A. 为什么《肖申克的救赎》可以长期霸占影史上第一的宝座
虽然豆瓣电影TOP榜是每时每刻都在更新的，但还是有一部长期霸占着TOP1的宝座的，这部电影叫做《肖申克的救赎》。
为什么这样的一部非常老的电影，依然可以长期霸占这么长时间呢？
我们探讨一下，相信有很多人都看过这部电影了，所以电影的内容概括来说呢，这部电影其实就是描述一部有关逃狱的故事。一位银行家因为一次意外而入狱，被判处终身监禁。因此不甘心一辈子就在监狱里度过。想尽一切办法，做了一个布局周全的计划，从而逃出了监狱获得重生的故事！
说到这里感觉这部电影故事虽然很有吸引力，但是并没有达到TOP1的效果。
但是这部电影的确做到了，主人公安迪作为一个银行家。即使身在监狱中，依旧以自己超凡的能力，帮助狱警，甚至监狱更高层的领导进行洗钱。
从而获得自己在监狱中能安稳踏实的生活。可是，金钱诚可贵对于他来说更渴望自由。
即使在监狱中可以安乐无忧，安迪还是忍受不了这种失去自由的生活。于是他从进入到牢房第一天开始，一直都在计划如何逃出去。
当然电影名字最后两字是救赎，所以这部电影所要表现的内容就绝不会这么简单的，安迪在看清了牢房中的局势之后，开始实施他的逃狱计划。
有了需要的工具后，想到的就是很重要的一点就是出去后如何生活，该怎么去生活。
剧中老布在监狱中蹲了50年，之后他被释放。但是发现当时的他已经不是那个年轻力壮的青年人了，而是年老体弱，举目无亲，只能在政府接济安排的房子里孤独终老。抬头面对的是完全陌生的世界。他于是在出狱后的第二天，老布就接受不了现实选择上吊自杀了。
而安迪也想到了这一点，为了出去后能开始新的生活。能带着一个全新的身份，他利用他的才能。给予了自己新的身份。
首先，说说票房，肖的拍摄成本是2500万美元，这在1994年也算是个大投资了，而最终只收获了2800万左右的票房，去掉院线的分账，巨亏无疑。为什么会亏？可能跟名字有关吧，影片的英文名字是《The Shawshank Redemption》拗口又难读，所以便有 搞笑 的中文翻译《刺激1995》，又或者是《月黑风高》，其实这名字不错，挺应景的。
其次，奥斯卡说不，现在看来口碑如此牛批的影片，在1994年却是在奥斯卡上来个一日游，败给了《阿甘正传》和《低俗小说》。不过也有可能正式这种同理心，使得很多网友在IMDB上对它进行高分支持。其实《肖申克的救赎》能排在影史第一位，这得感谢诺兰强大的粉丝们，原来《教父》是一直雄霸冠军宝座的，可是自从诺兰的《黑暗骑士》上映之后，热情的粉丝们为了让黑暗骑士登顶，不惜在IMDB上给《教父》大量的打了低分，看这情景是不是很熟悉，全球的粉丝们都是这么狂热，结果大家都看到了，鹬蚌相争。
然后，原作者对这部电影的改编也颇有微词，大家知道的，《肖申克的救赎》改编自斯蒂芬.金的中篇小说《丽塔.海华丝和肖申克的救赎》，这个丽塔.海华丝是谁，可能很多朋友都不知道，但我提一点，在肖申克里每周都会放映一部黑白电影，每当里面的女主角痴线的时候，观影的犯人们就会迎来高潮，这个女人就是海华丝，1918年出生的老奶奶，她的这部电影叫《吉尔达》，又叫做《荡妇吉尔达》，所以按照斯蒂芬.金的原意是，海华丝代表的是高桥外的自由生活，而肖申克是禁锢人们的牢笼。而斯蒂芬.金对于电影中的改动很不满，比如像典狱长，在小说了并不是那么的十恶不赦，电影里为了激化矛盾冲突，进行改动，并且典狱长最后的自杀，对观众而言更有冲击力。而主角安迪在小说里也不是个高大的汉子，还有就是先出狱的老人布鲁斯，并不是上吊而死，而是郁郁而终。虽然上吊更残酷，但更能体现出被世界抛弃的悲惨。甚至斯蒂芬.金还抱怨过片中安迪挖的洞太圆了，跟实际脱离了。
就是这样一部烂片，后来却被封为神作，为什么会这样？可能大家都在追求一种心性上的自由，正像是片中瑞德所说的，我们都被现实体制化了，这可怕的体制化涵盖了一切的困惑、难处，也就是我们常说的大环境，一切的原因都来自于大环境的不好，体制化的惯性封固了思维，所以当安迪出现时，就被看成是一种意识形态的诞生和降临，那就是救赎，也是肖申克里正义的伸张，这可能是唯一打破体制化的借口，而安迪正是用这样的借口，完成了自我的救赎。这正是我们内心中被体制化借口压抑的一种释放，区别是安迪做到了，而我们还在体制内徘徊，所以大家都认为这是一部神作，虽然过程压抑，但结果却是我们所期望的。你的看法是怎么样的呢？欢迎留言评论。
我是薄面贫生，感谢您的评论和关注。
《肖申克的救赎》长期成为评分第一，或多或少有些天时地利人和的原因所在。先说说天时地利也可以说是运气，2008年诺神一部《蝙蝠侠——黑暗骑士》横空出世，它深厚的内涵以及对人性的剥析，彻底奠定了DC漫画甚至是蝙蝠侠系列的巅峰。在那个时间段之前，漫威的英雄电影一直是比不过DC的，也正是这部电影，让他的粉丝疯狂着迷，为了让这部电影的评分超前，很多粉丝自发组织，给占据榜首的《教父》打低分，企图拉低《教父》的评分，没想到这引起部分《教父》迷的不满，双方相互拆台。河蚌相争，渔翁得利，两方的僵持反而让《肖申克的救赎》逆转占据榜首，从此便牢牢的锁定了这个位置。可以说，未来很长的时间段里，它的位置依旧很牢固。
说完天时地利，在谈谈人和。不可否认《肖申克的救赎》影片本身质量过硬，它所传达的富有黑暗气息的希望主义，就像一壶好酒，时间越久，沉淀越香。本片原名为《刺激1995》，如果，不是在当时特殊的情况下，遇到了《阿甘正传》等一系列经典片子，它得奖应该是没有问题的。但是恰好遗憾，在那个经历过越战后，反战情绪高涨，一部能完美呈现美国精神的主旋律片子，得奖便成了必然。奥斯卡的失败，票房的不如人意，都给这部片子添加了额外的同情分。让后来的影迷们更能沉静下来欣赏他。
可以毫不负责的说，每一个喜欢这个片子人，最少看了三遍以上。我也不例外。这部片子，每一次看都有不同的感受，特别是当你的人生经历愈加丰富之后。关于它的影后感太多，我只是阐述两点我的看法。那就是在满含黑暗气息中，给人以无限未来的希望，和给人以无限绝望的体制化。
首先谈谈，让人绝望的体制化，这个代表就是老布。长达几十年的监狱生活他已经习惯了这里的一切，不愿意离开，不愿意接触外面的世界。他一度以为自己可能会老死在这里，可是没想到，服刑的时间到了。他不想走，甚至在监狱里要杀人，为的就是不想离开这里。刚进来的想出去，到真的要出去了，所有人却都迷茫，害怕了。他在监狱太久了，已经跟不上时代了，已经被时代淘汰了。
而在现实生活中不也一样吗？人到中年，在企事业单位里做着一份稳定的工作，过着一种稳定的生活。不愿意去见识更多的事物，我们以为这是平凡？不，这就是体制化，这就是枷锁！我们亲手把自己关死了！现实比理想残酷，为什么你会看见好多单位死气沉沉没有一丝活力，就是因为环境和自我给打造了个肖申克。
在说过绝望以后，谈谈希望。有一种鸟儿是永远也关不住的,因为它的每片羽翼上都沾满了自由的光辉。这是瑞德形容安迪的话。安迪自己也说，希望是一个美好的东西，美好的东西永远不会消失。是啊，到中年阶段，每个人经历了柴米油盐酱醋茶，还能不忘初心，方得始终吗？还能坚持自己的梦想吗？所以啊，安迪这种人是不可多得，益者有三友，希望我们每个人都能遇到安迪一样充满正能量的人，感染我们，让我们有真正的勇气离开体制，离开牢笼，去寻找内心的安宁之地。
知道这部电影，是在某着名大学EMBA的课堂上，教授向我们推荐，并在课堂上播放了片段。
现在这部电影依然保存在我的硬盘上。
之所以《肖申克的救赎》能够走进EMBA课堂。当然不是因为他的越狱等等情节设置。而是在于其中所表现的商业因素。
这其中最重要的一个桥段，就是安迪和狱警达成的交换协议。一无所有的安迪，甚至连人身自由都不存在，身困囹圄，绝望之中，面对残暴的狱警，他勇敢的迈出了第一步：我可以帮你们做账，合法避税。进一步，我告诉你们，我并不是讨好你，我给你们做这些事情需要有交换条件：我付出劳动，你请我和狱友们喝酒。
大家知道，交换是所有商业的基础，在这时你会感觉到安迪并不是完全一无所有，她是有交换筹码的，筹码就是作为银行家积累的知识。
当温暖的阳光，照在惬意的喝着啤酒的狱友身上，你绝对能感觉，那是一段幸福美妙的时光，同时这又是另一道霞光，照耀了绝望的安迪和他的狱友的内心。
之后交换一直进行，安迪以他自己的智慧以他自己的知识，以他自己的能力，以她自己的坚韧，与监狱管理集团所有丧心病狂的人周旋。
安迪没有刻意讨好过任何人，他只是通过自己的能力进行交换，积累能量，最终实现了自己的目标：置身于阳光与自由。
在任何艰难困苦之中不放弃，面对豺狼虎豹不畏惧，设定目标，持之以恒，坚持不懈的努力，成就了安迪最后的自由。在看似不可能之中完成了自己设定的目标使命。
这样的故事给我们许多许多的启迪。
你可以用这个故事教育你的孩子，无论多么艰苦，都必须坚持不懈努力。
你可以用这个故事激励你的员工，没有什么困难是不可克服的。
面对困境，面对挫折，你更可以用这个故事警示你自己：阳光总在风雨后，救赎需要靠自己。
影史上经典的电影很多，《肖申克的救赎》之所以长期霸占影评榜第一名，原因只有一个，质量过关。故事和思想达到了完美的结合。
《肖申克的救赎》是根据史蒂芬金的原着小说改编的。小说本身很经典，编辑又很厉害，把小说中不适应银幕的情节，该减减，该删删，该合并的合并。两个小时的电影，情节滴水不漏。
拍电影，把故事讲好是基础。《肖申克的救赎》的基础，坚实而牢固。这就决定了电影的品质。故事讲好了，其他方面就算做的不好，电影也不会太差。
《肖申克的救赎》比一般好电影，更高明的地方就是，不仅故事讲的好，而且有内涵。这就使电影有了思想性。电影中关于生命，关于人性，关于希望的金句和情节比比皆是。既推进故事，又升华故事。
这样的电影，喜欢刺激的可以看情节，喜欢思考的又能看到内涵。又有谁会不喜欢呢？喜欢了，自然要打高分了。得个第一那都不是事。
对了，还有一件重要的事，点个关注呗！哈哈。
为什么《肖申克的救赎》可以长期霸占影史上第一的宝座？
当然是众望所归啦，《肖申克的救赎》是我目前重复观看次数最多的一部电影，电影本身的经典程度毋庸置疑，大家更多的是质疑为什么它可以常年稳坐第一，我就从网友们争论的几个观点进行阐述。
第一，IMDB排名问题，本片在IMDB当中被超过200万以上的会员，选为250佳片中第一名，并入选美国电影学会20世纪百大电影清单。之前在IMDB，《教父》与《肖申克的救赎》常年争夺第一，但近几年已有固定下来的趋势，原因也很简单，投票人数增加了，有206万多会员，投票给《肖申克的救赎》，目前以9.2分排名第一（也是至今最多影迷参与评分的电影。），有141万多人，投票给《教父》，以9.2分排名第二，人数领先不止一星半点，另外《低俗小说》以8.9分排第8名，《阿甘正传》以8.7分排第12名。
第二，关于第67届奥斯卡金像奖上的失利，虽然7项提名均未获得小金人，但这并不能代表《肖申克的救赎》不能成为影视第一，就拿大奖最佳影片来说，《低俗小说》也输给了《阿甘正传》，可是现在呢，IMDB上《阿甘正传》照样输给了《低俗小说》。
高晓松老师在《晓说》中曾提到，奥斯卡之所以选择《阿甘正传》而不是《肖申克的救赎》，是因为政治正确。奥斯卡的评判不具备权威性，而且影响奥斯卡的外界因素有很多。
第三，关于票房失利，虽然当年上映后票房失利，但在家庭影院市场和出租市场获得的巨大成功，是经典的成功营销案例，不仅收回成本，还赚得盆满钵满，这样你还能说它失败吗？
况且不说别的，就拿星爷的《大话西游》来说，当年也是赔本不少，如今也成为了华语电影中的经典，在影史上这样的例子很多，俗话说：是金子总会发光，当初不被大众认可欣赏的影片，随着时间的洗礼，总是会闪耀出光辉的。
一部影片的成功，不是取悦一部分人群，而是得到大众的认可，或许有些人说《肖申克的救赎》凭什么第一，那么我可以告诉你，就借凭在更多的人心中，《肖申克的救赎》就是第一。
毫无疑问，电影的主题是关于希望，信仰和自由，一个永恒的话题，也是几乎每个人都会关注或感同身受的话题。
首先电影的原着也非常有名，恐怖小说大师斯蒂芬金的作品。电影风格朴实无华，叙事娓娓道来，就像一个老人慢慢讲故事一样，丝毫没有现在商业片那种刻意的夺人眼球。故事的高潮也就在越狱那一段，出人意料的结局给观众巨大的冲击和回味。
关于信仰，电影并没有过多强调上帝的作用，而是坚信善或者正义的最终准则。基于这一点产生了永恒的希望，所以安迪即使身陷囹圄，也没有自甘堕落，也没有屈服黑暗，而是始终忠于自己的内心，而自由是希望的自然结果。
无论你是青少年，还是成人，都怀有或曾经怀有各种心底的梦想或希望。在安迪历经万难，成功越狱并重获自由的一刻，在观众的内心留下感动的瞬间，产生了共鸣！
或许，当你遭受打击或失去希望的日子里，曾不止一次的打开并观赏了这部电影。
如果比较的是一部电影的质量跟艺术成就的话，《教父》《公民凯恩》等很多影片才是名列前茅的。但是为什么《肖申克的救赎》能长期占据榜单之首呢，因为这部电影击中了所有人的痛点--对自由的渴望。
与《教父》《公民凯恩》不同的是，《肖申克的救赎》讲述的是普通人的故事。这种类型的人物就生活在你我之间。而影片中人物失去自由的起因，现在来说也是十分常见，老婆出轨。而教父呢，人物是黑帮老大，故事讲述一个男人的的成长。但是首先人物设定已经拉远了几乎全部观众的投射同理心。《公民凯恩》同样如此，人物是商业大亨，人设与观众距离同样遥远。所以，《肖申克的救赎》中的倒霉男主更加的亲民。
然后就是故事。男主含冤入狱，出狱似乎遥遥无期。从黑发熬成了白发。然而就在这漫长的似乎永远没有尽头的刑期内，男主在狱内受尽屈辱折磨，受尽等待的煎熬，但却是矢志不渝，每当夜幕降临，囚犯纷纷倒头睡去之时，黑暗中总有一双明亮的眼睛，手持一把小小的铁锤，悄无声息的从墙壁上扣下一片一片的墙壁，开凿一条通往外面世界的自由之路。
这种坚持，这份执着。令人动容。观众看了之后不仅陷入沉思。如此艰难的人生，竟然没有放弃，你我面前这点困难算得了什么呢？所以说，人物与其故事，相当的励志，非常的正能量，给人很大的启示，即使面临生活的不公与命运的磨难，只要坚持，只要不放弃，总会有实现自由的那一天。尽管这一天可能等待的时间很长，但总会到来。
所以，为什么《肖申克的救赎》能够长期占据榜单之首，是因为这部电影是人们心目中的一个灯塔，在生活的海洋中为人们指明方向。
《肖申克的救赎》确实是部优秀的电影。却称不上影史第一。甚至排不进前五名。
在《肖申克的救赎》上映当年。，无论是票房、口碑、获奖、艺术成就。《肖申克》都输给了《阿甘正传》。
我认为《达芬奇密码》、《阿甘正传》、《拯救大兵瑞恩》、《泰塔尼克号》的思想内容、艺术成就。都超越《肖申克得救赎》。
当然，不可否认。《肖申克的救赎》是部优秀的电影。是励志电影的代表作之一。
我个人觉得一部好的电影可以影响一个人的一生。电影中的情节，主人公的形象以及在故事中的曲折经历，都会给观众留下不可磨灭的印象。这就是电影的魅力。《肖申克的救赎》可以说是一部公认的人生故事经典。许多人喜欢他，我想是把这个故事当成了标杆。人生经历大起大落的标杆。苦难，绝望，渺茫，伤心，失望，痛苦，折磨，决心，希望，奋斗，坚持，隐忍，战斗，迸发，幸福。这林林总总，百般滋味，全都集中在一个人身上。每个观众都有身临其境的感受，情不自禁会联想到自己，也会激励自己、反省自己如何在现实生活中有新的改变，实现自我的价值，成为自己喜欢的自己。我想这也许就是人们喜欢这部电影的原因吧。
B. 求一部香港喜剧电影的名字
是电影：《无敌福禄寿》 主演：曾志伟、薛凯琪、王祖蓝、阮兆祥、李思捷、张可颐、陈法拉、谢天华、黄宗泽、王小凤
《无敌福禄寿》是由曾志伟、钟澍佳导演，薛凯琪、王祖蓝、阮兆祥、李思捷、张可颐、陈法拉主演，谢天华、黄宗泽等TVB众红星共同演绎的爆笑喜剧。影片讲述了“福禄寿”三兄弟之间关于亲情、友情、爱情的故事，演绎了小人物为梦想打拼路上的点滴乐事。身兼数职辛勤打工的“蓝禄、捷寿、福祥”三兄弟，时常乌龙不断、处处闯祸，“蓝禄”（王祖蓝饰）向女友“凯琪”（薛凯琪饰）求婚，凯琪的父亲（曾志伟饰）认为蓝禄事业不成功而不肯将女儿嫁给他；福祥（阮兆祥饰）是一位单亲爸爸，一直没有稳定工作靠打零工干活的他总是遭到儿子祥仔白眼，让他非常苦闷。捷寿（李思捷饰）经常自称富二代，却日日打杂工被人笑。因缘巧合下，三个好兄弟获得了用与职业摔跤手擂台决斗赢取50万美金的机会，为了换取改变命运的筹码，三人登上擂台，在面对美国擂台高手的同时，也遇到了来自爱情、亲情、友情上的选择。
C. 很多香港赌片电影里，象周星驰的〈赌圣〉系列，
游戏规则：
先发给各家一张底牌，底牌要到决胜负时才可翻开。从发第二张牌开始，每发一张牌，以牌面大者为先，进行下注。 有人下注，想继续玩下去的人，要按"跟了"按钮，跟注后会下注到和上家相同的筹码，或可选择加注（加注筹码分别为10、20、50、100、200、500），各家如果觉得自己的牌况不妙，不想继续，可以按"放弃" 按钮放弃下注，认赔等待牌局结束，先前跟过的筹码，亦无法取回。
最后一轮下注是比赛的关键，在这一轮中，玩家可以按"梭了"进行梭哈，所谓梭哈是押上所有未放弃的玩家所能够跟的最大筹码。等到下注的人都对下注进行表态后，便掀开底牌一决胜负。这时，牌面最大的人可赢得桌面所有的筹码。 纸牌种类：
梭哈游戏用的是扑克牌，取各门花色的牌中的“8、9、10、J、Q、K、A ”，共28张牌。
比较大小：
牌型比较：同花顺＞铁支＞葫芦＞同花＞顺子＞三条＞二对＞对子＞散牌。
数字比较：A＞K＞Q＞J＞10＞9＞8
花式比较：黑桃＞红桃＞草花＞方片
异常处理：
若是某个玩家在三十秒内没有任何响应，游戏程序将替他叫下注。
游戏进行中不正常离局者，被扣桌面上所有人的下注。
牌型说明：
同花顺 拥有五张连续性同花色的顺子。以A为首的同花顺最大。但8和A之间不算顺子
铁支 四张相同数字的牌，外加一单张。比数字大小，“A”铁支最大
葫芦 由“三条”加一个“对子”所组成的牌，若别家也有此牌型，则比三条数字大小
同花 不构成顺子的五张同花色的牌。先比数字最大的单张，如相同再比第二支、依此类推
顺子 五张连续数字的牌组。 以A为首的顺子最大，如果大家都是顺子，比最大的一张牌，如果大小还一样就比这张牌的花式
三条 牌型由三张相同的牌组成，以A为首的三条最大
二对 牌型中五张牌由两组两张同数字的牌所组成。若遇相同则先比这副牌中最大的一对，如又相同再比第二对，如果还是一样，比大对子中的最大花式
对子 牌型由两张相同的牌加上三张单张所组成。如果大家都是对子，比对子的大小，如果对子也一样，比这个对子中的最大花色
散牌 单一型态的五张散牌所组成，不成对（二对），不成三条，不成顺（同花顺），不成同花，不成葫芦，不成铁支。先比最大一张牌的大小，如果大小一样，比这张牌的花色
D. 香港电影一个女的在换衣服，，一个老太太和老头看见了，老头的心脏病
《不扣钮的女孩》是1994年1月27日上映的香港电影，由黄泰来导演，林朝荣编剧，李丽珍、梁思浩主演。该片讲述一个不断追求完美爱情的少女寻找真爱的故事