‘壹’ 香港电影天行者中结局是什么
《天行者》的最后，张智霖扮演的角色将一箱厚重的书送给入牢的鬼仔，叶秋得书后孜孜善读、出狱后金盆洗手、成为身价数亿的上市公司老板。
剧情简介：
宋国明警司刚刚从美国接受特别培训回香港，重回工作岗位的他接受的第一个任务便是成立“特别小组”，带领一班手下进行对日益猖獗的黑社会组织进行细致周密的调查，并选择合适的时机，采取相应的行动。
宋国明将调查的重点首先锁定在了曾经叱咤黑道的风云人物——叶秋和近几年刚刚崛起的新一代势力人物——鬼仔。主要针对他们展开了一连串的紧密调查。
(1)香港电影最后的扩展阅读：
主要角色介绍
1、叶秋
演员郑伊健
一位洗心革面的古惑仔，人到中年，不但自己成为正道生意人，并且还热心公益，帮助残疾人、患病儿童等弱势群体，而他最大的心愿则是帮助误入歧途的坏小子冯德伦改邪归正。然而正邪不两立，郑伊健由此遭遇地下社团的陷害，遭遇追杀，被逼无奈的他只有选择反戈一击。
2、鬼仔
演员冯德伦
一名江湖大佬，雪儿的男朋友，不时呼喝雪儿。他就像叶秋的过去一样，享受着叱咤江湖的威风而忘记回头，并视叶秋为威胁。
3、宋国明
演员方中信
一位刚刚受训回港的警司，带领手下开展调查工作，对曾经叱诧风云的叶秋和新一代势力人物鬼仔展开行动。
参考资料来源：网络-天行者
‘贰’ 一部香港电影,主角是三个中学女生,最后的场景是三个人一起唱歌,很感人
学校风云 老片子了 不过这个片子的女主角很好看 而且里面演的有些悲情 本来是好好的学生 又是当小姐又是被干么的。。。三个女的好象还死了一个 感觉这个片子有点反映学校的教学与社会的治安问题。。这个片子张耀扬演的实在是太坏了。。恨不得上去掐司他。。。。
‘叁’ 回光返照的中国香港影坛，也只有这种影片能拿得出手了！
不是所有的努力，都会有收获，也不是所有的坚持，都能胜利。
当生活的重压让人不得不一次次选择妥协时，无望的尽头总是充满辛酸无奈，可大多数时候，没有人会选择轻言放弃。因为， 社会 给每个人赋予的角色定位不止一个，你既属于独立的个体，又不得不依附于完整的群体。所以， 有时候不是因为看到希望才拼命往前冲，而是在拼命往前冲的默默耕耘中，才能稍稍看到希望，至少，这样不会让自己输的太难看。
大概，香港影坛最后的回光返照，就藏在它们比较擅长的 小众文艺片 里，比如，这部在 2018年 上映的 《逆流大叔》 。纯正的港味，熟悉的粤语，笑中带泪的剧情中往往透露着最 真实 的生活描述。
沉浮商业 娱乐 片中的 吴镇宇 ，大概很清楚自己的演员定位，所以，他既会为了钱去拍烂片，但也会为了好的剧本并答而降低片酬甚至零片酬出演电影。当他选择比较小众的《逆流大叔》这部电影时，大概他和观众一样，看到了故事内容中 最贴近的生活展示 ，以及 被生活反复打磨的精神实质。
四个中年男人的生活危机和励志的 体育 竞技巧妙结合，却将电影的重点放在 个体的自我觉醒 上。这部电影表面看上去是很燃的，可随着电影人物平淡生活的徐徐展开，再次透过表象深入剖析内容时，却总是能够隐约感知到 某种似曾相识的“丧” 。
其实，导演在整体架构上的反其道而行之的 “伪励志” 主题表达中，让荧幕外的观众和荧幕内的中年大叔们，一起经历着生活最艰难的困苦。当然， 它并不是在告诉你如何面对生活的苦难，而是让你明白这种生活的苦难是怎么也避免不了，只有直视，才能无视。
当孤独的个体因为某种 情感 需求而凝聚在一起时，晾晒生活琐碎的同时，总是能不约而同地 在探寻过去美好时光中，认真审视着当下，继而努力展望着未来 。因为，大家都曾被生活打的遍体鳞伤，所以总会拥有感同身受的 情感 共鸣 。
我想，《逆流大叔》这部电影最好的一点就是绝岩慧，它能够将荧幕内的人物与荧幕外的观众，利用真实生活的感悟巧妙地连接起来，这样，既能看到生活的苦，也流露着生活的甜。最终，在大家 情感 浑然一体中，慢慢回归到最初的自己，毕竟， 生活就是生下来努力活着，丢什么也别把自己丢了。
这不是一个人的独角戏，而是所有人的群戏，这是我看完这部电影的第一感受。
虽然，电影宣传初期是以吴镇宇饰演的陈龙作为第一男主的，但在我看来，当缓缓铺开各种生活琐碎的展示后，没有任何一个人可以置身事外地完成独自的表演，因为， 这不仅仅只是艺术性的探讨，它更是一种现枣旅实性的影射。
在电影最开始，三个大叔带着一个年轻人在车上讨论着公司裁员的事情 ，而他们部门的人正在公司门口进行着罢工。三个中年大叔迫于生活压力，抱怨只能是嘴上的事情，行动上却并不敢做出什么出格的事情来。
在我看来，这不是听天由命的怯懦，而是因为， 步入中年 后每个作出的决定，都有可能关联着自己身后很多人的生存问题。所以， 这不是单项选择题，而是多项选择题 ，电影故事也就在他们如何应对裁员危机中慢慢展开。
组建龙舟队的初衷是为了能够给公司争脸面，然后保住自己的职业，但在后期的故事发展中， 作为 体育 赛事的龙舟，却悄然地转变成为一种面对生活困苦发泄的跳板 。
电影在比赛训练间隙穿插进了以陈龙、黄淑仪、泰哥和威廉四人的私生活展示，而面对家庭危机带来的 情感 转变，以及在逃避与犹豫中每个人对于 自我的迷失和怀疑 ，都让整部电影处在了某种 压抑 的氛围渲染中，虽然，这部电影的大部分桥段在用喜剧元素作为点缀。
如果说， 悲剧是将人生的有价值的东西毁灭给人看，喜剧是将那无价值的撕破给人看 ，那么在我看来，《逆流大叔》这部电影虽然在形式上可以归为悲剧的行列，但呈现出的故事内容，却并不是将有价值的东西给毁灭，而是在支离破碎的生活细节展示中，一点一点地 重新拼凑 着每个人认清现实后所紧紧拥抱着的有价值的东西。
大龄单身男陈龙，一直照顾着女邻居和她的女儿，而爱慕的话却从来没有敢说出口，直到女邻居最后还是选择和前男友结婚，他也只能默默做一个证婚人的陪衬。
电影在这里跳脱出皆大欢喜的俗套故事，直接呈现着真实生活的残酷一面，这种赤裸裸的 现实讽刺 ，却显得 无比真实 。因为，在现实生活中，我们许多人在大多数情况下，都是在做着一些看似徒劳无功的事情，可乐此不疲的背后，却暗藏着一种 渴望拥有温暖 情感 的强烈意愿 。
作为观众，我看到从陈龙身上折射出的，并不是无奈，而是认清现实之后的 淡然 。虽然，修补低落情绪是需要时间的，但至少他能够在此刻 正视自己的付出以及正视自己得到的结局 。
电影里，四个大叔拥有着同样的 情感 遭遇， 陈龙 面对爱情的 犹豫不决 ， 黄淑仪 面对亲情的 敏感逃避 ， 威廉 面对梦想的 左右为难 ， 泰哥 面对家庭的 挣扎徘徊 ，都让原本拥有过年少轻狂的中年人，开始一次次的做着不知所谓的 妥协 。
在重塑自我不得的情况下，放纵或是麻木大概会成为他们最终的选择。所以，电影并没有具体给出解决问题的方法，而是利用龙舟这种必须依靠团队协助才能完成的 体育 比赛，慢慢的让陷入生活泥沼的大叔们，好好晾晒着 自我需求 。给你方法不如让你自己领悟，毕竟， 不是每一个生活问题都会有标准答案 ，所以，导演在电影中给了很多 开放性的提示 。
丧中带燃，苦中作乐 ，电影里的生活延伸到了现实中的生活，努力的过程也就成为了一个追求自我的过程。成不成功的并不重要，重要的是， 生活虽艰难，可总得去正视 ，这至少能够表明你不轻言放弃的态度， 态度比结果更重要。
有很多影评人会批评这部电影的格局太小了，但他们不知道的是，这才是 最自然和舒服的生活展示 。
撇去人为臆造的戏剧冲突，将生活琐碎的呈现作为电影的重点，然后，借用“中年危机”这一话题作为与观众的 情感 共鸣，慢慢勾勒出一幅真实且触动的 中年生活众生相 ，而 千疮百孔的生活背后，是尝试着找回自我的 社会 定位。
《逆流大叔》总是会让我不自觉的想到 《桃姐》 或是 《岁月神偷》 这两部电影，虽然这三部电影的立足点存在差异，但是，它们传递出的核心价值却是相似的， 那就是在看清生活本质和在找回自我的同时，仍旧学会热爱生活 ，我想，这也正是对于日渐衰落的 香港影坛 的某种侧面的 隐喻 。
此时的 香港已然进入了“中年时期” ，港片的复苏，似乎总是想要寄托在那些年过半百的香港老演员身上。于是，青黄不接的影坛，除了不思进取之外，就是站在当下的十字路口，对于自我严重的迷茫与不自知，所以，《逆流大叔》这部电影也就成为了一种 善意的提醒 。
重新认识自我是一个漫长的过程，但努力总比颓废要好。
电影里数次提到的“ 狮子山下精神 ”已经成为了一种文化的符号，它是曾经香港经济腾飞的驱动力，也是一代代普通民众奋斗拼搏的进取精神，这就像曾经的香港电影一样，从无到有，从低潮到辉煌，所有人都在坚定着最初的自我信念，在变化中寻求发展之路， 一代人有一代人的责任，一代人也应该有一代人的担当。
电影最后，中年大叔们划着龙舟重新回到起点，而每个人的生活还是会存在各种麻烦的事情，可无论如何，生活总得继续。我想， 真正的热爱生活，是看清楚生活本质后依旧努力着 。
导演利用这些中年大叔笑着划龙舟作为结尾，也算是一种诚恳的期盼， 无论是中国香港人还是中国香港电影，都像是逆水行舟，不进则退！
‘肆’ 港影：香港电影最后的巨星
这个话题颇具争议，也颇确凿。
或许有人要说，港片早已江河日下，哪里还有巨星可言？
这当然是事实。
黄金年代早已远去，港片蓬勃年代里横空出世的巨星们，在新世纪里，已经英雄迟暮。
港片的未来，更是如履薄冰。
但正因如此，香港电影圈相较内地，有着更激烈的的竞争。
竞争的方向，是演技口碑、票房表现，甚至也还包括人缘，资源就那么多，在市场日益萎缩的态势下，实力不足、商业价值不足的演员，自然会边缘化，要么只能在小制作中打转，要么坐实绿叶的位置，要么就是淡出大荧幕。
所以在这样激烈的环境中，能站上华语影坛巅峰位置的人，当然就是巨星。
而巨星的概念，也是一个综合性的标准——既不是单纯的以演技排名，也不能是简单粗暴的票房论英雄，这个人需要能 扛起票房的大旗，也需要在演技方面与前列者并驾齐驱，还要有作品的厚度与艺术层面的追逐。
香港电影圈的活跃电影人，其实已经屈指可数。
双周一成一李已经不再活跃，或者他们活跃与否其实已经不再重要，过去的黄金年代里那些足够的辉煌耀眼，可以视作一种功成名就，也就不再此文讨论之列，甄子丹作为动作片单一类型的演员和动作监制身份，也不列其中。
名单呼之欲出。
在此之前，再讲一个关于偶像派和实力派演员的问题。
毫无疑问，通常认为实力派是强于偶像派的。也就是说偶像派是指以颜值才艺取胜的演员，他们吃“青春饭”，一旦年老色衰，就时过境迁、风光不在；而实力派是靠自己的演技实力俘获观众，就象酒一样，会越陈越香。
这个认知当然没有错。
而实力派演员同样优劣同存。缺少话题，难以扛起票房大任，而演技本身是具有一定专业性标准的，有时候也难以被普通观众认同和广泛接受。
所以我们经常可以看到，偶像派和实力派演员的联合阵容。
但这并非一成不变。
从发展的角度来看，偶像派演员其实有着更广阔的前景。比如当一些被归类为偶像派的演员沉下心，打磨自己的演技，通过一部部作品逐渐绽放光芒，成功地将偶像与实力两者结合，达到某种普遍认同的层面之后，他就是当之无愧的巨星，而这个路径，是实力派演员无法复制和实现的。
话题回落到本篇。
香港电影最后的巨星，是一个名号，却也不仅仅是一个名号。
其实相对那些，在港片蓬勃年代里声名鹊起的巨星来说，在如今这个香港电影光影日渐黯淡的当下，能扛起港片大旗，无论在演技能力、电影口碑及票房表现方面都超出同侪者，巨星这个概念有着更大的意义，因为两者难度截然不同。
而开篇所言话题的争议性，在于他们都还活跃在幕前，前路都还有更多可能，所以虽然题为最后的巨星，但我们探讨的肯定不单指某一个人，而是将这些潜在人选列出，通过作品和演技表现、票房情况以及近年趋势等层面去进行剖析，最终形成推测结论。
还有一个争议点在于，演员本身的粉丝群体认知，比如在粉丝滤镜的视角，每一部影片都值得欣赏，演技每一部都无可挑剔，地位更可能是早就在巨星之列。
但每个人都有自己的观点，我们都尊重他人，所有人同样都有客观品评的权力。
一孔之见，若有疏漏偏颇，欢迎指正。
综合言之，符合本篇上述所列标准的名单出炉。
按资历和年龄排位，依次为——刘德华、梁朝伟、郭富城和古天乐。
舍此四人之外，纯演技着称者、从前表现尚可但近年沉寂者、后劲乏力者皆不在此列。
1961年生，现年59岁。
若纯以星光角度衡量，刘德华长红四十年，稳居华语影星首位。
他的参演作品数量也位居所有华语影星第一，约略估计超过150部，这还是在近年坠马事件之后减少产量的结果。
首先看票房表现。
刘德华截止目前的电影生涯，拿过三次香港电影年冠，此外进入前十榜更是家常便饭。
总体而言，刘德华票房表现非常稳定，但没有打破过香港票房纪录，而在内地票房井喷的这些年，有些徘徊不前，在《扫毒2》拿到13亿票房之前，最高的是《拆弹专家》的4.1亿，这个事情刘德华自己在接受采访时也曾坦言，其他好多人都有超过十亿的电影了，自己多少有些心有不甘。
若论奖项，刘德华三座金像、两座金马影帝，此外还有一个金像男配的奖项，放在整个华语电影，都是极高的荣誉。
但刘德华在表演上有一个劣势，就是在和以演技着称的演员演对手戏的时候，容易被压制，这个问题体现了他自身爆发力不足的弱点，最突出的就是和梁家辉、梁朝伟的对戏，一部《黑金》，一部《无间道》，将这个弱点表露无遗。反观《门徒》、《江湖》、《龙在边缘》等片，却又气场全开，发挥上佳。
所以对刘德华而言，票房奖项作品都在手，早已是准巨星的存在。 唯一的障碍是演技层面的口碑表现，如果比肩第一梯队的一周双梁，他就早已是巨星，都不须讨论，当然就票房而言，还需要在内地影市有更多斩获才行，一部《扫毒2》肯定不够。
1962年生，现年58岁。
出道即以演技着称，不会被任何对手压住表演的光芒。
和刘德华以参演电影数量第一不同，梁朝伟所获奖项位居所有华人影星第一，只是近年来不管在作品还是票房表现上，都开始下滑。
还是先谈票房。
梁朝伟目前为止，拿过三次香港电影年冠，前十次数不详。目前内地最高票房纪录是《捉妖记2》的22亿，但口碑尽失，紧接着《欧洲攻略》仅1.5亿，票房口碑皆输，再结合之前的《摆渡人》赢票房输口碑，这也是说他近些年势头下滑的原因。
在奖项上，一个戛纳，三座金马，五座金像，当真可以傲视整个华语电影圈，再结合其演技面的出神入化，除了近年来状态不佳之外，梁朝伟可谓是几乎没有短板的演员。最近的动态，他应该在调整节奏，接片变得谨慎。
综合而言，其实多纵观整个九十年代，多数演员在票房上都被“双周一成”压制而没法更进一步， 所以梁朝伟若要登顶，需要有更多重量级作品助力。
1965年生，现年55岁。
郭富城其实很早就投身大荧幕，但他的个人专注力其实分为两个阶段，2000年之前的十年，全身心投入四大天王的歌坛争霸，到2000年第三次夺得最受欢迎男歌手奖项之后，才返身主攻影坛，而在主攻影坛之前，已于九八年拿到香港票房年冠。
新浪潮导演严浩，曾形容郭富城为一架名琴，那是2012年拍摄《百年浮城》的时期，这是一种超然的肯定。同年郭富城主演的《寒战》电影爆发，虽然郭富城早在2005、2006连续两年获得金马奖影帝，但直到这个时候人们似乎才惊觉，郭富城居然是一个很好的演员。
郭富城的票房表现应该说相当优异。
历史 上三次夺得香港电影票房年冠，《寒战2》更是迄今为止的香港票房最高纪录，两部《寒战》和一部《无双》连续刷新内地警匪电影票房纪录，内地影市个人担纲主演电影有三部超过十亿，除了《风云之雄霸天下》，这些成绩都集中在最近的十年里。
有人说郭富城选片谨慎，总选择适合自己的剧本参演，但只需要稍加推敲，就知道这个论调完全站不住脚，这十来年里，郭富城和新导演合作的次数远远超过其他人，角色类型有非常大的差异和跨越，他需要的是在剧本里有发挥，而不是首先考虑角色适不适合，能不能演。
他的努力没有白费，比如《寒战》、《踏血寻梅》和《无双》，都是导演写好剧本之后，第一时间锁定的不二人选，而与其频繁合作的演员，则是香港影坛巅峰之选，一周双梁。
奖项数量上郭富城逊色于梁刘二人，目前总计两座金马、一座金像影帝，但在香港电影日显凋零的当下，郭富城余勇尚足，还可再追。在表演角度而言，郭富城和刘德华正好相反，属于遇强愈强，爆发力十足的类型，这个状态，未来真的可期。
1970年生，现年50岁。
2000年之前，他电视剧拍得很好，在电影里跑龙套，2000年后主攻大荧幕。
古天乐在香港影坛很象九十年代的刘德华，接片无数，尤其近些年，其片单密度有时候看上去令人发指，甚至比当年的刘德华更甚。
先看票房。
新世纪以来，古天乐没有拿过香港电影年冠，但几乎每年都有电影进入票房榜前十。
而在内地，早在以一亿为标准衡量的时代，和甄子丹并称“文古武甄”，几乎部部破亿，不得不说扛票房的能力极强，近年来票房逐渐走高，累积票房和平均票房都非常可观，目前最高纪录是和刘德华合作的《扫毒2》，反贪系列票房的步步走高也足可证明其号召力，尤其在这么高的出镜曝光率下。
奖项方面古天乐乏善可陈，迄今为止一座金像影帝。
这也暴露出古天乐的短板，过多地在警匪类型中穿梭，过高的拍摄密度，会导致表演模式的固化和缺乏更深层次的角色诠释，这是其最大的弱点， 如果能减少拍片数量，认真揣摩角色，当然就仍有机会，不止是做一个票房巨星。
最后的巨星谁属？
时间会给出答案。
‘伍’ 香港失踪电影结局啥意思
得到了救赎。《失踪》由金成洪执导，秋瓷炫、文成根、金世红主演的悬疑电影，结局女主终于借机摆脱了心魔，实现主角的个人救赎，意思指的是里面的角色得到了救赎，该片根据真实事件改编，讲述了女主人公贤婷为了寻找失踪的妹妹而孤军奋战的故事。
‘陆’ 香港电影《监狱风云2逃犯》片尾最后是留了一个伏笔吗 为甚么第一部里的科长最后又出现
科长在第一部被周润发咬掉耳朵然后又在第二部最后出现而且奸笑，引发观众的想象，周润发在监狱的日子肯定不会好过。这只是一种留给观众想象空间的惯用手法，并不是留伏笔，因为没有第三部。
一番越狱风雨后，阿正最终还是回到监狱，但这个却为自己懂事的儿子阿良感到高兴，并称儿子为“良哥”。
续集虽然仍以监仓，囚犯为发展的主题，但在导与编的刻意安排下，打斗的背后仍渗透着一段令人难忘的友情，正如玛莉亚所唱：人生于世上有几个知己，多少友谊能长存。
(6)香港电影最后的扩展阅读：
《监狱风云2》由林岭东执导，周润发、徐锦江、陈松勇等领衔主演的剧情片。影片是《监狱风云1》的续集，主要讲述了因误杀妻子而被捕入狱钟天正和狱中两大帮派及狱队长的恩怨故事。
监狱虽然是一个特殊的环境，但同样是大千世界的一个缩影，其特殊性和极端性使得这里的矛盾冲突更为集中和强烈，以此为背景创作的监狱题材影视作品不但能带来强烈的视觉冲击力，对人性善恶美丑的剖析和社会阴暗面的揭露往往也更具深刻性。
‘柒’ 有一部香港电影里最后几个人躲在地楼上被警察乱枪杀死,忘了叫什么了
【省港旗兵1】
这部电影中大部分的演员是新人或者兼职的，全片以写实的拍摄手法进行，内容上相当暴力及震撼。最后医生的老婆说她家阁楼上有门，可以通到外面，本以为是柳暗花明又一村，结果是个骗局，她被气疯的罪犯们短枪射杀，医生冲下楼去，锁上了阁楼的小铁门，导致所有人后来被警察乱枪杀。
‘捌’ 香港电影《夺帅》的结尾，吴京为什么要和洪金宝比武
夺帅电影想要看懂就得多看几遍，所谓夺帅必定是有人夺了洪金宝饰演的连浩龙的大哥位置。这个夺位的就是任达华饰演的连浩龙的弟弟，还记得电影开头吗？香港电影《夺帅》的结尾，吴京为什么要和洪金宝比武？
吴京和洪金宝都是演技非常棒的演员，他们在电影里的表演让人很尽兴，这部电影因为有了他们更完整，希望能继续带来这么好的作品。