香港电影还能再创辉煌吗

‘伍’ 香港电影没落了吗原因是什么

香港电影兴起于70年代，在80年代至90年代中期达到鼎盛，在当时世界电影中有着重要的影响力，世界电影只要看两极，一个是代表西方的好莱坞，另一个就是代表东方的香港。

但是到了90年代后期，香港电影就开始衰落了，从之前年产量几百部影片，到后来的不足50部，一下子从天堂回到石器时代，纵观个中原因复杂。有人说是回归后才导致港产片衰落的，个人认为港片衰落与香港回归中国没有半毛钱关系，回归后香港文化与教育各方面都没受到大陆多少影响，看看如今的“港”就知道了。

在当时，97年的亚太金融风暴重创香港，电影行业受此影响也极大，但这也不能是衰落的主因。可以用事例看到，韩国电影娱乐业与印度电影的崛起正在之个时期前后，难道韩国与印度没受当时金融风暴影响吗？其实韩国当时所受的创伤比香港更重，这个时期韩国电影娱乐能崛起正是由于有政府的大力推动与支持，香港电影衰落最重要的一点就是香港当局的政策太宽松了，用今天的话来讲就是没有重视电影行业的转型与引导，最终没有跟上时代变化而衰落。

在当时香港电影已经到了题材枯竭综合期，以前那些金庸古龙等名人名着，黄赌黑等等都被拍了个遍，自然题材与新意就会越来越越少，再加之金融风暴的重创，投资人拍电影没人看，然后没人看电影投资就会变少，恶性循环，这个时候政策都没有去引导创新，还是一味在“炒冷饭"，那自然就是由市场与资金去决定香港电影的兴衰了，不过可惜的是香港电影辉煌从此不再了。

当一个人在生病初时没有得到重视与治疗，待它到了癌症晚期你再去救就意义不大了，香港电影就是这这样一个真实写照。

若问香港电影何时雄风再起？那就要它投胎重头来过了，在当时成龙周润发等明星的当打之年都没有续写辉煌成功，如今若再论，何其之难？人才断档就是最大的短板，连香港TVB这家“明星大学”如今都揭不锅了，港片复兴，路漫漫长。

‘陆’ 香港电影为什么没落了,是什么原因

原因

首先是大环境改变了，时代变化了。

当年的中国没有什么好电影，美国大片也过不来，自然香港电影就高大上。如今现在每年网络剧这么多，中国大片也不少，美国大片都可以通过网络看到，香港电影自然也就没那么吸引眼球了。

其次市场变了，香港并没有强大的本土市场可以依托。

当时的香港电影除了本土市场还有东南亚市场，因为当年韩国电影没有起来，日本市场也比较开放，东南亚市场也可以进入，尤其是台湾，所以香港电影可以形成良性循环。

但是随着台湾片商对港片越来越不满，王晶曾说过台湾片商曾花3000万买了周星驰的济公台湾版权，但却亏的底朝天，台湾片商联合起来要求政府放开好莱坞市场，韩国文化崛起，泰国电影崛起，这样所有国家都开始保护国内市场，所以香港电影颓势就来了。

电影特点

工业化

香港的制片模式、专业分工、组织结构虽比中国大陆、中国台湾地区完善，但较之好莱坞仍显得随意机动，工业化程度远不够严密有序。首先，按照好莱坞的工业规则，电影一旦开机便需按部就班，不能随意更改剧本、变动进度。

然而香港的电影导演比如徐克、杜琪峰等，他们的拍摄方法却大不相同：在保证按时交片的前提下，现场即兴发挥、随拍随改、有时停工，有时赶拍。这种做法恰恰是香港电影黄金时代最正常的作风习惯。同时，香港尽管也有不少以导演强势创作着称的影片，但是现代许多大制作的香港电影都是由集体创作完成的。

赶时间

领衔主演的明星通常身兼几个片约，档期有限，所以剧组人员就不眠不休的奋战赶拍。

飞纸仔

导演开拍前只有故事大纲，开机后只能等编剧把当天要拍的剧本传过来，当年程小东拍摄《倩女幽魂》、刘伟强拍《古惑仔》都要等徐克和文隽的“飞纸仔”。

‘柒’ 港片是不是没落了不管是电视剧还是电影感觉都挺让人失望的

港片的没落，就像少女长成美女，然后再成长就是老太太。它并非停滞不前，而是成长了也糟糕。

港片崛起于类型化武侠片，跟进时装警匪片和言情片，曾经让亚洲电影在世界影坛颇为风光。八九十年代看电影，港片是上座金招牌，打造出了最早的明星群。李小龙，成龙，李连杰，周润发，张曼玉，关之琳，刘德华，周星驰，张国荣，梁朝伟等等。

然而，港片红得发紫，也注定了它的没落。不一定红就得没落，至少可以大大推迟衰落周期，甚至用代偿躲过衰败。但是港片做不到，它成于类型化，也没落于“过度”的类型化。于是港片有点像一台高效复印机，大量重复自己，它的进展，也就只能是衰老了。

好莱坞也渐渐风光不再。但你会发现，它的影响力减弱得非常缓慢，代偿功能巨大，甚至有反弹再造新极的可能。原因在于它的类型化丰富，已经形成电影生态，在那里看腻了武打警匪片，它还有科幻片，有伦理片，有作者电影，有 历史 片，有 社会 问题片，有灾难片，有魔幻片，有反思电影。回头再看港片，“打打闹闹，说说跳跳，情情恋恋”，像《桃姐》那样的片子，似乎极其罕见。它这个“电影超市”，品种明显单一了。

如果说好莱坞已经是一座城市，那么港片还只是一座花园，看着美丽但是有几个人能在花园里过日子。

八、九十年代，香港做为亚洲四小龙，电视剧电影 娱乐 行业风靡亚洲，在香港和内地更是 娱乐 产业发达。涌现出一大批的优秀演员、歌手，还有经典的电视剧，真的很怀念那时的港片。近年来，随着内地经济的快速发展，影视剧的制作水平也突飞猛进，不管是音乐还是大片制作都能和国际水平相媲美。

过去内地很多都是追着港剧看，而如今他们拍的电视电影已远远达不到国人的欣赏水平，而且制作水平也没有提高，所以可以肯定的认为香港的电视剧电影已经没落了。

相比较，内地电影格局大，故事贴近百姓生活，讲述家国情怀、世间冷暖。现在国人在经济富裕的前提下追求的是高、大、上的，格局大的电视，电影 ，更能激励大家奋发努力。

相对来说香港电影电视剧真的没落了，希望香港的 娱乐 行业要不断创新，把香港的影视界带动起来，再谱写辉煌。

接班人青黄不接，再加上盗版猖狂，导致港片的黄金时代已经结束，

上世纪80-90年代，是香港电影最繁华的时期，从70年代李小龙爆红开始，

香港的电影就进入百花齐放的时代，文艺，功夫，哲理，都市，警匪，种类繁多，

不乏经典中的经典，成龙的不要命系列，周润发的耍酷系列，周星驰的无厘头系列，种种，

让香港电影走向亚洲之巅，但是在1997年香港回归前夕，盗版产业的猖狂令整个的香港电影业受到冲击，再到回归之后，香港电影不得不走向低潮，

可以说，黄金时代已经结束，但不会让人失望，因为带给人们太多宝贵回忆！

都觉得现在的港片和香港电视剧都有点固步自封停滞不前了!就像是金庸古龙等的武侠小说看多了都拍了几十个版本了还要去拍!看得多都让人觉得腻啦！现在的港片就好像守着以前挣钱的那种版本和模式不肯创新也不敢去创新更不舍得花钱去创新!反观中国大陆的电影和电视剧都大大发展越来越好!

以前的明星都是通过艰苦努力拼出来的，现在的明星都是包装出来的，不经得起风吹雨打。现在说到香港影剧，浮现的还是那些老面庞。

为什么呢？

不可否认，香港影视的巅峰时期确实过去了。

改革开放以来，解放思想，香港作为一个中西方文化汇集的结点，自然而然的影响着整个内地。时势造英雄，经过上世纪80年代到本世纪前十年的发展，港片包括乐坛也一样，呈现爆发式发展，对内地影响也极为深刻。一个个奇才导演，演员，歌手，乐曲成了时代的标杆，诸如徐克、成龙、周星驰、周润发、张国荣等等，不一一枚举，无不彰显香港影视圈的繁华。

随着人们审美观的改变，加之一代群星逐步退出影视圈，（当然也有一些负面新闻的影响，在此略去）。当然，内地影视与我们物质文化需求的紧密结合具有更大优势，百花齐放、异彩纷呈的同时自然而然的掩盖了香港影视的光芒。

总之，原因必然不止这么多，只拿出几个大趋向来说。对于内地的我们来说，港片必然是过了巅峰期处于暗淡阶段，未来走向如何不作断言。

算是吧！只不过现在没有纯港片，香港市场太小，所有香港明星基本上全都北上了！合拍片是大趋势

对七零后八零后来说，可能都还有个印象，九十年代港台剧在大陆大行其道的时候，对广大农村和小镇青年来说，最让人感到好奇的就是他们的生活方式，说是引领着大陆的 时尚 潮流也不为过。

比如很多人看射雕英雄传，当时农村农村小孩也有样学样，模仿着里面的那些组织，成立一些校内带黑 社会 性质的组织，比如江南七怪之类。后来古惑仔又风行一时，就有更多的内地农村和小镇青年也去模仿，比如那种外号，还有纹身，染发之类。

尤其是当时香港的一些警匪片，可以说为我们提供了最为原始而又简单粗暴的对现代化城市的想象，高楼大厦林立，人们都西装革履，讲话夹杂着英语单词，觉得特别时髦，也很现代，以为现代化的城市就是这样的。

但从两千年以后，香港就很难再为大陆的农村和小镇青年提供这种想象了。首先是随着内地的发展，香港影视剧里那种曾经看上去很洋气的生活方式不再那么洋气了，甚至有些土气。比如现在如果看香港黑帮片，大陆一线城市的观众可能会觉得很土气。

再就是随着内地的影视 娱乐 业的发展，投资越来越大，很多电视剧的制作水平实际上比港台剧要好。比如港台武侠剧大量的室内布景，而内地的古装武侠片基本上都是实景拍摄的。也就是说，相形之下，港台剧的五毛钱特效骗不了内地观众了。

最重要的则是 社会 文化心理上，以前内地是把香港当作模仿的现代性样板，而现在已经基本上不存在这种仰望的心态了，反而是曾经的香港各种明星都在内地拍戏，参加综艺，乃至走穴赚钱，当然也就不觉得神秘和高不可攀了。

总的来说，还是那句老话，发展是硬道理。大陆这些年的发展成就已经让越来越多的国人在文化心理上越来越自信了，甚至一二线城市的人到了港台和国外，会觉得他们太落后了，很多方面还不如国内。影视剧作为文化工业产品，只是反映了这种变化。

‘捌’ 曾被称为东方好莱坞，香港电影没落的原因是什么

1、随着内地电影市场的兴起以及好莱坞、东南亚等电影市场的冲击，香港电影难以延续往日的辉煌，陈旧的制片模式以及同质化电影所带来的审美疲劳，都让香港电影逐渐走向了落寞。

2、邵氏停产、嘉禾电影被收购且不再涉足上游影视业务、新艺城也因利润分配不均、创作观念发生分歧等问题仅存活11年就宣告解体。面对市场的大浪淘沙，其他香港影视公司即便能继续出品电影，产出量也极低，基本一年1-2部甚至几年一部。

3、香港电影人才青黄不接，至今仍活跃在电影舞台并具有票房保障的导演和演员依然是黄金时代的电影人。

(8)香港电影还能再创辉煌吗扩展阅读：

面对香港电影的衰弱，北京大学文化产业研究院副院长陈少峰表示：“香港电影僵化的制作模式和内容单一都让港片市场份额不断缩减，而内地电影的快速发展吸引了大量香港电影人才和资本。

对于相对狭小的香港市场来说，电影公司很难应对内地、东南亚、好莱坞多个市场的分流，而一些公司海外投资的失败更让电影公司雪上加霜。”

在中央财经大学文化经济研究院院长魏鹏举表示：“港片想要进入内地市场只能走合拍片的道路。而在互联网快速发展的时代下，视频平台或许能够成为香港电影公司的下一个依托。”

从业者认为，由于受到时间和空间的限制，电影院上映的影片数量有限，再加上现阶段欲在院线上映的影片众多，香港电影若想要借该渠道获得较高的票房会面临较大的竞争，而视频网站则可以不受时间和空间的影响，并可直接对接受众以获得市场。