⑴ 香港经典电影你看过几部
1倩女幽魂
2青蛇
3饮食男女
4钟无艳
5逃学威龙
6大话西游
7星语星愿
8笑傲江湖
9倚天屠龙记
一言难尽！直接来个香港经典电影TOP10吧。
10、《倩女幽魂》系列 导演: 程小东 主演：张国荣、王祖贤
难以想象这部80年代末出品的电影到现在看来还是那样的令人回味无穷，也许是现在的演员很少有张国荣和王祖贤那样的气质，尤其是王祖贤在倩女幽魂中的形象，只能用天上有地上无来形容，王祖贤在电影中的妖媚和深情让无数人魂牵梦因，当之无愧的香港十大电影之一。
9、《古惑仔》系列 导演：刘伟强 主演：郑伊健、陈小春、谢天华、林晓峰
黑 社会 也要讲纪律，讲道德，讲正气，讲传统，讲学习，它也有一整套仪式和不成文的律条，如拜关公，如忌讳，如迷信，如论资排辈，如收保护费，如合纵连横等等，如同一个小型的 社会 。黑 社会 也照样出个贵族。任达华温文尔雅，一派优秀政治家形象，新桥晓月MM说他精纯坚韧，我们终于看到他死于非命，死于异国他乡，死于帮派间你死我活的血腥斗争，死于鲁迅先生说的“背后的冷枪”，所以告诉我们混黑 社会 更要横站，这和混文艺界是一样的道理。
8、《英雄本色》导演：吴宇森 主演：张国荣、周润发、狄龙
当冷兵器换成热兵器，张彻电影就变成了吴宇森电影。吴宇森曾经是张彻的“文胆”，做过张彻的副导演，是典型的制片厂出身的工徒导演。他把张彻电影的特点传承下来，把刀剑片改变成了枪战片。《英雄本色》把枪战的方式发扬光大，代表了香港电影枪战片的最高成就，也是世界枪战片的最高成就。
7、《无间道》导演：刘伟强、麦兆辉 主演：刘德华、梁朝伟、黄秋生、曾志伟
2002年，《无间道》横空出世。《无间道》是香港电影近十年来最好的作品，被称为香港电影的救市之作，它聚集了四位香港电影金像奖的影帝得主，撇开电影本身不谈，就凭这四位影帝就足以让这部电影成为经典，更何况还有刘伟强。《无间道》也因此成为不可复制的经典，在第22届香港电影金像奖一举获得最佳电影、最佳导演、最佳男主角 ,最佳男配角等7项大奖。这部电影也使得导演刘伟强挤身香港最卖坐导演行列，也为梁朝伟夺得了他生平的第五个金像奖影帝。《无间道》在内地甚至全亚洲的影响都是空前的，他给处于低迷的香港电影注入了一针强效剂。
6、《阿飞正传》导演：王家卫 演员：张国荣、张曼玉、梁朝伟
《阿飞正传》可说是香港电影的一个传奇，亦是一个巨星的发源地，片中的演员至今全是影坛的巨星，而最大的意义，就是成就了一位国际知名的大导演：王家卫。本片的叙事方式破格，当年亦因为这种手法而令观众吃不消，故在众多红星担演的同时，票房亦要惨败。不过本片在华语影坛上的意义的确无可取代，更开创了香港电影一种新气候！
5、《赌神》导演：王晶 主演：周润发、刘德华
《赌神》是王晶最值得称道的一部作品，它不仅取得了当年香港电影票房冠军，更打破了香港电影票房的记录 (后来《赌神2》再次打破香港电影票房记录) 。它开创了香港赌片时代，也使得影迷心目中又多了一个银幕英雄——赌神高进。它的出现使得香港电影又出现了一个新的类型，使得后来的《赌圣》《赌侠》系列都受它的影响。我想很多人会不能理解我为什么会把《赌神》放进十大经典电影当中，其实把它放进来不仅是因为它的经典，也是我对八九十年代王晶电影的一个认可，试问一下80后90后有谁不是看王晶的电影长大的呢？
4、《警察故事》导演：成龙，主演：成龙
这部警匪动作电影算是香港电影此类型片的分水岭之作，回顾之前，动作片多为古装功夫片，讲究一招一式，硬桥硬马的拳来脚往，虽然拳拳到肉，但是在速度上让人感觉很慢，而成龙这部《警察故事》的出现，由古装功夫片向时装动作片进行了转变，也有了翻天覆地的革新。其中节奏的快速、影片凌厉的间接、拳脚动作上的速度与力量都做到极至，影片的动作新奇流畅给人一种赏心悦目之感，而剧情的跌宕变化牢牢地抓住了观众的心。
3、《暗战》导演：杜琪峰 主演：刘德华、刘青云、蒙家慧
警匪片是香港电影一个很大的片种，但往往警匪片中都会有很多枪战，甚至血腥的场面。在《暗战》中，杜琪峰突破过往警匪片的模式，以一种纯斗智的方式来捉贼，拍得清爽有型。杜琪峰是九十年代影坛中，一位不可多得的导演，作品多年来都保持高水平，而《暗战》除了是警匪片的经典，亦是杜琪峰的经典。
2、《精武门》导演:罗 维 主演:李小龙
他是截拳道的创始人，他的精神力量和人格魅力令我们为之着迷，他在打斗时常常发出怪鸟般的鸣叫声……他就是当之无愧的功夫巨星——李小龙。 李小龙的一生是短暂的，就如同彗星划过天际，一闪即逝，但是那耀眼的光芒让人不容忽视。在他短暂33年当中，他用电影这种媒体将中国功夫传播到世界各地，由他主演的功夫电影也风行海内外，其实真正意义上他只主演了四部半电影就征服了世界，我想现在华语影坛再也没人可以做到这点了。
1、《大话西游》导演：刘镇伟 主演：周星弛、朱茵、莫文蔚
没有人不知道这部电影，它甚至已经超出了它本身的意义。也许很多人都比我更了解这部电影，它的许多经典台词广泛的流行于大街小巷，影响了整整一个年代。爱情往往都是传说，迷茫宿命的白晶晶，莫名其妙的紫霞，还有那个早就被安排好命运的至尊宝，大家五百年来五百年去热闹了一番也就罢了，偏偏还让世俗中人沉醉不知所以。说到底，全是一场骗局，到最后实在说不过去了，在至尊宝心里弄出一滴眼泪来，让大家一起为这场骗局哭泣，因为逃不出去，只好感受，只要有感受，一滴泪也是幸福的
香港经典电影太多了，下面我会根据主演列下：
1.周星驰
星爷的真的太多的，而且大部分大家都看过，我就列举几部最经典的
《赌圣》、《逃学威龙》、《大话西游》、《喜剧之王》、《少林足球》、《功夫》、《国产凌凌漆》、《审死官》
2.张国荣
《东邪西毒》、《新上海滩》、《霸王别姬》、《倩女幽魂》、《英雄本色》
3.刘德华
《无间道》、《天下无贼》、《十面埋伏》、《桃姐》、《赌神》
4.周润发
《英雄本色》、《监狱风云》、《龙虎风云》、《秋天的童话》、《卧虎藏龙》
5.成龙
《警察故事》、《尖峰时刻》、《一个好人》、《红番区》、《神话》
6.张家辉
《线人》、《扫毒》、《大追捕》、《千王之王2000》、《赌侠1999》
7.林正英
《僵尸先生》、《七小福》、《一眉道人》、《灵幻先生》、《僵尸道长》
8.古天乐
《保持通话》、《窃听风云》、《毒战》、《门徒》、《河东狮吼》、《使徒行者》、《反贪风暴》
还有很多啦，今天就先推荐到这里啦。上面都是对应港星的代表作品，可以看看哦~
这部电影荣获法国戛纳国际电影节最高奖项金棕榈大奖， 成为首部获此殊荣的中国影片。可想而知《霸王别姬》是有多么优秀才能获此殊荣。
《霸王别姬》以戏剧为主题展开，蕴含了深刻的文化内涵，可谓说是雅俗共赏的典范。
电影到底好在哪里呢？《贵妃醉酒》一折，张国荣把刀马旦一角一气呵成地演了出来，在观众的映像中， 他就是那个程蝶衣，他的眼神，他的神态把这个角色给演活了。
可以说这部电影也给我们的中国戏曲打了一个很好的广告，外国友人也能从这部电影中了解到我们的戏曲文化。
它改编自李碧华同名小说，故事有点俗套，讲的是青楼名妓女与纨绔子弟的爱情故事。轰轰烈烈的爱情过后，少爷终归是惜命的苟活于人世，没有随着爱他的女人一同离去，人终归是怕死的。
这不禁让人唏嘘，真现实啊，生命还是重于爱情的，可当初又为何做出那样的约定呢？
这部电影是梅艳芳第一次担任女主角，然而并不影响她的实力的挥发，这部电影让她获奖无数。 毕竟好的演技可是能救活一部内容老套的电影的。
这么经典的电影应该大家都看过了，这部电影可是1993年香港电影市场的票房冠军呢。
讲的是位居江南四大才子之首的唐伯虎历经挫折终于娶到没人秋香的故事。
电影中的各种挫折变成了我们大大小小的笑点，这部经典喜剧也奠定了喜剧演员周星驰星爷在我们内心的地位。
改编自蒲松龄的小说《聊斋异志》，经过了徐克导演的制作和拍摄，不仅获得多项金马奖、金像奖，还获得法国、葡萄牙的科幻电影奖。
王祖贤饰演的聂小倩和张国荣饰演的宁采臣的凄美爱情故事更是动人心肠， 尤其是王祖贤女鬼的经典扮相，清人幽怨，却又不让人惶恐厌恶，可以说是女鬼中的典范了。
电影是王家卫的经典作品之一，看这部电影你会知道原来帅到炸裂的金城武和梁朝伟也会失恋啊。
电影的命名源于拍摄的地址重庆大厦，那是一个混居的大楼，导演在重庆大厦那个区长大，里面居住的各种各样的人群吸引着导演， 同时这些人群白天与黑夜不同生活也反映了香港的生活气息。
又是星爷的无厘头 搞笑 喜剧，只要不深究，就会觉得这样的悬疑破案题材的电影以 搞笑 的形式演绎，也是蛮有趣的。吴启华扮演的坏人形象也是很让人印象深刻。
你好，我来说说我看过的经典香港影片！
曾经的香港影坛，那也是辉煌一时呀！至今为止也有很多影片是大陆电影不能超越的经典！但是尽几年香港影坛的衰落的原因也是争议不断呀！好了，话不多说。来看看香港的我觉得比较经典的电影吧！
1:《无间道》2003
2: 刘伟强 麦兆辉 《花样年华》
3:2000 王家卫 《喜剧之王》
4:1999周星驰 李力持 《大话西游》
5:1995 刘镇伟 《东邪西毒》
6:1994 王家卫 《重庆森林》
7:1994 王家卫 《倩女幽魂》
8:1987 程小东 《英雄本色》
9:1986 吴宇森 《警察故事》
10:1985 成龙 《精武门》
11:1972 罗维 《龙门客栈》1967 胡金铨
太多了，如果这些还不够看！我们可以一起讨论哦！
网络贴吧，曾列出了50部经典的香港电影，楼兰娱姐就看过了差不多有一半左右。通过这些电影，周星驰、古天乐、周润发、赵敏、李连杰、王祖贤、张曼玉、张国荣、梁朝伟、甄子丹、杨紫琼等，都成了我们耳熟能详的电影明星。
最近几年翻拍剧、翻拍电影成风，《西游记》《倩女幽魂》《白蛇传》《封神榜》等经典作品，也成了大家翻拍新版影视的基本参照物，并对其中的大量人物进行了颠覆性创作。
对于这种现象，粉丝们持两极分化的态度。一些人对剧情的改编吐槽个不停，而另一些人则持宽容态度。
楼兰娱姐觉得有创新，有改编，文学作品才能在新的时代下焕发出新的生机，才能促进影视文化百花齐放 。下面我就通过曾经的一部经典香港电影予以说明。
在香港的经典电影作品中，王祖贤、张曼玉、赵文卓主演的《青蛇》，就是对民间的《白蛇传》的一个改编和突破。
其中，王祖贤饰演的白蛇，打破了我们对白素贞贤良淑德、温柔善良、端庄文雅的固有观念，塑造出了一个妖娆妩媚、柔情似水，又坚毅痴情的白素贞。
除了王祖贤饰演的白素贞带有了一种蛇妖的魅惑气质，青蛇爱慕许仙的剧情也是一个颠覆性的创作。 她和姐姐白蛇一样，爱上了清秀老实的许仙（吴兴国饰），但为了姐妹情谊，为了道义，她选择了放弃。
而另一个颠覆性剧情设置则在赵文卓饰演的法海身上， 这个法海终于年轻了、帅气了，还有了人情味。 他过不了青蛇的情关，爱上了青蛇，而在看到白蛇在水中腹痛产子的那一刻，法海的心也软了下来，不忍刺杀白蛇。
在我们的印象中，叶童饰演的许仙虽然清秀文弱，但好歹还很固执、痴情、有骨气。 但《青蛇》中的许仙可实实在在是个提不起来的主儿，软弱、无能，甚至有点小花心。
在青蛇诱惑他时，他生了二心，差点被勾引；在他看到白蛇青蛇真身后，又听信法海谗言，抛弃白蛇，一心出家。当看到白蛇为和他在一起，水漫金山，被法海追杀，水中痛苦产子后被大水淹没的那一刻，真为白素贞感到不值。
天下的女人原来都是一样的，即使为妖，在面对爱情时，也是那么奋不顾身、傻的可怜，甚至献上了自己的生命。 可许仙呢，却是那么让人失望。怪不得青蛇最后一剑刺死了他。他实在不值得白素贞付出的这一切。
这部香港电影重新诠释了《白蛇传》，用现代人的视角，用 时尚 的新元素，来展现新时代女性对爱情、友情的新观念。白素贞（1000年）和小青（500年），这两个修炼了千百年的蛇妖，本想来世间体验一下为“人”的 情感 ，最终却发现人世间的真情，尚不如她们妖来得真切实在。
可以说，这是对老套的民间传说《白蛇传》颠覆的最有味道、最有感觉，也最为经典的一部电影。 王祖贤和张曼玉，以及赵文卓，演出了妖、佛、人之间的真实 情感 ，堪称经典。
这样的成功改编还有《大话西游》 ，你能说它不经典吗？ 所以，楼兰娱姐还是希望各位观众在观剧时，既能看到新版的缺点也能看到新版的优点。如果剧情千篇一律，总是那样演，估计各位看官也会觉得味同嚼蜡，没有意思了吧？
很高兴为你解答这个问题，让我们一起走就这个问题，现在让我们一起探讨一下。希望以下为大家分享一这个问题对大家有所帮助，我希望我的分享关于这个问题能够帮助到大家，也同时也希望大家能够喜欢我的分享。《大话西游》
没有人不知道这部电影，它甚至已经超出了它本身的意义。也许很多人都比我更了解这部电影，它的许多经典台词广泛的流行于大街小巷，影响了整整一个年代。
爱情往往都是传说，迷茫宿命的白晶晶，莫名其妙的紫霞，还有那个早就被安排好命运的至尊宝，大家五百年来五百年去热闹了一番也就罢了，偏偏还让世俗中人沉醉不知所以。说到底，全是一场骗局，到最后实在说不过去了，在至尊宝心里弄出一滴眼泪来，让大家一起为这场骗局哭泣，因为逃不出去，只好感受，只要有感受，一滴泪也是幸福的。
《无间道》
2002年，《无间道》横空出世。《无间道》是香港电影近十年来最好的作品，被称为香港电影的救市之作，它聚集了四位香港电影金像奖的影帝得主，撇开电影本身不谈，就凭这四位影帝就足以让这部电影成为经典，更何况还有刘伟强。
《无间道》也因此成为不可复制的经典，在第22届香港电影金像奖一举获得最佳电影、最佳导演、最佳男主角 ,最佳男配角等7项大奖。这部电影也使得导演刘伟强挤身香港最卖坐导演行列，也为梁朝伟夺得了他生平的第五个金像奖影帝。《无间道》在内地甚至全亚洲的影响都是空前的，他给处于低迷的香港电影注入了一针强效剂。
《倩女幽魂》
难以想象这部80年代末出品的电影到现在看来还是那样的令人回味无穷，也许是现在的演员很少有张国荣和王祖贤那样的气质。
“光棍节”是指每年11月11日用以庆祝自己的单身生活的 娱乐 性节日。“光棍节”产生于校园，通过网络等媒介传播和商业因素的推动，近年来已蔓延到整个 社会 ，逐渐形成一种节日文化。
《赌神》
《赌神》是王晶最值得称道的一部作品，它不仅取得了当年香港电影票房冠军，更打破了香港电影票房的记录 (后来《赌神2》再次打破香港电影票房记录。它开创了香港赌片时代，也使得影迷心目中又多了一个银幕英雄——赌神高进。它的出现使得香港电影又出现了一个新的类型，使得后来的《赌圣》《赌侠》系列都受它的影响。
我想很多人会不能理解我为什么会把《赌神》放进十大经典电影当中，其实把它放进来不仅是因为它的经典，也是我对八九十年代王晶电影的一个认可，试问一下80后90后有谁不是看王晶的电影长大的呢？
《精武门》
他是截拳道的创始人，他的精神力量和人格魅力令我们为之着迷，他在打斗时常常发出怪鸟般的鸣叫声……他就是当之无愧的功夫巨星——李小龙。
李小龙的一生是短暂的，就如同彗星划过天际，一闪即逝，但是那耀眼的光芒让人不容忽视。在他短暂33年当中，他用电影这种媒体将中国功夫传播到世界各地，由他主演的功夫电影也风行海内外，其实真正意义上他只主演了四部半电影就征服了世界，我想现在华语影坛再也没人可以做到这点了。
《黄飞鸿》
一 九九一年《黄飞鸿之武状元》正式上演。从此开始了徐克新武侠系列的又一次高峰。在这部戏中，主角黄飞鸿由当时“过气少林小子”李连杰饰演。JET LI也借此咸鱼翻身，再此掘起。成为红遍香江的明星。
李连杰版的黄飞鸿，青秀不失庄重，开化不失传统，是一个亦中亦西，亦新亦旧的混合人物。在李连杰版的 黄飞鸿身上，既能看到梁启超先生所说的愚昧的“老大中国”的影子，更能看到一个英气勃发的“少年中国”的形象。影片出于情节需要，添加了许多虚构人物，如 与黄飞鸿关系暧昧的十三姨等。这些形象为日后黄飞鸿形象重新在观众心目中树立高大形象，为剧情更有戏起了至关重要的作用。
《古惑仔》
陈果的《香港制造》是失败的青春，那么刘伟强的《古惑仔系列》则是飞扬的青春。
中秋是黑 社会 体制外的成员，他要去砍人的努力在大帮会洪兴看来只能是无谓的挣扎，他怎能和体制作对成功呢？
要想成功，就要参加正规的社团，最好是百年老店。在香港的电影上，你如果不是东星，那么就得是洪兴，否则就不会有前途。八十年代末的一天，浩南山鸡大天二包皮蕉皮他们就被B哥拉进了洪兴，幸运的是他们加入的是正宗的黑 社会 。
黑 社会 也要讲纪律，讲道德，讲正气，讲传统，讲学习，它也有一整套仪式和不成文的律条，如拜关公，如忌讳，如迷信，如论资排辈，如收保护费，如合纵连横等等，如同一个小型的 社会 。
《五福星》
为了对撼新艺城的《最佳拍档》系列，嘉禾电影公司则制作了《五福星》(Lucky Stars Go Places)系列
于是在整个八十年代前期，香港电影每年的票房冠亚军争夺战几乎都产生在这两部电影及其续集之间。
《最佳拍档》
1982 年新艺城电影公司成立不久，就已成为刚刚从邵氏影业夺下大半江山的嘉禾电影公司最大的威胁。以石天、麦嘉、黄百鸣、徐克等人为首的“新艺城七怪”不计人力 财力，集众人之智慧拍出的《最佳拍档》(Aces Go Places)
上映时盛况空前，创下香港开端口以来最高的票房成绩，其后开拍的续集《最佳拍档大显神通》和《女皇密令》的口碑票房亦是极佳。
《逃学威龙》
逃学威龙(于1991年上映)是周星驰在最为多产的几年所拍摄的佳作之一，或许多少归功于先前所拍摄的赌圣，因为在本片中的演员们，如：张敏与吴孟达也是赌圣的主角。由于逃学威龙的卖座，周星驰又接连拍了两集续集。
逃学威龙二于1992年上映，由周星驰与朱茵主演，导演为陈嘉上。
逃学威龙三于1993年上映，这次周星驰则是与梅艳芳、黄秋生共同演出。导演为王晶。
以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家，同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。
最后在这里，祝大家在新的一年有一个美好的开始，美好的生活，每天开开心心的生活，快快乐乐
香港经典电影看过几部？首先得定义好经典的含义，是传唱度高的，还是作品的评风。
我就简单的列举一些吧，也不知道是不是你说的香港经典电影。
1、《古惑仔》系列，陈浩南，山鸡，大天二，蕉皮、乌鸦、大飞等等，一个个耳熟能详的名字，伴随着我们进过热情的青年时代。
2、《最佳拍档》系列，许冠杰和麦嘉的组合，当时有很多被光头佬吸引的！
3、《五福星》系列，鹧鸪菜 花旗参 犀牛皮 大生地 罗汉果这些名字， 是不是一出来就勾起你的回忆了，主要都是捉弄美女霸王花为主。
4、林正英的《僵尸》系列，这个就不用多说了吧，英叔的驱鬼画符，绝对经典，自从英叔离开了以后， 香港的僵尸片就一落千丈了。
5、周星驰的无厘头系列，这就不多说了，虽不说部部经典，但是能与之相比的就不多了，
7.周润发的《赌神》系列，《阿郎的故事》《英雄本色》等等。
香港经典电影看过很多，但是其中只有几部印象深刻。
第一部就是《甜蜜蜜》。《甜蜜蜜》由陈可辛执导，由、和等主演。大陆男孩黎小军告别女友方小婷，一个人从天津来到香港。黎小军最大的愿望就是在香港赚到许多钱风风光光的把小婷迎娶进门。在香港的日子中，黎小军在麦当劳找工作时遇见了店员李翘，两个孤独和寂寞的人渐渐从朋友关系变成了似恋人而又非恋人的关系。直到有一天两个人发现对方并不是自己来香港的理想所在，于是他们两个人分了手，小婷成为了黎太太，李翘也跟了混 社会 的豹哥。两个人的日子就这样过着，并没有任何交集，但是两个人仍然深爱着对方，豹哥突然身亡让两个人再次相遇，然而时间已经是1995年了，他们在美国纽约的唐人街的商店内再次相遇。《甜蜜蜜》的部分画面是黑白的，开场也只是简单的表现了一名大陆小伙独自来到香港打工的场景。单从片名看更像是两个深爱着对方的人相濡以沫的故事。但是看完影片才会明白，着不仅仅是一部关于爱情的片子，这部片子中的任务都和每一个特定的时代北京下进行了巧妙的结合。
第二部影片就是《大话西游》。大话西游是许多人的记忆，尤其是至尊宝的那句：“你应该这么做，我也应该死，曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候才后悔莫及，人世间最疼苦的事莫过于此。如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩说三个字：我爱你。如果非要在这份爱上加一个期限，我希望是……一万年”也深深刻在了观众的心里。《大话西游》由两部组成。第一部《月光宝盒》主要讲述了唐僧师徒前去西天取经之前的孙悟空因要杀唐僧被观音菩萨惩罚转世为至尊宝而后遇见白骨精、的传奇故事。该片于1995年1月22日在香港首映并入围第十五届最佳编剧奖，周星驰凭借该片获得第二届最佳男主角奖。第二部《大圣娶亲》主要讲述了为了救白晶晶而穿越回到五百年前，遇见紫霞仙子之后发生一段感情并最终成长为孙悟空的故事。该片于1995年2月4日在香港首映并入围第十五届最佳编剧奖和最佳男主角奖，周星驰凭借该片获得第一届最佳男主角奖和第二届最佳男主角奖。
⑵ 香港最好看的电影
好看的香港电影：
1、《警察故事》
是嘉禾电影有限公司发行的动作片，由成龙执导，成龙、张曼玉、林青霞、董骠、太保等主演。该片于1985年12月14日在中国香港上映。该片讲述了警察陈家驹冒死抓捕大毒枭，由于证据不足，被人陷害设计嫁祸杀死同事，于是走上了为自己洗脱不白之冤道路的故事。
《精武门》简介
1、《精武门》讲述民国初年的上海，黑道纵横，群雄割踞，列强更是虎视眈眈，十里洋场的奢华背后却蕴藏着一幕幕传奇，那是属于英雄的年代，武学宗师霍元甲在上海设馆授徒，机缘巧合下甲救是得初入黑帮的陈真，并收为弟子。
岂料真的黑道身份却为平静的精武门带来了巨大变数，中日之战如箭在弦，国内反日情绪高涨，元甲屡次破坏日本侵华之阴谋，后更被日本军阀设计毒杀， 陈真与众同门为保卫精武门与日本人奋起周旋，以大无畏的精神唤醒沉睡的国人。
2、《精武门》是由香港亚洲电视本港台、卫星电视中文台联合制作，陈木胜、梁欣全、吴锦源、郑伟文、李慧珠、邓衍成联合执导，龙绍基监制，甄子丹、万绮雯、高雄、吴廷烨等主演的近代武侠动作剧。
⑶ 经典港片推荐 港片高分经典电影 不能错过的香港好电影推荐
“154年了，香港回归中国，我们不想也不能再多等一秒了”《我和我的祖国》“回归篇”中的这句铿锵有力的台词道出了多少炎黄子孙的心声。
廿五载香江奔涌，我们一路见证了香港发展的沧桑巨变。而香港电影，作为东方之珠最绚烂的那一抹光晕，也在不断合作、交流、创新中焕发出崭新生机。
明珠新彩，光影作证，让我们用25部电影回顾香港回归祖国25周年的光影瞬间。
1997年
《97家有喜事》
《97家有喜事》是1992年《家有喜事》的“姊妹篇”，继续讲述一家三兄弟的爆笑故事。
黄百鸣和周星驰回归主演，另有吴镇宇、吴倩莲、钟丽缇全新加盟，在贺岁档拿下逾四千万票房。
很多桥段在欢笑之余也结合时事，意味深长，一对崇洋媚外的夫妇遭到了全家上下的犀利回怼。
吴倩莲饰演的小倩那句台词相当解气：我替你们害臊，中国人不做，做假洋鬼子！
1998年
《我是谁》
这部由陈木胜和成龙联手打造的跨国大制作，是成龙动作电影的代表作之一。
影片主要在非洲取景，充满了猎奇惊险的异域风情，诸多动作戏如壁虎功攀岩，高厦天台格斗，玻璃幕墙速旁则降等都成扰蔽为难以复制的经典。
1999年
《喜剧之王》
《喜剧之王》于1999年贺岁档登场，毫不意外地收获当年的票房冠军。
片中很多灵感都来自周星驰的真实经历，也是他由演员向导演的转型之作。
“我是一个演员”“我养你吧”这些台词小时只当笑话，长大方知背后的辛酸与意涵。
2000年
《花样年华》
在万象更新的世纪之交，王家卫偏偏选择掉进怀旧里去。
看似在写60年代的香港，内里装的却是30年代“旧上海”的绮梦。
“如果，我多⼀张船票，你会不会跟我⼀起⾛？”
说的是最美好的年华与最糟糕的爱情。
2001年
《少林足球》
又一部周氏喜剧，又一部破纪录的年度票房冠军。
这也是周星驰与吴孟达合作的最后一部电影。
“做人如果没有梦想，那跟咸鱼有什么区别？”
戏里戏外，《少林足球》都为当时陷入低谷的香港电影市场注入了一剂强心针。
2002年
《无间道》
香港电影救市之作，港片难以逾越的高峰，影响力远播海内外…
似乎怎样形容《无间道》的地位都算不得夸张。
“我以前没得选，现在想做个好人”
警中有匪，匪中有警，正邪莫辨，善恶交缠，《无间道》的意义不仅在票房，更在于为套路化的港产警匪片重新注入活力。
2003年
《PTU》
“穿上这身衣服，就是自己兄弟”
警与匪、情与理的冲突借由一支枪，在一夜之间爆发。
幽暗、冷峻、暴力，都让《PTU》极具银河映像的风格烙印。
2004年
《新警察故事》
2003年《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》（CEPA）签署，香港电影人与内地市场的关系愈加紧密。
陈木胜和成龙合作的《新警察故事》也是合拍片的代表之作，内地票房突破4000万元。
严肃起来的成龙依然拼命，在大巴之间闪转腾挪，从会展中心跳下，贡献了诸多叹为观止的动作场面。
“收手吧，阿祖！”也成就了吴彦祖最经典的反派形象。
2005年
《头文字D》
2005年的香港票房冠军，也是周杰伦主演的第一部电影。
最擅长“拍漫画”的刘伟强再度贡献了一部叫缓启州好又叫座的漫改经典。
“这世上只有一种成功，就是能够用自己喜欢的方式度过自己的一生。“
2006年
《霍元甲》
《英雄》之后，李连杰时隔四年再演华语片，也是他认证的最后一部功夫片。
霍元甲对打世界高手，不仅是武艺的巅峰对决，传递的更是中华武术的精神：
“暴力不是解决问题的办法”
2007年
《投名状》
“纳投名状，结兄弟谊；死生相托，吉凶相救；福祸相依,，患难相扶。”
《投名状》是百变导演陈可辛的自我突破之作，大胆颠覆了古装武侠片的套路，更被不少人视作李连杰的演技巅峰。
影片网罗了李连杰、刘德华、金城武三位巨星，投资号称3亿，票房却并不尽如人意。
然而，来年丰厚的奖项认可，让这部经典最终未被埋没。
2008年
《叶问》
好莱坞有个“Iron Man”，中国有个“IP Man”。
从2008年《叶问》横空出世到2019年《叶问4》传奇落幕，甄子丹与叶问的十年，是互相成就的十年，也缔造了功夫片最后的辉煌。
“武术虽然是一种武装力量，但是我们中国武术，是包含儒家的哲理，武德，也就是仁，推已及人。”
2009年
《十月围城》
“革命之火快要成燎原之势，一个崭新的世界就快要来了！”
监制陈可辛与导演陈德森将几十位明星调配有度，编织出了一部小人物为国捐躯的动人群像。
《十月围城》书写了一段属于香港的革命历史，也开辟了香港电影人主旋律创作的先河。
2010年
《岁月神偷》
香港往事不只有九龙城寨、黑帮警匪，也有市井小人物的悲欢浮沉。
《岁月神偷》以导演罗启锐本人经历为蓝本，展现的正是香港普通市民家庭面对困境时的乐观与坚韧。
岁月是真正的“神偷”，人生总是“一步难，一步佳；难一步，佳一步”
2011年
《龙门飞甲》
作为《新龙门客栈》的续集，《龙门飞甲》是徐克的一次自我创新。
醉心于技术的“徐老怪”再次以3D实现突破，用大漠的雄奇苍凉、武打的灵动飘逸，侠客的恣意豪情书写了武侠片的新篇章。
“相濡以沫，不如相忘于江湖”
2012年
《寒战》
“《无间道》后，最好的香港警匪片”这曾是许多人对《寒战》的评价。
《无间道》注重人文内核，《寒战》则崇尚理性精神。
香港警察和司法体系内部的各方角力，斗智斗勇将港产警匪片拍出了新味道。
2013年
《一代宗师》
王家卫十年磨一剑，“熬”出了这部《一代宗师》，也用12项大奖创造了香港电影金像奖纪录。
影片看似是武林间的争斗，实则仍是关于时间的怅惘，对已逝时代的眷恋与怀念。
“世间所有的相遇，都是久别重逢。”
2014年
《黄金时代》
“那些我将要去的地方，都是我从未谋面的故乡。”
这是一部民国文人画卷，也是一部散文诗一般的电影。
许鞍华对创作的坚持让世人看到香港电影在商业之外的另一种色彩。
2015年
《捉妖记》
《捉妖记》以24.3亿夺得当年的影史票房第一，也成为年度最大黑马。
影片的成功离不开奇幻志怪题材与好莱坞合家欢模式的巧妙融合，更源自导演许诚毅的多年沉淀和对国产CG技术的不断探索。
2016年
《美人鱼》
33.9亿！中国电影票房纪录继续由香港电影人刷新。
虽然口碑褒贬不一，但周星驰依旧留下了无数名台词和名场面，也借由这段人鱼童话也传递出对环境议题的关切思考。
“假如你的生命只剩下最后一分钟，假如地球上连一滴干净的水，一口干净的空气都没有，你最想干嘛？”
2017年
《追龙》
王晶的回勇之作，将跛豪与雷洛的故事讲出了新味道。
“生死有命，富贵在天”甄子丹与刘德华的双雄对弈是兄弟情义，也是时代浮沉。
《追龙》是王晶的情怀，更是观众的情怀。
2018年
《无双》
“这个世界上100万人只有一个主角。”
“只看到黑跟白的人，永远是失败者。”
既有烧脑的悬疑和反转，又有震撼的动作和大场面，同时不缺乏对人性复杂的描摹。
《无双》堪称真正的港片复兴之作。
2019年
《扫毒2》
13.12亿票房，市场再度见证了港片的吸金实力。
邱礼涛熟谙警匪动作片的类型之道，刘德华与古天乐的对手戏也炉火纯青。
“跟毒贩讲人权，会不会太迂腐了？”
2020年
《拆弹专家2》
从炸弹到核弹，从青马大桥到赤鱲角机场...
邱礼涛将爆炸进行到底，也让《拆弹专家2》从特效到动作全面升级。
“你们个个都说我有病，是这个世界有病。”
借由潘乘风的执念、挣扎与救赎，刘德华也完成了“百尺竿头”的自我突破。
2021年
《怒火·重案》
“对于任何目无法纪，公然冲击法治的人，警方绝对不会容忍。”
陈木胜导演遗作，对他个人和港式警匪片都是一次华丽的总结。
甄子丹与谢霆锋一正一邪，拳拳到肉，都让警匪片回归最经典的双雄叙事和硬核动作。
2022年
2022年刚刚过半，在港片亦未缺席...
《边缘行者》逆风上映，拿下1.49亿票房，再度展现出港片的实力与韧劲。
接下来，更有《神探大战》《断网》《风再起时》《金手指》《扫毒3》《临时劫案》等一批力作等待与观众见面。
“人生不免崎岖，难以绝无挂虑，既是同舟，在狮子山下且共济”
这种拼搏进取、同舟共济的狮子山精神也是香港电影人的特质。
让香港电影历经潮起潮落，依然生生不息！
传奇待续...
香港电影，永不褪色！
⑷ 你认为，最精彩的香港电影是哪部
有个难登大雅之堂的癖好，碑妹一直没和别人说过。
冬天一来，我总是喜欢边洗澡，边构思第二天的推文。
毕竟关掉热水，大部分时候都要靠勇气和意志力。
可说来奇怪，缱绻迷离的雾气，潮湿氤氲的镜面，朦胧模糊的水滴，每一次，都能令我想到这部电影。
《阿飞正传》
导演：王家卫
主演：张国荣 / 张曼玉 / 刘嘉玲 / 刘德华 / 张学友
豆瓣 ：8.5分
若要好好聊这部电影，尽管有些老生常谈，但碑妹还是一样绕不过那一段风度翩翩又光芒四射的独舞。
依稀记得，我在第一次看完这部电影时，看不懂剧情，也不知道湿漉漉的几个人在干嘛，却隐约感受到了它暗影浮光，意境斑驳的诗意。
再后来，这部电影具体讲了个什么故事，我已经基本忘了，不过我深深记住了从电影中溢出的氛围： 雾气，钟表，灯光，音乐，大雨，墨绿，长镜头…
当然印象最深刻的，是那段 慵懒随性舞蹈片段。
有一些镜头，为后续故事的反转的推进服务，也有一些镜头，只表达 情感 ，不表述故事，没什么剧情意义，也没什么隐喻，去掉对电影没有任何影响。
但在这一分钟里，镜头中呼之欲出的氛围，腔调，意境在流动，很暧昧，也很迷人。
这支风华绝代的独舞，网上流传着各种版本的隐喻和解读。
但在碑妹看来，它没什么特殊的暗喻，但美在孤独和疏离。
只有这一刻，这一分钟，在他的舞蹈里，糅杂的是一种似有非无的寂寞和暧昧不明的欢愉，幽暗的灯光反映在晦暗不明的镜子中，显得颓废又性感。
这一分钟的独舞，和电影里关于一分钟的对白一样， 成为华语电影史上，无论如何也不能忽略跳过的经典之一。
冷酷又多情的旭仔（张国荣 饰）遇到了便利店的苏丽珍（张曼玉 饰），他对她说：一九六零年四月十六号下午三点之前的一分钟你和我在一起，因为你我会记住这一分钟。
从现在开始我们就是一分钟的朋友，这是事实，你改变不了，因为已经过去了，我明天会再来。
于是，苏丽珍和万千观众一起，堕入了旭仔温柔的眼眸和这个潮湿的梦境。
没过多久，亲吻，上床，他们从“一分钟的朋友”，变成每天最少见一小时的，“床上的朋友”。
可和所有渣男一样，旭仔上一秒还在和苏丽珍耳鬓厮磨，下一秒系紧皮带便和她说： 我不会和你结婚。
他放浪形骸，任性妄为，到处爱人，也处处伤人。
咪咪（刘嘉玲 饰），是和苏丽珍完全不同性格的女人，她风情万种，也热烈直接，她和旭仔的开始，更像是一场你情我，男欢女爱的逢场作戏。
可惜的是，即便她比苏丽珍会哭会闹，比苏丽珍爱得更卑微，最终也和苏丽珍落了同样的结局。
而揭开旭仔的冷酷之下，他就像一个没有根的人，和养母执拗又频繁地争吵，寻找生母，似乎成了他唯一的 情感 出口。
就像那只无脚的鸟，在时间的洪流中对抗孤独，不停地飞，至死方休。
无可否认，尽管一如王家卫所有文艺电影的晦涩难懂，但这部《阿飞正传》却是被镌刻影史香港电影黄金时代的里程碑。
它成就了王家卫，为他捧回了第一座香港电影金像奖，同时也成就了哥哥张国荣，让他拿到了唯一一座金像奖影帝。
反过来说，也正是 才华横溢的王家卫和风华绝代的张国荣，共同成就了这部《阿飞正传》。
这部《阿飞正传》，基本确立并涵养了王家卫日后清冷色调，湿热潮湿的影像风格。
正如杜棋峰所说，王家卫实际上只拍了这一部电影，后来影片中的人物都能在其中找到原型，而主题永远是人与人之间的沟通。
所以你看，在这之后，王家卫电影里的存在与消失，孤独与迷失无处不在，就连苏丽珍这个名字，都贯穿在《花样年华》和《2046》里，而在所有电影中，都会有人物走散。
这部电影，集聚了 张国荣、张曼玉、刘嘉玲、刘德华、张学友、梁朝伟 ，那时候的他们都太年轻，年轻到，梁朝伟因为不断NG重拍太多次，回家后竟然哭了…
而这段逼疯梁朝伟的戏份，其实只有三分钟，这三分钟里，突然出现的他没有一句台词，游离于情节之外，很多人对这三分钟不明所以，也有很多人对这三分钟津津乐道。
他同旭仔一样梳起油头，抽烟看表和穿西装之间溢出的腔调，彻底挖掘出梁朝伟的文艺气质，这三分钟，成为梁朝伟最圈粉的三分钟…
这同时也是一部在现在看来十分魔幻的电影，它似乎什么都已发生，又好像什么都没发生，意境远大于故事。
影片一上映引发争议无数，据说，甚至有观众看到一半暴怒，站起来破口大骂：他娘的，哪个是王家卫，退票！
市场的拒绝直接导致原定的《阿飞正传2》搁浅，这一搁浅，便再没提起过，倒是在王家卫之后的电影里，都看到了《阿飞正传》的影子。
直到哥哥离世。
而如今，光影流转，无论懂不懂，喜不喜欢，那份虚无的孤独，那个难以捉摸的三分钟，和那个沉醉独舞的一分钟，都在电影史上留有余味。
直到现在我们再在微博刷到那段舞蹈时，再听到那个用尽一生只为唱一出动人歌曲的无脚鸟传说时，也会恍惚，这究竟是旭仔，还是张国荣。
文章首发于公众号：小碑电影
本来是很难选的，因为在香港8090年代的黄金时代，好作品实在太多了，
商业片里边，可以说只要有“双周一成”的电影，基本上都成为了经典。
但因为在去年的12月29日，一位香港导演的过世，让我不得不在这里做出这样的选择：
最精彩的香港电影，当属 林岭东 执导的香华语监狱片开山之作——《 监狱风雨 》。
到底精彩在哪里？
主要它的拍摄手法非常简单暴力，没有其他很多电影那样委婉，铺垫，迂回。
如果说文艺片像是一碗没有放任何调料的面条，那监狱风云可以说是一碗又好吃又够辣的炒面，让人吃后久久回味。
更难能可贵的是，导演林岭东敢为人先，勇气可嘉。要知道这种批判监狱体制，揭露 社会 黑暗面的电影一定是不讨好的，哪怕彼时正是香港电影的黄金时期。
影片揭露了许多尖锐的 社会 问题，比如梁家辉饰演的阿耀，就是因为街头混混买东西不给钱还打人，阿耀气不过冲上去理论，结果误杀被判三年。
尽管这部片子表面看起来满满的负能量，但仍具有很强的教育意义。因为在你看到了监狱里的绝望之后，会感到深深的无力感，监狱逼迫善良正直的阿耀试图用玻璃剖腹自杀，让八面玲珑的正哥选择用最极端的方式去解决问题，所以你会默默告诫自己：千万别犯法，永远不要蹲监狱。
在2010年香港金像奖上，《岁月神偷》虽不敌《十月围城》的风头，但也收获颇丰。
此外这部电影还获得第60届柏林电影节新生代单元水晶熊最佳影片奖，这无不彰显着影片的价值。
他是一位 用镜头记录香港时代变迁 的导演。
本片除了描述亲情，爱情，更重新编织了香港人几十年代以来的梦。
对香港人来说，这代表着 一种情怀，一种记忆。
1
《岁月神偷》
影片开头，一个小男孩看着游来游去的小鱼，充满着渴望。
画面一转，小男孩在水族馆里，巴望着小乌龟，顺手就偷拿了一只放在口袋里，还偷了一个大鱼缸戴在头上模仿宇航员。
小男孩跑回家中，看到正在工作的爸爸，爸爸是个鞋匠，可以通过T恤的破洞看出这个家庭的贫苦。
镜头再一转，转到这个家庭的妈妈，妈妈为人直率，人称“侠盗罗太太”。
小男孩哥哥罗进一，今年十六岁，不仅学习好， 体育 也很强，各种比赛经常得奖，是全家人的希望，也是整条街的骄傲，更是小弟的偶像。
而与哥哥截然相反的是，小男孩既调皮又不爱学习，上课还经常捣乱，是家里最让人头疼的孩子。
导演通过这些镜头，向我们充分展现了六十年代香港风云变幻下底层民众的生活。
这是一个香港的典型家庭，平淡朴实中透露着亲情的温馨。
人们在吃饭的时候，会都搬到门口吃，各家的小孩子都会在桌前，看到想吃的菜大人就会让小孩子随便吃，邻里邻居相亲相爱。
晚上，爸爸妈妈收拾店铺，兄弟两坐在一起做功课，场景是格外的温馨。
但在温馨时刻之外，导演还通过镜头描述着这家人的窘迫与清贫。
中秋节，家中只剩两块月饼可分。
看电影时，电影票不够，妈妈凭借伶牙俐齿蒙混过关，而小男孩又偷了一个月光灯。
哥哥去女友芳菲家看望她，看到诺大的别墅，知道了两人之间巨大的贫富差异后，心中充满沮丧。
2
当整个家庭的贫困与无助都被迫展示在观众面前的时候，贫穷与疾病也是无法遮掩的事情。
命运终究没有怜惜这个贫困的家庭，台风来袭，吹垮了家，也吹垮了这个家庭最大的希望——哥哥罗进一。
哥哥被确诊为血癌再也没有可能治疗康复后，那是小男孩第一次接近死亡，可哥哥却异常平静。
在哥哥住在医院的日子里，小男孩一直哄哥哥开心，他将自己私藏的东西全都送给哥哥。
可哥哥仍无法开心，世事弄人，他要的，其实只是活下去而已。
世事流转，任何人都无法抵抗命运的转盘，哥哥还是死了，带着遗憾，带着未尽的梦想。
在哥哥的葬礼上，爸爸没有说什么，只是放起了哥哥写的一首歌，整个葬礼回荡着这首歌的旋律。
每个人都非常的难过，但是爸妈的悲痛更是无法形容。
小男孩跑到海边，忽然想起以前奶奶和他说过：“只要把自己最心爱的东西都扔进苦海，把苦海填满，就可以和亲人重逢了。”
小男孩看了看自己的鱼缸，他一直都想当一位太空人，所以他一直把这个鱼缸当做自己的头盔，这是他最心爱的东西了。
抱了好一会儿，小男孩把鱼缸扔进了大海。
几年后，小男孩长成了哥哥的模样。
虽然一直都没有和哥哥重逢，但是小男孩一直和妈妈一起来给哥哥扫墓，爸爸给哥哥种的树也长大了。
小男孩很清楚，哥哥并没有骗他，因为哥哥所有的东西，也给人偷去了。
真正的“大话精”不是他……而是岁月。
母子离开时，背后的天空出现了罕见的两条彩虹……一步难，一步佳，美好的事物总会出现，做人，总要信！
3
看完此片，终于知道为什么《岁月神偷》会获得如此多的荣誉。
《岁月神偷》诉说的只是一个发生在香港基层家庭的故事。
面对艰难的生活，在那些小人物的身上充分体现出了刻苦耐劳、自强不息的香港精神。
导演罗启锐说，近年香港 社会 上充斥了很多负能量，“80后”面对困难，感到迷惘，或是只懂得抱怨。
这让他想到在六十年代的时候，即使面对再多的困难，不还是凭着信念，想方设法的渡过难关。
影片中“罗记鞋店”的招牌也是导演送给很多年轻人的一个再明显不过的暗示—— “鞋”字半边是“难（难）”，亦有半边的“佳” 。
正是影片中的母亲常说的那样，“一步难，一步佳；难一步，佳一步”。
香港人就是在这样的乐观精神中走过了几十年，经历了经济的腾飞，也经历了金融危机、SARS的肆掠。
“ 做人总要信 。”导演罗启锐也是借了母亲之口，告诉了我们一个这样的道理。
人生之路，荆棘布满，稍不小心，就会遍体鳞伤，但这部影片又会让我扪心自问，困难是放弃人生的缘由吗？
不是！
不如意事十之八九，最重要的是有朋友，有家人，便是最大的恩赐，无论如何，都要好好生活。
除了生死，别的都是小事。
在沮丧之时，不如回到家中，陪陪父母，唠唠家常，好好享受一下家庭的温馨。
《无间道》该片讲述的是两个身份混乱的男人分别为警方和黑 社会 的卧底，经过一场激烈的角斗，他们决心要寻回自己的故事。香港电影圈能够出现《无间道》三部曲，不仅这个系列拥有超豪华的阵容，第一部就有了刘德华、梁朝伟、曾志伟和黄秋生等人，等到第三部，甚至有黎明、内地的陈道明等人的加盟。然而仅仅从影片的质量来看便足见功底，这部电影算是一改港片中经常出现的戏谑 游戏 气息，而且那种香港底层的那种世俗气和民间气都克制很重，只保留了黑道规矩的一些元素。整部影片都具有一种精致、算计和主题深刻的利益，这让整个系列都成为了一个整体，而不是闲散的部分，同样的风格，被导演庄文强、麦兆辉用到了后来的“窃听风云”系列中。该系列通过卧底整个话题，将代表正义的警察和代表罪恶的黑 社会 相互联系，最终探讨人性的光明面和阴暗面，这种严肃的探讨手段在此前的香港电影中也并不多，总的来说是迄今为止没有能够超出他的电影作品出现。
我认为最精彩的香港电影是吴宇森执导;周润发、张国荣、狄龙主演的《英雄本色》。
本片讲述了一段江湖的恩怨情仇，展示了现代 社会 中不多见的侠肝义胆以及深厚的兄弟之情。
片中周润发、张国荣、狄龙三人的表演各具特色，义、仁、智、勇表现得淋漓尽致，他们惩奸除恶的热血情怀感动了不少观众。
该片先后在第23届台湾电影金马奖、第6届香港电影金像奖上获得最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳男配角等奖项，甚至连最佳摄影、最佳录音、最佳音乐等也尽收囊中!
今天，再次欣赏这部《英雄本色》仍能让人热血沸腾!
众所周知，港片的 历史 很长久了！
1980年代的港产片无论在产量、票房，还是质量与艺术性上均创作出了惊人的奇迹，形成了庞大的电影工业，1980年代的港产片无论在产量、票房，还是质量与艺术性上均创作出了惊人的奇迹，形成了庞大的电影工业。
在80年代，这是属于港片的辉煌！相信大部分的人都会多多少少都有了解，或者看过，当时甚至于已经火遍国外了。
当时，在面对好莱坞日益壮大的全球影响力下，香港电影是少数仍然能够茁壮成长的电影工业。
而现在再去看现代的港片，为什么明明现在的技术比当时还先进，而现在的港片却没有“港味”了呢？
而是因为当年的天王天后也已老去，一代新人换旧人，但新人未必能如同“老人”一样继承当年的荣光，而现在的观众更是倾向于一些国外的科幻片，港片没人看，也没有多少导演去拍了，自然也就没有当年的“港味”了！
现在就让我们来回忆一下当年港片的辉煌吧！
第一部：英雄本色
1、《英雄本色》
相信这部片肯定大多数人都看过了吧！这可谓是发哥和哥哥、吴宇森的不得再为经典的一部片了！小马哥的情义大家都是有目共睹！
这是一部香港从未有过的电影，影片中的男人历经磨难，却从不放弃对"义气、地位、尊严"的追求。
这部片中所触及的男人的父子情、兄弟情、朋友情、男女情、冤屈受害之情和报仇雪恨之情等，将男人心中的情义刻画的淋漓尽致。
《英雄本色》有三个系列，都是非常经典！
2、《喋血双雄》
这是发哥和李修贤，吴宇森巅峰之作，整部电影像一首诗。快意恩仇！
片中周润发和李修贤从对手到朋友的的男人飙戏非常养眼，而两人在叶倩文家中狭路相逢的段落，可以说是两人从敌人到朋友的关键戏份，既紧张又趣致，在随时可能爆发枪战的气氛下，两个人男人为了一个女人故作轻松的姿态让人叫绝。
3、《最佳拍档》
最佳拍档是香港很早的一部喜剧片，也是本人最爱的一部片子，因为实在是太幽默、太 搞笑 了！！！在当时也是非常非常非常的火！！！
我到现在还记得光头佬和小光头，一个坑娃一个坑爹，这个组合也是没谁了！
《最佳拍档》一共有5部系列，心情不好的可以去看一下，不 搞笑 你来找我！
4、《五福星》
这也是一部喜剧片！这是嘉禾公司为了对抗新艺城如日中天的最佳排档系列而拍摄的。和超豪华的明星阵容，华丽的电影制作，让它在之后的几年和最佳排档系列一直霸占着电影票房的前列位置。
能和当时火爆一时的《最佳拍档》由此看来在当时也是非常不错！
5、《A计划》
《A计划》是成龙和洪金宝主演的一部喜剧警匪片！既幽默又有动作大场面看，成龙当时为了拍这部电影，没有用任何一个替身！所有的动作都是又他自己来完成的！
想必大家都看过了成龙跳钟楼那个花絮了吧，那个场景，那个动作，他至少拍了三次！其中有一个镜头在正片中以正常速度播放，另一个则紧接着以慢速播放。这两个镜头中，马如龙的落地姿势并不一致，观众可以很明显地看出差异。最后一个镜头则因为成龙落地姿势不对，不幸受伤而NG，这个险些让成龙丧命的特效镜头最后被剪到了片尾里。
在拍摄坠楼场景的过程中，成龙花了一个礼拜的时间才下决心要亲身拍摄。但是在实拍时，他还是因为害怕受伤而死死地抓住指针不肯放手，最终体力不支才掉了下来。
成龙可谓是港片一代的经典人物了！！
6、《赌神》
相信很多人都会认识赌神了！那当然是发哥了！发哥赌神的那种气质无人能比！把赌神这两个字发挥的挥汗淋漓
《赌神》掀起了香港赌片的一个热潮。影片中饰演高进的周润发将演技发挥地淋漓尽致，
他使我们看到一个由神到人再次升为神的那种震撼,惊喜与痛快。
在当时的香港掀起赌片风潮。香港赌片代表了香港电影的一个时代。
往高处说，可以看做是港产赌片的巅峰作品，除此之外，几乎没有同类型的电影能与其平分秋色。
7、《倩女幽魂》
这部片，当时的王祖贤饰演女鬼聂小倩真的是惊艳到我了，那份气质到现在还无人能比得上，一个五官精致，面容清秀，拥有一双略带忧郁的勾魂的眼神的聂小倩，王祖贤深深的把聂小倩这一经典人物刻在了观众们的心中！
而王祖贤也是早已退出了大家的视线之中，真是令人惋惜。
《倩女幽魂》系列共有四部，除了倩女幽魂前传其他三部影片均为徐克电影工作室出品。
8、《逃学威龙》
终于到星爷了！！！
周星驰这个名字大家没有少听吧，小时候，星爷的电影给大家留下的都是各种无厘头电影，特别幽默，特别的 搞笑 。
唉！可是现在青春不饶人，星爷再也没有小时候的电影里的那种青涩的模样了，而是变成了一个白发苍苍的人了。
星爷的电影很多都是经典，更是喜剧港片的经典之作！力推大家去看看！《逃学威龙》只是其中经典之一，朱茵的回眸一笑，让多少男生爱上了朱茵！
9、《监狱风云》
《监狱风云》是由周润发、梁家辉、张耀扬等人主演的一部动作监狱片。
因为电影界之中的商业战争已经愈演愈烈，市场与票房的争夺也已经进入到了白热化阶段。
此时期的商业电影已经具备了无孔不入的特点，监狱影片是这个时期香港电影比较成功的产物之一。中国监狱黑幕电影中以林岭东导演的本片最为着名，这部影片也被后来的效仿者视为其开山鼻祖！
《监狱风云》带来强烈的视觉冲击力，对人性善恶美丑的剖析和 社会 阴暗面的揭露往往也更具深刻性。
10、《古惑仔》
古惑仔这个系列是最佳拍档电影公司出品的香港黑帮题材系列电影，真实的表达了某些地方的黑帮状况。
讲述了洪兴成员陈浩南、山鸡、大天二等人出生入死的故事，涉及兄弟情义、友情岁月、刻骨爱情。
他们刚开始就是用不到7天时间就已经拍完了第一部，这速度，无人能及！
铜锣湾........陈浩南（中间几个字不会2333 ）
以上就是我心目中最为经典的港片了，也是我的最爱！前后顺序不是按照排名（怕给人喷）！
上个世纪是香港电影发展的黄金时代！
印象里最精彩的应当属麦当雄在1991年上映的《跛豪》，由吕良伟、叶童、郑则仕等主演。
这部电影虽然拍的是黑帮片，但是也拍出了普通人一步一步从平凡到功成名就的那种辛酸，结合当时时代的发展也拍出了史诗的质感，和美国着名的电影《教父》属于同一类型的电影。
香港的六七十年代生活资源极度匮乏，法制尚未健全，廉政公署刚刚开始建立。
"豪哥"就在那个混乱的年代，由一个普普通通的年轻人，一步一步打拼到了属于自己的"事业"。当然这个事业是黑帮的事业，跟普通的事业有所不同，但是打拼的努力的过程是一样的，普通人要想出人头地也需要这种不服输的劲头！
导演麦当雄拍摄影片以写实着称，拍这部影片也真实的反映了当时的 社会 。警察、黑帮、普通老百姓，每个人的真实命运，每种命运错综复杂的交错！
如果说《教父》是世界电影的典范！那么《跛豪》则是香港电影的标杆！
香港电影经典的很多，最精彩的也很难选择。
但哥哥张国荣演绎的经典已难再有，也怀念作为艺术家的哥哥张国荣，我觉得最精彩应该是哥哥张国荣出演的《霸王别姬》。这是一部享有世界级重要荣誉的电影，该片的水平可以与奥斯卡大片比美！
《霸王别姬》不仅向世界展示中国的京剧艺术，也融合着人性， 历史 ，情爱，生死等等，让人回味无穷！
该片中，张国荣以形神兼备的演出，成功塑造了程蝶衣；“不疯魔，不成活”，程蝶衣一生，都犹在戏中；但最后自个成全自个儿！
或许，这也是张国荣戏外真实自己的写照！
张国荣的离世，世人都感叹：世上再无程蝶衣。
对于香港电影，你最喜欢那部呢？
香港电影最后的辉煌—— 《无间道》三部曲 。
警匪片是香港电影的一个重要的题材，其中穿插着“黑帮”“卧底”“枪战”等元素，《无间道》系列把这些元素很好地融合在了一起。并且情节设计巧妙，两个卧底，互相交换人生，一黑一白，上演“双雄”式猫鼠 游戏 。不仅情节吸引人，台词设计上也十分精彩。天台上刘德华和梁朝伟的对戏一直是观众津津乐道的经典。
粗略算了一下，出演过《无间道》三部曲的明星多达20多位，其中包括10位影帝和3位影后，演出阵容可谓空前绝后，如此多的戏骨一起飚戏，恐怕是前无古人后无来者。
我们都知道好莱坞在2006年拍摄了一部影片《无间道风云》，获得了该年奥斯卡最佳影片奖，这部影片就是改编自港版《无间道》。可见这部影片的精彩程度。
周星驰这个名字大家没有少听吧，小时候，星爷的电影给大家留下的都是各种无厘头电影，特别幽默，特别的 搞笑 。可是现在青春不饶人，星爷再也没有小时候的电影里的那种青涩的模样了，而是变成了一个白发苍苍的人了。星爷的电影很多都是经典，更是喜剧港片的经典之作！因此，她成为香港电影女性的代表人物，把男人的阳刚之气和女人的柔情结合起来。《追龙》里面华仔和甄子丹同台飙戏，而且大量打斗的场面，看的人热血沸腾，真的是很精彩。印象里最精彩的应当属麦当雄在1991年上映的《跛豪》，由吕良伟、叶童、郑则仕等主演。相信很多人都会认识赌神了！发哥赌神的那种气质无人能比！《赌神》掀起了香港赌片的一个热潮。在当时的香港掀起赌片风潮。香港赌片代表了香港电影的一个时代。作为80后的我感觉香港以前的电影都经典，没有最经典，林正英系列，周星驰系列，成龙系列。感觉每一部都经典。
⑸ 香港经典好看的电影
香港经典好看的电影：
1、大话西游
《喜剧之王》是星辉海外有限公司出品的一部喜剧电影，由李力持、周星驰执导，周星驰、莫文蔚、张柏芝等主演。该片于1999年2月13日在香港上映。影片讲述对喜剧情有独钟的尹天仇与舞女柳飘飘逐渐产生感情，之后在杜娟儿的帮助下，尹天仇终于获得机会演主角，但又陷入与柳飘飘、杜娟儿的三角恋漩涡之中。
⑹ 必看的香港经典电影
香港电影黄金期有很多好看的电影，下面就推荐几部香港必看的经典电影。《92家有喜事》导演高志森，由周星驰、黄百鸣、吴君如、张国荣、张曼玉等主演，大牌云集，非常有意思的一部电影。
《英雄本色》是由吴宇森执导，狄龙、张国荣、周润发主演的动作电影。想搞早期的警匪电影，经典中的经典。《赌神》由王晶指导，周润发、刘德华等主演，喜欢看赌片的必备电影。
还有周星驰必看的电影《百变金刚》、《逃学威龙》、《喜剧之王》、《少林足球》、《九品芝麻官》等等。
成龙的必看的经典《警察故事》、《红番区》、《一个好人》、《A计划》等。
《倩女幽魂》、《开心鬼》系列、《僵尸家族》、《无间道》三部曲、《黑社会》、《窃听风云》系列等等这些都是必看的型钢经典。
⑺ 香港比较好的电影
香港比较好的电影：《霸王别姬》、《无间道》、《大话西游之大圣娶亲》、《倩女幽魂》、《喜剧之王》、《英雄本色》。
1、《霸王别姬》
《霸王别姬》是中国电影史上最经典的作品之一。影片中兼具史诗格局与文化内涵，在底蕴深厚的京剧艺术背景下，极具张力地展示了人在角色错位及面临灾难时的多面性和丰富性，其中蕴含的人性的力量以及加上张国荣对“程蝶衣”近乎完美地演绎，一度征服了全世界的众多电影观众。无论从影片还是表演，《霸王别姬》都是中国百年影史上的一座高峰。
⑻ 好看的香港电影推荐 这七部很经典
1、《甜蜜蜜》：
像一部童话，公主嫁给王子便结尾了，预示着从此两人美美满满幸福一生，决计不会再细数接下来的柴米油盐。但如果电影如人生一般不能停留在某个时刻，我们接着看下去，说不好，剧情便如报纸头条，出现他们在家争吵的画面，或者八卦两人是否性格不合，或者传出有第三者的绯闻等等等等，变成十足肥皂剧。即使他们再遇见，谁又能保证，不会再分开呢。
2、《英雄本色》：
多年的经典，耐人寻味,喜欢张国荣的演技，精湛自然，喜欢发哥，那么多经典的人物曾经出现在那个时代，真的是百花齐放的大时代。电影告诉了什么是江湖豪情，一切江湖恩怨情仇，人在江湖身不由己。将江湖，兄弟情，爱情，生活，成了一些恩恩怨怨的江湖情！配乐也极致体现恩怨，无奈，潇洒，大起大落感。用现在的眼光再看本片，可能会觉得有些俗套,但是在当时的确树立了以后警匪片很多的标杆。整个故事很好的诠释了“人在江湖身不由己”当然，最经典的莫过于那一句“我不做大哥很久了。”
3、《纵横四海》：
在片中，周润发一改往日的英雄浪子形象，极尽搞笑之能事，出演了一个放浪不羁但闲话特多的“纤神氏八婆”形象。本片中他饰演的阿祖在搞笑之余也让人看到了其身上的义胆豪情，每当阿占有难他总是会立即挺身而出，这样的人怎能叫人不爱呢？他在片中的经典台词很多，但最令人印象深刻的应该是这两处：一是那个谜语，“馒头泡在稀饭里”，谜底是“周润发”；二就是他那段自我独白了：“其实爱一个人并不是要跟她一辈子的。我喜欢花，难道你摘下来让我闻闻；我喜欢风，难道你让风停下来；我喜欢云，难道你就让云罩着我；我喜欢海，难道我就去跳海？”
4、《岁月神偷》：
用一个小街区就营造出一个时代老去的印记，老婆婆说有两个儿子，一个巷头，一个巷尾，占据着街区最好的位置。缩影在一个狭小的街区，在那些纯手工的年代，这是好的位置，也有好的象征，在她的年轻时代，以为这样就够了，只是时代变化的太快，他们根本就没有跟上，然后就被狠狠的摔在后面。
5、《重庆森林》：
失恋的人不要看重庆森林，但不是失恋的人又怎么能看得懂重庆森林。我们也许没有在一个晚上吃过三十罐的凤梨或者榴莲，但我们的胃都曾经在某个夜晚抽搐过，好像装下了不止三十罐罐头。我们也许没有对着毛巾或者肥皂自言自语过，但如果那个夜晚肥皂和毛巾也能明白我们的言语，我想我会和它促膝长谈的。孤独到了深处，孤独就成了盔甲。
6、《东邪西毒》：
一个用人心来解释的世界，是王家卫眼中的一部“射瞎型雕英雄前传”，金庸小说中那些萧萧然的名字，毁散给予他的只是一个无限宽广的想象与创作空间，王家卫在这个框架内排演了一幕他眼中的人间戏剧——一幕虽然是武侠人物，也仍摆脱不掉爱恨情仇，执着之苦，也承受不了生命的虚无的戏剧。这幕剧里所有出场的人物，几乎都是如此。
7、《倩女幽魂》：
港片中最经典的人鬼恋。张叔平为王祖贤设计的女鬼造型使其成为香港电影中最惊艳的女性形象之一，张国荣、午马等人的表演也都神采飞扬，还有徐克机智感人的故事，程小东天马行空的武打设计，黄沾变幻多端的电子配乐，共同构成了这一部经典。
⑼ 你心目中的香港电影十佳是哪些
港片盛行的年代应该就是80后和90后的回忆，那个年代内地电影乏力，港片支撑中国影视一片天，好多也堪称经典之作。
2.《中南海保镖》，当时李连杰可是香港影视圈的香饽饽，他饰演一个中南海保镖，冷酷帅气，表面温文尔雅，颇有中国军人的气质，强大的心里素质，炫酷的打斗，这部电影值得一看。
3.《大话西游》，相信很多人看过吧，经典台词还记得吗？“曾经有一份真挚的爱情放在我面前……”，当时这部电影其实并没火，而且周星驰和他的公司还破产了，据说过了好长时间被别人拿来当反面教材给学生讲课，居然活了，证明到时我们的星爷是对的，只不过当时不被人接受而已。
4.《英雄本色》，又是发哥的经典之作，小马哥的名字当时都快成了周润发的代名词了，重情重义在当时那个年代可是一个人在 社会 的品行所在，小马哥的形象充分诠释了什么事江湖兄弟情。
5.《警察故事》，要说经典，怎么能少得了成龙，功夫明星里面成龙算是另类了，无厘头 搞笑 打斗，危险镜头不用替身，当时成龙拍电影经常带伤拍戏，而警察故事则能很好的诠释成龙的特点。
6.《少林寺》，不得不说这部李连杰电影在当时影响还挺大，就是这部电影掀起了国内的武术狂潮。当时李连杰的形象放到现在的说法，就是小鲜肉，配上一身少林寺的衣服，干净、帅气、纯真。这部电影也是我们这80后儿时的回忆。
7.《力王》，这绝对算是攀少皇经典之一了吧，初看这部片的时候，里面打斗的凶狠，残忍，感觉都有一点害怕，虽然力王也是一身肌肉棒子，但跟反面人物比起来也太弱小了吧！这部片我看过不下于五遍，非常推荐给大家看。
8.《和平饭店》，这部电影周润发毫无疑问再一次征服我们这些80后的小屁孩，和平饭店这部电影里发哥化身保护神，迷醉的眼神，一副唯吾独尊的气势，在这个血雨腥风的江湖中让人望而却步。
9.《古惑仔》，这是一部系列电影，郑伊健和陈小春演绎出了当时黑 社会 盛行，小混混喋血街头的一种 社会 现象，这个系列电影一上映，当时 社会 舆论非常大，说是带坏了 社会 风气，据说当时要禁播，不知是真是假，反正当时年轻人都喜欢看，主要也是附和当时年轻人的心理，“江湖 社会 情，义字挂心间”。
10.《监狱风云》，没错，又是发哥的作品，发哥迷一般的男人，我怎么感觉发哥才是80后的回忆，至少在电影方面，当时看过第一部，一直期待下一部，总之，推荐观看。
以上内容不分年份，经典电影很多，这十部记忆犹新，放到现在都值得一看。龙杰星发华，每人两部，便是我心中的港片十佳。
成龙：
《红番区》（1994）
成龙第一部制作费过亿的“猛片”，也是其打入美国主流电影市场的里程碑之作！四十岁的他奉献了叹为观止的搏命演出，这次竟让一向挑剔又排外的美国人都拍案叫绝！一部港片能在那个年代的北美掠下三千多万美元的票房，这放至今天依旧不敢想象！
《新警察故事》（2004）
五十岁的大哥依旧能打，只是这一次，他不再选择做“超人”。作为金马的双料影帝，他于本片中奉献了从影以来最走心的表演。他不再那么勇猛无畏，而是成了一个更有血有泪的个体。许多人对这突然的“柔弱”嗤之以鼻，但在我看来，这次“蜕变”值得更多的敬意！
李连杰：
《黄飞鸿》（1991）
一部港片能拍得如此“古色古香”又充满气节，徐克当得起影坛圣手的称号。当然，此片之所以能成为经典，李连杰当居首功！黄飞鸿的正气凛然与古板迂腐，被他演绎得淋漓尽致。他是天生的侠之大者，举手投足皆是宗师风范，这份气质怕是后无来者了。
《精武英雄》（1994）
CCTV6的镇台一宝，史上最佳纯功夫片！它是对李小龙《精武门》的一次致敬，更是一次超越！它能被全世界功夫迷奉若珍宝，这不是没有缘由的。其细致入微的人物塑造，真挚的民族情怀，以及精彩绝伦的打斗场面，这一切都使得它上升到了一个类型片无法企及的高度！
周星驰：
《家有喜事》（1992）
它开启了全明星贺岁片的先河，也是港片走向黄金年代的一大标志。张国荣的颠覆演绎让人侧目，周星驰的稳定输出更是笑点暴击，另外一干女星如张曼玉、吴君如等也奉献了个人最佳的喜剧表演……总之，这注定是一部难以逾越的“合家欢”电影！
《大话西游之大圣娶亲》（1995）
电影中最大的“杀招”莫过于“喜剧人玩催泪”，在这点上，星爷可谓是深谙其道 。他能让你笑得歇斯底里，也能让你转瞬涕泪淋漓。很显然，大话西游正是星爷送给所有人的“悲喜”回忆！对星爷的敬仰我们总是滔滔不绝，但又有谁甘愿做那个永失最爱的至尊宝呢。
周润发：
《英雄本色》（1986）
香港英雄电影的开山之作，无数影评人心中的港片影史第一！它首创性的将东方武侠特有的浪漫和诗意与现代动作片完美融合，每一帧画面都做到了美感的最大化！考虑到当时的主创包括吴宇森、狄龙以及周润发在内皆是面临人生低谷，这部英雄的挽歌更是愈发充满意义！
《纵横四海》（1991）
香港影史最赞四人行！周润发、钟楚红、张国荣三大绝色，再加上喜好玩鸽子的大导吴宇森，这组合简直无与伦比！从未见过这般浪漫写意的动作片，发哥坐着轮椅与红姑共舞的画面实在是让人难以忘怀，所谓巨星的极致魅力，莫过于此了。
刘德华：
《暗战》（1999）
可能是刘德华最好的作品。警匪之间的“猫鼠斗”有趣又不落俗套，穿插其间的邂逅就像是荷尔蒙紊乱时的美好调剂，90分钟下来，让人欲罢不能。无论是剧情还是演绎，这部片子都是我心中的完美之作，至于还因此片恋上了女神蒙嘉慧，那就是另一番小确幸了。
《无间道》（2003）
港片的没落似乎已成定局，《无间道》的横空而出算是“回光返照”了一把。双雄卧底设定并不新鲜，但梁朝伟、刘德华与一干戏骨的飙戏依旧让人叫好连连！直至今日，它仍然是国内警匪片的“天花板”，我想，这应该没有异议吧。
注：排名不分前后
武侠片：徐克版【新龙门客栈】新派武侠代表作
黑帮片：吴宇森【英雄本色】暴力美学巅峰
赌片：王晶【赌神】发哥演技出神入化
功夫片：周星驰【功夫】本人觉得周导最好作品
动作片：叶伟信【杀破狼】香港新派时装动作片冲出江湖，甄子丹VS吴京的巷战动作片中经典的经典
僵尸片：刘观伟【僵尸先生】林正英僵尸片巅峰之作
神鬼片：程小东【倩女幽魂】小倩—王祖贤，王祖贤—小倩。
混混片：刘伟强【古惑仔】80后90后不用解释
黑 社会 ：杜琪峰【黑 社会 】古天乐影帝级表演
传记片：潘文杰【上海皇帝、跛豪】麦当雄制作、传记片巅峰。
个人观点 不喜勿喷
为什么没有喋血双雄?
美国着名杂志评《刺客列传》周润发雄居榜首
1999年被美国《时代周刊》将它列为本世纪亚洲十大影片之一
美国一知名 娱乐 网站评选为“美国人最喜欢的10大港片”中名列第一
英国电影杂志《PREMIERE》选为十大香港电影
《帝国杂志》选为十五部最具影响力电影中的唯一一部亚洲电影，位列第七
英国电影杂志《Hot dog》选出的影史上50位“至型角色”排名第七
美国着名 娱乐 杂志《 娱乐 周刊》评出的电影 历史 上“十大最受欢迎杀手角色”位列第八，周润发也是上榜的唯一一位华人演员
美国一男性杂志评选的“男人最应该看的100部电影”中华语影片排名最高的电影
2003年美国男性杂志《Men‘s Journal》于12月份的一期选出了历来50出最佳男性电影位列十三位
大话西游，
无间道，
东成西就，
逃学威龙，
天若有情，
92玫瑰玫瑰我爱你
龙凤斗，
瘦身男女，
孤男寡女，
爱情命运号
后边四部，名气不及上边的，可是我很喜欢这种风格的轻喜剧爱情片
港片看过后能留下深刻印象的不多，说几部我个人觉得不错的：
1、无间道三部曲，港片的巅峰，几位影帝与天王互飙演技，剧情也是扣人心弦，特别是第二部致敬教父堪称经典。
2、一代宗师，王家卫把自己独特的意识流带入了武侠世界，国际章和梁朝伟的神级演技更是令人惊叹。
3、花样年华，王家卫的巅峰之作，唯美、暧昧、每一帧都值得回味。
4、放逐，男人的兄弟之情
5、甜蜜蜜，陈可辛的经典之作，张曼玉的个人演技秀。
6、扫毒，张家辉那句耶稣也留不住他，单凭这句台词就值得一看。
7、黑金，梁家辉靠自己的演技拯救了一部电影。
8、大块头有大智慧，一部你以为看懂了其实根本没看懂的电影，请看港版。
9、激战，“怕，你就会输一辈子。”
10、春光乍现，哥哥、梁朝伟，“我们能不能重头来过？”
看了一会儿评论来的。还是让我说吧！其它都闪开没资格说话！（龙争虎斗）（五福星系列）（警察故事）（僵尸先生）（英雄本色）（赌神）（黄飞鸿系列）（大话西游）（少林足球）（功夫）。这是根据每个年代最有影响力以及高票房观看记录的电影，当然第一部是有点牵强年代久远，但它的影响力很大，又是第一个真正巨星的作品必须要有。至于其它也有很多经典，但没啥研究价值…
一／《无间道》
这是一部让全世界重新对香港电影刮目相看的电影，它从哲学的角度直接深入 探索 人性，去感受身不由己的那种窒息，感受贪婪与自私，和所谓的善与恶。
二/《倩女幽魂》
这部电影集武侠、神怪、惊悚、 搞笑 、爱情于一身，开创了香港特技神怪片的先河。影片主干虽是一段凄婉的人鬼恋情，但在表现手法上在当时却相当另类，加上视觉效果的登峰造极使得这部电影几乎引领了香港鬼怪片的一个时代。
三／《枪火》
《枪火》是杜琪峰在银河映像时期最个人化、风格化的作品之一。杜琪峰在片中营造了以往黑帮片所没有过的优雅与淡定，商场遭遇伏击的那场戏充分展露了杜琪峰对电影气氛的把控能力，通过“以静制动”，将微妙的紧张感传达得淋漓尽致，深得黑泽明的精髓。
四／《阿飞正传》
《阿飞正传》被香港影评界视为经典之作 。在香港电影史上，《阿飞正传》有着很高的地位，它是王家卫的成名之作，同时也是张国荣第一次真正发现自己，并自觉地以一位艺术家的标准来参照自己的一座里程碑。
五／《东邪西毒》
《东邪西毒》被称为华语武侠电影的另类高峰 。电影巧妙而颇具黑色幽默的情节把传统意义的武侠电影进行了颠覆，使得该片成为了经典。影片错落的人物和故事相互交错发展，优美的摄影展示出一个虚构的想象世界 。
六／《春光乍泄》
《春光乍泄》是一部经典影片，电影以浓重的色彩，舒缓的情调调配出一副同性爱人在异域的一段感情，王家卫以细腻的导演手法将两位男主角于崩离边缘的心绪展现的淋漓尽致。
七／《英雄本色》
《英雄本色》尽情地发挥了吴宇森的“暴力美学”、“兄弟情”、“双枪”等标签式电影语汇，揭示了在善恶之间摆荡的人性。影片并非港台江湖黑帮的内幕暴露，亦非 社会 现实的反映，而是活脱脱英雄神话的再造，完全是创作者的主观愿望，感情的投射。
八／《纵横四海》
《纵横四海》于1991年上映时叫好又叫座，是神偷类型的经典电影 。影片天马行空，华光溢彩，不仅画面具有强烈的观赏性，故事述说更具有丰富的层次感。除了精彩的枪战和对峙场面外，对男女感情的描写也显得很细腻。
九／《甜蜜蜜》
一场小人物间的爱情故事，但电影却将爱契合时代做出了极富浪漫主义色彩的呈现，且这种浪漫并非不近真实的飘渺，而是彷如就在咫尺的触手可及，世事多变，几度沉浮，唯有真爱是不可更替的旋律，一曲邓丽君的歌，是多么《甜蜜蜜》。
十／《古惑仔》
古惑仔系列， 我们看到的是一群充满青春热血的年轻人，用长刀挥霍着洋撒着自己的青春年华，用鲜血浸染着那叛逆的岁月 。他们充满幻想，充满憧憬。用生命来换取荣誉，用鲜血来换取地位 。他们曾一时风光无限，站在万人之顶，铲除用义字来规则的江湖的败类，成为一时英雄。
我说我自已想法，我最喜欢的男歌星是刘德华，女歌星是陈慧娴。电影明星是成龙，李连杰，周星驰！所以十大电影里，他们三人每人最少两部戏入选，甚至十部戏全部从这三人电影中挑选。
[玫瑰]成龙:警察故事123，飞鹰计划，A计划1，红番区等。
[玫瑰]李连杰:黄飞鸿1234，精武英雄，中南海保镖，方世玉12，太极张三丰等。
[玫瑰]周星驰:唐伯虎点秋香，鹿鼎记12，逃学威龙12，赌圣12等。
其它能竞争入围的有:新龙门客栈，赌神，僵尸道长，英雄本色，霸王别姬等。
其实香港电影从1980－1999年这20年，最少可以挑选出50部，难分排名先后的一级最受欢迎电影。
无间道、英雄本色、花样年华、阮玲玉、南海十三郎、警察故事、笼民、倩女幽魂、七十二家房客、疯劫、逃学威龙、猛龙过江、新龙门客栈~