近几年被指责“北上圈钱”被骂惨的香港导演们，极力想在大陆市场和港片特质之间找到一个准确的平衡，他们似乎终于觉悟到：只有回归传统似乎才是有效的救市之道。大陆观众真是奇怪：他们好像不喜欢水土不服的讨好迎合，他们反倒喜欢那些粤语絮叨中的港式风情，那些飞溅的血浆横飞的子弹，不管不顾的打斗、火拼、耍狠、毁灭。因而，“致敬”变成当下港片必不可少的元素，“情怀”前面开始加上“贩卖”这个动词。
㈢ 有哪些值得推荐的香港电影
从经典的武侠电影到李小龙的功夫片，从吴宇森的动作片到王家卫的另类美学电影，香港电影人在过去五十多年来可说为世界贡献挺多精彩纷呈的好电影。
1、《岁月神偷》
就如《一生所爱》歌词里那句“相亲竟不可亲近，或我应该相信是缘分。苦海翻起爱恨，在世间难逃避命运。”却永远铭记在心了。
㈣ 十部最经典的香港电影 剧情剧照揭秘
【导读】：在香港影坛， *** 片占据很重要的地位。90年代期间，是 *** 片鼎盛时期，涌现出不少美女。而这些凭借着 *** 片走红的女星们，在当今的娱乐圈混得风生水起，算是彻底洗白。那就为大家介绍香港经典的十大 *** 片，你看...
在《蜜桃成熟时1997》里，钟真扮演一名因神树显灵而突然一夜长大的小女孩，但是她的心智还停留在幼童时代，这部戏里以结尾部分，钟真 与王书麒水中大战最为 *** 过瘾，十足模仿美国影片《艳 *** 郎》，但 经此“金童玉女”的演绎，别有一番趣味。
第十名：王书麒VS钟真 《蜜桃成熟时1997》1997年出品
说起王书麒，不是非常喜爱港产片的人恐怕对他并不十分熟悉。其实他 成名很早，小时候便已经上了大银幕成为“童星”了。长大以后也一直 在演艺圈里，但无奈一直半红不黑，最后能接到的戏大多都是艳情片。 吴君如在最近的文章里还写到他去年结婚的场面，堪称豪华——很多圈 内人士来给他捧场，可见王书麒在演艺圈混迹多年，人缘是极好的。
至于钟真原本只是台湾的 *** 模特，后因王晶拍摄《蜜桃成熟时1997》 时到台湾选角，经人推荐而被选中，从而一脱而红，主要影片有《蜜桃 成熟时1997》、《猛鬼卡拉OK》、《玉女聊斋》、《 *** 2制服诱惑》 和《 *** 三之官人我要》。这几年回到台湾发展相对沉寂。
*** 度：8分，唯美度：8.5分
第九名：郑浩南VS吴雪雯 《香港奇案之 *** 》1993年
提起郑浩南，大家印象就比较深刻了。在早年拍过林岭东的《爱神一号 》和徐克的《刀马旦》，均是在片中扮演小生，当年他据说还红过刘德 华，但是后来就越来越不行了，扮演的角色不是恶棍就是变态。在这部 《香港奇案之 *** 》里他就演了一个高智商的变态 *** 犯，而他的成功 捕获的猎物便是吴雪雯。吴雪雯身材、长相都算是一流，可惜也是半红 不黑的，最近只有在电视上偶尔露面。两个同命鸳鸯的 *** 好戏，镜头 虽短，但的确效果惊人，实在不容错失。
*** 度：8.5分，唯美度：8分
第八名：吴启华VS周弘 《 *** 之偷情宝鉴》1991年
吴启华给人的感觉比较温文尔雅，以《妙手仁心》的儒雅医生形象最为 知名。事实上，小生也有过不堪回首的过去，而且还不只一次。当然我 们这里只提一部《 *** 之偷情宝鉴》，在这部片里吴启华先后与多名 女子 “大战”：叶子媚，既然从来都不露点，暂且就不考虑她了；至 于村上丽奈稍后我们会提到她，这里不再重复，那么这样算下来，就只 有周弘可堪称“对手”了。周弘，来自北京的落选亚姐，成名作便是这 部《 *** 之偷情宝鉴》。
*** 度：7.5分，唯美度：7分
第七名：任达华VS翁虹 《挡不住的疯情》1993年
这两位人物不用多费口水介绍了，都是鼎鼎大名。任达华，香港实力派 演员，舞男片的“一代宗师”。翁虹，当年的“亚姐冠军”。在《挡不 住的疯情》中，两位可真是“棋逢对手，将遇良材”。任达华，疯得到 位；翁虹，风情得彻底。同样，这部戏以最后的 *** 戏为整部电影的高 超——任达华VS.翁虹——的确是“高超”迭起，令人喷血。
*** 度：9.5分，唯美度：8分
第六名：王敏德VS陈雅伦 《危情》1993年
《危情》，是当年与李丽珍的《蜜桃成熟时》、翁虹的《挡不住的疯情 》同步上映的电影。虽然在票房上惜败于《蜜桃成熟时》，但丝毫不影 响它本身的制作实力。王敏德——“警察专业户”，解释一下，他在电 影中常常扮演正直火暴的警察着称；陈雅伦八五年参加第四届新秀歌唱 大赛，后来签约华星唱片公司，以歌手身份踏足娱乐圈。在混得也是不 容易的情况下，被南燕游说拍摄艳情片《危情》，果然一炮而红。而《 危情》中王陈二人的激赏镜头至今也为人们津津乐道。可见陈雅伦的魅 力实在很强。
*** 度：9分，唯美度：9分
第五名：陶大宇 VS陈颖芝 《哎呀女朋友》1992年
陶大宇昔日还只是无线的小演员的时候，薪金低得可怜，恰好有片商用 高片酬利诱，也就豁出去拍起了艳情片，现在洗底上岸的他对于过去显 得有些不堪回首。当初陈颖芝也是不大红，虽然现在就更是销声匿迹了 。在这部《哎呀女朋友》中，最后一幕的热情戏比较经典，整部片倒是 善乏可乘。但是对于喜爱陶大宇的朋友来 说，这部片倒是不容错过哟!
*** 度：7.5分，唯美度：8分
第四名：敖智君 VS温碧霞 《惊变》1996年
敖智君是谁？呵呵，不提不知道，一提吓一跳，论辈分他还算是刘伟强 的师傅呢，当初刘伟强进电影界做摄影师就是被敖志君带入行的。而敖 智君在香港摄影界也的确是老资格的前辈级人物。他最近在《无间道》 中扮演了四大家族其中一个，如果还是没印象，那么《工口男女》中的 “顶爷”，醉家摄影师，该想起来了吧？而温碧霞就更不用说了，《火 玫瑰》里的“海潮”小姐当初怎么说也算是红遍大江南北。这一部《惊 变》后来据说她是被逼拍的，谁知道是真是假，反正温碧霞倒确实只拍 过这么一部“露点”作品，当然对手主要还是任达华，但前面不是提到 过嘛，不再重复提名，所以这里就把“替补”敖智君给提了上来。但事 实上，很多人也都认为敖智君 *** 温碧霞未遂的那场戏最为喷血，呵呵 。即使这部《惊变》没有热情戏，也可以算是一部非常耐看的剧情片。
*** 度：8.5分，唯美度：8分
第三名：曹查理 VS村上丽奈 《我为卿狂》1991年
一提到曹查理， 恐怕只要看过香港艳情片的人对他是再熟悉不过了。 在某些人的眼里，他似乎已经成为了那个时代的“艳情片代言人”—— 当然大多是比较烂的那一种，只有一部例外，那就是《我为卿狂》。提 到这部片，可能很多人的第一印象便是叶玉卿，毕竟《我为卿狂》是叶 小姐的代表作之一嘛。但凭心而论，如果这部电影缺少曹查理和村上丽 奈，将绝对是一部不入流的大烂片。叶玉卿在片中的表现与村上丽奈相 比实在差得太远了，无论长相、身材以及演技上，单就这一部而言，村 上丽奈才是这部影片的最大功臣。有人说，《不可撤消》中九分钟的强 奸戏是影史上最长的一段 *** 戏，那他一定是没看过《我为卿狂》。这 部电影也让人对曹查理的印象大为改 观。强人，查理也。
*** 度：9.5分，唯美度：8.5分
第二名：徐锦江 VS舒淇 《色情男女》1996年
说到这里，总该“猛人”上场了。大名鼎鼎的徐锦江和舒淇，徐锦江就 不用介绍了，即使没怎么看过他的艳情片，但是《色情男女》中，逼死 “尔东升”的那个令人叹为观止的镜头便是徐锦江在《满清十大酷刑》 里的精彩表演了。而在同一部影片中，那位与舒琪合演的大光头也就是 他，第一次在电影中演自己，想必颇有一番感受。比如张国荣教他想象 一下自己“不行”的样子，徐锦江便做的十分真实而到位，与之相反的 舒琪倒是显得不甚“卖力”，“恩恩啊啊”，但这也是电影剧情要求的 嘛。当然，他们二人还合作 过一出精彩的对手戏，就是下面将要提到 的这部《 *** 》。
*** 度：7.5分，唯美度：9分
第一名：李丽珍 VS吴毅将 《 *** 之 *** 》1996年
吴毅将本来是亚洲电视台的基本艺员，同样也是半红不黑，同样也是接 拍艳情片寻求突破，突破来突破去也悲惨到沦落到变态那一类型的角色 里了(以《弱杀》最为 出名)。难得拍到一部不大变态的艳情片，当属 这部《 *** 》，吴毅将在电影里扮演中毒的捕头，必须要与女子交 媾才可以解毒。于是李丽珍“危难之处显身手”!
李丽珍原本在拍完三部艳情片(《爱的精灵》、《蜜桃成熟时》、《不 扣钮的女孩》)之后已经决定不再接拍这类电影，好在王晶慷慨解囊， 我们终于迎来了李丽珍的这第四部艳情片，也是迄今为止的最后一部。 当时的李丽珍已经年过而立之年，可看上去还像个二十岁左右的小姑娘 ，实在令人惊叹不已。
*** 度：9.5分，唯美度：9分
㈤ 亲历者讲香港电影的那些人与事：李小龙、邵逸夫、蔡澜和邹文怀
日本着名电影摄影师西本正，曾化名“贺兰山”，在香港邵氏、嘉禾公司工作多年，是李小龙的电影《猛龙过江》的摄影师，他见证了香港电影最充满传奇的那一段 历史 ，听他讲述关于李小龙、邵逸夫，蔡澜和邹文怀的那些传奇故事。
——您从邵氏辞职是哪一年？
西本：是1969年。在岛耕二来之前不久。
——Golden Harvest（嘉禾电影有限公司）的成立是在次年的1970年。那是邹文怀从邵氏独立之后创立的。
西本：这里面有着不少故事呢。邹文怀原先是在邵逸夫手下负责着宣传以及被权宜地委以制片工作，差不多相当于日本的制作部长。然后呢，这其中又有许多内情，总之有一天，邵逸夫突然带来了一个女人做制片会计。不是他老婆，是小三。这对邹文怀来说当然并不好玩。由于会计财务这块被别人抓在了手里，他就没法随心所欲地做事了。这些嘛，我都是从当地人那儿听来的。
方逸华这个女人，她实际上就成了邵逸夫的总制片人。邹文怀忍了半年左右，就愤怒地辞职了。然后就开了家独立制片公司。
这个女人以前是在夜总会唱歌的。我以前就常去喝酒，还把她叫到桌前一起喝喝什么的。所以她也认识我，对她来说，她肯定会讨厌知道她以前底细的人的啦（笑）。不过她脑子确实很好，很能干，到底不是傻子。她在很多方面都有功劳，制作费的筹措也做得相当好。但是，她在周围带来了自己的团队，尽是些看起来像是年轻新手的男孩子女孩子，都按她自己的想法来运作。这种做法不久就招来了反作用。片子渐渐变得越来越无聊、糟糕、不卖座。而邵逸夫同时又是电视台的老板，也逐渐开始大力往那边发展。电影已经变得无足轻重，拍了也成不了大气候，倒不如直接买。如此做法，连发行公司也缩小规模了。
——实际上，1987年邵氏就停止了制作，现在（1990年）是邹文怀的嘉禾的天下了。
西本：当然了，现在嘉禾是老大哥。除此之外，还有两家大公司。其中之一是新艺城电影公司，英文名是“Cinema City”。他们还没有很大的正规的摄影棚，貌似是在哪个工厂大楼里搞着。新艺城是九龙巴士的老板出的钱，所以资本很大。而另一家，是珠宝连锁店的年轻老板【注：应为潘迪生】在经营的德宝电影公司。他们每年拍一定部数的电影。除此之外还有许多独立制片公司，就是筹集资本开了公司，然后拍电影的程度，没有像邵氏那样的大公司了。就连嘉禾的摄影棚，说是有三个，其实也是两个。一个是很小的地方，是用来拍电视广告的，所以其实只有两个。邵氏以前可是有十几个大的，放弃制作真是太可惜了。
——您有没有听到现在有什么很受欢迎的明星呢？
西本：嗯，有听到，不过我现在也已经离开电影了，不太看了。后来有看看电视，知道有周润发什么的。
——他在日本也很红，《英雄本色》（吴宇森导演，1986）以后可相当有人气。
言归正传，1970年邹文怀独立的时候，邵逸夫就跟他打官司。邹文怀独立后拍的一部作品的版权，实际上是归邵所有的，在这件事上，因版权问题而闹上了。最初是香港的法院判邹文怀胜了。但是第二次的结果则是邵逸夫获胜。邹文怀和我一起去意大利的时候，他因为又向英国的最高法庭提起了诉讼，所以中途要离开，就跟我说之后会有代替他的人来做事，让我多多关照，就去了伦敦。结果好象是邹文怀获胜了。哎，反正邵逸夫跟邹文怀就是水火不容。不过现在在电影上，是邹文怀这边势力强，所槐肢漏以手握发行网的邵逸夫也得去要发行作品什么的。
邵氏因邹文怀的独立而乱糟糟的时候，正好蔡澜从驻日代表那边回这边的厂里来了。于是他就做了邹文怀辞职后的制片负责人。他的父亲可是邵氏的新加坡发行公司的董事呢。因为蔡澜是他儿子，所以邵逸夫很关照他，铅烂很喜欢他。做邵氏的制片负责人的时候，他大概是29岁左右吧。
我想这正好是个好时机，于是就去找他了，求他说：“蔡澜啊，我有些话想跟你说。我现在也该要好好打算打算了，我想自己独立出来干，所以想从公司辞职。所以请你帮我跟邵逸夫先生说说吧。”他随即答道：“好，西本先生，没问题。”就去跟邵逸夫说了，第一个饥基礼拜就同意了。邵逸夫说，虽然合同还没到期，但你都那么说了，让你辞职也无妨，如果有困难的时候也可以再回来。于是我就辞了职，1969年开了自己的公司。
我跟蔡澜的渊源还挺有趣的。邵氏有个叫“南国剧团”的学校，有名的演员都是从那里出来的，其校长在我拍1960年的《杨贵妃》时，以演员的身份出演过。他以前在上海时也做过导演，现在已经去世了，是个非常温文尔雅的人，很喜欢我。有一天，他跟我说：“西本先生，我有个亲戚的朋友要去日本读书，请你教教他吧。”介绍的人，就是刚从新加坡的大学毕业的蔡澜。于是我指导了他不少东西，去机场时，跟他说：“我认识在日大【日本大学】做教授的碧川道夫先生，给你介绍了，你见到他以后就说我的名字。”然后，我跟有名的电影评论家登川直树也挺熟的，所以也让他去打招呼。他因为完全不会日语，所以我是用中文说的，然后写了字，用我的车送他去了香港机场。
后来大概过了三年，我对邵逸夫说，香港电影应该多学学日本电影的做法，不能模仿美国电影，那是我的想法。于是邵逸夫就说：“那么西本先生，你能带大家去趟日本吗？要花多少钱，请给个预算。”我很快就做出了预算，大概是七百万，那可是二十多年前呢。于是我就带着大家去考察日本电影了。我带了十几个各部门的代表到处走，学习日本电影。先是去松竹看电影，接着又去了东映、东宝的摄影所学习。
当时我们到日本时，邵氏的驻日代表就是蔡澜，前面的日本人都辞掉了。他那边喊“哇，西本先生！”，我也叫“哇，蔡先生！”。蔡澜提出去吃饭，我们就去吃午饭了，那时候他的日语已经讲得很流利了。他说，“西本先生，我们去吃美味的鳗鱼盖饭吧”，我很惊讶，都不知道我们俩谁是日本人了，我感觉我自己倒成了完全不会日语的人了（笑）。于是我们意气相投，他带我去了家他很熟的酒吧还是什么的地方，通宵喝到凌晨四点左右。
——蔡澜后来去了嘉禾。
西本：现在就在嘉禾。这其中的缘由是这样的。他先是从邵氏辞职，进了一家搞电视的公司。接着又转去了一家我觉得应该是香港的资本家集团的，搞收购旅行社、收购酒店之类，势头很强劲的大公司。甚至有传言说其后台是菲律宾的马科斯夫人，搞得热火朝天的。总之他们是开了出租车公司、开了观光巴士公司，还收购不动产，酒店也全收购了。不知道到底谁是后台呢。后来他们也开了电影公司，还传言说要收购邵氏什么的，蔡澜自然被拉来做负责人了。我还去蔡澜那儿拜访过呢，他说没白辛苦，当时他是制片负责人的要职。后来那家公司就倒了，破产了，七零八落了，现在经营者还在打官司。好像是从马来西亚银行里借了钱，后来事业扩展得过大，最后爆炸了，破产了。后来过了不久，蔡澜就去了嘉禾。
我倒是一直觉得他去嘉禾是理所当然的。我之前就零零星星有听到过这样的传言了，不过因为公然跟邵逸夫对立总归不太好，所以邹文怀也一直在等着吧。因为蔡澜他从华侨的血统来看的话，跟邹文怀一样，都是潮州人。曼谷啊、泰国啊、新加坡啊这些地方，潮州人很多。是广东省的潮州这个地方，他们在海外发展得很好。因为邹文怀和蔡澜都是潮州人，所以肯定合得来。所以创业时的邹文怀，也是接受了泰国的潮州财阀的资本援助才开始的。反过来，作为资本家来说，他也抓住了邹文怀这个好苗子。从李小龙那儿势头一下子起来了。
——您之后就一直是独立的了。
西本：后来又来找过我两回吧，但是我因为自己的公司已经开始拍广告了，搞得很忙，所以没回邵氏。就在我都快忘了的时候，邹文怀给我来电话了。说有事要跟我商量，约了在香港岛见面。见面后他问我：“您知道李小龙吗？”，我说知道啊，于是他就说：“其实，这次的作品是他自导自演，所以包括他自己在内，都希望让您来做摄影师。”
——是《猛龙过江》（1973）吗？
西本：是的。
——您以前有跟李小龙共事过吗？
西本：没有，那是第一次。李小龙在嘉禾的第一部是《唐山大兄》（1971），接着是《精武门》（1972），两部的导演都是罗维，都卖得很好。李小龙最初是向邵氏兜售自己的。听很多人说，他以前的老朋友一开始把他带到邵氏，当时邵逸夫的小三【方逸华】是总负责人吧，说是嫌要价高就拒绝了他，说五千美金太贵了。于是接着又去了邹文怀那里，邹文怀是个很大度的人，二话不说就同意了。结果拍了第一部以后大卖。那时候邵氏肯定后悔死了吧（笑）。
李小龙的父亲也是功夫老师，叫李海泉，是个粤剧界很有名的演员，也演粤语电影。李小龙小时候也以童星身份演过电影，演得很不错哦，胜过主角了，真的很棒，很有资质。我有看过几部，都是有名的粤语电影。他完全不会讲国语，只讲粤语或是英语。他在《雷雨》（吴回导演，1957年）这部根据中国着名小说【应为剧本】改编的影片里演过两兄弟中的弟弟，那是他十五六岁的时候，演得非常不错。后来，十八岁的时候，也就是1958年，他去了美国，好像是母亲在那边还是什么的。
——后来就演美国的电视电影之类的。
西本：他那时有个空手道武馆。然后1971年时回到香港，演了嘉禾的功夫片。李小龙掀起了香港动作片的热潮，这是千真万确的，他就是鼻祖。李小龙大受欢迎以后，各家公司都争相开始拍起动作片来了。以前虽然也有使用功夫，或者说格斗技巧的动作片，但并不叫功夫片，算是武侠片那样的东西吧，在香港，干武行也维持不了生计。
就像我之前说的，从顺序上，是黄梅调电影先横空出世，大概五年左右的周期。五年后，这次就轮到武侠片了。看过日本的《丹下左膳》、《木枯纹次郎》、《座头市》之类的那样的电影，便推出与之相似的片子，完完全全模仿照搬着拍出武侠片来就能大卖。其中，胡金铨导演的《大醉侠》和《龙门客栈》开创了其决定性的潮流。然后当时也拍了很多模仿《姿三四郎》的电影，这卖得很好。
——我听蔡澜说，尤其是竹胁无我主演的《姿三四郎》（渡边邦男导演，1970年），在这边大卖。
西本：那个时代，使用在邵氏拍的空手道之类的片子，全都是在模仿《姿三四郎》，很受欢迎。
——本来，就有来源于京剧等中国传统曲艺的，或许可以将其称之为“武艺”的这种技能，所以一旦到了电影中，也是动作戏要厉害得多，因此热潮也来得快。您把日活的动作片导演们叫来香港，也刺激了那股动作片热潮。
西本：嗯，是的。很受欢迎，持续了有五年左右呢。在其顶峰的最后，李小龙出来，一下子又热起来了。
——李小龙最早的两部片子，摄影师不是您啊。
西本：那不是我。是台湾来的摄影师拍的。导演也是嘉禾的导演罗维。
《猛龙过江》因为是李小龙本人导演，所以由我做了摄影师。不过，他们来问我的时候，我那时已经在做股份公司的董事长了，不是我自己想去就能去的喽。老板要是干起了电影的活儿，公司就没人管啦（笑）。我不能到别处去做摄影师。所以，我本也是已经有放弃的意思的。但是想想，把我去做摄影师酬劳的一半给公司，不就行了嘛。这也是因为邹文怀全盘答应了我提出的条件，我说什么他都同意。
最初的条件是“西本先生，您只拍罗马的外景，可以吗？”我回答说，“那样的话，那就干吧。”我想，去罗马拍外景的话，我也没去过罗马，又可以欧洲旅行，还有钱拿，还有比这更好的事么（笑），就答应了。于是好象是第三天吧，就已经出发去罗马了，是我跟李小龙，还有邹文怀三人。然后，工作人员和演员都在当地筹措。
他们让我随心所欲，想怎么做就做怎么做。酒店我们三个也是住很好的地方。然后虽说最初我兼做选景，不过其实就是邹文怀、李小龙跟我三个人观光啦（笑）。我们坐车跑到佛罗伦萨之类的地方，就连根本不会拍的地方，也转悠了不少（笑）。
在佛罗伦萨，我们去逛了皮革店，李小龙和邹文怀都在给老婆买皮鞋什么的。他们两个那时候都已经有卡了，全部都是用签名的。他们还叫我也买，但我可没卡，也没带那么多钱。于是邹文怀就说：“西本先生，您别客气，尽管买吧。要是没钱，我给您垫着。”所以我也买了很多东西，全部都是邹文怀替我付的。说是回去以后再还就行了，但是回去以后也没来催我，就这么不了了之了，其实就等于是送我的。总之，我就是可以那么得随心所欲。
不过呢，原本是定好我拍完罗马的外景就结束了，结果没走成。为什么呢？因为在罗马的洗印厂看样片时，我起初还以为是另一部电影，觉得拍得特别漂亮，色彩特别好，佩服不已，结果那些是我自己拍的东西（笑）。于是李小龙就不肯放我走了。
这部片子是用Techniscope拍的。所谓Techniscope，是使用普通的35毫米胶片，将每帧胶片以上下二等分的一半尺寸来拍摄的方式，上映的时候，它是经过CinemaScope技术变形放大的，所以最初没有被观众察觉出来。这个一半尺寸的胶片，在洗印时已经更改为CinemaScope的底片格式了。【注：普通CinemaScope格式，是用变形镜头拍摄的宽银幕，拍出来是压扁的，放映时再拉回去。而TechniScope拍出来是平的，要正常放映必须在做拷贝的时候压一下，此后由CinemaScope放映工艺放映】。我看着那些东西，觉得真漂亮，觉得这跟日本的洗印所没两样啊。
——Techniscope是罗马的Technicolor公司于1963年开发的方法。所以，这是用了原产地最高技术的漂亮无比的拷贝啊。Techniscope也是西本先生您在香港电影中首先使用的吧？
西本：我是第一个。是邹文怀在罗马外景的时候，我说要不要用Techniscope来拍的，我的想法是，从胶片节约的角度来讲，Techniscope也更好一点吧。本来作为香港电影，赴海外拍外景这就是第一次，虽说在日本拍外景什么的以前也是有过的。所以，作为嘉禾来说，第一次赴海外拍外景，用Techniscope这一新技术对宣传来说也更好吧。因为他们跟我说，“胶片的问题不用担心，只要能让您满意，就尽管用吧。”所以我说既然这样，就用Techniscope试试吧。
——为什么会想到要在《猛龙过江》里用Techniscope呢？
西本：那个啊，是我看了意大利电影《昨日、今日、明日》，觉得很好。那片是Techniscope。
——是1963年，维托里奥·德·西卡导演的集锦喜剧片啊，索菲娅·罗兰与马塞洛·马斯楚安尼合演的。
西本：嗯。我觉得好漂亮，就去翻了下摄影技术协会的杂志什么的，原来是Techniscope。然后，我一开始在嘉禾说起Techniscope的事情时，他们说，在香港没必要节约胶片。但我要说的不是这个，我一贯的主张不是在这一点上。所谓Techniscope，确实胶片只需要一半就够了，但我觉得它好的并不是这一点，首先是它的照明需求少。CinemaScope无论如何都需要大量的照明。而如果是Techniscope的话，用跟标准差不多的灯光就可以了。然后，它还可以使用超广角镜头。CinemaScope的广角是40毫米，但是Techniscope的话，就可以用28、25，以至20毫米以下，跟标准一样的镜头了。
所谓Techniscope，就像我之前说的，只需少量照明就可以了，移动摄影什么的也一样。跟我一起干活的意大利灯光师是出了名的手脚快，他跟我一样英语很蹩脚，所以反过来倒能听的懂我说的英语。交谈中，我说我第二次世界大战时跟美国打过仗，结果他说我也是（笑）。日意同盟（笑）。真是意气相投啊。他做灯光师的直觉很好，很有悟性。，
——我以前不知道《猛龙过江》是Techniscope。
西本：我永远也忘不了最初在罗马的洗印厂看样片时的情景。到放映室时，他们说现在在放美国片的样片，很快就结束了，让先进去，我就进去了。进去一看，哇，不愧是美国的外景队，拍得真漂亮，美国片到底是漂亮啊。就一直这么看下去，没多久，突然发现原来这就是我拍的嘛（笑）。结束后，李小龙站起来，紧紧抱住了我，说：“西本先生，太感谢你了！”不过就我而言，我其实本是因为没来过罗马，兼当观光才来的（笑）。
但是，影片完成后试映的时候，又出问题了。我们都是在意大利看过样片的对吧？但是在嘉禾看刚洗印出来的版本时，发现颜色不好。李小龙因为在意大利看过证据，当然也觉得不好。于是，在去跟洗印厂的人商量的时候，李小龙说道：“西本先生，我就坐在你旁边，所以要是眼看谈不拢，就请你轻轻捅我脚一下。那样的话，我就全部到日本洗印。”因为是他跟嘉禾的合作，所以他有决定权。
但是，对方可是邹文怀啊。而且，洗印厂的厂长也是住在我宿舍隔壁的，人非常好。大家都是我的朋友，尽管如此，却要因为我的一己之见而把几百个拷贝烧掉，这我实在是做不出来。也不能不给那人面子。真要让我说的话，我是很生气，想狠狠踹李小龙的脚。可是踹脚这事我毕竟没有做出来（笑）。然后，李小龙是发火了，说不该这么亮的。如果好好按意大利的方式洗印的话，是不会这样的。对方也说了马上重洗。说我们知道了，会重洗出更好效果之类的话。后来我们又一起去看了第二次。算是大致改过了（笑）。
我跟李小龙的合作，第一部就是这部去罗马的《猛龙过江》，是他导演的。第二部是《死亡 游戏 》（1973～1978）。《死亡 游戏 》我拍了大概三分之一左右的时候，美国那边来谈合拍片了。那是在日本第一部上映的片子，《龙争虎斗》（Robert Clouse导演，1973）。那其实是李小龙最后的片子哦，比《死亡 游戏 》还晚。
——在日本，是最后的作品《龙争虎斗》最先上映的，掀起李小龙热潮，然后才逐部上映的。所以比它先拍的《猛龙过江》的日本片名是《最后のブルース・リードラゴンへの道【注：意为“最后的李小龙：龙之道”】》。接着是遗作《死亡 游戏 》上映。
西本：因为他要暂停《死亡 游戏 》，拍《龙争虎斗》，所以请我也一定要做摄影师，于是我就做了《龙争虎斗》的摄影师。但是，当美国来导演和制片人来要试拍时，我的英语却不行，完全没办法和导演沟通意见。那种事情，要都让李小龙来给一一翻译也是不行的，而我也实在不喜欢有翻译跟着，因为我又不明白导演的意思，在心理上觉得厌恶。正在我因这个缘故而觉得很不爽时，导演也因为没法顺利沟通意见，从美国叫了摄影师来。
西本：如此一来，李小龙还向我道歉了。我说哪里啊，我才要感谢你呢。我不是不肯服输的人。嘉禾的副总、制片主任也都一个劲地跟我道歉：“西本先生，事情搞成这样真是不好意思，对方导演是这样要求的”、“不过，作为条件，预付给西本先生的薪水您也不用还了。”这我可是赚了呢（笑）。然后他们说：“往后还要再麻烦您的。这戏拍完以后，请您拍《死亡 游戏 》剩下的。”然后，在拍《死亡 游戏 》剩下部分前，李小龙就死了。
在那之前我还跟李小龙通过电话呢。他说：“下周我们去韩国拍外景，西本先生你准备一下吧。”是拍《死亡 游戏 》里，那座塔里面的格斗，那座塔好像是在韩国的。他对我说：“西本先生，我虽然并不强……”不过，他是很强的啦（笑）。然后他说：“但是这次结束以后，接下来我要周游欧洲、全世界，与第一流的武道家们交手。”、“我想要把全世界的格斗技术拍成系列。”这就是那通与最后的他诀别的电话。
这一段香港影坛故事，令人完满怀念与唏嘘，每当重温那些经典电影时，这些人与事就会浮现眼前，仿佛在看另一部电影，不知道，你有没有这种感觉？
㈥ 2019电影《我和我的祖国》香港回归电影观后感优秀5篇
观后感，就是看了一部影片或连续剧后，把具体感受和得到的启示写成的文章。以下是我整理了关于2019电影《我和我的祖国》香港回归电影观后感优秀5篇，希望你喜欢。
2019电影《我和我的祖国》观后感
由华夏电影发行有限责任公司领衔出品的国庆献礼片《我和我的祖国》，近日曝光了七个故事之一——由薛晓路执导的《回归》，还原了1997年7月1日香港回归的盛况。本次发布的除了“回归”故事预告和海报，还首度曝光了五位主演杜江、朱一龙、惠英红、任达华、王洛勇的角色海报。在分离了154年后，为了保证香港分秒不差回归祖国怀抱，无论军人、警察，还是普通香港市民，陆港两地同胞勠力同心。这背后也凝聚了他们共同的心声——我和我的祖国，一刻也不能分割。
2019电影《我和我的祖国》观后感范文
8月22日，电影《我和我的祖国》官方曝光了回归篇故事海报及主演朱一龙角色海报，并发布了全新预告片，朱一龙在此单元中饰演三军仪仗队护旗手宋月强。角色海报上身着白色军服的朱一龙，展现出中国军人的飒爽英姿。《我和我的祖国》以平凡人的视角聚焦新中国成立以来7个激动人心的历史瞬间，唤醒全民记忆。影片由陈凯歌任总导演、黄建新任总制片人，陈凯歌、张一白、管虎、薛晓路、徐峥、宁浩、文牧野七位华语顶级导演齐力打造，献礼新中国成立70周年。
作为电影《我和我的祖国》七个故事之一，回归篇由薛晓路执导，杜江、朱一龙、惠英红、任达华、王洛勇主演，还原了1997年7月1日香港回归的盛况，再现了五星红旗历经154年后重新在香港升起的高燃时刻。预告片中，朱一龙所饰演的护旗手宋月强，作为三军仪仗队的排头兵之一，以矫健的身姿阔步向前，分秒不差地护送五星红旗升起在香港的上空，完成这一光荣而艰巨的历史使命，激发出振奋人心的力量。
此次，朱一龙一改往日温润的形象，刚毅坚定的军装扮相引发网友热议。身着白色军服的他，以神采奕奕的眼神、干净利落的动作，显示了中国军人的赫赫风采，展示着中华民族的巍巍雄风。引发网友感叹：“看到朱一龙的军装，简直瞬间回忆起1997年香港回归的时刻”、“这就是中国军人的样子”。
片中，朱一龙向着五星红旗敬礼的高燃瞬间，伴随着《东方之珠》熟悉的旋律，引发观众集体共鸣。老一辈人纷纷回忆当年见证这一历史时刻时的激动心情，而年轻人们也纷纷表示：“虽然没有亲身经历这一历史时刻，但看到护旗手成功升起国旗，内心的骄傲感油然而生”，成功唤醒了国人对于1997年香港回归这一历史时刻的深刻记忆。
电影《我和我的祖国》作为2019年国家电影局推出的头部电影项目之一，集结7位华语顶级导演与一众老中青实力派演员，齐力打造“中国电影梦之队”。聚焦“小人物”，倒影“大时代”，影片将在2019年10月1日与全国观众见面，朱一龙将以护旗手的坚定姿态，献礼新中国成立70周年。
为2秒谈判16轮
揭秘香港回归谈判桌上“没有硝烟的纷争”
1997年7月1日点分，香港准时回归祖国怀抱，这一历史性的瞬间，是中国人民的共同记忆。而很多人不知道的是，为了五星红旗一秒不差地升起，中英双方为了“2秒”谈判了整整16轮之久，而一幕幕惊心动魄的瞬间和令人热泪盈眶的画面，都在薛晓路导演《回归》中得以真实呈现。
对于时任外交部礼宾司副司长、交接仪式总指挥安文彬来说，他最重要的任务便是保证五星红旗在7月1日时分秒准时升起，让香港的主权准时回归祖国。而这却成为了中英双方谈判最大的分歧所在。英方代表坚持要在7月1日点分秒降下英国国旗。坚信主权回归务必分秒不差，安文彬坚持英国国旗必须要在6月30日23点59分58秒降落。
为了这短短的2秒钟，双方斗智斗勇，进行了16轮艰苦的拉锯式谈判。而这一切也首度被薛晓路导演搬上了银幕。谈判桌上，中英双方代表西装革履，言语间波澜不惊;内心却有千钧重担，因为他们深知自己代表着国家。预告短短几个镜头，便展示了谈判桌上的波诡云谲，也塑造出一位立场坚定、态度强硬的外交官形象。154年的血脉分离，大家都不想多等待一秒。也正是因为无数如安文彬一般幕后英雄的努力，才保证了五星红旗在7月1日点分准时升起。
杜江朱一龙再现三军仪仗队风采
惠英红任达华回归仪式热泪盈眶
导演薛晓路以回归仪式筹备前后几个普通人的视角切入，再现了1997年7月1日香港回归这一重大时刻。他们是中方外交官、仪仗队军人、香港警察、钟表师傅，身份不同，但他们有一个共同的心愿——在7月1日点分准时升起五星红旗。他们在各自的岗位竭尽全力，只为保证香港回归“一秒不差”。
为了还原这一庄严的历史时刻，导演薛晓路邀请了时任交接仪式升旗手的朱涛作为升旗部分的总指挥和顾问，指导杜江、朱一龙等演员。在他的指导下，演员们除了训练走正步、升旗这些基本动作，小到下巴、仰头的角度也会被逐一纠正。功夫难负有心人，当杜江、朱一龙等人迈着整齐的正步出场时，庄严肃穆而英气十足。这一刻，与其说他们融入了角色，不如说他们融入了历史。
除了杜江、朱一龙、王洛勇等饰演的大陆工作人员，为了保证香港准时回归祖国怀抱，香港各界同胞同样付出了大量的努力。在片中，惠英红饰演的香港警察始终站在回归谈判和仪式的第一线，确保万无一失。但当所有人都能在电视前见证回归这一历史时刻时，他们仍需在场馆外坚守岗位。而任达华饰演的钟表师傅，为了将回归仪式执行总指挥的手表调至分秒不差，不眠不休，分文不收。当五星红旗升起、警察们纷纷换上“香港警察”的新帽徽，这一刻香港街头尽是因激动哭红的眼、涨红的脸，这一夜注定无人入眠。
香港回归唤醒共同回忆
请别忘记永远不变黄色的脸
“让海风吹拂了五千年，每一滴泪珠仿佛都说出你的尊严”。1997年7月1日，交接仪式结束后，香港举行了有史以来最大的电视卡拉OK，数百万人同时跟着电视合唱《东方之珠》，很多人脸上有笑、眼里有泪。百年的血脉分离，两岸都已等得太久。
对于惠英红、任达华两位演员来说，观看回归仪式亦是他们人生的难忘时刻，惠英红表示自己在回归的那刻心跳加速，任达华则在电视前激动落泪。两人不约而同坦言“自己永远是中国人”，很荣幸参演《回归》，重现这一所有港人难以忘怀的重大时刻。
网友们在看过预告片后深受触动，回忆1997年还在上小学的自己与全家人守在电视前看交接仪式，“忍不住跟唱国歌”;更有不少网友表示看到预告片尾“香港，我们永远在一起”时忍不住泪奔。正如《东方之珠》所写“请别忘记我永远不变黄色的脸”。70年风雨兼程，大陆和香港始终一路同行。这种关系，过去是，现在是，将来也一定会是。
电影《我和我的祖国》由华夏电影发行有限责任公司领衔出品，由陈凯歌任总导演、黄建新任总制片人，陈凯歌、张一白、管虎、薛晓路、徐峥、宁浩、文牧野7位导演合力打造，重现新中国成立70年难以忘怀的7个历史瞬间，唤起全民回忆。将在2019年10月1日与全国观众见面。
㈦ 你认为，最精彩的香港电影是哪部
有个难登大雅之堂的癖好，碑妹一直没和别人说过。
冬天一来，我总是喜欢边洗澡，边构思第二天的推文。
毕竟关掉热水，大部分时候都要靠勇气和意志力。
可说来奇怪，缱绻迷离的雾气，潮湿氤氲的镜面，朦胧模糊的水滴，每一次，都能令我想到这部电影。
《阿飞正传》
导演：王家卫
主演：张国荣 / 张曼玉 / 刘嘉玲 / 刘德华 / 张学友
豆瓣 ：8.5分
若要好好聊这部电影，尽管有些老生常谈，但碑妹还是一样绕不过那一段风度翩翩又光芒四射的独舞。
依稀记得，我在第一次看完这部电影时，看不懂剧情，也不知道湿漉漉的几个人在干嘛，却隐约感受到了它暗影浮光，意境斑驳的诗意。
再后来，这部电影具体讲了个什么故事，我已经基本忘了，不过我深深记住了从电影中溢出的氛围： 雾气，钟表，灯光，音乐，大雨，墨绿，长镜头…
当然印象最深刻的，是那段 慵懒随性舞蹈片段。
有一些镜头，为后续故事的反转的推进服务，也有一些镜头，只表达 情感 ，不表述故事，没什么剧情意义，也没什么隐喻，去掉对电影没有任何影响。
但在这一分钟里，镜头中呼之欲出的氛围，腔调，意境在流动，很暧昧，也很迷人。
这支风华绝代的独舞，网上流传着各种版本的隐喻和解读。
但在碑妹看来，它没什么特殊的暗喻，但美在孤独和疏离。
只有这一刻，这一分钟，在他的舞蹈里，糅杂的是一种似有非无的寂寞和暧昧不明的欢愉，幽暗的灯光反映在晦暗不明的镜子中，显得颓废又性感。
这一分钟的独舞，和电影里关于一分钟的对白一样， 成为华语电影史上，无论如何也不能忽略跳过的经典之一。
冷酷又多情的旭仔（张国荣 饰）遇到了便利店的苏丽珍（张曼玉 饰），他对她说：一九六零年四月十六号下午三点之前的一分钟你和我在一起，因为你我会记住这一分钟。
从现在开始我们就是一分钟的朋友，这是事实，你改变不了，因为已经过去了，我明天会再来。
于是，苏丽珍和万千观众一起，堕入了旭仔温柔的眼眸和这个潮湿的梦境。
没过多久，亲吻，上床，他们从“一分钟的朋友”，变成每天最少见一小时的，“床上的朋友”。
可和所有渣男一样，旭仔上一秒还在和苏丽珍耳鬓厮磨，下一秒系紧皮带便和她说： 我不会和你结婚。
他放浪形骸，任性妄为，到处爱人，也处处伤人。
咪咪（刘嘉玲 饰），是和苏丽珍完全不同性格的女人，她风情万种，也热烈直接，她和旭仔的开始，更像是一场你情我，男欢女爱的逢场作戏。
可惜的是，即便她比苏丽珍会哭会闹，比苏丽珍爱得更卑微，最终也和苏丽珍落了同样的结局。
而揭开旭仔的冷酷之下，他就像一个没有根的人，和养母执拗又频繁地争吵，寻找生母，似乎成了他唯一的 情感 出口。
就像那只无脚的鸟，在时间的洪流中对抗孤独，不停地飞，至死方休。
无可否认，尽管一如王家卫所有文艺电影的晦涩难懂，但这部《阿飞正传》却是被镌刻影史香港电影黄金时代的里程碑。
它成就了王家卫，为他捧回了第一座香港电影金像奖，同时也成就了哥哥张国荣，让他拿到了唯一一座金像奖影帝。
反过来说，也正是 才华横溢的王家卫和风华绝代的张国荣，共同成就了这部《阿飞正传》。
这部《阿飞正传》，基本确立并涵养了王家卫日后清冷色调，湿热潮湿的影像风格。
正如杜棋峰所说，王家卫实际上只拍了这一部电影，后来影片中的人物都能在其中找到原型，而主题永远是人与人之间的沟通。
所以你看，在这之后，王家卫电影里的存在与消失，孤独与迷失无处不在，就连苏丽珍这个名字，都贯穿在《花样年华》和《2046》里，而在所有电影中，都会有人物走散。
这部电影，集聚了 张国荣、张曼玉、刘嘉玲、刘德华、张学友、梁朝伟 ，那时候的他们都太年轻，年轻到，梁朝伟因为不断NG重拍太多次，回家后竟然哭了…
而这段逼疯梁朝伟的戏份，其实只有三分钟，这三分钟里，突然出现的他没有一句台词，游离于情节之外，很多人对这三分钟不明所以，也有很多人对这三分钟津津乐道。
他同旭仔一样梳起油头，抽烟看表和穿西装之间溢出的腔调，彻底挖掘出梁朝伟的文艺气质，这三分钟，成为梁朝伟最圈粉的三分钟…
这同时也是一部在现在看来十分魔幻的电影，它似乎什么都已发生，又好像什么都没发生，意境远大于故事。
影片一上映引发争议无数，据说，甚至有观众看到一半暴怒，站起来破口大骂：他娘的，哪个是王家卫，退票！
市场的拒绝直接导致原定的《阿飞正传2》搁浅，这一搁浅，便再没提起过，倒是在王家卫之后的电影里，都看到了《阿飞正传》的影子。
直到哥哥离世。
而如今，光影流转，无论懂不懂，喜不喜欢，那份虚无的孤独，那个难以捉摸的三分钟，和那个沉醉独舞的一分钟，都在电影史上留有余味。
直到现在我们再在微博刷到那段舞蹈时，再听到那个用尽一生只为唱一出动人歌曲的无脚鸟传说时，也会恍惚，这究竟是旭仔，还是张国荣。
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本来是很难选的，因为在香港8090年代的黄金时代，好作品实在太多了，
商业片里边，可以说只要有“双周一成”的电影，基本上都成为了经典。
但因为在去年的12月29日，一位香港导演的过世，让我不得不在这里做出这样的选择：
最精彩的香港电影，当属 林岭东 执导的香华语监狱片开山之作——《 监狱风雨 》。
到底精彩在哪里？
主要它的拍摄手法非常简单暴力，没有其他很多电影那样委婉，铺垫，迂回。
如果说文艺片像是一碗没有放任何调料的面条，那监狱风云可以说是一碗又好吃又够辣的炒面，让人吃后久久回味。
更难能可贵的是，导演林岭东敢为人先，勇气可嘉。要知道这种批判监狱体制，揭露 社会 黑暗面的电影一定是不讨好的，哪怕彼时正是香港电影的黄金时期。
影片揭露了许多尖锐的 社会 问题，比如梁家辉饰演的阿耀，就是因为街头混混买东西不给钱还打人，阿耀气不过冲上去理论，结果误杀被判三年。
尽管这部片子表面看起来满满的负能量，但仍具有很强的教育意义。因为在你看到了监狱里的绝望之后，会感到深深的无力感，监狱逼迫善良正直的阿耀试图用玻璃剖腹自杀，让八面玲珑的正哥选择用最极端的方式去解决问题，所以你会默默告诫自己：千万别犯法，永远不要蹲监狱。
在2010年香港金像奖上，《岁月神偷》虽不敌《十月围城》的风头，但也收获颇丰。
此外这部电影还获得第60届柏林电影节新生代单元水晶熊最佳影片奖，这无不彰显着影片的价值。
他是一位 用镜头记录香港时代变迁 的导演。
本片除了描述亲情，爱情，更重新编织了香港人几十年代以来的梦。
对香港人来说，这代表着 一种情怀，一种记忆。
1
《岁月神偷》
影片开头，一个小男孩看着游来游去的小鱼，充满着渴望。
画面一转，小男孩在水族馆里，巴望着小乌龟，顺手就偷拿了一只放在口袋里，还偷了一个大鱼缸戴在头上模仿宇航员。
小男孩跑回家中，看到正在工作的爸爸，爸爸是个鞋匠，可以通过T恤的破洞看出这个家庭的贫苦。
镜头再一转，转到这个家庭的妈妈，妈妈为人直率，人称“侠盗罗太太”。
小男孩哥哥罗进一，今年十六岁，不仅学习好， 体育 也很强，各种比赛经常得奖，是全家人的希望，也是整条街的骄傲，更是小弟的偶像。
而与哥哥截然相反的是，小男孩既调皮又不爱学习，上课还经常捣乱，是家里最让人头疼的孩子。
导演通过这些镜头，向我们充分展现了六十年代香港风云变幻下底层民众的生活。
这是一个香港的典型家庭，平淡朴实中透露着亲情的温馨。
人们在吃饭的时候，会都搬到门口吃，各家的小孩子都会在桌前，看到想吃的菜大人就会让小孩子随便吃，邻里邻居相亲相爱。
晚上，爸爸妈妈收拾店铺，兄弟两坐在一起做功课，场景是格外的温馨。
但在温馨时刻之外，导演还通过镜头描述着这家人的窘迫与清贫。
中秋节，家中只剩两块月饼可分。
看电影时，电影票不够，妈妈凭借伶牙俐齿蒙混过关，而小男孩又偷了一个月光灯。
哥哥去女友芳菲家看望她，看到诺大的别墅，知道了两人之间巨大的贫富差异后，心中充满沮丧。
2
当整个家庭的贫困与无助都被迫展示在观众面前的时候，贫穷与疾病也是无法遮掩的事情。
命运终究没有怜惜这个贫困的家庭，台风来袭，吹垮了家，也吹垮了这个家庭最大的希望——哥哥罗进一。
哥哥被确诊为血癌再也没有可能治疗康复后，那是小男孩第一次接近死亡，可哥哥却异常平静。
在哥哥住在医院的日子里，小男孩一直哄哥哥开心，他将自己私藏的东西全都送给哥哥。
可哥哥仍无法开心，世事弄人，他要的，其实只是活下去而已。
世事流转，任何人都无法抵抗命运的转盘，哥哥还是死了，带着遗憾，带着未尽的梦想。
在哥哥的葬礼上，爸爸没有说什么，只是放起了哥哥写的一首歌，整个葬礼回荡着这首歌的旋律。
每个人都非常的难过，但是爸妈的悲痛更是无法形容。
小男孩跑到海边，忽然想起以前奶奶和他说过：“只要把自己最心爱的东西都扔进苦海，把苦海填满，就可以和亲人重逢了。”
小男孩看了看自己的鱼缸，他一直都想当一位太空人，所以他一直把这个鱼缸当做自己的头盔，这是他最心爱的东西了。
抱了好一会儿，小男孩把鱼缸扔进了大海。
几年后，小男孩长成了哥哥的模样。
虽然一直都没有和哥哥重逢，但是小男孩一直和妈妈一起来给哥哥扫墓，爸爸给哥哥种的树也长大了。
小男孩很清楚，哥哥并没有骗他，因为哥哥所有的东西，也给人偷去了。
真正的“大话精”不是他……而是岁月。
母子离开时，背后的天空出现了罕见的两条彩虹……一步难，一步佳，美好的事物总会出现，做人，总要信！
3
看完此片，终于知道为什么《岁月神偷》会获得如此多的荣誉。
《岁月神偷》诉说的只是一个发生在香港基层家庭的故事。
面对艰难的生活，在那些小人物的身上充分体现出了刻苦耐劳、自强不息的香港精神。
导演罗启锐说，近年香港 社会 上充斥了很多负能量，“80后”面对困难，感到迷惘，或是只懂得抱怨。
这让他想到在六十年代的时候，即使面对再多的困难，不还是凭着信念，想方设法的渡过难关。
影片中“罗记鞋店”的招牌也是导演送给很多年轻人的一个再明显不过的暗示—— “鞋”字半边是“难（难）”，亦有半边的“佳” 。
正是影片中的母亲常说的那样，“一步难，一步佳；难一步，佳一步”。
香港人就是在这样的乐观精神中走过了几十年，经历了经济的腾飞，也经历了金融危机、SARS的肆掠。
“ 做人总要信 。”导演罗启锐也是借了母亲之口，告诉了我们一个这样的道理。
人生之路，荆棘布满，稍不小心，就会遍体鳞伤，但这部影片又会让我扪心自问，困难是放弃人生的缘由吗？
不是！
不如意事十之八九，最重要的是有朋友，有家人，便是最大的恩赐，无论如何，都要好好生活。
除了生死，别的都是小事。
在沮丧之时，不如回到家中，陪陪父母，唠唠家常，好好享受一下家庭的温馨。
《无间道》该片讲述的是两个身份混乱的男人分别为警方和黑 社会 的卧底，经过一场激烈的角斗，他们决心要寻回自己的故事。香港电影圈能够出现《无间道》三部曲，不仅这个系列拥有超豪华的阵容，第一部就有了刘德华、梁朝伟、曾志伟和黄秋生等人，等到第三部，甚至有黎明、内地的陈道明等人的加盟。然而仅仅从影片的质量来看便足见功底，这部电影算是一改港片中经常出现的戏谑 游戏 气息，而且那种香港底层的那种世俗气和民间气都克制很重，只保留了黑道规矩的一些元素。整部影片都具有一种精致、算计和主题深刻的利益，这让整个系列都成为了一个整体，而不是闲散的部分，同样的风格，被导演庄文强、麦兆辉用到了后来的“窃听风云”系列中。该系列通过卧底整个话题，将代表正义的警察和代表罪恶的黑 社会 相互联系，最终探讨人性的光明面和阴暗面，这种严肃的探讨手段在此前的香港电影中也并不多，总的来说是迄今为止没有能够超出他的电影作品出现。
我认为最精彩的香港电影是吴宇森执导;周润发、张国荣、狄龙主演的《英雄本色》。
本片讲述了一段江湖的恩怨情仇，展示了现代 社会 中不多见的侠肝义胆以及深厚的兄弟之情。
片中周润发、张国荣、狄龙三人的表演各具特色，义、仁、智、勇表现得淋漓尽致，他们惩奸除恶的热血情怀感动了不少观众。
该片先后在第23届台湾电影金马奖、第6届香港电影金像奖上获得最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳男配角等奖项，甚至连最佳摄影、最佳录音、最佳音乐等也尽收囊中!
今天，再次欣赏这部《英雄本色》仍能让人热血沸腾!
众所周知，港片的 历史 很长久了！
1980年代的港产片无论在产量、票房，还是质量与艺术性上均创作出了惊人的奇迹，形成了庞大的电影工业，1980年代的港产片无论在产量、票房，还是质量与艺术性上均创作出了惊人的奇迹，形成了庞大的电影工业。
在80年代，这是属于港片的辉煌！相信大部分的人都会多多少少都有了解，或者看过，当时甚至于已经火遍国外了。
当时，在面对好莱坞日益壮大的全球影响力下，香港电影是少数仍然能够茁壮成长的电影工业。
而现在再去看现代的港片，为什么明明现在的技术比当时还先进，而现在的港片却没有“港味”了呢？
而是因为当年的天王天后也已老去，一代新人换旧人，但新人未必能如同“老人”一样继承当年的荣光，而现在的观众更是倾向于一些国外的科幻片，港片没人看，也没有多少导演去拍了，自然也就没有当年的“港味”了！
现在就让我们来回忆一下当年港片的辉煌吧！
第一部：英雄本色
1、《英雄本色》
相信这部片肯定大多数人都看过了吧！这可谓是发哥和哥哥、吴宇森的不得再为经典的一部片了！小马哥的情义大家都是有目共睹！
这是一部香港从未有过的电影，影片中的男人历经磨难，却从不放弃对"义气、地位、尊严"的追求。
这部片中所触及的男人的父子情、兄弟情、朋友情、男女情、冤屈受害之情和报仇雪恨之情等，将男人心中的情义刻画的淋漓尽致。
《英雄本色》有三个系列，都是非常经典！
2、《喋血双雄》
这是发哥和李修贤，吴宇森巅峰之作，整部电影像一首诗。快意恩仇！
片中周润发和李修贤从对手到朋友的的男人飙戏非常养眼，而两人在叶倩文家中狭路相逢的段落，可以说是两人从敌人到朋友的关键戏份，既紧张又趣致，在随时可能爆发枪战的气氛下，两个人男人为了一个女人故作轻松的姿态让人叫绝。
3、《最佳拍档》
最佳拍档是香港很早的一部喜剧片，也是本人最爱的一部片子，因为实在是太幽默、太 搞笑 了！！！在当时也是非常非常非常的火！！！
我到现在还记得光头佬和小光头，一个坑娃一个坑爹，这个组合也是没谁了！
《最佳拍档》一共有5部系列，心情不好的可以去看一下，不 搞笑 你来找我！
4、《五福星》
这也是一部喜剧片！这是嘉禾公司为了对抗新艺城如日中天的最佳排档系列而拍摄的。和超豪华的明星阵容，华丽的电影制作，让它在之后的几年和最佳排档系列一直霸占着电影票房的前列位置。
能和当时火爆一时的《最佳拍档》由此看来在当时也是非常不错！
5、《A计划》
《A计划》是成龙和洪金宝主演的一部喜剧警匪片！既幽默又有动作大场面看，成龙当时为了拍这部电影，没有用任何一个替身！所有的动作都是又他自己来完成的！
想必大家都看过了成龙跳钟楼那个花絮了吧，那个场景，那个动作，他至少拍了三次！其中有一个镜头在正片中以正常速度播放，另一个则紧接着以慢速播放。这两个镜头中，马如龙的落地姿势并不一致，观众可以很明显地看出差异。最后一个镜头则因为成龙落地姿势不对，不幸受伤而NG，这个险些让成龙丧命的特效镜头最后被剪到了片尾里。
在拍摄坠楼场景的过程中，成龙花了一个礼拜的时间才下决心要亲身拍摄。但是在实拍时，他还是因为害怕受伤而死死地抓住指针不肯放手，最终体力不支才掉了下来。
成龙可谓是港片一代的经典人物了！！
6、《赌神》
相信很多人都会认识赌神了！那当然是发哥了！发哥赌神的那种气质无人能比！把赌神这两个字发挥的挥汗淋漓
《赌神》掀起了香港赌片的一个热潮。影片中饰演高进的周润发将演技发挥地淋漓尽致，
他使我们看到一个由神到人再次升为神的那种震撼,惊喜与痛快。
在当时的香港掀起赌片风潮。香港赌片代表了香港电影的一个时代。
往高处说，可以看做是港产赌片的巅峰作品，除此之外，几乎没有同类型的电影能与其平分秋色。
7、《倩女幽魂》
这部片，当时的王祖贤饰演女鬼聂小倩真的是惊艳到我了，那份气质到现在还无人能比得上，一个五官精致，面容清秀，拥有一双略带忧郁的勾魂的眼神的聂小倩，王祖贤深深的把聂小倩这一经典人物刻在了观众们的心中！
而王祖贤也是早已退出了大家的视线之中，真是令人惋惜。
《倩女幽魂》系列共有四部，除了倩女幽魂前传其他三部影片均为徐克电影工作室出品。
8、《逃学威龙》
终于到星爷了！！！
周星驰这个名字大家没有少听吧，小时候，星爷的电影给大家留下的都是各种无厘头电影，特别幽默，特别的 搞笑 。
唉！可是现在青春不饶人，星爷再也没有小时候的电影里的那种青涩的模样了，而是变成了一个白发苍苍的人了。
星爷的电影很多都是经典，更是喜剧港片的经典之作！力推大家去看看！《逃学威龙》只是其中经典之一，朱茵的回眸一笑，让多少男生爱上了朱茵！
9、《监狱风云》
《监狱风云》是由周润发、梁家辉、张耀扬等人主演的一部动作监狱片。
因为电影界之中的商业战争已经愈演愈烈，市场与票房的争夺也已经进入到了白热化阶段。
此时期的商业电影已经具备了无孔不入的特点，监狱影片是这个时期香港电影比较成功的产物之一。中国监狱黑幕电影中以林岭东导演的本片最为着名，这部影片也被后来的效仿者视为其开山鼻祖！
《监狱风云》带来强烈的视觉冲击力，对人性善恶美丑的剖析和 社会 阴暗面的揭露往往也更具深刻性。
10、《古惑仔》
古惑仔这个系列是最佳拍档电影公司出品的香港黑帮题材系列电影，真实的表达了某些地方的黑帮状况。
讲述了洪兴成员陈浩南、山鸡、大天二等人出生入死的故事，涉及兄弟情义、友情岁月、刻骨爱情。
他们刚开始就是用不到7天时间就已经拍完了第一部，这速度，无人能及！
铜锣湾........陈浩南（中间几个字不会2333 ）
以上就是我心目中最为经典的港片了，也是我的最爱！前后顺序不是按照排名（怕给人喷）！
上个世纪是香港电影发展的黄金时代！
印象里最精彩的应当属麦当雄在1991年上映的《跛豪》，由吕良伟、叶童、郑则仕等主演。
这部电影虽然拍的是黑帮片，但是也拍出了普通人一步一步从平凡到功成名就的那种辛酸，结合当时时代的发展也拍出了史诗的质感，和美国着名的电影《教父》属于同一类型的电影。
香港的六七十年代生活资源极度匮乏，法制尚未健全，廉政公署刚刚开始建立。
"豪哥"就在那个混乱的年代，由一个普普通通的年轻人，一步一步打拼到了属于自己的"事业"。当然这个事业是黑帮的事业，跟普通的事业有所不同，但是打拼的努力的过程是一样的，普通人要想出人头地也需要这种不服输的劲头！
导演麦当雄拍摄影片以写实着称，拍这部影片也真实的反映了当时的 社会 。警察、黑帮、普通老百姓，每个人的真实命运，每种命运错综复杂的交错！
如果说《教父》是世界电影的典范！那么《跛豪》则是香港电影的标杆！
香港电影经典的很多，最精彩的也很难选择。
但哥哥张国荣演绎的经典已难再有，也怀念作为艺术家的哥哥张国荣，我觉得最精彩应该是哥哥张国荣出演的《霸王别姬》。这是一部享有世界级重要荣誉的电影，该片的水平可以与奥斯卡大片比美！
《霸王别姬》不仅向世界展示中国的京剧艺术，也融合着人性， 历史 ，情爱，生死等等，让人回味无穷！
该片中，张国荣以形神兼备的演出，成功塑造了程蝶衣；“不疯魔，不成活”，程蝶衣一生，都犹在戏中；但最后自个成全自个儿！
或许，这也是张国荣戏外真实自己的写照！
张国荣的离世，世人都感叹：世上再无程蝶衣。
对于香港电影，你最喜欢那部呢？
香港电影最后的辉煌—— 《无间道》三部曲 。
警匪片是香港电影的一个重要的题材，其中穿插着“黑帮”“卧底”“枪战”等元素，《无间道》系列把这些元素很好地融合在了一起。并且情节设计巧妙，两个卧底，互相交换人生，一黑一白，上演“双雄”式猫鼠 游戏 。不仅情节吸引人，台词设计上也十分精彩。天台上刘德华和梁朝伟的对戏一直是观众津津乐道的经典。
粗略算了一下，出演过《无间道》三部曲的明星多达20多位，其中包括10位影帝和3位影后，演出阵容可谓空前绝后，如此多的戏骨一起飚戏，恐怕是前无古人后无来者。
我们都知道好莱坞在2006年拍摄了一部影片《无间道风云》，获得了该年奥斯卡最佳影片奖，这部影片就是改编自港版《无间道》。可见这部影片的精彩程度。
周星驰这个名字大家没有少听吧，小时候，星爷的电影给大家留下的都是各种无厘头电影，特别幽默，特别的 搞笑 。可是现在青春不饶人，星爷再也没有小时候的电影里的那种青涩的模样了，而是变成了一个白发苍苍的人了。星爷的电影很多都是经典，更是喜剧港片的经典之作！因此，她成为香港电影女性的代表人物，把男人的阳刚之气和女人的柔情结合起来。《追龙》里面华仔和甄子丹同台飙戏，而且大量打斗的场面，看的人热血沸腾，真的是很精彩。印象里最精彩的应当属麦当雄在1991年上映的《跛豪》，由吕良伟、叶童、郑则仕等主演。相信很多人都会认识赌神了！发哥赌神的那种气质无人能比！《赌神》掀起了香港赌片的一个热潮。在当时的香港掀起赌片风潮。香港赌片代表了香港电影的一个时代。作为80后的我感觉香港以前的电影都经典，没有最经典，林正英系列，周星驰系列，成龙系列。感觉每一部都经典。
㈧ 最早的香港电影
电影何时传入香港？香港最早摄制的电影是哪一部？谁是真正的香港电影第一人？
《早期香港电影史(1897-1945)》研究和探讨了1897年至1945年的香港早期电影史，作者重新梳理史实，以专题研究的方式，确认及阐述了电影传入香港的时间，布拉斯基催生香港电影的角色，黎北海对香港早期电影的贡献，罗明佑在内地、香港电影中的地位，战时南来影人壮大香港电影事业的功劳，以及沦陷时期香港影人不屈不挠的气节等。香港电影起源于一只烧鸭
09版本的《偷烧鸭》之所以拿一只烧鸭大做文章，是因为，香港电影其实源于一只鸭子。早在1909年，美国人本杰明·布拉斯基便与香港人梁少坡等人合作了香港在本土拍摄的第一部故事电影《偷烧鸭》。影片由布拉斯基在上海开设的亚细亚影戏公司出品，《偷烧鸭》还曾由布拉斯基带到在美国上映，为香港在外国公映的第一部影片。被认为是香港最早的电影。《偷烧鸭》不仅比香港的黎民伟兄弟俩拍摄的《庄子试妻》早，也比上海的郑正秋、张石川拍摄的《难夫难妻》早四年。
㈨ 谁知道香港电影公司邵氏电影的资料
2楼的，这种问题不用赏我也会回答，并且很乐意。
金像得主我就不太清楚，不过我知道第一届的香港影帝是许冠文，凭他自编自导自演的《摩登保镖》，第二届的就是洪金宝，凭《提防小子》。
说起嘉禾，就先说嘉禾的老板吧！嘉禾的老板就说当年帮邵逸夫的邵氏电影公司打天下的主要功臣，是一位制片经理，叫邹文怀。由于邹文还知道邵逸夫和独食，跟着他最终还是一位制片经理，所以他背叛了邵逸夫，并带领着何冠昌（也是帮邵氏打天下的功臣之一）等人创办了“嘉禾”公司。但由于当时的邵氏力量大，有狄龙，姜大卫，王羽等大牌武打明星，嘉禾很难与邵氏对抗。后来还是由于邵逸夫的独食，失去了两位人才：许冠文，李小龙，两人被嘉禾签约，都拍下了几部在香港创下最高票房的电影，从此嘉禾名声大气，后来又拥有了成龙，洪金宝等武打明星。就这样，嘉禾与邵氏齐名，最后还成为了香港三大电影公司（邵氏，嘉禾，新艺城）的其中一员！