❶ 香港电影火了一部又一部，有哪些非常值得推荐的香港电影
香港电影我们听得最多的除了香港电影有多经典就是，香港电影已经没落了。这样说吧香港电影辉煌的时候在整个东南亚和中亚地区的影响力，领先全世界。但是在新世纪开始，全球范围内都被好莱坞大片包围，香港电影也因为总总原因开始没落，但是有一些香港电影一直就是经典，或者说在特别的时刻，这些香港电影代表了香港电影曾经的影响力和未来。
1：《功夫》周星驰
1940年代的上海，自小受尽欺辱的街头混混阿星（周星驰）为了能出人头地，可谓窥见机会的缝隙就往里钻，今次他盯上行动日益猖獗的黑道势力“斧头帮”，想借之大名成就大业。
阿星假冒“斧头帮”成员试图在一个叫“猪笼城寨”的地方对居民敲诈，不想引来真的“斧头帮”与“猪笼城寨”居民的恩怨。“猪笼城寨”原是藏龙卧虎之处，居民中有许多身怀绝技者（元华、梁小龙等），他们隐藏于此本是为远离江湖恩怨，不想麻烦自动上身，躲都躲不及。而在观战正邪两派的斗争中，阿星逐渐领悟功夫的真谛。
赌神、赌侠、赌圣这是官方的赌神宇宙中的经典，还有相关衍生出的堵片，赌霸、千王之王、雀神系列都有不少佳作。
赌神代表了香港电影浓墨重彩的一个系列——赌片。相关的赌片不下于上千部，除去及格线一下的， 也有几百部影片，因为这一部电影而出现。
王晶自己在贺岁片《澳门风云》系列中，想要从新打造赌神宇宙。我们还记得在《澳门风云》中结尾当周润发、刘德华、周星驰作为赌神、赌侠、赌圣出现过的场景时，有很多人表示《澳门风云》片子质量一般， 但是彩蛋的质量也是让人唏嘘。
不知道在过两年的《澳门风云》系列中会不会赌圣的出场啊，真的期待周星驰，露个脸也行啊。
❷ 求一份完整的赤道评价，剧情解析。
《赤道》2.1亿的票房，配上如此多的明星，是一个非常惨淡的成绩！
多数人不喜赤道的因有二。
一：我们喜欢看系列片，但不代表你一开场就可以给所有人的感觉“我一定会拍续集”。
二：电影存在很多逻辑上的不严谨，人物形象设定的不饱暖，情节衔接上的漏洞。
（以上这些，并非信手拈来，遍览了豆瓣此部电影所有三星以下评论，总结如是）
而我很喜欢《赤道》，以上两点在推敲一番以后，其实是站不住脚的。
片尾处：关于与赤道的战争，现在才刚刚开始。
但如果你不去管片头的飞机坠毁，以及最后结尾处的那句话，直接理解为赤道被抓，亦可。
电影漏洞有，但并不多，拍摄续集的想法有，但亦可单看！
❸ 有哪几部片能称为港片的巅峰
大家好我是默默，很高兴能回答这个问题，下面我来推荐几个我认为好看的港片。
《夺帅》这部电影，我相信看过的人都知道，首先演员整容豪华，洪金宝，吴京，任达华三位影帝级人物的演技比拼，影片中“忠信义”这个组织的实力在香港黑帮中独领群雄。 在凶险黑 社会 世界里，尔虞我诈 、弱肉强食。江湖恩怨每每以血腥暴力解决。可以说这部电影是港片中的巅峰经典。
《杀破狼2》整部电影从头打到尾，可以说是香港现代武打片的经典之作。“就怕张晋穿西装”的由来，而且故事情节紧凑，毫不拖泥带水。也算是港片巅峰了。
九十年代前后，是香港电影最为辉煌的阶段，此时的香港电影几乎可以与好莱坞相媲美。
起源于美国，却在香港发扬光大的暴力美学，改变了人们对暴力的美学认识，更是对世界电影工业的发展产生了重大的影响。
而以吴宇森《英雄本色》、《喋血双雄》为代表的暴力美学，也理所当然的把香港电影推上了巅峰。
暴力美学奠基作《英雄本色》
这部吴宇森执导，周润发、张国荣主演的枪战片，以3400万的票房打破了1986年之前的香港票房记录。
《英雄本色》的枪战、打斗、飙车，由于独特东方美学的融入，让人们对暴力血腥、灰暗的本质认识产生了改变。
不断的枪声，飞溅的血液，爆炸的冲击，强烈的视觉冲击让人们忽略了暴力的不适感。而风衣、墨镜、白鸽，也让散指小马哥的潇洒从容成为几代人的回忆。
此后上映的 《喋血双雄》是吴宇森暴力美学的代表作 ，其后许多电影都有《喋血双雄》的影子。
《喋血双雄》的主角小庄(周润发饰)是基督徒，而影片的最终的决战地选在教堂，也成为本片的一大经典。
圣母像下摇动的烛光，枪林弹雨间飞翔的白鸽，把暴力美学的概念发挥的淋漓尽致。
香港电影巅峰已过，而香港电影成就的暴力美学，已经融入到电影世界的很多角落。就像小马哥虽隐退，但江湖上依旧有小马哥的传说。
今天的分享就到这里。我是徐笑橙，有你大不同。
八九十年的香港影视行业，可以说是其最鼎盛的时期，也是陪伴很多人成长的记忆，那么有哪些港片是我们永远抹不去的记忆，或者说是其最巅峰的巨作呢？下面就让我们来盘点一下吧！以下排名不分先后
1 《警察故事》
《警察故事》被视为成龙的关键代表作，也是香港动作片的里程碑，也可以说是成龙早期，最巅峰作品之一租镇，就是凭借这部巨作，成龙奠定了自己国际巨星的地位！相信八九零后人绝大部分人都看过这部电影！
2 《阿飞正传》
《阿飞正传》被香港影评界视为经典之作。在香港电影史上，《阿飞正传》有着很高的地位，它不仅是王家卫的成名之作，也是张国荣的起点之作，而《阿飞正传》对于整个香港人而言，也有着更为深远的意义。那是有关香港人的归属感和漂泊感的一种精神历程 ！因此香港对《阿飞正传》无比冲型配推崇！
3 《赌神》
《赌神》可以说的香港赌片的鼻祖，开创了一个时代与热潮，而周润发那堪称完美的表演，更是将《赌神》这一影片给完美的升华了，里面那一个个金典的画面，引后来无数人争相模仿！
4 《无间道》
《无间道》被香港视为卧底类影片的最高作，从剧本，到技术，到演员的表演，都是香港电影最棒的杰作。
5 《英雄本色》
《英雄本色》在香港上映后空前卖座，开创了黑帮英雄片的电影潮流，香港电影由此出现“英雄片”热潮。在香港影评人评选的香港百部佳片内，《英雄本色》排名第一，足见它对港产片的影响深远！
6 《倩女幽魂》
《倩女幽魂》是张国荣与王祖贤的金典之作，也香港最凄美的人鬼恋情。而观众们也永远忘不掉那个单纯傻气，温文儒雅的宁采臣与那个柔美飘逸，清冷幽怨的聂小倩！
7 《古惑仔》
《古惑仔》是香港为数不多具有史诗性质的电影，这种史诗特质，一方面体现为其精彩生动的政治内涵，另一方面体现为其对一代青年人的广阔影响。而后来人，无数人以《古惑仔》为题材，开拍电影，但都无法逾越这座大山！
8《大话西游》
《大话西游》是不可复制的经典，也是周星驰最具代表的作品，更是港片黄金年华的时代经典，如若说《大话西游之月光宝盒》令人仅是忍俊不禁，那么《大话西游之大圣娶亲》则是笑中带泪，周星驰乍看渣作的伊始，猜中了开头，却猜不到这结局。
我认为九十年代的港片都好看！
香港电影有很多，但我认为可以称做巅峰的有以下四部，下面让我们一起来看下是哪四部吧：
第一部是我比较喜欢的《倩女幽魂》这部电影，聂小倩（王祖贤饰）是这部电影中的经典角色之一。30年前的王祖贤在我的眼中，就像是不食人间烟火的仙子，漂亮温柔有气质。她饰演的聂小倩，一频一笑，一举一动都能颠倒众生，无论是笑，还是哭，她所有的表情，都能摄人心魄，以至于很多韩国人都对她疯狂的迷恋，真可谓是美人中的极美！
剧中另一个经典角色便是书生宁采臣（张国荣饰），帅气阳光的外表，让人有一见倾心的感觉。然而，除了这两张绝世美颜之外，剧中的造型和音乐也是堪称经典，因此，该影片火遍了全球。
第二部影片，我认为应该是《赌神》，此片讲述的是闻名世界的赌神高进（周润发饰）被人陷害而遭遇一系列挫折的故事。影片拍摄的很大胆，虽然是讲述赌博的事，但实际上升华的却是隐忍奋斗的精神，可以说，很多人因为看了这部电影受到了启发，所以才爱上了赌片。周润发大哥大的形象也是深入到了人心。
第三部影片，星爷的《大话西游之大圣娶亲》，至尊宝（周星驰饰）是该片的经典角色。西游可谓是一个经之不衰的题材，但至尊宝的这个版本才是最具魔性的。因为他能让你小时候看着笑，长大了看得哭。至尊宝和紫霞仙子的爱情甚至延伸到了现代电影中，不管在什么时候看，它都是一部巅峰之作。
第四部影片是《英雄本色》，小马哥（周润发饰）是该片的经典角色。这部电影中的侠肝义胆，在当今 社会 很缺乏，三个男人都很帅，阿杰（张国荣饰）好看，豪哥（狄龙饰）阳光，小马哥（周润发饰）神气，虽说已经三十多年过去了，但每次看这部影片都有种热血沸腾的感觉。可谓巅峰之作无疑了。
以上是我个人的观点，希望对您有所帮助，谢谢！
香港巅峰片有《英雄本色》、《古惑仔系列》、《赌神》,
《英雄本色》大哥孤身一人救兄弟,击毙黑帮老大,自己也差点陪上性命,本剧主要体现兄弟情义及除暴安良,也是香港主要的巅峰片。
《古惑仔》也是港片着作,本剧也是把兄弟情义、爱恨情仇等体现得淋漓尽致,浩南哥更是对兄弟重情重义,也是多少人曾经追捧的男人形象。
《赌神》讲述高进失去记忆及恢复记忆并与赌魔之称的陈金城在牌桌上斗智斗勇,最终高进技高一筹,到后面的和反派斗智斗勇。
《尖峰时刻》、《无间道》
1、《无间道》，香港警匪电影的巅峰。
请默念台词。
刘建明：挺利索的。
陈永仁：我也读过警校。
刘建明：你们这些卧底真有意思，老在天台见面。
陈永仁：我不像你，我光明正大。
陈永仁：我要的东西呢？
刘建明：我要的你都未必带来。
陈永仁：哼，什么意思，你上来晒太阳的啊。
刘建明：给我个机会。
陈永仁：怎么给你机会。
刘建明：我以前没得选择，现在我想做一个好人。
陈永仁：好，跟法官说，看他让不让你做好人。
刘建明：那就是要我死。
陈永仁：对不起，我是警察。
刘建明：谁知道
2.《大话西游之大圣娶亲》
请默念台词。
曾经有一份真诚的爱情摆在我的面前，但是我没有珍惜。等到了失去的时候才后悔莫及，尘世间最痛苦的事莫过于此。如果上天可以给我一个机会再来一次的话，我会跟那个女孩子说“我爱她”。如果非要 把这份爱加上一个期限，我希望是一万年！
3.《英雄本色》
请默念台词。
我等了三年，就是要等一个机会，我要争一口气，不是想证明我了不起，我只是要告诉人家，我失去的东西一定要拿回来。
阿sir，我没有当大哥已经很久了。
4.《倩女幽魂》
请默念台词。
十里平湖霜满天,寸寸青丝愁华年。 对月形单望相护,只羡鸳鸯不羡仙。
5.《赌神》
请默念台词。
跟我赌是你的不幸。
你明知道输定了还跟我赌，所以说每个赌徒都有他们的借口。
我聚赌最多罚三千，你杀人，最少坐三十年啦！我看你的寿酒恐怕得摆在赤柱啦，别想着给我请帖啦！我没空来的！
6.《黄飞鸿》
请默念台词。
如果真的有金山，为什么外国人的船都驶进了我们的港口，也许我们早已站在金山上了，只是我们不知道。
7.《阿飞正传》
请默念台词。
十六号，四月十六号。一九六零年四月十六号下午三点之前的一分钟你和我在一起，因为你我会记住这一分钟。从现在开始我们就是一分钟的朋友，这是事实，你改变不了，因为已经过去了。我明天会再来。
请各位继续补充。
很高兴回答这个问题，下面是我的一些见解，
1.警察故事，这是一部用生命拍出的电影。现在 娱乐 圈有这样一个怪象，就是一些靠演技，靠命拼去拍电影的影星片酬有时候还远远不及一些当红小旦，我为这些演员鸣不平。成龙大哥在拍《警察故事》的时候为了给观众带来更好的视觉效果，身上不止一处负伤，让我们为这种敬业精神鼓掌！
2.《黑金》：梁家辉在剧中饰演周朝先，“谁赞成，谁反对”成为了这部影片经典的台词，更是把周朝先身上的“嚣张”二字演绎的淋漓尽致。这部电影已经不简简单单是关于“黑 社会 ”的影片了，更影射了当时的台湾 社会 中的现状。
3.《英雄本色》系列：剧中描绘了出生入死的金兰之谊，有福同享有难同当的义气。这种情义，决不会因为你大势已去被捕入狱而改变，决不会因为你被打残了一条腿往日风采尽失而改变。“小马哥”用美钞点烟的画面已经成为了永恒的经典。
4.《古惑仔》系列：每个人都有那段青春叛逆的岁月，其实《古惑仔》内在的道理是在告诉我们：任何事情风光的背后都有一段刻苦铭心的故事。
5.《大话西游》系列：最后至尊宝的这个背影，也许你永远不会明白，那是一种无处话凄凉的悲伤感。观众心痛，至尊宝也心痛，似乎又影射到了现实中“星爷”。若干年后，成为了人生相互的一种寄托。
6.《无间道》系列：这是香港警匪片的巅峰之作，可以断言未来10到20年之中不会再有超过这部影片的着作了。剧中复杂的人物关系，曲折的故事情节，让你感觉扑朔迷离。
你们认为还有那些一起来探讨一下。
大家好，我是小粤岳。
香港电影一直以来都是整个亚洲的佼佼者，特别是八九十年代的香港群星璀璨，电影尤为经典！这里列举九十年代，零零年代，一零年代三个年代的巅峰之作！
九十年代代表作《赌神2[赞]》，本片由周润发，梁家辉，向华强，吴倩莲，邱淑贞等主演，演员阵容强大，讲述了高进（周润发饰）独孤求败后退隐江湖，后来因小人暗算其家人导致赌神强势复出重出江湖，掀起一场血雨腥风！
零零年代代表作《功夫[祈祷]》，本片由周星驰，梁小龙，元华主演，讲述了一个街头混混阿星（周星驰饰）得到一本功夫秘籍后混入斧头帮，间接打通了绝世高手的经脉，走向人生巅峰，剧里走马观花的言语和精湛的剧情深得人心，该剧也一举斩获多项大奖！
一零年代代表作《寒战2》，本片由郭富城，周润发，梁家辉，彭于晏等主演，讲述了刘杰辉（郭富城饰）虽然工作上升官了，都是同事们竟然暗中挑衅，大玩权利 游戏 ，还要绑架其妻儿。阐述了官场职场的黑暗潜规则。
以上三部都可以称为各个年代的巅峰代表！[祈祷][祈祷][祈祷]
❹ 谁知道梁朝伟，张学友，和王祖贤主演的电影，中梁朝伟演示一个和尚叫十方的电影，是什么电影名字、
倩女幽魂3:道道道 中文名称：倩女幽魂3:道道道
英文名称：A.Chinese.Ghost.Story.3
别名：Una Historia China De Fantasmas 3
发行时间：1991年
◆导 演：徐克 Hark Tsui
◆演 员：张学友 Jacky Cheung .... Yin
Shun Lau .... Fongs Master
刘兆铭 Siu-Ming Lau .... Tree Devil
梁朝伟 Tony Leung Chiu Wai .... Fong
利智 Nina Li Chi .... Butterfly
王祖贤 Joey Wong .... Lotus
◆类 型：恐怖/动作/奇幻
◆片 长：105 分钟
◆上 映：1991年
◆国 家：中国香港
◆语 言：普通话
◆简 介：
内容：
小和尚十方随师父白云护送金佛，在兰若寺遇到女鬼小卓与小蝶。十方放走小卓，但白云却被姥姥所擒。姥姥逼小卓嫁给黑山老妖，小卓向十方求助，十方掘出小卓骸骨逃出兰若寺，并在剑侠燕赤霞的帮助下救出师父。在斗法中燕与白云合力消灭了姥姥，但此时黑山老妖用黑云遮天，欲将其一网打尽。十方唯有化成佛祖金身，由小卓带着飞上天空接太阳纯阳之气，借以消灭老妖。
徐克与程小东合作的《倩女幽魂》，拍到第三集时作了一个相当大的变动，原来的书生张国荣与道士午马退出演员阵容，改由梁朝伟饰演的十方和尚担纲，张学友饰演的燕赤霞则以他的偶像命名，而原来的倩女王祖贤和姥姥刘兆铭则保留，加上性感的利智饰演冶艳女鬼。整部影片的商业设计意味太浓，失去了首集的人性笔触和幽默感，但特技场面仍有可观。
延伸:
（一）
香港影片《倩女幽魂》改编自清朝文人蒲松龄的小说集《聊斋志异》中的一节“聂小倩”。香港大导演李翰祥早在20世纪70年代就曾拍摄过据此改编的影片《倩女幽魂》，而我们目前所看到的1986年王祖贤版的《倩女幽魂》则是70年代那部同名电影的翻拍版。
〈倩女幽魂〉系列共有三部，分别为《倩女幽魂》（又名〈神剑诛妖〉）、《倩女幽魂2人间道》（又名《乱世伏魔》）、《倩女幽魂3道道道》（又名《金佛喋血》），这三部影片均为徐克电影工作室出品，徐克监制，程小东导演。
首先我们来关注一下1986年版的《倩女幽魂》的故事内容。书生宁采臣夜宿兰若寺，遇上艳女小倩，原来这小倩是被树妖姥姥控制的灵魂，专门迷惑精壮男子代姥姥吸取阳气。小倩见宁采臣心地善良不忍加害，后竟与他发生恋情。宁采臣欲救小倩脱离姥姥魔掌，便求助于侠义道士燕赤霞..
一段令人荡气回肠的人鬼之恋，再加上当时最先进的电影特技，86年的《倩女幽魂》从影片内容到形式都达到了极致！作为徐克电影工作室的创业作，该片创造了当年香港电影票房的神话。同时也使得众多片商羡慕不已，并由此掀起了争拍古装鬼片的热潮，《画中仙》《射日》《千年女妖》《阴阳法王》等鬼片纷纷出笼。但这些跟风之作无论在制作水准上，还是在票房成绩上都不能与《倩女幽魂》相提并论。而《倩女幽魂》的创作者徐克、程小东也因该片实在太成功，而不敢贸然拍续集。其实在影视界，成功的影视剧拍续集是早有风气的。象徐克电影工作室出品的《英雄本色》《黄飞鸿》《笑傲江湖》都拍了两集以上的续集，但这些影片的续集都是第一集成功后马上开拍续集，而《倩女幽魂》则是过了三年之后，才有拍续集的计划。
（二）
我们看影视剧（小说也一样）时，会注意到这么一个现象：影视剧续集通常很难在制作水准、票房成绩上突破前作，但是这一现象却很少发生在徐克身上（也许《蜀山传》是个例外）。由他监制、吴宇森导演的《英雄本色》一炮走红后，《英雄本色续集》的推出也丝毫不逊于第一集；《笑傲江湖》已成经典，但《笑傲江湖2东方不败》却也堪称绝唱；而由他导演的《黄飞鸿2男儿当自强》不仅票房比第一集高，更成为广大影迷心中的最爱，并使他荣登香港电影金像奖最佳导演的宝座。
不过继86年版《倩女幽魂》三年后，90年才开拍的《倩女幽魂2人间道》上映后的反响却是褒贬不一。许多人认为该片在娱乐性（尤其是视觉效果上）自然比第一部要精彩得多，但在艺术性上则有些相形见绌。而这部《倩女幽魂2》为什么会有这样的评价呢？也许我们看它讲了一个什么样的故事就清楚了。
《倩女幽魂2人间道》（又名《乱世伏魔》）的故事是第一集的延续，主线仍沿着主角宁采臣发展。故事发生于一个朝政混乱、民生困苦的朝代，宁采臣助小倩转世，又与燕赤霞分手后，无辜被诬陷入狱。幸得通天博士诸葛卧龙相助，逃狱成功后来更与鬼马道士知秋一叶因误会以至相交，并投宿于一荒废山庄。原来这山庄尽是忠义之士，在侠女傅青风及其妹傅月池的带领下，准备营救他们被诬陷入狱的父亲傅天仇。宁采臣发觉傅青风容貌酷似旧爱小倩，以为是小倩投胎，遂留下试探，怎料竟堕进一段三角恋爱中。将军左千户此时正押解傅天仇到山庄附近，其实左千户也是一为爱国志士。他提议众人求助于护法国师，岂料这国师实为妖精化身！宁采臣与傅青风几经辛苦到兰若寺寻得燕赤霞相助，正邪之间遂展开一场生死大战...
有人说《倩女幽魂2》与第一集相比，多了打斗，多了比法力，多了搞笑，然而却忘了第一集被人津津乐道的人鬼之恋，正所谓舍本逐末，不知道观众的痒处在哪里。但《倩女幽魂2》仍然取得了票房上的成功，也许第一集给观众印象太深了，观众爱屋及乌，冲着第一集，才去看的第二集。
（三）
无论怎样，《倩女幽魂2》在票房上是成功了。也正因为如此，91年《倩女幽魂3》的拍摄计划也上马了。1992年影片上映后，观众在惊叹《倩女幽魂3》中那眩人的视觉特技之余，对该片的种种恶评也时见报端。
其实人们对《倩女幽魂3》最大的不满主要集中在该片与第一集故事的雷同上。演员方面也是如此，只不过由张国荣饰演的书生宁采臣换成了梁朝伟扮演的和尚十方；王祖贤还是女鬼，只不过名字由小倩改成了小卓；姥姥还是那个姥姥，故事还是那个故事，仍然是艳鬼王祖贤要替姥姥吸阳气遇见书生（或和尚）心地善良不忍加害，和尚（或书生）最后救他投胎转世。只是第三集故事讲得更有趣，和尚跟鬼谈恋爱比书生更离奇些，动作特技场面更离奇些罢了。而该片票房也能差强人意，自然还是因为观众对第一集的怀旧心理了。
（四）
对于《倩女幽魂》系列影片的演员来讲，最大的受益者当属王祖贤。她凭借这三集《倩女幽魂》成功地在港台娱乐圈打出了自己的一片天地，与张曼玉、钟楚红、关之琳并称90年代初香港影坛“四大名旦”。王祖贤的女鬼形象可谓深入人心，但这也成了她最大的局限，《倩女幽魂》之后他虽也演了其他的一些角色，但人们记住的只是她的女鬼形象——或许还有《青蛇》中的白蛇。
《倩女幽魂》的男主角张国荣也应算是一位收益者。在拍此片之前，观众认同的只是他的歌手身份。虽然他也演出过《鼓手》等影片，但观众并不买帐，直到《倩女幽魂》之后，他才扬眉吐气，影星身份终被认可。以后《阿飞正传》《霸王别姬》《东邪西毒》等名片佳作一发不可收拾，成为一代演技派明星的代表人物。
另外，着名演员午马也因在《倩女幽魂》中饰演道士燕赤霞而大受好评，并凭该片荣获台湾电影金马奖最佳男配角奖，同时燕赤霞也成为他从影30多年来的代表角色。而由香港老演员刘兆铭扮演的千年树妖姥姥也非常精彩，他忽男忽女的腔调，狰狞狂笑的表情，都让人过目难忘。
可以说，影片《倩女幽魂》系列的这三集的演员阵容、制作班底都是原班人马：演员上，张国荣、午马是前两集的主演；王祖贤更是这一系列的灵魂人物；刘兆铭一、三集演树妖姥姥，第二集演忠臣傅天仇；刘询第二集演护法国师蜈蚣精，第三集演得道高僧白云禅师；张学友第二集演的是昆仑学道士知秋一叶，第三集则变成了燕赤霞的徒弟——燕赤霞二代。编导上，徐克是这一系列的编剧兼监制，程小东是三集的导演兼动作指导。
另外提到《倩女幽魂》系列的电影音乐就不能不说到黄沾。黄沾和徐克的合作由来已久，《笑傲江湖》《黄飞鸿》的电影音乐都堪称经典！而他与另一位音乐人戴乐民为《倩女幽魂》创作的电影音乐既有黄钟大吕威武豪迈之气，又具小桥流水潺潺细流之音，真可谓此曲只应天上有，人间哪得几回闻！
（五）
我个人认为，《倩女幽魂》系列延续了徐克一贯的借古喻今、“旧瓶装新酒”的特色。三集《倩女幽魂》所处的时代都是朝政混乱、民生困苦的时代，人与人之间都是赤裸裸的利益关系，唯有几位主人公满怀理想、充满热情及正义感。但他们却反而被别人斥为不切实际、傻里傻气！而在这一系列影片中贯穿的或者说是一直在思考的关于“道”的问题也颇具现实意义，道，道德。有一个规范么？圣贤有道，盗亦有道，黑道白道，阴道阳道，到底什么才是“人间道”呢？
我们前面已提过，《倩女幽魂》是改编自《聊斋志异》中的一节“聂小倩”。原着中宁采臣与小倩的爱情并没有详细的描写，两人之间也没有什么曲折复杂有趣的试探过程。小倩从一开始就有意请宁采臣帮忙，并且最后小倩并没有投胎转世，而是做了宁采臣的妾。但在影片《倩女幽魂》中两人的爱情传奇则被编导演绎得荡气回、肠酣畅淋漓，小倩开始想害宁采臣，却被他的善良单纯所感动，由此萌生了爱意。而宁采臣开始也不知道小倩是鬼，待知道后心里也是很恐惧，有些不能接受。不过最后爱情战胜了人鬼界限，于是一场动人心弦的“人鬼情未了”上演了...
（六）
也许是徐克对《倩女幽魂》的情结实在太深，他又于1996年推出了与日本合作的动画片《小倩》。影片融合了电影《倩女幽魂》系列的故事精华，制作精良，画面精致，更汇集了罗大佑、洪金宝、张艾嘉、黄沾、袁咏仪、杨采妮、吴奇隆、苏有朋、郑中基、陈小春、陈慧琳、林海峰、葛民辉、刘若英等众多明星为该片配音，徐克本人还亲自出马为片中一条叫金坚的小狗配音。该片一出，好评如潮，有人甚至将《小倩》评为香港目前为止最好的动画片！
这两年，香港还排演了舞台剧《倩女幽魂》，台湾也打算拍摄电视剧版《倩女幽魂》，看来在一段时间里，有关《倩女幽魂》的热潮还会持续下去。
影片简介
1、乱世。
徐克似乎有一种“乱世情结”，所谓乱世出英雄，他的很多影片，故事背景都是天下大乱，黑白混淆，所以英雄辈出。《倩女幽魂》中没有什么大英雄，但也将故事发生的背景设定为朝纲混乱，次序崩溃，盗贼蜂起，人命被弃如草芥的时代。这在前作《倩女幽魂之人间道》中尤其明显，而《道道道》同样开场也是鸡鸣狗盗，杀人越货一派景象。这样，同阴间的恐怖形成明显对应的，是人间的黑暗。正是阴阳的互动与相互映衬，给观众的心灵涂上了大面积的黑暗底色，英雄才尤其高大，爱情才尤其可贵。“道”才尤其值得去探求与深思。
2、乱世中的和尚。
在乱世中，和尚或许本身就是一个另类。以强力争逐天下者尚不足以保全自身，何况和尚以慈悲为怀。但在天下大乱的时代，“柔弱胜刚强”或许本来就是一条生存之道，和尚不懂人伦事理，反而省却很多烦恼。何况和尚会念经，妖魔鬼怪也会有所顾忌。一个傻头傻脑的和尚梁朝伟遇到俏皮女鬼王祖贤，该是一种什么滋味？
3、乱世中的和尚与女鬼。
王祖贤的女鬼，虽然从总体上看都是些无法保护和主宰自身命运的弱女子，但个性也是千奇百怪，有的温柔沉静，有的俏皮热情。这个女鬼小卓就是那种俏皮热情的。所以与前作相比，《道道道》增添了不少喜剧色彩。尽管王祖贤使出千娇百媚的招数，挑逗一个未经世事的小十方和尚梁朝伟，这和尚却偏偏是心动意不动，意动欲不动，最后是欲动手不动，反正也算是“抵挡”住了祖贤的诱惑，对得起师傅的教诲。也怪小卓法力太弱，十方一念经，她就一点办法也没有，而十方嘴下一留情，她便就也起了善念，虽然和小和尚打情骂俏，却再没有害他的意思，谁知道她对这和尚有没有动心？看看后来小卓看十方时的眼神吧。但这样，却如何回去向姥姥交差呢？
4、姥姥与师傅。天道、魔道、与人道。
其实片中终极的对立，还是千年树妖姥姥和十方师傅之间的魔道与天道的对立。阴间与阳间同样是等级森严，这个姥姥便是阴间的专制暴君，不但吃人，还压迫鬼。所以一切正道的力量，便都成了对抗她的力量，包括小卓，正所谓“大刀向姥姥的头上砍去”。而这个师傅则是正道力量的代表，同大胡子燕赤霞相比，少了几分个性，纯粹是正气凛然。至于小卓、十方之间虽然是人鬼之间的关系，其实还是求人道，既背魔道，也不求与天道同归，小倩和小卓总是要投胎，走的就是人道路线。这里的人道也很简单，就是符合人性的生活。虽然小卓没有说要自由恋爱，十方也没有说不再当他的和尚。
5、还有一个“燕赤霞”。
说来说去，我差点把燕赤霞给忘了。此燕赤霞可不是前作中由午马饰演的那个法力高强的邋遢道士，而是张学友这个粗通一点五行之术又有一身好武艺的江湖侠客。当然说侠客也许抬举了他，骗子和高利贷才是他的真实职业，而好色更是他的一大特点。当然，他的内心深处还有那么一点点善念和侠义之气。何以见得？君不见，他为十方夺回金佛而漫天要价，还时时不忘催债，但一见到利智和王祖贤，钱的事情就可以先缓一缓。特别是在看见祖贤之后，他更是失魂落魄，一个十方与小卓亲热是不欲为而不得不为，他是想着小卓欲为而不得为之。当然在最后，他还是表现出了一点“侠客”本色，在关键时刻没有出卖朋友，并在对姥姥的“歼灭战”中发挥了重要作用。
6、阳光，一种终极武器？
《倩女幽魂》系列中的妖魔，力量都非常强大，第一部完全是依靠近身肉搏，才得以从鬼界逃出，第二部是靠灵肉分离将妖怪消灭，但正道一方付出了巨大牺牲。而在第三部中，则是依靠小卓冒着“生命危险”托十方上天化身金佛，破除黑山老妖的蔽日法术，在阳光的照耀之下，一切邪魔鬼怪灰飞烟灭。可以说，在对魔道的斗争中，还是第三部的胜利最为彻底。这一切都是阳光的力量，无怪乎人们总是将正邪之争比作光明与黑暗之争，呵呵。
7、兰若寺与绝艳女鬼，一种永恒的意象。
对于人们来说，兰若寺或许充满矛盾，这里有绝艳的温柔女鬼，但同样也是尸骨累累，阴森恐怖，如梦如幻，充满了诡异的气氛。《道道道》以兰若寺为故事发生地，再次强化了这一意象。而最成功的女鬼扮演者无疑是王祖贤，过去人们心中的女鬼都是青面獠牙，有一副吓人的长舌头，但这个女鬼的美丽却远胜于凡间的女子，让人不由得对其产生无限的爱怜与幻想。兰若寺与小倩，这其中又有多少意淫的成分呢？而我不过是想触摸到她的脚跟与裙袂罢了。
8、其他。
《倩女幽魂之 道道道》是一部纯粹的商业电影，因为前两部其实已经把故事讲完了，这是一个新的故事。《道道道》的幽默与搞笑成分比前两部都要多，观众观影时少了几分紧张感，却多了几分轻松，可以笑着看到这故事的结局。《道道道》也有解构的意味，正邪虽然对立，但没有前两部那样明显，不再有感人肺腑的生死之恋，倒多了一些插科打诨和打情骂俏，在这时其实已经不再有爱情。可以说，《道道道》是一部风格与前作明显不同的电影，有自己的新意，所以在很大程度上避免了续貂之嫌。
和前作一样，《道道道》也运用了大量的特技和声光效果，为人们展现了视觉上的奇观，即使在今天看来也值得称道。《道道道》在技术和制作上基本保持了前作的水准，同《人间道》一样，《道道道》在票房上也取得了成功。但对很多人来讲，记忆远没有《倩女幽魂》首部深刻。提到《倩女幽魂》，人们自然的反应是想起第一部，是聂小倩和宁采臣，而不是十方和小卓。但作为一个经典系列的一部分，《道道道》是不会被人们遗忘的，事实上，很多人也非常喜欢《道道道》，惟独喜欢《人间道》的却是不多，这或许与《道道道》自身的独立特色有关吧。
❺ 求好看的香港警匪片，最好是近几年的，像暗战，无间道，枪王之王之类的电影，最好是有大碗的！！
英雄本色1 2 这个不用说了，经典中的经典 还有英雄本色第三部，虽然剧情没以前两部精彩，但是枪战场面没的说！
另外吴宇森的《喋血双雄》 《纵横四海》《喋血街头》要必看的哦！
还有这部邓光荣 刘德华主演的《再战江湖《这部电影可是场面火暴的
还有吴镇宇在89年演的这部《猎魔群英〉也很好看
还有就是你看过的89年任达华的《龙之争霸》确实经典哈
高雄的经典枪战电影〈英雄无泪〉
其实杜棋峰的颠峰作品〈枪火〉很是经典的， 是00年的作品，楼主应该去看一下 ， 还有张国荣的〈枪王〉，
10、《特警新人类》（1999）
陈木胜导演 谢霆锋、冯德伦、李灿森、吴彦祖主演
列这部影片可能使很多人产生疑问：它够格么？的确，《特警新人类》在很多方面都有模仿好莱坞大片的痕迹，影片的故事情节也属一般，但作为一部枪战片，在火爆枪战场面及特技等表面功夫上做好文章方面，好莱坞的影片确实堪称典范！枪战片能吸引大量的观众在很大程度上也正是由于这一点，因此学习好莱坞枪战片的风格是必要的，只是不要完全照搬才行。
《特警新人类》在整部影片的节奏方面把握得很好，这也是导演陈木胜的强项。演员谢霆锋、吴彦祖等人虽然表现尚嫩，但无疑是未来香港电影明星的希望（影片最后成龙出现和他们的几句对话就是这一观点的最佳注脚）。值得一提的是，《特警新人类》及其续集在国外极受欢迎，影片的另两位演员冯德伦和李灿森还因在这两集的精彩配合被美国一家杂志评为“最佳搭档”呢。
9、《紫雨风暴》（1999）
陈德森导演 吴彦祖、周华健、甘国亮、何超仪主演
虽然该片在某种程度上仍不脱好莱坞枪战片的窠?，但其曲折的故事性和导演在枪战场面的调度上都有新意，绝不逊于美国同类影片。其中恐怖分子吴彦祖失忆被警方利用，以至父子反目成仇的情节非常吸引人。事实上，香港的其他枪战片如《B计划》《豪情盖天》等在表现枪战场景方面，都是可圈可点的佳作，《紫雨风暴》算是他们的代表罢了。
8、《极度重犯》（1998）
林岭东导演 古天乐、张智霖、任达华、吕良伟主演
这是林岭东在美国混了一圈后，回港的发韧之作。影片延续了其以往的风格，江湖兄弟间的复杂情感，身陷进退两难境地的挣扎以及林岭东最擅长的暴力枪战场面在《极度重犯》中都得到充分的体现。
有位美国影评家认为吴宇森、林岭东的英雄枪战片中所谓的兄弟情义实际上颇有同性恋的倾向，他还特意举了《极度重犯》中，张智霖让任达华先走，任达华对张深情一吻的场景以作证明。依我看，这位美国影评人纯粹是瞎扯，枪战片虽是世界共通的电影类型，但东西方文化观念的不同必定会在影片中有所体现，老外拿看美国电影的角度看香港同类影片，未免太敢下结论了吧？
7、《野兽刑警》（1998）
陈嘉上导演 黄秋生、谭耀文、张耀扬、王敏德主演
严格来说该片算不得枪战电影，里面的枪战场面实在不多，但《野兽刑警》的导演陈嘉上实可算得上香港最擅长拍枪战场面的高手，而在这部影片里，他舍弃了自己的长处，转而注重挖掘角色的内在魅力，但影片最后黄秋生、谭耀文的那场激战却也显示了陈嘉上此方面的功力。
从《野兽刑警》开始李灿森的喃喃自语，我们就可以感觉到导演正试图拍一部有自己风格的影片，黄秋生饰演的脚踏黑白两道的警察和谭耀文演绎的不露声色却饱藏祸心的小弟也为影片增光添色。
6、《暗战》（1999）
杜琪峰导演 刘德华、刘青云主演
该片的名字取得非常好，你在影片里很少看到他们动枪，主人公玩的是游戏，是一场斗智的游戏。看得出，杜琪峰拍这部影片很用心，从影片情节的独具匠心，到演员表演的酷气十足（我的一位女同事看该片时曾说了句：刘德华连吐血都那么酷！），都是那么的令观众入迷。
但我还是要遗憾的说，从《暗战》开始，杜琪峰的电影就越来越商业化了（这里的商业化是指创新精神和个人风格），尽管《暗战》在很多方面皆有创新之处，但给人的感觉仍是商业味十足——等到现在的《暗战2》出来，我们又发现，杜琪峰连那点创新都没有了，这部续集已完全沦为复制前集的垃圾。
5、《冲锋队之怒火街头》（1996）
陈木胜导演 刘青云、陈小春、黄秋生、于荣光主演
这是一部我百看不厌的香港枪战片，它吸引我的原因很多：影片整体的节奏、扣人心弦接连不断的激火爆枪战场面，精彩的对白、演员的表演等等都做到了极致！在描写一群警察和一群贼的智斗的同类电影中，我认为该片无人能及！符合商业电影中枪战类型片的原则却又处理得不落俗套，如果香港能多拍些这样的佳作，赶超好莱坞指日可待。
4、《爆裂刑警》（1999）
叶伟信导演 吴镇宇、古天乐、罗兰主演
各国的枪战电影很多都是两个警察拍档联手除奸的故事套路，香港此类的代表作品有《神勇双响炮》《刑警双龙》等，但这些影片中两个拍档之间往往只注重喜剧效果和联手的枪战场面，对人物的心理则很少刻画，而《爆裂刑警》就是在这方面做得极好.吴镇宇与古天乐这对警察搭档中，吴的戏份是最令人难忘的，这个身患绝症的警察从开始的忠于职守、喜感十足到后来为自己所爱的人居然黑吃黑，直至在把钱给了爱人之后，死于自动售货机前的心理轨迹被吴镇宇演绎得感人至深。因此，《爆裂刑警》是一部使人过目难忘的电影，同时也证明，通过电影塑造个性化的人物形象对任何成功的类型片都是必要的。
3、《非常突然》（1998）
杜琪峰监制 游达志导演 刘青云、任达华主演
其实观众对枪战片的要求并不高，只须有精彩的故事、明快的节奏、激烈的枪战、鲜明的人物形象以及令人意想不到的结尾（别一看该头就知结尾，那还让我们有什么兴趣）而已。但说归说，要做到以上这几点还真很不容易，这部《非常突然》虽然也没完全做到，但它给观众的印象却是异常深刻，原因之一就是该片有一个“非常突然”的结尾：一群警察历尽艰难消灭了一伙极难对付的全副精良武器装备的悍匪，却在最后被一伙无名的只拿几杆破枪的土包子给尽数歼灭！
《非常突然》的制作单位为银河映像，这个在90年代中期由杜琪峰、游达志、韦家辉“铁三角”组成的公司，近几年来对香港枪战片（或黑帮片）的诸多方面进行探索创新，所拍影片如《真心英雄》《暗花》《暗战》《枪火》《一个字头的诞生》等都有值得称道之处，并与80年代徐克、吴宇森、林岭东的英雄枪战片遥相呼应、互为对照。较之吴宇森等人对枪战片的动作场面及正统侠义观念施以浓彩重墨，杜琪峰等人却注重在影片的故事结构、细节及悬念性上匠心独运，而《非常突然》就体现了他们这方面的追求。
2、《高度戒备》（1997）
林岭东导演 刘青云、吴镇宇主演
很多人都把该片与美国影片《盗火线》相提并论，更将刘青云、吴镇宇比做香港的罗伯特 德尼罗和艾尔 帕西诺，片中刘、吴二人不多的几次交锋显示出的演技还真有那么点意思，而刘青云那张严肃凝重的脸和吴镇宇最后疯狂绝望的眼神也都让人记忆犹新。
林岭东作为与吴宇森齐名的枪战片导演，他的影片少了吴宇森的浪漫风格，却比之多了份对现实的关注。从《龙虎风云》中边缘人进退维谷的境地，到《监狱风云》中香港犯人受尽折磨黑暗现实，再到《高度戒备》中警察和罪犯都面对着社会、家庭的重重压力，我们不得不承认，林岭东的电影确实不能简单的和一般的枪战类型片划在一起。
1、《枪火》（1999）
杜琪峰导演 吴镇宇、黄秋生、林雪主演
该片堪称近来香港枪战片的巅峰之作！无论从影片的故事情节、枪战场面的调度，还是导演的手法、演员的表演，《枪火》都达到了完美！
几个江湖人保护老大，结成好友，最后却要拔枪相向！一个很简单的故事被杜琪峰处理得节奏不疾不缓，细节有声有色；枪战场面尤其是大厅遇袭那段，更拍出了古龙小说的凌厉风格；而吴镇宇的浑身邪气、黄秋生的面冷心热也都让人印象深刻。总之《枪火》是一部很酷的枪战片，也是一部很难模仿的影片，它代表着杜琪峰目前为止在枪战片方面的最高成就。
❻ 如何评价电影《树大招风》
树大就会招风，风雨将来，树欲静而风不止。
1997香港回归之前，香港城中人心动荡不安，纷纷把回归想象成一件恐慌的事情。
《树大招风》，可以理解成两层意思，一个是贼王的名头大了，树大招风，就会惹来警方和同行的关注。另一层可以是宏观的理解，就是香港将要回归了，这是新中国建国以来的又一件大事，树大招风，这时候全世界的目光都将集中在这里，许多势力都希望趁回归前，在没有死刑的香港捞个最后一笔，其中就包括影片中的“三大贼王”团伙。
任贤齐的角色叶国欢，是一个无法无天、敢在光天化日持AK47上街疯狂打劫金行的悍匪。回大陆避难之后，经营着“发过周润发”的走私电器的生意。做着非法的生意还想要赚钱，那就不可避免要和一些政府机关打交道。面对香港回归之前的政府机关，自然就会遇上许多难言之隐。
从工商局、到海关、再到公安局，各层次的办事人员，各种各样的饭局和套路，形形色色的官员。叶国欢每次在饭局前点菜都想吃梅菜扣肉，但都被鄙视“不会点”或“太土了”。他的家中陈列了各式各样形态各异的“花瓶”（行贿的工具），包括厕所里临时拿来的只有手掌那么大的，这既是某种形式的“战利品”，也是他面对体制所蒙受的耻辱。
他的经历，就像是一本“97以前官场目睹之怪状”，夸张、荒诞而又写实，只是那个资讯不发达时代，被蒙在鼓里的国人都不知道罢了。这部分的镜头，由于讽刺过于尖锐，多是导演偷偷到广州番禺偷拍出来。其中的故事，有可能讲的就是我们父母亲那一辈如何在广州发家奋斗的故事。
陈小春扮演的卓子强，其原型是犯罪所得金额创下吉尼斯世界纪录的“世纪大盗”张子强，其最着名的案件当属绑架亚洲首富李嘉诚长子并勒索十亿余港币现金的案件。影片中也着重刻画了张子强绑架李、郭两大亚洲富豪的故事，片中的他单刀赴会，独闯“首富”豪宅，不紧不慢唱着卡拉OK谈判；他飞扬跋扈，开着装满现金的豪华超跑在路上狂飙；他充分利用制度缺陷，深知李嘉诚不敢报警的心理，将警方玩弄于鼓掌之间。
他的故事是一个“英雄惜英雄”的故事。他作为劫匪中最富可敌国的代表，也在犯罪事业上期望不断超越自己。偶然的机会，记者拍到“三大贼王”同在一家酒楼的照片，便传出三人即将在香港回归之前联手做一单大案的流言。“要玩一定要玩大点啦！”他听到这个传言后，也萌生对其他两位大盗的惺惺相惜之情。“三大贼王联手，就算开店卖鱼蛋粉也要卖疯了！”
他下定决心一定要召集其他二人，强强联手，作一场惊天大案。他甚至已经跃跃欲试，幻想着绑架港督，绑架赌王等等狂妄的犯罪想法。而在这个寻找的途中，他也受到了各式各样的欺骗、戏耍，但他仍然信守承诺，专设爆料热线，给提供或真或假线索的人奖金。难道大贼真的比小贼傻吗，若非出于惺惺相惜他会这样做？
林家栋扮演的季正雄，称得上是一个“百变大盗”，如果说之前两个“贼王”还有点莽撞的话，那最后这位就是小心谨慎、手法高明的头脑型罪犯了。季正雄的原型，是一个在广州火车站的小偷。小偷后随扒手集团偷渡香港，并获得香港身份证，随后他又凭自己的手段获得了加拿大、东南亚等多国的身份证，每次作案以不同的身份出现。他用的犯罪同伙，也是从中国大陆的广州等地招来的偷渡客和亡命之徒，干完活后作鸟兽散，片中为了放大刻画，让他的手下说着各省的方言。
影片中他的故事，是一个关于道义的故事。他在看中了一家金铺后，投靠了一位住在金铺附近的“沙煲兄弟”家中。该兄弟虽然家中贫穷，但已金盆洗手，戒烟戒酒，和自己的泰国老婆养了个小女儿，简单生活在九龙城中的笼屋里。而季正雄的来到打破了这个家中的平静，一方面他利用小女孩的掩饰，进行枪械的运送；另一方面，他也利用地理位置的便利谋划劫案。
在即将行动的那一刻，他似乎明白了什么，最终放弃了打劫计划。道义上他是有情有义的，虽然私下抱着打劫的邪念，即使没有成功还是给蒙在鼓里的兄弟很多的钱，他对小女孩关爱有加，本来可以为了自保将兄弟一家灭口，他却没有忍心下手。
任贤齐之“猛”，陈小春之“狂”，林家栋之“狠”，构成了《树大招风》里的三大贼王。三段故事，也是由欧文杰、黄伟杰及许学文带领各自编剧，分别对进行三个人物展开资料搜集和人物创作，各自独立拍摄，最终剪辑在一起。
这些导演也是银河映像的“孙子辈”成员，他们中的某人或许就会在以后接下杜琪峰、韦家辉、游乃海、郑保瑞等为首银河创作组的衣钵，这次的作品登陆柏林电影节，也是最好的肯定。影片已经确定无法通过中国大陆的审查，究竟“三大贼王”联手的结局如何？这单惊天巨案是否能实现，还是这一切只是历史洪流中的一朵浪花？此处暂不剧透，结局还请各位有缘再去欣赏。www.m80ys.com
悍匪能拍成英雄末路 还有很多迷之燃点 过瘾极了 是很好笑 但那是荒诞和悲凉 极尽讽刺和隐喻之能事 赤裸裸地扎向社会 香港的命运毫不留情地全部投射出来 反转不难猜 但节奏把握之妙 绝对继承了银河的精髓 陈小春打电话的剧情完全神作 陈小春的角色也像是度身定制 林家栋的心理戏不能更好 配角也很棒
❼ 香港电影没落了吗原因是什么
香港电影兴起于70年代，在80年代至90年代中期达到鼎盛，在当时世界电影中有着重要的影响力，世界电影只要看两极，一个是代表西方的好莱坞，另一个就是代表东方的香港。
但是到了90年代后期，香港电影就开始衰落了，从之前年产量几百部影片，到后来的不足50部，一下子从天堂回到石器时代，纵观个中原因复杂。有人说是回归后才导致港产片衰落的，个人认为港片衰落与香港回归中国没有半毛钱关系，回归后香港文化与教育各方面都没受到大陆多少影响，看看如今的“港”就知道了。
在当时，97年的亚太金融风暴重创香港，电影行业受此影响也极大，但这也不能是衰落的主因。可以用事例看到，韩国电影娱乐业与印度电影的崛起正在之个时期前后，难道韩国与印度没受当时金融风暴影响吗？其实韩国当时所受的创伤比香港更重，这个时期韩国电影娱乐能崛起正是由于有政府的大力推动与支持，香港电影衰落最重要的一点就是香港当局的政策太宽松了，用今天的话来讲就是没有重视电影行业的转型与引导，最终没有跟上时代变化而衰落。
在当时香港电影已经到了题材枯竭综合期，以前那些金庸古龙等名人名着，黄赌黑等等都被拍了个遍，自然题材与新意就会越来越越少，再加之金融风暴的重创，投资人拍电影没人看，然后没人看电影投资就会变少，恶性循环，这个时候政策都没有去引导创新，还是一味在“炒冷饭"，那自然就是由市场与资金去决定香港电影的兴衰了，不过可惜的是香港电影辉煌从此不再了。
当一个人在生病初时没有得到重视与治疗，待它到了癌症晚期你再去救就意义不大了，香港电影就是这这样一个真实写照。
若问香港电影何时雄风再起？那就要它投胎重头来过了，在当时成龙周润发等明星的当打之年都没有续写辉煌成功，如今若再论，何其之难？人才断档就是最大的短板，连香港TVB这家“明星大学”如今都揭不锅了，港片复兴，路漫漫长。
❽ 为什么现在的一些年轻人不喜欢港片
为什么现在的一些年轻人不喜欢港片？
我想主要原因有二点：1 目前香港电影题材单一 。2 香港演员青黄不接，演员老化情况严重。
曾经的香港影视圈，是令人瞩目的造星基地，在上世界八九十年代，涌现出一大批影视歌坛明星，呈现出一片繁荣的景象，同时带动电影业的发展。
当时的明星成龙、周润发、梁朝伟、刘德华、周星驰、张国荣、狄龙、刘青云、梁家辉、谭咏麟、郑少秋、曾志伟、陈小春、董骠、古天乐、梅艳芳、吴倩莲、叶倩文、林子祥、任达华、王菲、张学友、黎明、郭富城、林正英、张曼玉、袁咏仪、周慧敏、周海媚、郑裕玲、关之琳、刘嘉玲、钟丽缇、张敏、朱茵、钟楚红、沈殿霞等等太多了，想到的就这么多，林青霞和王祖贤没算进去，因为她们是台湾的。
导演当然不能放过这么多明星，于是各种题材的电影层出不穷，拍的又好看，比如成龙的电影（好多啊，不一一列举了），还有其他《甜蜜蜜》、《胭脂扣》、《白发魔女传》、《英雄本色》、《纵横四海》、还有那个《监狱风云》（这个你们懂得，哈哈）、《刀马旦》、《开心鬼》系列、林正英的 搞笑 僵尸电影系列、《富贵逼人》贺岁片系列、《法外情》、《似水流年》、《少林寺》、《重庆森林》、《倩女幽魂》、《赌神》、《黄飞鸿》系列、《大话西游》系列、《花样年华》、《青蛇》等等太多了。
但是现在呢？这些影星要么退出影视圈了，没有退出的也都老了，当时的吴镇宇（87年成名）、张家辉（89年开始演艺生涯）还是算崭露头角呢，现在他们都50左右了。
现在港片翻来覆去就是警察黑帮，看不到生活片子，演员都是那几个人轮着上，（哪几个演员大家估计都知道），男明星还能扛扛，女明星就找内地的......唉！
最后图片放《甜蜜蜜》吧，张曼玉和黎明一起唱《甜蜜蜜》的时候，怀念下曾经的香港电影。
大家好，我是每天为您推荐一部好电影的最爱酷电影，期待您的关注！
现在不止年轻人吧，包括我这种港片的死忠粉都已经不太喜欢港片了，其原因归根结底可以归结为港片的没落吧！香港电影的衰落，已经成为不争的事实。
首先，咱们从导演、演员说起。
十年前如果有人问我，最喜欢香港影视演员有谁，我会回答“周星驰、刘青云、梁家辉、黄秋生、梁朝伟、张学友、任达华、吴镇宇”等等等等，好演员太多了。十年后的今天，同样的问题，我发现答案居然是一样的。
这说明了什么，应该不言而喻吧，最近今年香港电影的演员，好像和十年前还是一拨人，严重的后继乏人。除了满屏幕的古天乐，你印象中还有其他能镇得住场的新生代香港演员吗？造成这种现象的原因很多，值得单独写一篇文章了。不过，说到底还是，滋生优质香港电影的土壤和时代，已经过去了。
大家再看看现在的香港导演吧，市场已经决定，他们拍电影的主流受众群体是大陆观众，作品需要更加迎合我们的口味，无形中就让所谓的“港味”渐行渐远。可惜的是，在失去了他们原本擅长的东西之后，做的并不是很好。
其次，咱们再说说大环境。
估计有很多老影迷和我一样，细数一下自己喜欢的那些经典港片，发现有三四成的影片是不可能在国内上映的。迎合国内市场，就势必需要放弃一些港片的原则。于是，我们再也看不到王晶无下限的 搞笑 、邱礼涛大尺度的恐怖、杜琪峰对现实的讽刺。
在未来，将只有“中国电影”一个标签，不会再有“香港电影”、“台湾电影”，这是时代的进步，大势所趋无可抵挡。作为全球最大电影市场，任何一个国家都不会也不能忽视中国的存在。连好莱坞都要为了中国，对电影做出改变。
年轻人不喜欢港片？
不喜欢就不喜欢吧，因为会有更多的“中国电影”带给我们无限的惊喜。
大家好，我是只说电影不打官司的秋局，欢迎关注，分享更多的电影新观点：）
说起现在年轻人不喜欢港片，我们就要先了解香港电影的过去，清楚香港电影为什么落寞以及香港电影现在在做什么，我们先来梳理一下香港电影鼎盛时期的基本情况。
香港电影以邵氏和嘉禾两家电影公司最为知名。
首邵氏有四大导演，李翰祥、胡金铨、张彻和楚原。
代表作包括《梁山伯与祝英台》、《倩女幽魂》、《龙门客栈》、《笑傲江湖》、《独臂刀》，《流星蝴蝶剑》、《萧十一郎》、《天涯明月刀》等，此外邵氏电影还培养了一批优秀的功夫小生，较为知名的有王羽、狄龙、姜大卫、傅声、罗烈等。
嘉禾电影公司，首先是李小龙，他的出现直接改写了嘉禾的 历史 ，四部半电影部部叫座，为嘉禾打了一个很好的翻身仗。后来嘉禾电影公司又出现了洪金宝、成龙这样的功夫喜剧代表人物，后辈还有林正英、元彪、元华、钟发、钱嘉乐等等。
新艺城作为后起之秀培养出像石天、麦嘉、黄百鸣、徐克等七怪，打造了一个又一个经典，诸如《最佳拍档》《开心鬼》系列。新艺城七怪最知名的自然是徐克，他是香港电影新式武侠代表人物，《新龙门客栈》《笑傲江湖》《黄飞鸿》等等。吴宇森和徐克联手打造了《英雄本色》之后彻底翻身，之后的《喋血街头》《喋血双雄》《纵横四海》奠定其暴力美学大师的地位。
此外当然也有杜琪峰银河映像、刘伟强的古惑仔系列以及王晶的情色片，都是组成香港电影重要的类型片。香港电影到了90年代末期开始走下坡路，之后虽然有《无间道》《寒战》这样的经典，不过和辉煌时期还是不能相比的。
我们探讨香港电影的衰落，究其原因有以下几点原因：
1、市场变化：香港电影的主要市场是台湾，随着台湾的没落，缺乏市场支撑的香港电影走向了没落。
2、后辈资源不足：随着香港电影标签化人物的老去，后辈新生匮乏，即使像老牌公司英皇在新人培养上也是捉襟见肘。
3、标签化退去：美国好莱坞曾经分析香港电影，它是世界上唯一不用考虑过程的电影，只要享受快乐就好，不用纠结是不是合理，这就是香港电影另类的存在以及市场的认可。但是，现在的香港电影发展靠的是中国大陆市场，为了满足中国电影市场的受众需求，香港电影不断被同化，缺少了香港电影自有的特点和辨识度。
4、经典难以复制：王晶说周星驰是最好的喜剧演员，未来30年也不会有超越他的存在，俗话说，时事造英雄，缺乏香港黄金期的土壤，很难复制经典。
5、香港导演的魂已不在。香港导演的基本功非常好，像我合作过的《雪山飞狐》导演谭友业谭导，但是，他们现在已是为了挣钱和玩票，缺少了香港电影辉煌期的那种执着，那种为艺术献身的魂。
以上是我个人认为年轻人不喜欢港片的原因，当然也因为随着改革开放，各国各种类型片的引入，打破了以前香港电影在中国相对垄断的态势。
作为一个“不喜欢”港剧的年轻人，说说我自己不喜欢的原因吧
正所谓十里不同天气。
内地与香港虽然交流密切，但毕竟在香港生活的年轻人并不多
就拿我自己来说，我在深圳，也会去香港，可是我听不懂粤语，所以看港剧，原声听不懂，港普又不太喜欢。
比起看港剧，我可能更喜欢看国产剧。
香港电影正在衰落，辉煌时代已经过去。
现在的港剧，演员的阵容、服化、剧情都没有过去的韵味了，不能给当代年轻人以精神冲击。
以前看周星驰的电影，看徐克的电影，看林正英的电影，都会为当时的技术和文化感叹，但现在的香港电影已经做不到了。
所以，观众流失也是正常。
现在很多人会怀念90年代的香港的帅哥美女，其实我们怀念的是90年代的审 美文 化。
90年代的香港的衣着服饰住行和文化，在世界流行文化中，都是佼佼者我们现在经常会提起复古港风，指的就是90年代香港的服饰妆容审美。
现在的香港，审美风格渐渐与内地接近，服饰妆容审美独特性渐渐被内地追上。
互联网的进步带来了国外的文化。以前，大家都看电视，电视里播放什么我们就看什么，可选择的余地不多。
那时候会播放港台剧，《鹿鼎记》、《天龙八部》、《倚天屠龙记》《新龙门客栈》《射雕英雄传》，还有林青霞、周润发、周星驰等等的电影，虽然播放的次数不多。
印象中几乎没怎么播放过美剧英剧韩剧日剧，智能手机普及后，每个人手机都有好几个视频APP，可选择性更多，再加上韩剧、日剧、美剧、英剧的确有很多精彩的电视剧，比如《使女的故事》《哈利波特》《神探夏洛克》《权力的 游戏 》《李狗嗨》《非自然死亡》等等等等。
一个人的精力是有限的，在看完这些电视剧电影之后，分给港剧的时间就没有了。
小时候也看了不少港剧，比如《谈情说案》、《珠光宝气》、《公主嫁到》、《搜神记》《封神榜》等等，2015年大火的《使徒行者》，我们也是追着看完了。
香港电影也看了不少，香港有名的导演和演员，也都很清楚。周星驰是香港电影中最具代表性的人物之一，他的电影几乎每个年轻人都看过。
我们并不是绝对的不喜欢港剧，如果碰到剧情好、演员阵容强大、画面美炸的港剧和电影，还是会看的。
原因很简单，香港现在很难拍出高质量的电影。
当年，香港电影有一个口号，叫做千万票房俱乐部，意思是一部电影，获得千万票房，就是很成功了。
按照当时香港电影行业规律，千万票房的电影，拍片和宣传的成本不超过300万港币，但是现在300万港币很多二流演员都请不来。
所以，90年代后拍片的成本剧增，导致香港小成本电影无法维持，而香港电影没落，使得电影从业人员北上，香港电影人员断档，没有了优质明星的电影，自然没有好电影。
香港电影作为一个概念逐渐在中国崛起的大潮中消亡了，港片的感觉，仅仅留在回忆中，而标志这大陆、香港、台湾乃至东南亚华人作者很大程度上融合的“华语电影”，这个概念在这几年也逐渐形成。
这也是现在很多越来越怀念旧港片。
第一可以直接接触外国片了，第二国产片的发展有了进步！第三港片进步大大，有票房号召力的演员都老了。唯一优势就是可拍一些大陆不给拍的题材
当年文化大革命时或后，全国人民只能听到和看到，东方红，样板戏，说书，相声，评弹，京剧，黄梅戏。当中还不能太过露骨的爱和情，说错话都是要坐牢的。八十年代，国产电视电影很少有爱和情，战争片为主。突然，进口日本的电视剧也很保守。八三年的一部香港射雕英雄传，火爆全国，华丽的画面，让人耳目一新，当中的爱情故事，让人看的津津有味，黄蓉，一声声的靖哥哥，让多少男人销魂。一部射雕英雄传让多少家庭买了电视机，后来香片不断。最主要还是女演员比大陆的漂亮。片子的画面，和音响也好。情结也敢拍。爱情会有床戏，打斗也精彩幽默。国产片，无法比。现在，国产片，深入生活，片子质量很好。投资的钱也是天文数字。香港片反而什么也不行了。还有前几年韩剧大流行，现在日本动漫让年轻人追逐。香片没事场了。
我就觉得现在的港片好像越拍越差!好像只是为了坑钱挣票房其他方面都不理!随便找个小鲜肉阿猪阿狗就去拍片搞得不伦不类的还要大势宣传!也是差强人意啊！而且四大天王和星爷成龙等等的很多天王巨星甚至是王晶这些制作人等等很多着名导演都老了真的是后继无人啊！所以现在的港片真的远远及不上以前的辉煌岁月!反观现在中国大陆的电影就越来越好!越拍越有看头!
❾ 好看的香港电影推荐 这七部很经典
1、《甜蜜蜜》：
像一部童话，公主嫁给王子便结尾了，预示着从此两人美美满满幸福一生，决计不会再细数接下来的柴米油盐。但如果电影如人生一般不能停留在某个时刻，我们接着看下去，说不好，剧情便如报纸头条，出现他们在家争吵的画面，或者八卦两人是否性格不合，或者传出有第三者的绯闻等等等等，变成十足肥皂剧。即使他们再遇见，谁又能保证，不会再分开呢。
2、《英雄本色》：
多年的经典，耐人寻味,喜欢张国荣的演技，精湛自然，喜欢发哥，那么多经典的人物曾经出现在那个时代，真的是百花齐放的大时代。电影告诉了什么是江湖豪情，一切江湖恩怨情仇，人在江湖身不由己。将江湖，兄弟情，爱情，生活，成了一些恩恩怨怨的江湖情！配乐也极致体现恩怨，无奈，潇洒，大起大落感。用现在的眼光再看本片，可能会觉得有些俗套,但是在当时的确树立了以后警匪片很多的标杆。整个故事很好的诠释了“人在江湖身不由己”当然，最经典的莫过于那一句“我不做大哥很久了。”
3、《纵横四海》：
在片中，周润发一改往日的英雄浪子形象，极尽搞笑之能事，出演了一个放浪不羁但闲话特多的“纤神氏八婆”形象。本片中他饰演的阿祖在搞笑之余也让人看到了其身上的义胆豪情，每当阿占有难他总是会立即挺身而出，这样的人怎能叫人不爱呢？他在片中的经典台词很多，但最令人印象深刻的应该是这两处：一是那个谜语，“馒头泡在稀饭里”，谜底是“周润发”；二就是他那段自我独白了：“其实爱一个人并不是要跟她一辈子的。我喜欢花，难道你摘下来让我闻闻；我喜欢风，难道你让风停下来；我喜欢云，难道你就让云罩着我；我喜欢海，难道我就去跳海？”
4、《岁月神偷》：
用一个小街区就营造出一个时代老去的印记，老婆婆说有两个儿子，一个巷头，一个巷尾，占据着街区最好的位置。缩影在一个狭小的街区，在那些纯手工的年代，这是好的位置，也有好的象征，在她的年轻时代，以为这样就够了，只是时代变化的太快，他们根本就没有跟上，然后就被狠狠的摔在后面。
5、《重庆森林》：
失恋的人不要看重庆森林，但不是失恋的人又怎么能看得懂重庆森林。我们也许没有在一个晚上吃过三十罐的凤梨或者榴莲，但我们的胃都曾经在某个夜晚抽搐过，好像装下了不止三十罐罐头。我们也许没有对着毛巾或者肥皂自言自语过，但如果那个夜晚肥皂和毛巾也能明白我们的言语，我想我会和它促膝长谈的。孤独到了深处，孤独就成了盔甲。
6、《东邪西毒》：
一个用人心来解释的世界，是王家卫眼中的一部“射瞎型雕英雄前传”，金庸小说中那些萧萧然的名字，毁散给予他的只是一个无限宽广的想象与创作空间，王家卫在这个框架内排演了一幕他眼中的人间戏剧——一幕虽然是武侠人物，也仍摆脱不掉爱恨情仇，执着之苦，也承受不了生命的虚无的戏剧。这幕剧里所有出场的人物，几乎都是如此。
7、《倩女幽魂》：
港片中最经典的人鬼恋。张叔平为王祖贤设计的女鬼造型使其成为香港电影中最惊艳的女性形象之一，张国荣、午马等人的表演也都神采飞扬，还有徐克机智感人的故事，程小东天马行空的武打设计，黄沾变幻多端的电子配乐，共同构成了这一部经典。
❿ 港片是不是没落了不管是电视剧还是电影感觉都挺让人失望的
港片的没落，就像少女长成美女，然后再成长就是老太太。它并非停滞不前，而是成长了也糟糕。
港片崛起于类型化武侠片，跟进时装警匪片和言情片，曾经让亚洲电影在世界影坛颇为风光。八九十年代看电影，港片是上座金招牌，打造出了最早的明星群。李小龙，成龙，李连杰，周润发，张曼玉，关之琳，刘德华，周星驰，张国荣，梁朝伟等等。
然而，港片红得发紫，也注定了它的没落。不一定红就得没落，至少可以大大推迟衰落周期，甚至用代偿躲过衰败。但是港片做不到，它成于类型化，也没落于“过度”的类型化。于是港片有点像一台高效复印机，大量重复自己，它的进展，也就只能是衰老了。
好莱坞也渐渐风光不再。但你会发现，它的影响力减弱得非常缓慢，代偿功能巨大，甚至有反弹再造新极的可能。原因在于它的类型化丰富，已经形成电影生态，在那里看腻了武打警匪片，它还有科幻片，有伦理片，有作者电影，有 历史 片，有 社会 问题片，有灾难片，有魔幻片，有反思电影。回头再看港片，“打打闹闹，说说跳跳，情情恋恋”，像《桃姐》那样的片子，似乎极其罕见。它这个“电影超市”，品种明显单一了。
如果说好莱坞已经是一座城市，那么港片还只是一座花园，看着美丽但是有几个人能在花园里过日子。
八、九十年代，香港做为亚洲四小龙，电视剧电影 娱乐 行业风靡亚洲，在香港和内地更是 娱乐 产业发达。涌现出一大批的优秀演员、歌手，还有经典的电视剧，真的很怀念那时的港片。近年来，随着内地经济的快速发展，影视剧的制作水平也突飞猛进，不管是音乐还是大片制作都能和国际水平相媲美。
过去内地很多都是追着港剧看，而如今他们拍的电视电影已远远达不到国人的欣赏水平，而且制作水平也没有提高，所以可以肯定的认为香港的电视剧电影已经没落了。
相比较，内地电影格局大，故事贴近百姓生活，讲述家国情怀、世间冷暖。现在国人在经济富裕的前提下追求的是高、大、上的，格局大的电视，电影 ，更能激励大家奋发努力。
相对来说香港电影电视剧真的没落了，希望香港的 娱乐 行业要不断创新，把香港的影视界带动起来，再谱写辉煌。
接班人青黄不接，再加上盗版猖狂，导致港片的黄金时代已经结束，
上世纪80-90年代，是香港电影最繁华的时期，从70年代李小龙爆红开始，
香港的电影就进入百花齐放的时代，文艺，功夫，哲理，都市，警匪，种类繁多，
不乏经典中的经典，成龙的不要命系列，周润发的耍酷系列，周星驰的无厘头系列，种种，
让香港电影走向亚洲之巅，但是在1997年香港回归前夕，盗版产业的猖狂令整个的香港电影业受到冲击，再到回归之后，香港电影不得不走向低潮，
可以说，黄金时代已经结束，但不会让人失望，因为带给人们太多宝贵回忆！
都觉得现在的港片和香港电视剧都有点固步自封停滞不前了!就像是金庸古龙等的武侠小说看多了都拍了几十个版本了还要去拍!看得多都让人觉得腻啦！现在的港片就好像守着以前挣钱的那种版本和模式不肯创新也不敢去创新更不舍得花钱去创新!反观中国大陆的电影和电视剧都大大发展越来越好!
以前的明星都是通过艰苦努力拼出来的，现在的明星都是包装出来的，不经得起风吹雨打。现在说到香港影剧，浮现的还是那些老面庞。
为什么呢？
不可否认，香港影视的巅峰时期确实过去了。
改革开放以来，解放思想，香港作为一个中西方文化汇集的结点，自然而然的影响着整个内地。时势造英雄，经过上世纪80年代到本世纪前十年的发展，港片包括乐坛也一样，呈现爆发式发展，对内地影响也极为深刻。一个个奇才导演，演员，歌手，乐曲成了时代的标杆，诸如徐克、成龙、周星驰、周润发、张国荣等等，不一一枚举，无不彰显香港影视圈的繁华。
随着人们审美观的改变，加之一代群星逐步退出影视圈，（当然也有一些负面新闻的影响，在此略去）。当然，内地影视与我们物质文化需求的紧密结合具有更大优势，百花齐放、异彩纷呈的同时自然而然的掩盖了香港影视的光芒。
总之，原因必然不止这么多，只拿出几个大趋向来说。对于内地的我们来说，港片必然是过了巅峰期处于暗淡阶段，未来走向如何不作断言。
算是吧！只不过现在没有纯港片，香港市场太小，所有香港明星基本上全都北上了！合拍片是大趋势
对七零后八零后来说，可能都还有个印象，九十年代港台剧在大陆大行其道的时候，对广大农村和小镇青年来说，最让人感到好奇的就是他们的生活方式，说是引领着大陆的 时尚 潮流也不为过。
比如很多人看射雕英雄传，当时农村农村小孩也有样学样，模仿着里面的那些组织，成立一些校内带黑 社会 性质的组织，比如江南七怪之类。后来古惑仔又风行一时，就有更多的内地农村和小镇青年也去模仿，比如那种外号，还有纹身，染发之类。
尤其是当时香港的一些警匪片，可以说为我们提供了最为原始而又简单粗暴的对现代化城市的想象，高楼大厦林立，人们都西装革履，讲话夹杂着英语单词，觉得特别时髦，也很现代，以为现代化的城市就是这样的。
但从两千年以后，香港就很难再为大陆的农村和小镇青年提供这种想象了。首先是随着内地的发展，香港影视剧里那种曾经看上去很洋气的生活方式不再那么洋气了，甚至有些土气。比如现在如果看香港黑帮片，大陆一线城市的观众可能会觉得很土气。
再就是随着内地的影视 娱乐 业的发展，投资越来越大，很多电视剧的制作水平实际上比港台剧要好。比如港台武侠剧大量的室内布景，而内地的古装武侠片基本上都是实景拍摄的。也就是说，相形之下，港台剧的五毛钱特效骗不了内地观众了。
最重要的则是 社会 文化心理上，以前内地是把香港当作模仿的现代性样板，而现在已经基本上不存在这种仰望的心态了，反而是曾经的香港各种明星都在内地拍戏，参加综艺，乃至走穴赚钱，当然也就不觉得神秘和高不可攀了。
总的来说，还是那句老话，发展是硬道理。大陆这些年的发展成就已经让越来越多的国人在文化心理上越来越自信了，甚至一二线城市的人到了港台和国外，会觉得他们太落后了，很多方面还不如国内。影视剧作为文化工业产品，只是反映了这种变化。