‘壹’ 香港的知名演员有哪些
1、成龙
陈港生（1954.04.07——），艺名成龙，生于香港特别行政区香港岛中西区，祖籍安徽省芜湖市鸠江区沈巷镇房桥村，大中华区影坛巨星和国际功夫影星。六岁进入中国戏剧学校学习戏曲以武师身份进身电影圈，逐渐发展至演员、导演、监制。
‘贰’ 香港电影对你影响最大的三位明星分别是谁
要说香港电影明星，影响最大的，必须是：
1、周润发。当年《上海滩》之后，周润发的名字几乎都改成许文强了。后来的《赌神》系列，包括《英雄本色》，周润发创作的经典实在太多太多。
2、赵雅芝。从《上海滩》的冯程程，到《白娘子》赵雅芝的影响可谓深远。
3、张曼玉。无论是《龙门客栈》还是《青蛇》张曼玉不能说是港星之中最美的，但张曼玉的气质，可谓前无古人，后无来者。
不过，只说三位。还真是不能完全囊括，港星中优秀的代表人物太多太多。
周润发、刘德华、周星驰是香港电影对我影响最大的三位明星。
1、周润发。发哥是我永远的偶像。他身材高大，脸型圆润，天生自带贵族气质，潇洒帅气。用“帅”这个字形容一个人，用在发哥身上最合适，印象中的发哥站如松、坐如钟、走如风，哪怕在《英雄本色》里有着落魄的镜头，依然遮不住那股内在的英姿勃勃。《赌神》简直就是为他量身定做的角色，深色笔挺的西装、气定神闲的步伐、梳的铮亮的大背头、悠然吸上一口雪茄……大哥的风范气场十足。那真是“帅呆了、酷毙了、简直没法比喻了”。当年许多追星的女孩，痴迷于发哥的为数最多。我虽不是追星女孩，但单身宿舍床头必须贴有发哥的海报。
在《龙虎风云》《监狱风云》里，仔细去看，他会给你一种《肖申克的救赎》里安迪的感觉，就是和周围那群黑 社会 混混、监狱犯人不一样的气质，他表现出的气定神闲，让人觉得他来监狱只是来度假。在《卧虎藏龙》中，他出演李慕白，又表现出了中国传统文化里的那种大侠风范：不是好狠斗勇的武夫，而是高贵典雅的贵族。对于和发哥气质不匹配的其他某些角色，我会选择性忘掉，不做赘述。
2、刘德华。你一定会有这样的疑问：一年又一年的，这哥们怎么就不见老啊？香港影坛常青树，恐怕只此一人吧。刘德华集坚毅、认真、永不言败等正能量品质于一身,堪称 娱乐 圈艺人的典范，有口皆碑。他是影、视、歌三栖明星，然而,更难能可贵的是他的爱心和善心。他不断尝试转型，成为香港电影的支柱人物。近年，他更大步踏出香港，进军大陆和国际市场。在 娱乐 圈有着举足轻重的地位!刘德华，已经不再是作为偶像而存在，而是作为一种精神存在，故而，他能红多少年都不足为怪。
3、周星驰。他应该比刘德华年龄小吧，但圈内人都尊称他为“星爷”，他那非逻辑性和带有神经质的演技，开创了“无厘头”文化的先河，成为了香港电影文化中的重要一环。但是你如果只认为他是一名喜剧演员，那只能说你是太不了解我们的星爷了，他就是为电影而生的，他更愿意用电影为你讲人生路上那些悲欢离合，他不经意间就会撕开生活的真相：“不上班行不行？”
“不上班你养我啊？”（电影《喜剧之王》）；
“你看，那个人好像一条狗诶”（电影《大话西游》）。如果你看周星驰的喜剧电影没有落过泪，我只能说：过几年你再看一遍吧。星爷演过无数部喜剧电影，让观众开怀大笑，星爷自己也有招牌式的“哈哈哈”，你感觉星爷自己真正开心过吗？面对一点正经也没有的这个无厘头演员，面对这个已是满头白发的电影导演，你有没有感觉到心痛?“别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿”（电影《唐伯虎点秋香》）；我理解你，星爷。
漫漫人生路上，有发哥、华仔、星爷做伴，真好！
周星驰 张国荣 周润发！谢谢
只看在香港，影响力最大的三位：张曼玉、梅艳芳、林青霞（钟楚红、郑裕玲）
张曼玉港姐出身进入影圈，早期可以在嘉禾、邵氏的各类热映电影里刷脸，从《旺角卡门》开始打通任督二脉，走上刷奖之路，第一位拿下欧洲三大影后的华人女星，无论业内还是大众，无论哪个范围哪种标准，张曼玉都是港台女星的代表人物。
梅艳芳歌影双栖，在香港地位超然，唯二的两座星光大道雕塑拥有明星之一，香港的女儿。
林青霞算是黄金年代活跃的一大票女星中资历最老的，经历台湾琼瑶片时代之后来港发展，赶上了新武侠电影复苏并以反串形象引领了一波浪潮，虽然巅峰短暂，但是巅峰时可以算港台女星的头牌。
钟楚红输在黄金年代隐退太早（91年），而郑裕玲是黄金年代唯一能在港单抗2000万票房的女星，也是扛票房能力最稳定的女星，不过作品厚度不够。
如果范围扩大到整个大中华圈，既陆港澳台新马
则应该是：张曼玉、林青霞、梅艳芳或王祖贤
当时香港最大的外端口市场在台湾，林青霞算是在台湾最有观众缘和票房号召力的女星，而林青霞之外便是王祖贤，毕竟两位台湾女星在台湾的号召力没理由输给香港女星，票房数据不好统计作为参考可以看看近五年的google指数：
而在新马，一向只有男星尤其是打星才具有很强的号召力，除了林青霞和杨紫琼靠武侠片短暂拥有一定号召力之外，别的女星在新马能取得怎样的票房全看合作的男星了。此时杨紫琼也可以加入讨论。
在大陆，由于8、90年代院线系统极其不完善，94年以前没有系统的票房数据可查，00年以前没有特别准确的票房数据可查。除了陆港台的合拍片和少数官方引进的电影可以在电影院大规模上映，当时多数香港电影主要以录像带为媒介在录像厅或者部分家庭、大院里传播，地方电视台也时常会播香港电影，不过这些没有数据可以量化。
刘德华、梅艳芳、周星驰
我觉得每个年龄段的人自己的想法都不一样吧！我就说说我自己吧！
我最喜欢的其实是黎姿，但如果说印象比较深刻的一幕，目前脑海里闪现的是我左眼见到鬼，这电影很冷门不知道大家看过没，但是那里面那一幕因为郑秀文和刘青云的演技都太恰到好处，所以我至今念念不忘。
大概故事是女主深爱自己的老公，虽然只认识七天就闪婚但是很爱，可惜天不遂人愿老公潜水意外去世了，女主继承大笔遗产但是终日喝酒抽烟颓废，所有人都觉得她走好运可以这么过日子，但是她却自己出了车祸想死，被一个鬼救了，再醒来左眼就能看到鬼了，救她的男鬼帮她重新找回人生的乐趣，发现她喜欢狗就找来一群流浪狗让她照顾，发现她心疼老公的花枯死就帮她照顾花，甚至机缘巧合下缓解她和老公家人之间的关系。
其实到此各位看客可以猜到，没错这个男鬼其实就是她老公，她老公弄来的流浪狗其实是女主命定的下一段姻缘的男人养的，而老公化成的男鬼样子其实就是她下一段姻缘男人的样子，为了让她能更容易接受这下姻缘，为了她能快乐的活下去。
也就是真相揭开的这一刻，女主什么都明白了那一刻，哭着在豪宅喊着老公，却在转头那一刻看到真正的并非鬼的下一段姻缘的男人。
她的泪是因为老公的用心良苦，悲恸不需多说，却偏偏动了另一个男人的心，我想她之后的人生会很幸福，老公知道这个男人会代替自己好好照顾她。
下面是几张截图，那时候的哭戏不够美感，却偏偏足够真实，那种心痛如绞，未曾来得及早点发觉的感觉，郑秀文的表现很到位。
成龙，李连杰，周星驰
很感激你的提问，对于90后的我对香港明星有着深深的回忆和感受！第一就是周星驰，包揽了儿时的欢声笑语，从来都是正义迟早会到来！当然也从中学到了坚持和努力！再者就是成龙，刺激的视觉感受和 搞笑 的功夫对打，儿时几个伙伴坐下来一起欣赏也是一种享受！然后就是林正英先生了！那种不敢看又想看的恐怖刺激的感觉忽涌而上，小时候感觉只要有林正英大师在到哪里都安全！当然还有很多值得回忆和学习的，像古天乐古校长就是很敬佩的香港明星，到目前为止一共帮助内地捐助一百多所学校！香港明星突显于60.70.80.和90年代！
甄子丹，洪金宝，李小龙。
1 周星驰，对工作的执着认真态度！
2 刘德华，做人做事的高智商高情商处理方法！
3 周润发，淡泊名利用从容的心看淡世间的繁华！
‘叁’ 香港十大影星，一代人的记忆
一个时代的坐标—周润发周润发印证了香港80年代的黄金时期，演绎了许文强、小马哥、赌神等经典角色
发哥的经典代表作：《英雄本色》、《和平饭店》、《卧虎藏龙》、《上海滩》、《赌神》、《纵横四海》
《英雄本色》
《英雄本色》 是周润发前期最具代表性的电影，也是当年最卖座的电影，也由此曾在香港刮起一股英雄片风潮，发哥在片中尽显个人魅力，将那份兄弟情表现得动人心魄，其中发哥身穿风衣、手拿双枪的形象已是永远的经典
《和平饭店》
《和平饭店》 则是周润发去好莱坞之前留给香港最好的纪念，周润发主演的阿平是传说中的杀人王，这个杀人王身上依然有悲剧英雄的色彩，故事最终演化为一个英雄救美的故事
“ 杀人王阿平 ”是周润发香港时期的最后一个英雄角色，它为周润发的香港“英雄片”时代划上了一个句号
《卧虎藏龙》
《卧虎藏龙》 中的李慕白，更是让周润发红遍全球，为他赢得更加广泛的知名度，也终于肯定了他在好莱坞发展的成功，周润发以精湛的演技令人折服地诠释了这位重情重义的侠士以生命为代价向心爱的人乃至整个世界所付出的正义与关爱
风华绝代—张国荣最是人间留不住 朱颜辞镜花辞树
没有不喜欢哥哥的，只有不了解他的，张国荣先生，是一个100分的好人。和他的才华相比，他的容貌不值一提；和他的人品相比，他的才华不值一提
哥哥的经典代表作：《阿飞正传》、《东邪西毒》、《霸王别姬》
《阿飞正传》
《阿飞正传》 是张国荣首次出演王家卫的作品，这部略带自传体特点的电影为他赢得了香港金像影帝的奖座。王家卫的代表作品，张国荣的电影自传，“无脚的飞鸟”成为他最有象征意义的一段寓言
《阿飞正传》是张国荣演技的一次转变，改变了他在《倩女幽魂》中小生的形象，在他以后的不少角色里都能看到“阿飞”给他带来的影响
《东邪西毒》
《东邪西毒》 张国荣再次与王家卫合作，在片中张国荣饰演欧阳锋，他开场充满邪气的眼神和之后以“旁人”姿态游走于一连串悲剧人物之间的表演与大漠本身的凄凉融为一体，形成了生动完美的电影画卷，哥哥和当时最优秀的演员之间的配戏和谐而不失自己的锋芒
《霸王别姬》
《霸王别姬 》 张国荣与陈凯歌之间的一次完美合作，这部电影被称为中国电影史上无法超越的丰碑，也为张国荣带来了崇高的国际声誉。程蝶衣这个“不疯魔不成活”的角色被哥哥演绎得淋漓尽致
片中人物的人生经历犹如“戏梦人生”，“戏梦人生”、“人生如戏”不正是哥哥的一生写照吗
岁月如歌—刘德华他长了一张朴实的脸，除了温顺和淳朴没有太多的表情；他既不是一个夸张的男人，也不是一个华丽的男人；随着年龄渐长他有了满眼的平静和柔和，他就是刘德华
华仔经典代表作：《天若有情》、《暗战》、《无间道》
《天若有情》
《天若有情》 刘德华爱情电影中最感人至深的影片，影片中的阿华是一个对老大忠心耿耿、对敌手痛心疾首、对女友一往情深至死不渝的底层小人物，刘德华准确把握住了人物的灵魂，把这种身游离于黑社会而新却富有正义感的边缘角色诠释的深入人心
《暗战》
《暗战》 无疑是刘德华演艺生涯的转折点，片中身患绝症的他与刘青云亦敌亦友的关系刻画得细致动人，在这部影片里刘德华不再沿袭以往既定的正面戏路，而是来了个彻底的大变脸，不惜以身试法与警方大玩心理游戏，为了配合剧情需要刘德华不顾个人公众形象三易其容，在多次与金像奖失之交臂后，他终于凭借此片摘取了影帝桂冠
《无间道》
《无间道》 或许可以称得上是刘德华的巅峰之作，刘建明这个角色和他以往演过的都不同，以往的角色大多都是正面的，而这次却饰演了一个黑帮打入警局的卧底，虽然影片《无间道1》使他与金像影帝擦肩而过，但《无间道》的第三部却让他与金马结下了缘分
有人说刘德华的面孔已经成为了一种符号，一种让所有观众都留下记忆的符号，或许在刘德华的心中只有永远的激情燃烧，永远的岁月如歌
功夫英雄—成龙成龙从一个默默无名的小戏童一跃成为今日尽人皆知，家喻户晓的国际巨星，实属不易，成龙确实吃了太多的苦，受了太多的伤。成龙大哥为华人电影也立下了汗马功劳，功不可没
成龙大哥的经典代表作：《醉拳》《警察故事》系列、《神话》
《醉拳》
《醉拳》 让成龙找到了一条完全不同于李小龙的功夫之路，他的功夫路线更接近于平民化，往往就地取材，所有的一切都可以用来杀敌取胜，看起来轻松却又惊险不断，让观众在紧张之余还能发出会心的微笑。可以说《醉拳》开启了成龙在香港影坛的巨星之路
《警察故事》
《警察故事》 是成龙从民初功夫小子喜剧过渡到现代警察英雄定位的里程碑之作，当时正逢成龙在体能状态和电影创作的高峰，《警察故事》里的惊险动作，开启了成龙卖命演出危险镜头的先河，以后变成他拍摄电影的一个特色
成龙热心于慈善工作，成立了成龙慈善基金会，在各大捐助活动中都可看到成龙为之奔跑、努力，在影视方面的成功是自己的努力、观众的支持的结果，现在他回报社会无疑是一位艺人最高的价值的体现
喜剧之王—周星驰他的电影，会伴随着70、80、90那大概跨度三代的人的成长，喜剧里看到辛酸、悲伤、失意、还有对梦想的执着
“ 人如果没有梦想，同条咸鱼有麽分别 ！”
星爷的经典代表作：《大话西游》、《喜剧之王》、《功夫》
《大话西游》
《大话西游》 一部经典的无俚头喜剧片，将西游记重新演绎，更像是一个西游记后续，整个电影挺热闹，以至于很闹腾，所以这部电影刚开始时并不是反应很好
这部电影借助于月光宝盒，穿越时空，去拯救自己所爱的人，其实这又未尝不是每个人的愿望，回到过去，去改变一些让自己抱憾终生的事情。这就是所谓的情之所至，所以这部电影经的起时间的考验，成为了经典
《喜剧之王》
《喜剧之王》 是周星驰自传式影片，他通过自己酝酿已久终于成熟的艺术风格细腻而深沉地回顾了自己的演艺生涯，在这部电影中他反复强调“ 其实我是一个演员 ”，周星驰这个电影机制塑造出来的超级明星，在充分的感受了商业文化所带来的荣耀与财富、扭曲与遏制之后已然有了自觉和
《功夫》
《功夫》 这部电影去掉了周星驰以往粗俗的搞笑技巧，而且笑的表面不再轻松，多了些内在凝重的现实意义，电影充满了对人之共性的崇敬与悲悯
侠骨丹心—甄子丹甄子丹拥有超越东西方和好莱坞之间分界线的能力和经验，他出生在中国大陆，年少时在波士顿，近年在香港，他的电影放射了他的亮光并驱动这个被他观察的世界，是一种全新的电影风格
《洗黑钱》
《洗黑钱》 是甄子丹首度挂名武指的动作猛片，故事情节或许简单，但袁和平、甄子丹、袁祥仁、郭振锋共同设计的打斗场面，完全打破了传统功夫片的套路模式，融合现代格击与分解后的武术招式，既迅速敏捷、又拳拳到肉，动作潇洒、造型凌厉，甄子丹无与伦比的腿功更是技惊四座，本片亦被誉为动作影史的典范之作
《导火线》
《导火线》 是甄子丹与叶伟信的第三次合作，是继《杀破狼》又一动作巨片，在《导火线》中，甄子丹全面应用了国际上目前正流行的混合格斗(MMA)潮流，片中可以看到大量融汇了巴西柔术、拳击、泰拳、摔跤等搏击技术的MMA的场景，这些场景的冲击力和视觉效果无以伦比，为达到整体效果的完美
《叶问》
《叶问》 是甄子丹的转型之作，功夫不一定非见血断骨，功夫是一种修为、内心的感悟，在《叶问》中，甄子丹一敛其武术风格上的锋芒，武打方面表现出叶问的宗师气度和淡泊个性，实属非常难得。叶问之子叶准曾惊叹于甄子丹学习咏春拳的天份，而甄子丹在电影中的咏春拳表现亦绝对出彩
甄子丹在从影过程中，没有停止练武，智力和体能同时提高的过程中，在武艺成长的同时，他对李小龙哲学的理解也越来越深入
“神探”—刘青云刘青云外形粗犷，浓眉黑肤，但演技真挚自然，在银幕上能屈能伸，既能演勇猛强悍的动作英雄，也能演憨傻朴实的小人物，具有独特的个人风格，是香港影坛突出的性格演员
刘青云的经典代表作：《暗战》、《我要成名》、《神探》
《暗战》
《暗战》 刘青云与刘德华、杜琪峰一起合作的电影，刘德华饰演的贼要与刘青云饰演的警察鼠猫游戏，在这个过程中，双方斗智斗勇，刘德华的表演获得金像影帝，但刘青云也毫不逊色，将人物的英雄相惜表现得大气凛然，此片堪称刘青云、刘德华、杜琪峰的代表作
《我要成名》
《我要成名》 刘青云真的成名了，此片为他斩获第第26届香港电影金像奖最佳男主角奖，终于实现了影帝之梦，刘青云在片中扮演一位经纪人
刘青云自嘲：我从1993年《新不了情》开始，到现在已经7次获得香港电影金像奖最佳男演员提名，但次次与奖无缘。可是通过《暗战》我把搭档刘德华送上了影帝宝座，《忘不了》又将张柏芝捧成了影后
《神探》
《神探》 刘青云与杜琪峰、韦家辉这对铁三角合作的又一经典，影片无论是内容还是形式都是当年港片的最佳，刘青云的表演，将人物的内心世界表现得丝丝入扣
无论是桀骜不逊的光头反派（《暗花》）还是内敛智慧的警员（《暗战》）、无论是胸怀豁达的过期老大（《再见阿郎》）还是有情有义的江湖混混（《一个字头的诞生》）……而刘青云在这个年头，无疑是港片中走出自己路线的个性实力演员之一
千姿百变—张曼玉一位在银幕上有着千种面貌、万种风情的女人，一位从花瓶演员到影后巨星，在岁月与镜头里不断修炼着的女人，一位气定神闲、雍容华贵、平淡自然，从生命深处散发独特魅力的女人，她就是张曼玉
张曼玉的经典代表作：《新龙门客栈》、《甜蜜蜜》、《花样年华》
《新龙门客栈》
《新龙门客栈》 开创了新武侠电影的风格，影片中张曼玉饰演的老板娘金镶玉，泼辣却不失妩媚、凶狠却不失善良，一颦一笑间都光华毕现。一场闹洞房的戏，充分体现了她在对待自己钟爱的男人时，那种柔情似水、风情万种的妩媚形象，更将她敢爱敢恨的执着展露无遗，金镶玉成了张曼玉在银幕中的经典角色之一
《甜蜜蜜》
《甜蜜蜜》 张曼玉在片中饰演李翘，在扮演市井小人物上，张曼玉的演技更属上乘，其形象逼真的言行举止，无不让人感到笑中藏泪，张曼玉对人物内心的挖掘准确到位，这正是一位花瓶演员经过长时间的磨练，最终达到的演技成果
《花样年华》
《花样年华》 是她留给观众印象最深的一部电影。张曼玉将苏丽珍面对感情时的压抑与痛苦，表现的让人哀婉窒息，举手投足间淡淡的忧愁和哀伤，都是挥不去的女人味，让人回味无穷又赞叹不已，苏丽珍的高贵、优雅、哀怨，让张曼玉演绎得举重若轻不留痕迹
张曼玉的魅力永远留在观众的心中，她演绎着自己的人生故事，这个故事可能很平淡，但却是一个性情女人从默默无闻到明噪天下的真实写照
一揽芳华—梅艳芳一个富有诗意的名字. 一个天生的歌手. 一个天生的演员. 一个天生的全能艺人. 一个华人的音乐神话. 一个无人能及的亚洲天后 一个充满传奇和凄美故事的女人
梅艳芳的经典代表作：《胭脂扣》、《审死官》、《男人四十》
《胭脂扣》
《胭脂扣》 让影坛人士真正认识到了梅艳芳的表演才华。这部哀怨缠绵的影片将当红歌星梅艳芳送上台湾“金马奖”和香港“金像奖”的领奖台
影片中如花与十二少的悲情旧梦，成为冥冥中的谶语，为剧中两位主角暗暗设计了一场死亡的约会，从而使得我们现在重看这部电影时更多了一些心疼和遗憾，导演关锦鹏的回忆把我们带回了那个凄美的故事中
《审死官》
《审死官》 梅艳芳与周星驰合作的一部无里头电影，无里头的主角是周星驰，在他的片中女主角都是陪衬，而唯独梅艳芳盖过了周星驰的风头，《审死官》是人们津津乐道的电影，也是梅艳芳喜剧电影中质量最好的电影，堪称经典
《男人四十》
《男人四十》 梅艳芳在片中饰演一个温顺的贤妻良母，有着浓郁的传统女人的味道，还有点《胭脂扣》里如花的影子，有点沉闷、哀怨的气息。这部影片中梅艳芳演绎成熟女人中年心境，内敛传神，这是梅艳芳最后一部电影，也是留给我们的最好的纪念
生老病死说不上传奇，可梅艳芳却已是传奇，红颜永远不会再老，留下无尽芳华
这是一个为舞台而存在的女人，舞台是她的生命。她属于那个时代，那个时代也属于她。有人这样评论： “张国荣之死像一首诗，留下不可解之谜 ；梅艳芳留下的却是有情有义的励志演义。她戏外有戏，戏中有戏，她以生命的力量，在戏里戏外都感动着观众。”这就是 芳华绝代 的原因吧
‘肆’ 香港最具实力的十位电影明星
香港最具实力的十位电影明星有张国荣，梁家辉，梁朝伟，成龙，周星驰，刘德华，周润发，李小龙，李连杰，古天乐。
1、周星驰
周星驰（Stephen Chow），1962年6月22日出生于香港，祖籍浙江宁波，中国香港男演员、导演、编剧、制作人、商人，毕业于无线电视艺员训练班。1980年成为丽的电视台的特约演员，从而进入演艺圈。
2、成龙
成龙（Jackie Chan），1954年4月7日出生于香港，祖籍安徽芜湖，中国男演员、导演、国家一级演员、制作人、编剧、歌手。
1971年以武师身份进入电影圈。1978年以电影《蛇形刁手》、《醉拳》确立功夫喜剧的动作风格。1980年自导自演的动作片《师弟出马》打破香港地区票房纪录。
3、梁朝伟
梁朝伟，1962年6月27日出生于中国香港，祖籍广东省台山市，中国香港男演员、歌手，国家一级演员，毕业于香港无线训练班第11期。
1982年考入无线电视艺员训练班，正式进入演艺界。20世纪80年代拍摄了多部电视剧。1984年因出演电视剧《鹿鼎记》中的韦小宝一角受到关注。
4、梁家辉
梁家辉（Tony Leung Ka Fai），1958年2月1日出生于香港，祖籍广东，中国香港男演员。毕业于香港理工学院（今香港理工大学）。
1983年，在李翰祥导演的影片《火烧圆明园》中扮演咸丰皇帝从而开始其影视生涯；同年，在《垂帘听政》中继续饰演咸丰皇帝，并凭借该片获得第3届香港电影金像奖最佳男主角。
5、张国荣
张国荣（1956年9月12日-2003年4月1日），出生于香港，中国香港男歌手、演员、音乐人，影视歌多栖发展的代表之一。1977年正式出道。1983年以《风继续吹》成名。1984年演唱的《Monica》是香港歌坛第一支同获十大中文金曲、十大劲歌金曲的舞曲。
‘伍’ 梁朝伟和刘德华谁的影坛影响力的大
影响力当然是刘德华的大，梁朝伟真正开始牛逼起来算是2000年后了，以前和刘德华不是一个级别的。刘德华电影多种类多，烂片多，经典也多，相对来说梁朝伟的角色更为深，刘德华的更广。演技方面梁朝伟演王家卫的电影比较多，得奖的电影角色都比较类似，演技稳定。刘德华的各种各样的电影都去去尝试，大导演，小导演，新导演的电影都去拍。这种大范围的尝试就容易遇到烂片。总的来说梁朝伟是个天才型的演员，刘德华是个更全面的演员。
论影响力大家都不要质疑当然刘德华，梁朝伟演戏的技巧在业内更受认可些（不过得奖角色偏雷同，人物气质过于单一）反观华仔各式各样的角色都敢尝试，虽然不是都成功，但有过成功的就好（他得奖的角色几乎没有一个是一样气质的）本来在这个世界上舆论就很厉害，用的好和不好都有它的效果，大部分人都是不懂演技这个东西的，只是跟风或者以讹传讹罢了，华仔其实除了他的商业价值（影响力）演戏和唱歌都有他自己的一套理解（30年前你可以说是靠脸，30年后的今天依然能靠脸吗？）不必争第一，做自己想要的东西，让有共鸣的人一起分享而已！
得奖，讲究的是天时地利人和，和对手，梁朝伟虽然五次金像奖，但是有三次我觉得很荒谬，第一，春光乍泄，能战胜张国荣得奖？比张国荣演的好？第二，2046.什么玩意？三，重庆森林，得奖了都摸不着头脑，我认为得奖就是此角色在整部电影里的表演光芒万丈，无懈可击，同时提名的其他人都黯淡无光，那样就可以得奖。不可否认，梁朝伟的花样年华和无间道是完美细腻的演绎，无懈可击，魅力四射，比如阿飞正传里的张国荣，简直就是他的自传体，英雄本色里的周润发，暗战里的刘德华，把一个精明的盗贼演绎的淋漓尽致，可以这样说，香港影坛没有任何人比刘德华适合演绎这种精明人的角色，桃姐，刘德华秒杀当年提名的众多实力派姜文，葛优刘青云，还有梁家辉的92玫瑰，黑 社会 ，等等，我就不一一列举了，梁朝伟是墨镜王的跟班，当年没红时蹭了不少光而已，重庆森林，春光乍泄，2046是怎么得奖的？今时今日，刘德华一直在进步一直在努力，得奖数不胜举，反观梁朝伟，一部一部扑街，看人看事不要刻舟求剑，不过期待金手指~
两人各有千秋，不分上下。
梁朝伟在演技方面，的确超越刘德华。俗话说，“术业有专攻”。
从影视的角度来说，梁朝伟的演技方面，的确超越刘德华。
单从国内所获的主要奖项来说，梁朝伟获奖成就就高于刘德华。梁朝伟曾获得五届香港电影金像奖最佳男主角奖，而刘德华获得三届。梁朝伟获得三届台湾电影金马奖最佳男主角奖，而刘德华获得两届。
而且梁朝伟塑造的经典角色与经典作品就很多，比如《花样年华》的周慕云、《无间道》里的陈永仁、《东成西就》的欧阳锋、《色·戒》的易先生、《鹿鼎记》的韦小宝、《春光乍泄》的黎耀辉等。
当然刘德华也不少，其经典电影就有《无间道》、《暗战》、《天下无贼》等。
刘德华除了演戏，还会唱歌，戏路也比较宽。梁朝伟与刘德华不一样，刘德华除了演戏之外，还会唱歌。
梁朝伟专注在演技方面；而刘德华，在唱歌方面也有着自己的天赋。
其中大家熟知的歌曲就有《忘情水》、《暗里着迷》、《忘情水》、《鸽子情缘》、《爱你一万年》等。所以这两人，其实不好对比。
有些人喜欢刘德华，有些人喜欢梁朝伟，也有些人，两者都喜欢。
首先说影响力，在香港两个人不相伯仲，在大陆刘德华影响力更大些。如果论塑造的经典角色，应该梁朝伟更多些。
梁朝伟的天赋能落刘德华好几条街，但是现在两人齐名，无限五虎混的最好的就是梁朝伟，刘德华。 刘德华付出更多，更可贵。祝刘德华早日康复
刘德华曾说过一句话，梁朝伟是一个演员，而我是一个明星。
梁朝伟得奖多，比较受专业评审们的肯定，刘德华则是被大众广范接受。
我对刘德华印象最深的电影角色是五亿探长《雷洛传》中的雷洛，《庙街十三少》中的十三少，以及《暗战》和《无间道》中的角色。
梁朝伟演的偏文艺，数量也少，记得他的《暗花》，《色戒》，《英雄》，《无间道》。
不过说实话，或者是他们名气太大，他们都不是能让人忘掉演员本身名字，完全融入角色的那种演员，比如提起周润发，大家会想起赌神，许文强，提起张耀扬，大家会想起乌鸦，提起吴镇宇，大家会想起靓坤………
按照以上那些演员的标准，刘德华和梁朝伟其实都没有演出过完全可以代替他们本人名字的经典角色。
如果说只是演技，梁朝伟应该略胜一筹，但如果说在影坛影响力刘德华应该大。因为刘天王他的电影数量多，扮演的角色多且从七十年代到现在一直没中断过，况且刘天王在歌坛其他方面的影响力更巩固了其影坛的地位。
看了大部分评论 几乎都是一边倒刘德华 !我来说个真实的吧 我是他们2个的超级粉丝 来说个公道话。首先论影响力 在香港不分伯仲 在大陆刘德华要好。论人气刘德华也获胜。论演技个人觉得梁朝伟要好一些 那些评委再怎么样也比你粉丝专业吧!王家卫说了一句很真实的话：我想把梁朝伟打造成明星 但是他只是演员。 梁朝伟从来不出现在公众视野!所以论影坛个人觉得梁朝伟更胜一筹
不要说梁朝伟了，就是周星驰周润发也不行，刘德华金马金象影帝，金马金象金鸡评委会主席，中国电影百年形象大使，香港票房总冠军，香港电影内地票房冠亚军，内地票房超百亿香港唯一艺人，挖掘年轻导演，提携新人，放眼 娱乐 圈有谁能做到？他们拿什么和刘德华比？梁朝伟就影帝比刘德华多，电影票房周星驰的高，周润发是刘德华的前辈
朋友，你好。
这问题其实有三种答案。
第一，作为梁朝伟的粉丝，答案则是梁朝伟。
第二，与之相反的则是刘德华！
第三，因为我并不是两个人的粉丝，所以相对比较公正。
我认为，刘德华的影响更大一点！
首先，刘德华四大天王之一，身份不仅是演员，还是着名歌手，作词人制片人！
主要成就： 《 只知道此刻爱你 》。1990年凭借专辑《可不可以》在歌坛获得关注。1991年创办天幕电影公司。1992年，凭借传记片《五亿探长雷洛传》获得第11届 香港电影金像奖 最佳男主角提名。1994年创立刘德华 慈善基金会 。2004年凭借警匪片《 无间道 3：终极无间》获得第41届台湾金马奖最佳男主角奖。2011年主演剧情片《 桃姐 》，并凭借该片先后获得台湾金马奖最佳男主角奖、香港电影金像奖最佳男主角奖；同年担任第49届台湾电影金马奖评审团主席。2000年被《吉尼斯世界纪录大全》评为“获奖最多的香港男歌手”。2004年第六次获得十大劲歌金曲最受欢迎男歌星奖。2008年被委任为香港非官守太平绅士。2016年参与填词的歌曲《原谅我》正式发行。2017年，出演电影《追龙》。2018年2月，凭借《拆弹专家》获第37届香港电影金像奖最佳男主角提名。
而梁朝伟给我们的印象更像是一种远离世俗的男神，而华仔则是属于亲民的！
‘陆’ 周星驰在华语娱乐界的地位和影响力
在中国，周星驰是最受影迷爱戴的人物，虽然近两年作品大幅度减产，但由于容编导演为一身，使作品更具作者风格，因此仍然是最受关注的人物。
周星驰得奖记录-4次-亚太影展第三十七届，第二届香港电影评论学会奖，第一届香港金紫荆奖，第二十一届香港电影金像奖。
故天将降大任于是人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为，所以动心忍性，曾益其所不能。成功非偶然，从来没有人能够随随便便成功。自古雄才多磨难，从来纨绔少伟男。在某个领域取得非凡成就的人，成名之前必然会经历一系列的磨难。能否耐得住寂寞，能否熬得过痛苦煎熬，这是能否走向成功的先决条件。
周星驰无疑是香港电影史上最具影响力的影星之一。如今，他的存在就是票房的保证。但他的成功并非一蹴而就，他受到的苦难并不比任何以为香港的影视明星少。周星驰25年的星路历程凝聚了太多太多的甜酸苦辣，个中的辛酸更是非常人所能理解。
一、星仔：1982年－1989年
“其实我是一个小人物。”周星驰从来都没有否认过这一点。他来自社会底层，所以他在他的电影里饰演的也是小人物。也正是因为他来自社会底层，所以他饰演起小人物来如鱼得水、入木三分。
1962年6月22日，周星驰出生于香港一个普通的家庭。他的名字是母亲凌宝儿起的，出自《滕王阁序》：“雄州雾列，俊采星驰，台隍枕夷夏之交，宾主尽东南之美。”
星仔七岁那年，他的父母就离异了。母亲凌宝儿独自抚养三个孩子——星仔上有姐姐周文姬，下有妹妹周星霞。和很多来自单亲家庭的孩子一样，星仔自小沉默寡言，但他并不觉得自己的童年悲惨。星仔读书不思进取，除了语文，其他科目都在及格线徘徊。但他从小就喜欢看电影，更把李小龙当成偶像，自学咏春拳、太极拳等等。
中学毕业的时候，星仔决心当一名演员，但却遭到了母亲的强烈反对，理由很简单，儿子都不喜欢说话，怎么当演员？但星仔还是坚持下来了。他和梁朝伟一起参加无线艺员训练班。然而，梁朝伟第一次就榜上有名，但他却名落孙山。后来，经过邻居戚美珍的帮忙他才进了培训班——值得一提的是，当年让星爷落选的那个考官就是如今鼎鼎大名的大导演王晶的父亲王天林。
自此，星仔好像很多明星的初始阶段一样，开始了自己的龙套生涯。82年期间，他参演的电视剧全部都是只有几个镜头的龙套：随从、围观村民、宋兵、家丁等等群众演员。
1983年，和周润发一起饰演《北斗双雄》的梁朝伟很快就被无线力捧为五虎将之一。在这部电视剧里仍然跑龙套的星仔则被调去TVB儿童节目组做主持。在主持的儿童节目里，星仔时常扮演捣蛋主持的角色，称为教育孩子的反面教材，现身说法去教育孩子千万不要好像他那样。但在主持的节目中，星仔并非好像传统的儿童节目主持人那样温言细语、和蔼可亲。喜欢出风头的他喜欢捉弄小朋友和身边的搭档主持。有一次，他甚至和搭档挑衅比试功夫大打出手。
1983-1987年间，好友伟仔一路高歌猛进，星仔的的事业却没有什么进展。不过他并非得过且过，善于思考的他在摸索一条自己的路子，通过自学和观摩提高自己的演技。
1987年，经过几年韬光养晦的星仔进入戏剧组了。他接拍的第一部电视剧叫《生命之旅》。在拍摄期间，他得到了当时的红人万梓良的提携，两人结下了深厚情谊——两人后来在《他来自江湖》中再续前缘。后来万梓良92年和恬妞结婚的时候，红透半边天的周星驰还给万梓良当伴郎，而伴娘则是星仔初期的荧屏搭档梅小惠。同时，星仔在这部电视剧里的精彩演出引起了导演李修贤的注意，为此后进军电影圈奠定了基础。
1988年，星仔的事业终于迎来了曙光，他在TVB台庆巨《大都会》里面扮演一个比较重要的角色，他饰演的是一个坏透顶的奸人。锋芒初露的他引起了TVB名监制曾励珍的注意，后者给了他一个饰演《斗气一族》的机会，给了他一个上位的机会。
同年年，星仔被导演李修贤相中，接拍了第一部电影《霹雳先锋》，并获得了香港金像奖最佳男配角——在采访中，周星驰说过他一生中最感激的人就是给了他出位机会的万梓良和李修贤。从此，星仔开始渐渐走红。这次成功让他获得了TVB的赏识，让他接拍了一部重头戏《盖世豪侠》。在这出电视剧里，他的开始展示出自己特有的“无厘头”搞笑天分——夸张的动作和滑稽的语言让观众们初步接纳了他的表演风格。
二、星哥：1990－1998
九十年代前，香港电影市场的搞笑电影一直都是许氏兄弟的天下，其他人很难分到一杯羹。但进入九十年代，周星驰的出现让香港观众眼前一亮——原来搞笑电影还可以这样子搞。夸张的表情，滑稽的动作再搭上“无厘头”的语言，周星驰的电影别具一格，独步影坛。于是80年代那个星仔如今已经成为星哥了。
1990年，星仔终于有了自己第一部颇具影响力的电影：《赌圣》。这部和吴孟达合作的电影虽然星仔演技还是很粗糙，阵容也不算庞大。但它的出现却让香港观众大开眼界，一举以41,326,156港元勇夺当年香港电影票房第一位。星仔终于成为星哥，得到了香港观众的认同。
同年，星哥和华仔搭档，推出《赌圣》2，赌侠。在戏中，星哥完全盖过了华仔的风头，他的表演风格比《赌圣》更为成熟，和一辈子的搭档吴孟达的配合日趋日趋成熟。和《赌圣》相比，《赌侠》的周星驰语言艺术有了很大的提高。他开始开创独特只有他才能演绎的语言艺术。
1991年，星哥再度携手合作，推出《整蛊专家》。同年，星哥还推出了另外5部颇具影响力的电影：《龙的传人》、《新精武门1991》、《逃学威龙》、《赌侠2上海滩赌圣--》、《情圣》。其中《逃学威龙》更以43,829,449港元夺得当年香港票房冠军。这部电影的成功使得香港电影市场掀起了一股校园影片狂潮，由此衍生了很多以校园生活为题材的电影。这部电影也奠定了星哥在学生群体心中地位。在电影里，作为一个学生，他做了学校学生所不敢做的事情：逃学、旷课、作弊、泡老师甚至殴打老师......这一年，周星驰在香港十大最卖座的电影中，独占三部。
1992年是周星驰25年星路历程最为辉煌的一年。这一年，他创造了一个奇迹，竟然垄断了香港十大卖座电影前五位。分别是票房第一的《审死官》，49,884,734港元；第二的《家有喜事》，48,992,188港元；第三的《鹿鼎记》，40,862,831港元；第四的《武状元苏乞儿》，37,514,995港元以及第五的《鹿鼎记2神龙教》，36,583,964港元。票房的大获全胜一举将星哥的事业高峰，香港观众完全认可了这位给他们带来欢乐笑声的喜剧之王。凭着《审死官》的精彩表现，星哥获得亚太影展最男主角奖。
80年代，梁朝伟饰演的韦小宝在当时其实已非常出色了。但出现了周星驰电影版韦小宝后，人们已经淡忘了梁朝伟所饰演的韦小宝。就连《鹿鼎记》的作者金庸看过后，曾传真一张纸往电影公司，上书：“不作第二人想。”今后，恐怕再也没有人能够取代周星驰的地位。
物极必反。高潮过后必然走向低潮。走过无与伦比辉煌的1992年的周星驰电影事业开始走向低估，此后两年无论是拍摄的电影数量抑或质量都有些下降。1993年，星哥只拍了三部电影，其中两部进入香港十大卖座电影前十名，分别是第一的《唐伯虎点秋香》和《逃学威龙3龙过鸡年》。但两部电影的票房都不太理想，前者只有4000万，后者只有2600万；1994年，周星驰只拍了三部电影，都进入了香港十大卖座电影，分别是第三的《国产凌凌漆》，票房为3750万港元；第六的《破坏之王》，3690万港元，以及第七的《九品芝麻官》，3000万港元。
在《国产凌凌漆》里，周星驰已经不甘心单纯的个人表演了，他开始朝着编剧和导演方向发展。但这部过于“无厘头”的电影因为涉嫌抹黑共产党而遭到了中国内地的封杀——幸亏还有其他途径可以看到这部影片，不然殊为可惜。
1995年，周星驰推出了后来风靡中国大陆的《大话西游》，这部电影的影响之大实在难以估计。国内开始掀起一股“大话”风暴，大量的“大话”迷应运而生。国内刚刚兴起的互联网，开始掀起一股研究周星驰电影经典台词的热潮——国内某些专家学者称周星驰的电影是后现代主义的代表作。然而，在香港，《大话西游》只是作为一部典型的周氏无厘头影片，黯淡的票房记录就是最好的证明。不过这部电影使得星哥获得了香港回归后第一个政府电影奖。
1996年－1998年，演而优则导，周星驰开始由演员朝着导演的方向过度。1996年，他拍的两部电影《食神》和《大内密探零零发》都进入了香港十大卖座电影三甲之列。从《食神》开始，周星驰开始亲自担任导演。1997年星哥只拍了两部电影，分别是进入香港十大卖座电影第二位的《97家有喜事》以及第四位的《算死草》；1998年，星哥只拍摄了一部电影，《行运一条龙》，多年来第一次让出第一主角之位。自从97年以后，香港电影已经走入低估。这点从97、98两年的最高票房记录都不超过5000万就是最好的证明。98年第十大卖座电影《九星报喜》只有1000万的票房。而在香港电影最为辉煌的1992年，票房排名第十的成龙的《超级警察》票房高达3260万港元。
二、星爷：1999－2007
1 999年，周星驰自编自导自演的第一部电影《喜剧之王》诞生，自1993年后首次重夺香港十大卖座电影冠军之位。这部电影达成了周星驰自编自导的梦想，也捧红了后来获得最佳新人奖的张柏芝。
同年，周星驰和王晶合作，推出了《千王之王2000》，电影里，周星驰退居二线，抛开无厘头，深入细致的喜剧表演完全盖过主角张家辉。主角配角本末倒置，也可以想象得到这部电影的票房命运：不到两千万。
不惑之年的周星驰开始刻意缩减电影的数量，此后的两年里，他只拍了1部电影。那就是2001年拍摄的《少林足球》。这部星迷们期待已久的电影吊足了观众们的胃口，一举夺得了当年香港十大卖座电影冠军，并打破了香港开端口以来最高票房记录，高达6073万！ 这一年虽然不是周星驰票房收入最为丰硕的一年，却是周星驰声明远播的一年。在2002第21届香港电影金像奖中，《少林足球》获第21届香港电影金像奖最佳影片/最佳导演/最佳男主角/最佳男配角/杰出青年导演/最佳音响效果/最佳视觉效果等七项大奖——90年代的星哥正式成为观众尊称的星爷。
2004年，崇拜李小龙的周星驰推出他期盼已久的电影《功夫》，再度称霸当年香港的电影票房，也再度打破自己保持的香港开端口以来最高票房记录，高达6073万！——这在香港电影市场日益萧条的21世纪，简直就是一个奇迹。2005年《功夫》获第24届香港电影金像奖最佳影片/最佳男配角/最佳剪接/最佳动作设计/最佳视觉效果/最佳音响效果等六项大奖。
由《时代》杂志举办的《时代亚洲英雄2003》选举，周星驰成为香港唯一一位获选的“亚洲英雄”。《时代》杂志形容他说：他由什么都没有开始，努力发奋，用智慧、决心及坚持自己对无厘头电影的期望，成为一位喜剧明星。
以1990年初到1996年底的香港电影票房计算，周星驰参演的电影收入为10亿零4百多万。而这7年间，港产片的总票房是67亿3460多万，周星驰电影就占了市场总额约15%。周星驰主演的电影平均票房都有2千789万港币......这不能不说是一个奇迹。星爷的商业价值无与伦比。
这20多年来，从星仔，到星哥，再到星爷。凭着不懈的努力，不断地求变，没有背景，没有关系的周星驰一步一个脚印地取得了成功。
香港电影过去的二十年，个人最为辉煌的无疑是周星驰和成龙了。有人说，周润发用枪来赢得票房，成龙用拳来赢得票房，周星驰用嘴赢得票房。过去20年香港电影最卖座十大电影排行榜上，周星驰和成龙各有4部，其余两部为刘德华和周润发所有。
排行榜前两位的是周星驰的《功夫》以及《少林足球》，两部电影都超过了六千万票房；第三、四位是玩命的成龙的《警察故事4之简单任务》和《红番区》，票房为5750万和5680万；第五位是刘德华和梁朝伟的《无间道》，5500万；第六位是周润发的《赌神2》，5254万；第七和第八是周星驰的《审死官》以及《家有喜事》，分别是5021万和4899万；第九、第十是成龙的《霹雳火》和《一个好人》，票房都是4540万左右。
今天，外界对周星驰的电影依然褒贬不一。有些人奉为珍宝，有些人视为芥草。有些人说周星驰的电影庸俗不堪，有些人说周星驰的电影清新脱俗。横看成岭侧成峰，每个人的审美观不可能一致。看周星驰电影的影迷，可以分为三个层次。第一个层次的影迷看得很浅，纯粹为笑而笑，他们满足于星爷的搞笑本领；第二个层次的影迷看得不深不浅，他们已经厌倦了星爷无厘头的搞笑，却看不到笑声背后的意义；第三个层次的影迷看得很深。在星爷或哭或笑的背后，他们看到了背后所蕴含的社会意义，内心得到了共鸣......