㈠ 为什么很多国外的大片在香港上映了，都不在内地上映
为什么很多国外的大片在香港上映了，都不在内地上映？
老生常谈，电影分级制度。
大陆没有电影分级制度，所以有些片子无法在影院上映。郑段
为什么有些外国电影只在香港台湾上映，不在内地上映
首先，中国大陆每年的进口片是有限制数量的，好像是20部，不能超过。所以为了保证最好看的引进来，只能放弃很多看起来不好看的。（当然这都是电影局的决定，喊碰誉其实有很多淘汰掉的电影明明很好看啊！）而香港台湾就没有这样的限制。
第二，中国电影审核制度很麻烦，要求很多，不能太暴力太血腥太色情。所有有些外国电影根本就过不了审核，电影局不让上映。或者人家根本就不想过你的审核，因为要过审核，就要删掉很多所谓限制的东西。所以人家干脆不来你这上映。但是香港和台湾电影分级制度很完善，所以不存在删减，只会分级，然后控制观看人群。
13年在香港上映的古惑仔没有在内地上映的电影名字叫什么
《古惑仔：江湖新秩序》（英文：Young and Dangerous: Reloaded）是自漫画《古惑仔》改编的作品；也是新一代的古惑仔电影，陈翊恒执导。于2013年1月10日香港上映。
参见
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《游戏吵拦人生》在香港上映，内地什么时候上映
游戏人生ZERO ノーゲーム・ノーライフ ゼロ (2017)
导演: いしづかあつこ
编剧: 花田十辉
主演: 松冈祯丞 / 茅野爱衣 / 日笠阳子 / 田村ゆかり / 井口裕香 / 能登麻美子 / 沢城みゆき / 钉宫理惠
类型: 动画 / 奇幻
制片国家/地区: 日本
语言: 日语
上映日期: 2017-07-15
片长: 106分钟
为什么中国的很多国有企业既在香港上市，又在内地上市？
很多是由于原来内地股市无法承受这些大盘股发行，只能去香港上市了，还有一个原因是在香港上市利于国际化
为什么《前度》不在内地上映?
就算是尺度问题可以容忍，但是阿娇这个女主角也是非常大的引进障碍
网上下载取决于发行DVD的时间，香港的电影应该在三个月之内就会有了
寻龙诀为啥不在香港上映
《寻龙诀》2016.01.14香港上映
鬼吹灯之寻龙诀
外文名
The Ghouls
其它译名
寻龙诀，鬼吹灯，乌尔善版鬼吹灯
出品时间
2015-12-18
出品公司
万达影业、华谊兄弟、光线影业、浙江蓝巨星 [1]
发行公司
万达影视，华谊兄弟，光线传媒
制片地区
中国
拍摄地点
内蒙古，北京，纽约
为什么态度不在内地上映
态度 如果换个发音是 “台独”。。。。不少台湾人都这样理解和认为
所以。
以上是我凭空猜测内地不放映的原因
虽然没听说过。但是可能里面有些。。不“和谐”的因素吧。
潜在的。
敖犬最近在内地跟陈乔恩拍的‘春光灿烂猪九妹’会不会在香港上映？还是只会在内地上映？
应该是内地，因为猪九妹的制作公司是在内地，演员大都是在内地的~很期待哦，据说陈乔恩最近打算在内地发展~所以是内地
09年内地及香港上映的国外影片有那些
《真爱之吻》《星际迷航》《博物馆奇妙夜2》《特种部队》《变形金刚2》这些都是我09年看过的
㈡ 你认为内地电影与香港电影有哪些不同点
香港电影圈制造了电影史上“东方好莱坞”的成功神话，这个约600万人居住的“弹丸之地”，一直拥有全球规模数一数二的电影王国，所制作的电影数量，几乎超越所有西方国家，输出电影之多，只仅次于美国，而且拥有自己一套成功、成熟的商业模式。内地华语电影圈就像国足的待遇一样，不少骨灰级影迷甚至直接宣称：“好多年不看内地国产片了，只有欧美片才能给我们要射的快感!”今天咱们先不说这个“坞”那个“坞”的，就从咱们的同胞兄弟——香港电影圈下手，好好学学人家是怎么“玩”电影的。
80年代是香港电影的鼎盛时期，当年在整个亚洲乃至全球电影市场上是何等威风！相信彼时的小青年都会有挤在小黑屋里看录像的经历吧！不管你是否影迷，你都会为港片的基本吸引力打动：比如说故事的方式、影像与音乐的配合、人类普遍情感的煽动与塑造。这些跨文化吸引力，都是艺术技巧制造出来的。那技巧，就是娱乐的艺术！这段时间，香港电影拍摄得既革命化又商业化、既中规中距又大胆尝试。当时的电影没有急于求成，没有装模作样，没有那么多电脑技术，没有那么多知识硬伤，没有西方那种不自然的音乐效果和武打设计。对人物能认真刻画，对历史背景能对得起历史，对背景音乐和台词有考究有底蕴，对外有交流有借鉴。这让当时的香港电影走在亚洲前面，甚至在世界上也不遑多让，其繁荣和成绩有仅次美国电影业的感觉！难怪有“东方好莱坞”之称。这个时期的香港电影圈大体可从以下三个角度阐述：
1、好片高产：
然而到了最近这10年左右，香港电影的没落和内地电影在国际上的斩获无数也告诉了我们一个道理——风水轮流转，这次终于轮到我们内地电影代表中国电影界参加各种国际级别的大赛，但是我们不能骄傲，我们和欧美电影的差距可能要靠一代人来能追超甚至赶上，所以，加油吧，不管是香港的还是内地的，都是中国电影的翘楚！
㈢ 香港和大陆谁的电影质量好
香港电影近几年呈现下滑趋势了，国产电影的产量和质量近几年有上升趋势，所以我认为是大陆电影质量好。
香港电影近几年呈现下滑趋势了，产量和质量都有下降了，国产电影的产量和质量近几年有上升趋势，口碑和票房都在一路升高。上世纪是香港电影的黄金时代，进入21世纪香港电影逐渐走向没落，更多的是以警匪枪战为主，这种既卖座有刺激的电影在试图延续着香港电影的辉煌。
香港电影更像是一种文化认同，骨子里我们就认为香港电影是优质的，它代表着当时香港电影的黄金时代，如今随着内地市场的开放和包容，越来越多的香港电影人北上，与其说香港电影和内地电影的好坏，不如放眼整个华语电影的现状，毕竟作为地域分化香港电影确实存在，但是我们经常口里所说的真正的香港电影已不复存在。
基本信息
香港的电影发展起步早，而且发展迅速，当初因为避乱，很多人才都移居香港，导致的不仅是香港影视界的发展，还有香港的经济建设，文化发展，都要比大陆强很多，如邵氏。
而大陆的电影路程比较曲折，起步较晚，而且道路坎坷！而且限制因素比较多，无法做到多样化发展！这样看来，大陆电影的确比不上香港电影。
从娱乐的角度来看，香港电影的娱乐性更加强，直说一点你就明白了，香港电影是分级的，而大陆的电影更加正规，稍微有点台词暗示，就过不了审，或者责令删改。
但是从前景上看，现在在大陆兴起一种电影叫网络电影，这种电影风格更加多样，不用去过审了，不借助影院传播，直接靠着网络流行，只要不是太过分，是没有人管的。
㈣ 为什么香港的电影比大陆的好看
至今难以超越的五部港剧，部部都是经典，看完榜首其他都是浮云 娱乐领域创作者
关注
被称为“亚洲好莱坞”的香港雹指，在上迹厅世纪八九十年代达到巅峰。当时所有热门或上映的影视作品都得到了观众的认可和好评，同时也取得了口碑收视率和票房的双丰收。今天笔者就给大家盘点五部至今无法超越的港剧。可以说各部都是经典，甚至夸张一点，看了顶榜，其他都不算什么。
第5部分《天龙八部》
豆瓣：9.0
主演：黄日华/陈木胜/樊少皇
剧情姿肆隐：这个版本太经典了，TVB很会拍。虽然以现在的水平来说很简单，但这些东西只是锦上添花而已。最重要的是剧本的改编和演员对角色的理解。至少这个版本很好。瞎倪匡阿紫这么受欢迎。我太讨厌阿紫了。当我没有爱上乔峰的时候，我觉得我是一个受成长环境影响的悲剧人物。唉，可怜可怜我的老板乔吧。北宋一片混乱。况且主题曲《难念的经》节奏令人窒息，歌词令人惊艳，意境令人惊艳！就算学了降龙十八掌，也学不会这首歌。
第四部分《神雕侠侣》
豆瓣：9.2
主演：古天乐、李若彤
剧情：小时候爱看《神雕侠侣》。我甚至拿了一盘录音磁带来录电视的声音，还买了很多贴纸。我喜欢李若彤的小龙女和古天乐的杨过。里面的每一首歌每一首音乐我都很喜欢，我心目中最好的版本《神雕侠侣》。而且这部剧的选角大概是史无前例的，两个主演和角色的契合度太高，堪称完美。我本来不信，但是放在谷子身上也是合理的。不过，我最喜欢的大概还是郭襄吧。她年轻，古怪，勇敢，忠诚，善良。据说她一辈子没结过婚，后来创立了峨眉派，这是后话。
第三部分《射雕英雄传》
豆瓣：9.2
主演：黄日华、翁美玲
剧情：tvb永恒的武侠经典。80年代拍这样的片子很少见。这应该是大咖最多的港剧了吧？在当时的无线五虎里主演黄日华、苗侨伟，配角是吴孟达、秦沛、曾江、谢贤，连走狗都是周星驰、吴镇宇、欧阳振华。导演是杜琪峰，制片人是王晶的父亲王天林，武术指导程小东，助理导演鞠觉亮，甚至三部电影的主题曲作词人都是黄沾。这是香港电影黄金时代的一半。我可以问哪部电影？我最喜欢翁美玲扮演的黄蓉。它几乎是活的。感觉像是小说里走出来的黄蓉。难怪也是金庸最满意的黄蓉。
第二部分《上海滩》
豆瓣：9.1
主演：周润发/赵雅芝/吕良伟
剧情：1983年看了两部剪辑过的电影版，然后回来看了1980年的原集版。果不其然，如果你有足够的时间，看剧版是更好的打开方式《上海滩》。没有高超的特效技术和化妆师的时代，一部剧的成就完全取决于演员的精湛演技和剧情的紧凑性。每一个表情的细节都是那么到位，整部电影哪怕只有一个配乐，也足够了。经典中的经典，让人年年翻拍形式，却无法超越。最后，我不得不承认，发哥的哥哥许文强很难超越，还有冯敬尧。他们是现实中人物的真实状态，也是正邪不分，非黑即白。
第一部《大时代》
豆瓣：9.3
主演：郑少秋/刘青云/蓝洁瑛
剧情：经典，不愧是经典。港剧心中的No.1。最后断断续续看了，一部戏剧冲突性很强的剧，一部能带动观众情绪的剧。这部剧最厉害的是丁蟹这个神奇人物的塑造。高潮和最精彩的部分是指控丁蟹的审判和方氏三姐妹相继被害。后期剧情开始有点自我放纵，各种不合理。经过39集的羞辱，最后的复仇只有十分钟。但总是值得高分的。对得起这出戏的名字，一场浩荡的悲剧。总之可以称得上是不可复制的经典，到现在还在欣赏。
㈤ 港台电影和大陆电影的区别详细答案- 一定要详细。
三个都有自己独特的风格
香港电影比较注重商业化，娱乐性是第一要素，基本上从60年代邵氏公司以来都是如此。
台湾电影蒋介石期间比较多爱国主义电影，跟我们的主旋律差不多，还有琼瑶片比较泛滥，80年代新电影后，出现了很多艺术价值很高的电影，这些电影通常不考虑商业元素，是华语电影的珍贵财富，台湾的商业片比较落后，近年来则多流行青春片，算是台湾特长的商业电影类型了
大陆电影在建国初期有些不错的经典，后来随着政治形式，大家也都知道，这期间基本没什么值得流传后世的佳作，70年代末至80年代末算是大陆电影的黄金时期，虽然特别经典的电影不多，但是百花齐放，各种佳作层出不穷，整体素质恐怕是两岸三地在1949年以后的最高峰，这期间政治风气比较宽松，尺度也较大。90年代开始是名导演的时代，虽然出现了一些非常经典的作品，但是总体素质开始逐年下降，导演们的胆魄也是越来越小
近年来香港电影基本和内地电影融合，出现大量不伦不类的电影，应该算是华语电影史上最龌龊的时代
㈥ 香港电影与大陆电影的区别有那些
接触香港电影是从“警匪片”开始的，可以说“警匪片”是香港电影的一大特色，在香港电影中占有很大的比重。早期的香港电影在故事取材上都比较单调，电影本身没有什么深度，主题比较明确，节奏很快，基本都是纯娱乐性质的。另一方面，香港电影的演员以及导演的文化素质相对不高，使得电影在很多方面给人的感觉是在做秀，不过香港电影比较适合喜欢寻求刺激的人。现在的香港电影在很多方面都有了长足的进步，无任是电影的题材，演员的表现力，还是导演的素质，与当初相比真是不可同日而语，基本摆脱了纯娱乐性质的电影模式。香港电影的进步与香港和大陆多层次的文化交流有关，这使得香港影业人士对汉文化有了更多的认识，使他们有了更大的发挥空间。香港电影《无间道》的成功就是一个很好的例子。
看台湾电影总让人很郁闷，感觉不是在看电影，而是在看一场奇特的闹剧。台湾演员的演技之差在全球也是首屈一指的，他们的表演方式就是一个字---喊，所有台湾演员的嗓门都很大，他们在电影里不停的喊，喊的同时摆出一些做秀的动作，或是挤出几滴眼泪来。台湾电影的节奏很差，我们经常可以看到如下场面：某个人奄奄一息躺在他的情人（或好兄弟）的怀里，说着临死前最后要说的话。但这一说就是半个小时，说得观众都有些受不了了，只好请求他（她）快些死。总体来说台湾电影不应该称其为电影，应该归为“舞台戏”的一种比较恰当。建议大家在吃饭的时候千万不要看台湾电影，以免影响食欲，台湾电影给人的呕吐感太强了。
大陆无论是演员、导演，还是制片的素质上都远远高于香港和台湾，大陆从影人士对汉文化的理解和认识是香港和台湾所无法比拟的。大陆电影的层次和深度都要高于香港和台湾，在题材上也更为广泛，演员的表现力和对电影的把握都相对较强，不会有太多的做秀的成分。大陆电影往往都能够切入到生活中去，比较贴近普通百姓，像60年代的电影是以搞大生产，大建设为主流的，到了70年代农村题材的电影较多，80年代是知识分子的生活为主流，90年代是商战片较多，可以说一个时代有一个时代的特色，层次比较分明。
综合分析我认为，喜欢看台湾电影的人文化素质一般较低，喜欢一些矫揉造作的东西，这些人都没什么内涵；喜欢看香港电影的人文化素质比喜欢看台湾电影的人要高一些，他们比较喜欢寻求刺激，对生活有很多的激情，但容易迷失方向，误入歧途；喜欢看大陆电影的人文化素质普遍较高，他们热爱中华传统文化，对汉文化有较深的认识。我可以肯定的说，大陆电影在华人区将会成为主流，在大陆，香港，台湾电影中，唯一能够和欧美抗衡的就只有大陆电影了。
㈦ 大陆电影和香港电影有什么区别，从深层次来分析
香港电影：地窄人多 注重细节 剧情 人物，走欧美路线。
大陆电影：场地足够，会忽略弱化剧本，走中国路线