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‘贰’ 香港武打片片名
1978年 形意拳
主演：成龙 武术指导：成龙 一般
‘叁’ 香港十大经典动作电影排行
很多人爱看香港电影，同样也有很多人爱看香港动作电影，其实从李小龙开始，香港动作片就渐渐走上辉煌，不仅动作电影产量节节高升，而且动作电影演员也层出不穷，接下来，就为大家盘点香港十大经典动作片：
一、《精武英雄》
武指：袁和平
导演：陈嘉上
演员：李连杰、周比利等
可能把武侠电影中的动作场面分为写实和写意两种的话，这么《精武英雄》应该就是写实类动作片中无法超越的巅峰。因为本片是李小龙《精武门》的翻拍片，所以影片力图再现的也正是李小龙自由无羁的武学思想，虽然全片未提“截拳道”三字，但引领全片的这种精神的确来自李小龙，在对截拳道的演绎上也大大地超越了李小龙。武迷们都希望看到能不同武种之间的打斗，《精武英雄》是唯一做到这点的动作电影。
二、《黄飞鸿2：男儿当自强》
武指：袁和平
导演：徐克
演员：李连杰、甄子丹等
拍摄这部影片时，中国最好的武术指导和中国最好的两个武打演员都正处于各自的颠峰状态。于是《男儿当自强》除了武侠片的经典地位之外，在动作场面上也达到了一个难以企及的高度。整部影片中李连杰扮演的黄飞鸿与甄子丹扮演的纳兰元述共有两场打斗。
三、《少年黄飞鸿之铁马骝》
武指：袁和平
导演：袁和平
演员：甄子丹、于荣光等
恐怕没有人比甄子丹更适合表演“无影腿”这项绝活了，估计也仅有他才能把腿法踢到让人惊叹为“无影”的地步。李连杰表演的无影腿是用钢丝吊在空中，然后用双脚连续踢击，基本上来说是于写意的范畴。而甄子丹的无影腿则完全以不带任何特效的真功夫让人为之目瞪口呆。
四、《笑傲江湖2：东方不败》
武指：程小东
导演：程小东
演员：李连杰、林青霞等
可能绝非亲眼看见李连杰在《东方不败》中使出的独孤九剑，恐怕任何一个武侠迷也不会相信金庸笔下“无招胜有招”的剑意竟能在银幕上变为现实。《东方不败》算得上是程小东一次灵感的礴发，也是程小东作品中最为华彩的一段乐章。令狐冲第一次使出独孤九剑是在去扶桑浪人营时，被向问日引至郊外，双方均以为对方是日本武士，误会出手。华山派以剑阵围攻向问日，转眼间便被向问日重重刀影击退。只见一旁的令狐冲大喝一声“荡剑式”，长剑出手，人随剑进，霎时间风舞梨花，剑气满日。李连杰一人一剑，如日马行空，矫矫不群，不惊让人想起翩若惊鸿，宛若游龙的意境。向问日正惊诧间，斗笠中剑，面纱被长剑挑飞，露出一张狰狞的嘴脸。
五、《卧虎藏龙》
武指：袁和平
导演：李安
演员：周润发、杨紫琼、章子怡等
我们知道这是一个让很多人摇头的选择，但我们决心超前一回，因为《卧虎藏龙》在中国赢回它的武侠经典和动作经典地位是早晚的事。《卧虎藏龙》的动作不被人接受的理由是：以风格阳刚着称的袁和平完全扬弃了以暴力破坏为手段的视觉刺激，而使用了最能配合李安的浪漫武侠风格及山水意境的写意设计，意图传达出一种飘飘欲仙的梦幻美感。这些动作场面显得文人气过重，但可能你还有保有一颗童心，也一定能静下心来仔细欣赏。
六、《新龙门客栈》
武指：程小东
导演：李惠民
演员：甄子丹、梁家辉等
好的动作设计永恒是这些与影片风格楔合的恰到好处的场面，《新龙门客栈》中最令人过目不忘的正是程小东设计的这些隽永的小动作，就像张叔平赋予《新龙门客栈》的美感，随意点染，无谓虚实，只在似与不似之间。《新龙门客栈》动作的成功在于它的动作之美与布景之美结合得如此紧密，如同长刀破壁后渗出的这一抹幽光，如同曹少钦与周淮安三人长剑搅起的黄沙滚滚。最为惊心动魄的还是影片结尾流沙之上的生死搏杀。大漠孤烟，长河落日，四柄长剑掀起漫日黄沙，鞑子小二的菜刀砍杀之下，曹少钦的.衣袖化作片片飞絮，收回宝剑，察觉本人的手脚已然变成森森白骨。和这个砍杀墙上死人的投影的镜头一样，仿佛恐怖美学，透着一股直入骨髓的寒意。
七、《师弟出马》
武指：成龙
导演：成龙
演员：成龙、元彪等
武打场面除了可以拥有美感和冲击力之外，还可以拥有幽默感，成龙的功夫喜剧证明了这一点。若论动作之巧妙，成龙小巧腾挪的设计可谓第一。可能你看过卓别林用手杖戏弄他人的镜头，你会察觉原来成龙的教员其实是这位默片时代的喜剧大师(或者还有基顿)。成龙的武打动作精彩的不少，搞笑的也不少，但在这两者上都很杰出而且在长度上也绝对过瘾的还得数这部早期成龙作品《师弟出马》。
八、《刀》
武指：元奎、董玮
导演：徐克
演员：赵文卓、熊欣欣等
一般来说，剑走轻灵，刀法刚猛.徐克的《刀》中表现的刀法却如整部影片一般无比险恶，残酷得让人喘不过气来。而取法南洋，由元彬、董玮设计的刀法也正是把“一寸短，一寸险”的凶险意境表现得酣畅淋漓。虽然《刀》中动作的压抑感与血腥感使得它与影片一同很难被人接受，但可能你真的看懂了，也一定无法否认这种震撼。
九、《太极张三丰》
武指：袁和平
导演：袁和平
演员：李连杰、杨紫琼等
这是一次表演，李连杰筹备数年终于在袁和平的帮助下将太极拳搬上了银幕，虽然片中的太极拳明显被通俗化了，但太极拳这种“迷雾里的一把钢针”的境界确实在袁和平的镜头下被表现得美仑美奂，本片的太极拳主要取法陈氏太极拳(开头结尾李连杰领道士们一同操练的即是二十四式太极拳)，特别是张三丰在参透太极拳以静制动以柔克刚原理之后，独自一人在野外演练太极拳一段，尤其把太极拳这中柔中蕴刚，静则如长江大河，动则如排山倒海的美感表现得淋漓尽致。只见张三丰以意导气，以气运身，圆转自如，发力连绵不断，片片黄叶随力而起，被张三丰揉成一太极球，劲力一吐，落叶飞散，竟于张三丰的周围形成一圈。要知道李连杰并非练太极拳出身，而他这次的表现，就只能让人惊叹于他的日份了。
十、《英雄》
武指：程小东
导演：张艺谋
演员：李连杰、甄子丹等
十年前李连杰和甄子丹曾经有过一场对打，当时双方使用的武器是长棍、短棍和布棍，武术指导是袁和平。在《英雄》棋馆打斗中，李连杰拿起了铁剑，甄子丹舞起了银枪，武术指导则换作了程小东。准确的说，这场打斗并非十全十美，首先气势上显得不足，其次几个动作出现了明显的败笔(比如李连杰的快剑，甄子丹的倒挂，还有这个《骇客帝国》式的动作)，但我们还是可以看出程小东力图出新的诚意。
‘肆’ 求一部香港老武打片
梅艳芳，杨紫琼和张曼玉主演的《东方三侠》一二两部。
‘伍’ 请问有什么好看的香港武打片,要80年代的!!!
《少林寺》 1982 中原（香港）电影制片公司 导演：张鑫炎
演员：李连杰……觉远（配音：童自荣） 丁岚……白无暇（配音：丁建华） 于海……师父（配音：盖文源） 于承惠……王仁则（配音：戴学庐） 计春华……秃鹰（配音：伍经纬） 胡坚强……悟空（配音：杨晓） 孙建魁……色空（配音：严崇德） 刘怀良……了空 王珏……半空
《少林小子》 中原（香港）电影制片公司 导演：张鑫炎
演员：李连杰……三龙（配音：童自荣） 丁岚……二凤（配音：刘广宁） 黄秋燕……三凤（配音：丁建华） 于海……天龙（配音：翁振新） 于承惠……鲍生凤（配音：戴学庐） 计春华……秃鹰（配音：伍经纬） 胡坚强……二龙（配音：杨晓） 孙建魁……道士（配音：严崇德）
《南北少林》 1986 珠江影业有限公司 香港邵氏兄弟影业公司 导演：刘家良
演员：李连杰……智明 黄秋燕……司马燕 于海……师父 于承惠……赫佐 计春华……小头目 胡坚强……赵威 孙建魁……小头目
《南拳王》 1984 南海影业公司 香港乐丰影业公司 导演：萧龙
演员：（扮演者……剧中人）
邱建国……林海南 宗巧珍……梁玉卿 孙根发……哈尔嗤 许力……赵世雄
徐学义……崔佐邦 李宗儒……五伯 张克俭……钱黑头 张续成……大支广
李彦龙……梁少佳
《木棉袈裟》1984 福建电影制片厂 香港嘉民影业公司 导演：徐小明
演员：（扮演者……剧中人）
徐向东……慧能（配音：童自荣） 于荣光……祁天远（配音：伍经纬）
林秋萍……林樱（配音：丁建华) 俞大陆……王澄（配音：乔榛）
丁金友……玄机真人（配音：戴学庐） 道尔奇……林沧海（配音：翁振新）
陈沁……三妹（配音：程晓桦） 高佳敏……四妹（配音：刘广宁）
‘陆’ 寻找电影
1.《白金龙》导演：汤晓丹1933
香港第一部粤语有声电影，邵氏的前身“天一”电影公司出品，由着名的粤剧二位“伶王”之一的薛觉先演出(另一位是马师曾)。没有《白金龙》，就没有今天的邵氏电影公司。当年《白金龙》打破广东、东南亚、欧美唐人街所有的票房记录，产生了巨大的影响。而初到星马的邵仁枚、邵逸夫兄弟正是凭着《白金龙》，开创了邵氏在星马的娱乐王国基业。也正是《白金龙》，开创了粤语片的潮流。上世纪50、60年代，香港制作了近3000部粤语片，形成了香港电影的第一个“黄金时期”。
2.《独臂刀》导演：张彻1967
《独臂刀》是香港电影史上第一部票房过百万的影片，张彻凭此片成为“百万导演”，王羽开始成为香港电影史上最成功的一位功夫小生，而邵氏电影公司的“武侠世纪”也从此片正式开始。《独臂刀》影响了香港电影的形态和历史。之前，香港的电影仍旧停留在老上海电影的文化形态下，多拍摄以家庭妇女为观众的苦情剧，武侠片中的英雄也多半是女飞侠，男性则是需要保护的文弱书生。《独臂刀》之后，男性开始成为影片的主角，电影公司中最耀眼的明星不再是娇弱的女明星，而是健壮有力的男明星。
3.《侠女》导演：胡金铨1972
1975年，胡金铨的《侠女》在戛纳电影节上夺得最高综合技术奖，这是中国电影首次在5大电影节上获奖。胡金铨是香港电影史上的第一个“作者”导演，也是香港电影界最接近大师的一位。他一生致力于拍摄“侠”文化的武侠电影，并以《侠女》登上了中国武侠电影的最高峰。胡金铨的英年早逝，使得中国电影最早的一次文化突破无疾而终。
4.《蝶变》导演：徐克1979
70年代末，邵氏大制片厂制度对香港电影界的影响逐渐开始弱化，电影的文化形态也开始以多元化的形态出现。在这段时期，香港电影界出现了一次惊人的艺术运动“香港电影新浪潮”，徐克的《蝶变》正是这一运动的最重要的作品之一。《蝶变》直接导致了香港电影以后的两个发展方向：一是艺术电影的出现；二是特技的迅猛发展，80年代以后香港电影特技的发展几乎都与徐克有关。
5.《最佳拍挡》导演：徐克 1982
自1982年开始，香港电影票房连续3年第一名的都是《最佳拍挡》及其续集，而黄百鸣、麦嘉、石天的“新艺城 ”公司也统领了80年代整个时期的电影。《最佳拍挡》开创了香港电影大片(blockbuster)的先河。开拍之初，许冠杰的200万片酬已经成为大众讨论的焦点，而该片的拍摄方式也是完全模仿好来坞，在片中大量出现多辆汽车连续碰撞、最新007式先进武器等噱头，弱化故事情节、强化视觉场面。《最佳拍挡》对好莱坞电影制作方式的吸收，是香港本土电影国际化的最初尝试。
6.《A计划》导演：成龙 1984
香港近20年最伟大的电影演员是谁？成龙。这是香港各界都比较认可的一个答案。成龙以自己的功夫喜剧成为李小龙之后最具世界影响力的香港演员。早期京剧剧班的训练，使成龙娴熟地掌握了以模仿的方式塑造最具亮点的动作造型。这种表演方式成为了他的招牌，他的这种表演在世界影坛上也是独此一家。《A计划》正是早期成龙电影最具特色的一部，例如他从钟楼上坠落的镜头，一镜直落，不加任何剪辑手段。之后《A计划》风格的电影每年必有一部，成龙电影也由此成为香港电影不可缺少的一部分。
7.《英雄本色》导演：吴宇森 1986
当冷兵器换成热兵器，张彻电影就变成了吴宇森电影。吴宇森曾经是张彻的“文胆”，做过张彻的副导演，是典型的制片厂出身的工徒导演。他把张彻电影的特点传承下来，把刀剑片改变成了枪战片。《英雄本色》把枪战的方式发扬光大，代表了香港电影枪战片的最高成就，也是世界枪战片的最高成就。
8.《阿飞正传》导演：王家卫 1991
1991年香港文化界最轰动的电影莫过于王家卫的《阿飞正传》了，虽然票房成绩一般，但王家卫独特的电影风格在本片中凸显无疑，它宣告了香港第一位国际性电影大师的出现。
《阿飞正传》是一部对香港身份进行反思的本土电影。《阿飞正传》的影像、叙事方式都是原创的，堪称香港电影艺术的奇葩。结尾中梁朝伟的一段“独角戏”，至今被奉为经典。
9.《甜蜜蜜》导演：陈可辛 1996
1997回归前的茫然，就像三叉路口的选择，在这个历史时刻来临前的一年，陈可辛的《甜蜜蜜》横空出世，在艺术和商业两方面都取得了极大的成就。文艺片一直是香港电影的一种类型，早期就有李晨风、秦剑等着名前辈，而70年代后因为武侠功夫片的盛行，艺术电影始终难以成为主流。《甜蜜蜜》是对早期文艺片的回归，它以细腻而真实的心理描写，展现了历史的进程。
10.《喜剧之王》导演：李力持 1999
自1993年香港电影业进入萧条期以来，香港电影中能够具有票房保证的演员越来越少，周星驰是其中的一个。香港的喜剧演员，早期有梁醒波、新马仔、许冠文，而周星驰是近10年来最杰出的喜剧演员。《喜剧之王》中有着对香港早期电影的大量引用。尹天仇、杜鹃儿是60年代着名粤语武侠片《武林圣火令》中的人物，老少咸知；《演员基本修养》是早期长城、中联等电影公司的训练班手册。这种引用掌故的喜剧电影成为周星驰电影发展的轨迹，新片《功夫》中再次对火云邪神、九龙城寨引用，并取得了迄今为止合拍片的最高票房。
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‘柒’ 求一部香港武打电影的名字 请高人指点
我看过 不记得是台湾还是香港拍的 年代应该蛮久了 村子里有一对年轻男女 好象是恋人 应该算是主角 他们跟着老和尚的徒弟学武术 老和尚是中埋伏死的 死的蛮惨的 大boss武功很厉害 最后还是被KO了 估计是70年代末80年代初的片子 可惜录象带早就找不到了